1775-1795 in westlicher Manier - 1775–1795 in Western fashion

Thomas Gainsborough , The Morning Walk (Porträt von Herrn und Frau William Hallett), 1785

In den zwanzig Jahren zwischen 1775 und 1795 wurde die Mode in der westlichen Kultur einfacher und weniger aufwendig. Diese Veränderungen waren das Ergebnis der aufkommenden modernen Ideale des Selbstseins, der sinkenden Modeerscheinung hochkomplexer Rokoko- Stile und der weit verbreiteten Annahme der rationalistischen oder "klassischen" Ideale der Philosophien der Aufklärung .

Dieses französische Kleid, c. 1775 hat den enganliegenden Rücken der Robe à l'anglaise und den Rock à la Polonaise drapiert . LACMA

Aufklärungskonzept "Mode"

Nach Ansicht einiger Historiker wurde zu dieser Zeit der Begriff der Mode , wie er heute bekannt ist, etabliert (andere datieren ihn viel früher). Zuvor war Kleidung als Mittel der Selbstdarstellung begrenzt. Zunftkontrollierte Produktions- und Vertriebssysteme und die Kostbarkeitsgesetze machten Kleidung für die Mehrheit der Menschen teuer und schwer zu beschaffen. Um 1750 brachte die Verbraucherrevolution jedoch billigere Kopien modischer Stile hervor, die es Mitgliedern aller Klassen ermöglichten, an modischer Kleidung teilzunehmen . So beginnt Mode, ein Ausdruck von Individualität zu sein.

Französische Revolution

Als die Radikalen und Jakobiner mächtiger wurden, gab es eine Abneigung gegen die High-Fashion wegen ihrer Extravaganz und ihrer Verbindung mit Königtum und Aristokratie . Es wurde durch eine Art "Anti-Fashion" für Männer und Frauen ersetzt, die Einfachheit und Bescheidenheit betonten. Die Männer trugen schlichte, dunkle Kleidung und kurzes ungepudertes Haar. Während des Terrors von 1794 symbolisierten die Alltagsoutfits der Sans-Culottes jakobinischen Egalitarismus.

Hohe Mode und Extravaganz kehrten nach Frankreich und seinen Satellitenstaaten unter dem Direktorium , 1795-99, mit seinen "directoire" -Stilen zurück ; die Männer kehrten nicht zu extravaganten Sitten zurück. Diese Trends erreichten ihren Höhepunkt in der klassischen Mode der späten 1790er und frühen 19. Jahrhunderte . Für Männer waren Mäntel, Westen und Strümpfe der vergangenen Jahrzehnte in der westlichen Welt weiterhin in Mode, obwohl auch sie in dieser Zeit ihre Silhouette änderten, schlanker wurden und erdigere Farben und mattere Stoffe verwendeten.

Frauenmode

Überblick

Damenschuhe aus Seidenbrokat mit Riemen für Schuhschnallen, wohl Italien, 1770er Jahre, LACMA
Dieses Porträt Marie-Antoinette en chemise ou en gaulle aus dem Jahr 1783 von Élisabeth Vigée Le Brun verursachte einen Skandal und beeinflusste eine Modewende .

Der Kleidungsstil der Frauen betonte die konische Form des Oberkörpers, während sich die Form der Röcke im Laufe der Zeit änderte. Die breiten Radtaschen (die Röcke aus an der Seite halten) zum größten Teil verschwunden von 1780 für alle , aber die meisten formale Gericht Funktionen und falsche rumps (bum-Pads oder Hip-Pads) wurden eine Zeit lang getragen.

Marie Antoinette hatte ab den 1780er Jahren einen starken Einfluss auf die französische Mode. Ungefähr zu dieser Zeit hatte sie begonnen, gegen die Struktur des höfischen Lebens zu rebellieren. Sie schaffte ihre Morgentoilette ab und flüchtete immer häufiger ins Petit Trianon , was zu Kritik an ihrer Exklusivität führte, indem sie das traditionelle Recht der Aristokratie auf ihren Monarchen beschnitt. Marie Antoinette fand Zuflucht vor der Strenge des Hoflebens und der Kontrolle der Öffentlichkeit, der angeschlagenen Gesundheit ihrer Kinder und dem Gefühl der Ohnmacht in ihrer Ehe, indem sie in ihrem neu erbauten Hameau ein Pseudo-Landleben führte . Sie und ein elitärer Freundeskreis würden sich in Bauernkleidung und Strohhüte kleiden und sich ins Hameau zurückziehen. Aus dieser Praxis entwickelte sich ihr Kleidungsstil.

Traditionell war eine Hofdame sofort an den Packtaschen, dem Korsett und den schweren Seidenstoffen zu erkennen, die ihr Kleid im Stil à la française oder à l'anglaise konstruierten. Durch die Abschaffung dieser Dinge beraubte Marie Antoinettes Gaulle oder Chemise á la Reine weibliche Aristokraten ihrer traditionellen Identität; Adlige Frauen konnten jetzt mit Bauernmädchen verwechselt werden, was die langjährigen Klassenunterschiede durcheinander brachte. Das Hemd wurde aus einem weißen Musselin hergestellt und der Königin wurde außerdem vorgeworfen, ausländische Stoffe importiert und die französische Seidenindustrie lahmgelegt zu haben. Die Gaulle bestand aus dünnen Schichten dieses Musselins, die locker um den Körper drapiert und in der Taille mit einem Gürtel geschnallt waren, und wurde oft mit einer Schürze und einem Fichu getragen . Dieser Trend wurde schnell von modischen Frauen in Frankreich und England übernommen, aber mit dem Debüt des Porträts der Marie Antoinette von Elisabeth Vigée-Lebrun sorgte der Kleidungsstil für einen Skandal und erhöhte den Hass auf die Königin. Die Kleidung der Königin auf dem Porträt sah aus wie ein Hemd, nichts anderes als ein Kleidungsstück, das Frauen unter ihrer anderen Kleidung trugen oder um im intimen Raum des privaten Boudoirs zu faulenzen. Es wurde als unanständig und vor allem für die Königin als unanständig empfunden. Die sexuelle Natur der Gaulle untergrub die Vorstellungen von Status und die Ideologie, die sie an der Macht gab und hielt. Marie Antoinette wollte privat und individuell sein, eine Vorstellung, die für ein Mitglied der Monarchie, das als Symbol des Staates fungieren soll, unpassend ist.

Als Marie Antoinette dreißig wurde, entschied sie, dass es für sie nicht mehr anständig war, sich so zu kleiden, und kehrte zu einem akzeptableren höfischen Stil zurück, obwohl sie ihre Kinder immer noch im Stil der Gaulle kleidete, was möglicherweise weiterhin ein schlechtes Licht auf die Meinung ihrer Mutter, obwohl sie sich sichtlich bemühte, ihren eigenen früheren Modeexzeß einzudämmen. Trotz der Abneigung gegen die unangemessene Mode der Königin und ihrer eigenen Rückkehr zur traditionellen Kleidung im späteren Leben wurde die Gaulle jedoch sowohl in Frankreich als auch im Ausland zu einem beliebten Kleidungsstück. Trotz seiner umstrittenen Anfänge wurde die Einfachheit von Stil und Material zum Brauch und hatte großen Einfluss auf den Übergang in die neoklassizistischen Stile der späten 1790er Jahre.

In den Jahren der Französischen Revolution erweiterte sich die Frauenkleidung zu verschiedenen Arten von Nationaltrachten. Frauen trugen Variationen von weißen Röcken, die von revolutionären farbigen gestreiften Jacken gekrönt waren, sowie weiße griechische Chemise-Kleider, die mit Tüchern, Schals und Bändern ausgestattet waren.

Um 1790 waren die Röcke noch etwas voll, aber sie wurden nicht mehr offensichtlich in eine bestimmte Richtung herausgedrückt (obwohl ein leichtes Treibkissen noch getragen werden konnte). Die "Pouter-Pigeon"-Front kam in Mode (viele Stoffschichten über dem Mieder), aber in anderer Hinsicht begann die Damenmode durch Einflüsse der englischen Country-Outdoor-Kleidung vereinfacht zu werden (so war die " redingote " die französische Aussprache von ein englischer "Reitmantel") und vom Neoklassizismus . Bis 1795 wurden die Taillen etwas angehoben, was den Weg für die Entwicklung der Empire-Silhouette und des unverfrorenen Neoklassizismus der Mode der späten 1790er Jahre bereitete .

Kleider

Die übliche Mode zu Beginn der Periode war ein tief ausgeschnittenes Kleid (im Französischen als Robe bezeichnet ), das über einem Petticoat getragen wurde. Die meisten Kleider hatten Röcke, die sich vorne öffneten, um den darunter getragenen Petticoat zu zeigen. Als Teil der allgemeinen Kleidervereinfachung wurde das offene Mieder mit separatem Stomacher durch ein Mieder mit Kanten ersetzt, die vorne mittig aufeinandertrafen.

Die lange als Hofmode getragene Robe à la française oder Sack-Back-Kleid mit locker vom Ausschnitt herabhängenden Rückenfalten hatte zu Beginn dieser Zeit ihren letzten Auftritt. Ein enganliegendes Mieder hielt die Vorderseite des Kleides eng an der Figur.

Die Robe à l'anglaise oder das enganliegende Kleid hatte Rückenfalten, die an Ort und Stelle genäht wurden, um sich eng an den Körper zu schmiegen, und dann in den Rock freigegeben, der auf verschiedene Weise drapiert wurde. Aufwendige Drapierungen „ à la polonaise “ kamen Mitte der 1770er Jahre in Mode, wobei die Rückseiten der Kleiderröcke entweder durch Schlaufen oder durch die Taschenschlitze des Kleides zu Beute hochgezogen wurden.

Oberschenkellange Kurzkleider oder Bettkleider aus leichtem bedrucktem Baumwollstoff blieben modische Morgenkleidung zu Hause, die mit Petticoats getragen wurde. Im Laufe der Zeit wurden Bettkleider zum wichtigsten Oberbekleidungsstück der britischen und amerikanischen Straßenkleidung der weiblichen Arbeiterklasse. Frauen trugen auch oft ein Halstuch oder ein formelleres Spitzen-Bescheidenheitsstück, insbesondere bei niedriger geschnittenen Kleidern, oft aus Gründen der Bescheidenheit. In überlebenden Kunstwerken gibt es nur wenige Frauen, die Bettkleider ohne Taschentuch tragen. Diese großen Taschentücher können aus Leinen, uni, bunt oder aus bedruckter Baumwolle für die Arbeitskleidung sein. Wohlhabende Frauen trugen Taschentücher aus feinen, transparenten Stoffen, die oft mit Spitzen oder Stickereien zu ihren teuren Kleidern besetzt waren.

Jacken und Redingotes

Eine informelle Alternative zum Kleid war ein Kostüm aus Jacke und Unterrock, das auf der Mode der Arbeiterklasse basiert, jedoch aus feineren Stoffen mit engerer Passform ausgeführt wurde.

Die caraco war eine Jacke -ähnlichen Mieder mit einem Unterrock getragen, mit ellbogenlangen Ärmeln. In den 1790er Jahren hatten Caracos volle, enge Ärmel.

Wie in früheren Epochen bestand die traditionelle Reittracht aus einer taillierten Jacke wie ein Herrenmantel, die mit einem hochgeschlossenen Hemd, einer Weste, einem Unterrock und einem Hut getragen wurde. Alternativ könnten die Jacke und eine falsche Weste-Vorderseite als ein einziges Kleidungsstück hergestellt werden, und später in der Zeit könnten eine einfachere Reitjacke und ein Unterrock (ohne Weste) getragen werden.

Eine weitere Alternative zur traditionellen Gewohnheit war ein Mantel-Kleid eines gerufener joseph oder Reiten Mantel (entlehnt in Französisch als redingote ), in der Regel von schmucklos oder einfach Wollstoff getrimmt, mit voller Länge, engen Ärmeln und einem breiten Kragen mit Aufschlägen oder revers. Die Redingote wurde später als Mantel mit dem leichten Chemisekleid getragen.

Unterwäsche

Das Hemd , Hemd (in Frankreich) oder Kittel, hatte einen tiefen Ausschnitt und ellbogenlange Ärmel, die zu Beginn der Zeit voll waren und im Laufe des Jahrhunderts immer enger wurden. Schubladen wurden in dieser Zeit nicht getragen.

Trägerlose Streben wurden an den Achseln hoch geschnitten, um eine Frau zu ermutigen, mit den Schultern leicht nach hinten zu stehen, eine modische Haltung. Die modische Form war ein eher konischer Torso mit großen Hüften. Die Taille war nicht besonders schmal. Aufenthalte wurden normalerweise eng, aber bequem geschnürt; nur diejenigen, die sich für extreme Mode interessieren, sind eng geschnürt. Sie boten Rückenstütze für schweres Heben an, und arme und mittelständische Frauen konnten darin bequem arbeiten. Als sich in Frankreich die lockere Country-Mode durchsetzte, wurden Aufenthalte manchmal durch ein leicht entbeintes Kleidungsstück namens "un corset" ersetzt, obwohl dieser Stil in England keine Popularität erlangte, wo Aufenthalte bis zum Ende der Zeit Standard blieben.

Packtaschen oder Seitenreifen blieben ein wesentliches Element der höfischen Mode, verschwanden aber überall zugunsten einiger Unterröcke. Freihängende Taschen wurden um die Taille gebunden und waren durch Taschenschlitze in den Seitennähten des Kittels oder Unterrocks zugänglich. Woll- oder Steppwesten wurden zur Wärme über den Streben oder Korsetts und unter dem Kleid getragen, ebenso wie Petticoats, die mit Wollwatte gesteppt waren, insbesondere in den kalten Klimazonen Nordeuropas und Amerikas .

Schuhe und Accessoires

Schuhe hatten hohe, geschwungene Absätze (der Ursprung der modernen "Louis-Absätze") und bestanden aus Stoff oder Leder. Schuhschnallen blieben in Mode, bis sie in den Jahren nach der Französischen Revolution zusammen mit hochhackigen Schuhen und anderen aristokratischen Moden aufgegeben wurden . Die Pantoffeln, die normalerweise mit Schuhen getragen wurden, wurden aufgegeben, weil die Schuhe bequem genug geworden waren, um ohne sie getragen zu werden. Ventilatoren waren in dieser Zeit weiterhin beliebt, wurden jedoch zumindest im Freien zunehmend durch den Sonnenschirm ersetzt. In Innenräumen wurde der Ventilator noch ausschließlich getragen. Außerdem begannen die Frauen, Gehstöcke zu benutzen.

Frisuren und Kopfbedeckungen

Marie Antoinette , Königin von Frankreich, war in den 1770er und 1780er Jahren eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Mode, insbesondere wenn es um Frisuren ging.

Die 1770er Jahre zeichneten sich durch extreme Frisuren und Perücken aus, die sehr hoch gebaut waren und oft dekorative Gegenstände enthielten (manchmal symbolisch, wie im Fall des berühmten Stichs, der eine Dame zeigt, die ein großes Schiff im Haar mit Masten und Segeln trägt – genannt die "Coiffure à l'Indépendance ou le Triomphe de la liberté" – zur Feier des Seesiegs im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg ). Diese Frisuren wurden in mehreren berühmten satirischen Karikaturen der Zeit parodiert.

In den 1780er Jahren ersetzten aufwendige Hüte die einstigen aufwendigen Frisuren. Mob Caps und andere "Country"-Styles wurden drinnen getragen. Flache, breitkrempige und tief gekrönte "Schäferinnen"-Hüte aus Stroh, die mit Bändern gebunden wurden, wurden zu den neuen rustikalen Stilen getragen.

Das Haar wurde bis in die frühen 1780er Jahre gepudert, aber die neue Mode erforderte naturfarbenes Haar, das oft einfach in eine Menge Locken gekleidet war.

Stilgalerie

1775–1789

  1. Lady Worsley trägt ein rotes Reitkleid mit militärischen Details, das die Uniform des Regiments ihres Mannes (er war unterwegs gegen die amerikanischen Rebellen) auf dem Cutaway-Mantel und einer ledernen Weste, 1776, nachahmt.
  2. Marie Antoinette trägt Packtaschen, ein Erfordernis der höfischen Mode für die formellsten Staatsanlässe, 1778
  3. Die Damen Waldegrave tragen Übergangsstile, 1780-81, in ihrem Porträt von Reynolds . Ihr Haar ist gepudert und hoch gekleidet, aber ihre weißen Karacos haben, wie kürzere Kleider à la Polonaise , lange enge Ärmel.
  4. Marie Antoinette im Hemdkleid , 1783. Sie trägt eine hauchdünne, gestreifte Schärpe und einen breitkrempigen Hut. Ihre Ärmel sind gepufft, wahrscheinlich mit Kordeln.
  5. Französische Robe à l'anglaise mit modisch geschlossenem Mieder, 1784–87, Metropolitan Museum of Art , New York.
  6. Marie Antoinette trägt den populären Turban, um den ein Schal gewickelt ist. Ihr Kragen ist schwer mit Spitze und ihr karmesinroter Petticoat ist mit Pelz besetzt, 1785.
  7. Modeteller von 1786 zeigt Caraco und Petticoat, getragen von einem breitkrempigen Sommerhut aus Stroh mit aufwendigen Besätzen.
  8. Miss Constable , 1787, trägt ein Hemdblusenkleid mit schlichten Ärmeln und einer schmalen Schärpe. Unter dem Strohhut trägt sie ihr Haar zu einer Masse von Locken.
  9. Die Marquise de Pezay und die Marquise de Rouge tragen farbenfrohe Kleider im neuen Stil, einmal blau und einmal gestreift, darunter Schärpen und hochgeschlossene Chemises. Die Marquise de Rougé trägt einen in einen Turban gewickelten Schal oder ein Tuch .
  10. Elizabeth Sewall Salisbury trägt eine übergroße Mob-Cap, die mit einem breiten Satinband und einem hoch am Ausschnitt festgesteckten Tuch verziert ist. Amerika, 1789.

1790–1795

  1. Redingote oder Reitmantel von c. 1790, mit "Kröpftauben"-Front. Diese Dame trägt einen männlichen Zylinder zum Reiten und trägt ihre Reitgerte.
  2. Selbstporträt von Rose Adelaïde Ducreux mit Harfe.
  3. 1791 Illustration der Frau spielt mit einer frühen Form von Jo-Jo (oder „bandalore“) zeigen leichte Büste drapiert, die in extremer Form der „Kropftaube“ Blick wurde.
  4. Illustration der Damenmode von 1792
  5. Skizze von Isaac Cruikshank (Vater von George ), die sowohl männliche als auch weibliche bürgerliche englische Stile der frühen 1790er Jahre zeigt.
  6. La Comtesse Bucquoi trägt ein Kleid mit Schärpen, darunter ein hochgeschlossenes Rüschenhemd, einen Turban auf dem Kopf und einen neu modischen scharlachroten Schal . 1793.
  7. Mrs. Richard Yates , 1793, trägt ein sehr konservatives Kleid mit einem Kopftuch und einer gerafften Mob-Mütze mit einer großen Schleife.
  8. María Rita de Barrenechea y Morante , Marquise von la Solana
  9. Die Herzogin von Alba trägt ein schlichtes weißes Kleid mit roter Schärpe und Schleife an ihrem niedrigen Kragen. Sie trägt ihr Haar locker und frei. Dieses Porträt zeigt den Einfluss der französischen Mode in Spanien am Ende des 18. Jahrhunderts, 1795.
Karikatur

Französische Mode

Spanische Mode

Männermode

Überblick

Elijah Boardman trägt einen taillierten Cutaway-Mantel über einer hüftlangen Satinweste und einer dunklen Reithose. Vereinigte Staaten, 1789.
Charles Pettit trägt einen passenden Mantel, eine Weste und eine Reithose. Mantel und Weste haben verdeckte Knöpfe; die auf dem Mantel sind viel größer. Sein Hemd hat vorne eine leichte Rüsche. Vereinigte Staaten, 1792.
James Monroe , der letzte US - Präsident, der nach einem altmodischen Stil des 18. Jahrhunderts gekleidet, mit seinem Kabinett, 1823. Der Präsident trägt Kniehosen , während seine Sekretär lange tragen Hosen .
Paar Herrenschuhschnallen aus Stahl und vergoldetem Draht, ca. 1777–1785. Los Angeles County Museum of Art, M.80.92.6a-b

Während der gesamten Zeit trugen Männer weiterhin Mantel , Weste und Reithose . Sowohl beim verwendeten Stoff als auch beim Schnitt dieser Kleidungsstücke wurden jedoch Veränderungen festgestellt. Den einzelnen Teilen des Anzugs wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt und jedes Element wurde stilistisch verändert. Unter neuer Begeisterung für Outdoor-Sportarten und ländliche Aktivitäten wichen die kunstvoll bestickten Seiden- und Samtstoffe, die für "Full Dress" oder formelle Kleidung zu Beginn des Jahrhunderts charakteristisch waren, nach und nach sorgfältig zugeschnittenen wollenen "Undress"-Kleidungsstücken für alle Gelegenheiten außer den formellsten.

In Boston und Philadelphia war in den Jahrzehnten um die Amerikanische Revolution die Annahme schlichter Kleidungsstile eine bewusste Reaktion auf die Exzesse der europäischen Hofkleidung; Benjamin Franklin erregte Aufsehen, indem er am französischen Hof in seinem eigenen Haar (statt einer Perücke) und dem schlichten Kostüm von Quaker Philadelphia auftrat.

Das andere Extrem waren die "Makkaroni" .

In den Vereinigten Staaten sind nur die ersten fünf Präsidenten , von George Washington bis James Monroe , nach dieser Mode gekleidet, einschließlich gepuderter Perücken , Dreispitz und Kniehosen . Die jüngste bemerkenswerte Person, die mit einer gepuderten Perücke dargestellt wurde, die auf diese Weise in einer Schlange gebunden ist, war Großfürst Konstantin Pawlowitsch von Russland (geboren 1779, porträtiert 1795).

Mäntel

In den 1770er Jahren zeigten Mäntel einen engeren, schmaleren Schnitt als in früheren Perioden und waren gelegentlich zweireihig. In den 1780er Jahren wurden die Röcke des Mantels in einer Kurve von der vorderen Taille abgeschnitten. Die Weste wurde nach und nach verkürzt, bis sie hüftlang und gerade geschnitten war. Westen können mit oder ohne Ärmel hergestellt werden. Wie in der Vorzeit wurde zu Hause ein lockeres, T-förmiges Seiden-, Baumwoll- oder Leinenkleid namens Banyan als eine Art Morgenmantel über Hemd, Weste und Kniehose getragen. Männer mit intellektuellen oder philosophischen Neigungen wurden mit Banyans bemalt, mit eigenem Haar oder einer weichen Mütze statt einer Perücke. Diese Ästhetik überschneidet sich leicht mit der weiblichen Mode des Rocks und beweist, wie sich männliche und weibliche Mode widerspiegelten, als die Stile weniger starr und bewegungs- und freizeittauglicher wurden.

Ein Mantel mit einem breiten Kragen, der als Gehrock bezeichnet wird und von einem traditionellen Mantel der Arbeiterklasse abgeleitet ist, wurde sowohl in Großbritannien als auch in Amerika für die Jagd und andere ländliche Aktivitäten getragen. Obwohl ursprünglich als Sportkleidung entworfen, kamen Gehröcke allmählich als Alltagskleidung in Mode. Der Gehrock wurde mit einem umgeschlagenen Kragen, reduzierten Seitenfalten und kleinen, runden Manschetten geschnitten, die manchmal mit einem Schlitz geschnitten sind, um mehr Bewegungsfreiheit zu ermöglichen. Nüchterne, natürliche Farben wurden getragen und Mäntel wurden aus Wollstoff oder einem Woll-Seiden-Mix hergestellt.

Hemd und Lager

Die Hemdsärmel waren voll, am Handgelenk gerafft und an der Schulter überschnitten. Full-Dress-Hemden hatten Rüschen aus feinem Stoff oder Spitze, während ausgezogene Hemden in schlichten Armbändern endeten. Ein kleiner Umsatz Kragen zurück Art und Weise, mit dem Lager getragen. In England galten saubere weiße Leinenhemden als wichtig in der Herrenkleidung. Die Krawatte tauchte am Ende der Periode wieder auf.

Reithosen, Schuhe und Strümpfe

Als die Mäntel Cutaways wurden, wurde dem Schnitt und der Passform der Reithose mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Die Reithose passte eng an und hatte eine Fallöffnung vorne.

Lederschuhe mit niedrigem Absatz , die mit Schuhschnallen befestigt wurden, wurden mit Seiden- oder Wollstrümpfen getragen . Zum Reiten wurden Stiefel getragen. Die Schnallen waren entweder aus poliertem Metall, normalerweise in Silber (manchmal mit dem Metall in falsche Steine ​​​​im Pariser Stil geschnitten) oder mit Pastensteinen, obwohl es auch andere Arten gab. Diese Schnallen waren oft ziemlich groß und eine der größten Sammlungen der Welt kann im Kenwood House besichtigt werden ; mit der Französischen Revolution wurden sie in Frankreich als Zeichen der Aristokratie aufgegeben.

Frisuren und Kopfbedeckungen

Perücken wurden für formelle Anlässe getragen, oder die Haare lang getragen wurden und pulverisiert, gebürstet zurück von der Stirn und clubbed (zusammengebunden am Nacken) mit einem schwarzen Band.

Die breitkrempigen tricorne Hüten auf drei Seiten aufgedreht wurden jetzt Vorder- und Rückseite oder an den Seiten Form aufgedreht Spitze bicornes . Gegen Ende der Periode kam ein hoher, leicht konischer Hut mit einer schmaleren Krempe in Mode (dieser sollte sich in der nächsten Periode zum Zylinder entwickeln).

Stilgalerie

1775–1795

  1. Das Hemd von Paul Revere hat volle Ärmel mit Raffungen an Schulter und Manschette, schlichte Armbänder und einen kleinen Umschlagkragen.
  2. Der Naturforscher Johann Reinhold Forster und sein Sohn Georg Forster tragen ergatterten Kittelmäntel und offene Hemdkragen zum Skizzieren. Das Porträt zeigt sie in Tahiti, 1775–80.
  3. Kapitän James Cook in Marineuniform , c. 1780
  4. Ein weiteres Porträt von Georg Forster zeigt ihn in kragenlosem Frack und passender Weste mit verdeckten Knöpfen, ca. 1785. Sein Hemd hat eine plissierte Rüsche an der vorderen Öffnung und sein Haar ist gepudert, c. 1785.
  5. Gelber Wollanzug mit Seidensamtbesatz zeigt den Einfluss der englischen Schneiderkunst auf die europäische Mode. Spanien, c. 1785, Los Angeles County Museum of Art , M.2007.211.801a-c.
  6. Offizier der Royal Navy und Gouverneur von New South Wales , Arthur Phillip in schwarzem Frack und Dreispitz, 1786
  7. 1780er Jahre Anzug aus passendem Mantel, Weste und Reithose. Die Weste ist hüftlang, 1780er Jahre.
  8. Francisco Cabarrús hält den beliebten Dreispitz und trägt einen gelb- senffarbenen Anzug mit passendem Mantel, Weste und Reithose; die Weste ist hüftlang, 1788.
  9. Baron de Besenval trägt eine kurze gemusterte rote Weste mit seinem grauen Mantel und schwarzen Satinreithosen. Sein Mantel hat einen dunklen Kontrastkragen und sein Leinenhemd hat schlichte Stoffrüschen, Paris, 1791.
  10. Die französische Mode von 1790-95 umfasst einen Frack aus Seide und Baumwolle in Leinwandbindung mit Seidensatinstreifen, der über zweilagigen figurierten Seidenwesten gezeigt wird. ( Los Angeles County Museum of Art )
  11. Der Herzog von Alba, 1795 , ein Porträt von Francisco de Goya , der diesen Edelmann in schlichten Farben im neu angesagten englischen Stil darstellt, obwohl der Herzog sein Haar noch pudert. Er trägt lange Reitstiefel, die bis zur Reithose reichen.
  12. Relativ schlichte Herrenanzüge aus dem Frankreich der 1790er Jahre. Nach der Französischen Revolution wurden übermäßig ornamentale Stile zugunsten einfacher Designs aufgegeben.
  13. Französisch-revolutionärer Stil, 1793 : Édouard Jean Baptiste Milhaud , Abgeordneter des Konvents , in seiner Uniform des Repräsentanten des Volkes bei den Armeen , von Jean-François Garneray oder einem anderen Anhänger von Jacques-Louis David .

Karikatur

Kindermode

Im späten 18. Jahrhundert führten neue Philosophien der Kindererziehung zu Kleidung, die als besonders kindgerecht galt. Kleinkinder trugen waschbare Kleider, sogenannte Kleider aus Leinen oder Baumwolle . Britische und amerikanische Jungen nach vielleicht drei Jahren begannen, eher kurze Pantalons und kurze Jacken zu tragen , und für sehr junge Jungen wurde der Skelettanzug eingeführt. Diese gaben die erste echte Alternative zu Jungenkleidern und wurden in ganz Europa in Mode.

  1. Königin Charlotte von Portugal als Kind.
  2. Das sperrige Outfit der jungen Tochter eines französischen Bürgers , 1778.
  3. Fräulein Willoughby trägt die losen, flügelig weißen Kittel , der das englischen Mädchen äquivalent der modischen Dame Chemise Kleides ist, mit einem Strohhut, 1781-1783.
  4. Spanischer Junge in einem frühen Skelettanzug mit rundem Rüschenkragen und Taillenschärpe, 1784.
  5. Die Familie von Leopoldo I., Großherzog der Toskana und Maria Luisa von Spanien, 1784–85.
  6. Marie Antoinette und ihre Kinder auf einem Porträt von 1785–1786, das den Wechsel zu weiten knöchellangen Röcken für kleine Mädchen zeigt. Ihr Sohn trägt einen hellblauen Skelettanzug.
  7. Der junge William Fitzherbert trägt eine Herbst-Reithose, ein volles Hemd und einen schmalen schwarzen Schaft, c. 1790.

Kleidung der Arbeiterklasse

Die Arbeiterklasse im England und in den Vereinigten Staaten des 18. Sie besaßen jedoch weniger Kleidung, die aus billigeren und robusteren Stoffen bestand. Männer der Arbeiterklasse trugen auch kurze Jacken, und einige (insbesondere Matrosen) trugen Hosen statt Hosen. Kittel waren ein regionaler Stil für Männer, insbesondere für Hirten. Landfrauen trugen kurze Umhänge mit Kapuze, meistens rot. Beide Geschlechter trugen Taschen- oder Halstücher.

Filzhüte für Männer wurden mit flacher Krempe getragen und nicht schräg oder hochgeschlagen. Männer und Frauen trugen Schuhe mit Schuhschnallen (wenn sie es sich leisten konnten). Männer, die mit Pferden arbeiteten, trugen Stiefel.

Während der Französischen Revolution wurde die Herrentracht besonders zum Sinnbild für die Bewegung des Volkes und den Umbruch der aristokratischen französischen Gesellschaft. Es war die lange Hose, in der Nähe der Knöchel gesäumt, dass die knielange Reithose verschoben culottes , die die aristokratischen Klassen markiert. Die Männer der Arbeiterklasse hatten einen Großteil ihrer Geschichte lange Hosen getragen, und die Ablehnung von Hosenröcken wurde zu einem Symbol der Arbeiterklasse und später der französischen Ressentiments gegenüber dem Ancien Régime. Die Bewegung würde den allumfassenden Titel Sans-Culottes erhalten , der das gleiche wie die Arbeiterklasse trug. Es gab keine Culotte "Uniform" an sich, aber da sie zu einem größeren Symbol der französischen Gesellschaft wurde, wurden ihnen bestimmte Attribute zugeschrieben. In der zeitgenössischen Kunst und Beschreibung werden Culottes mit der phrygischen Mütze zu einem klassischen Symbol. Französische Bürger aller Gesellschaftsschichten waren verpflichtet, auf ihrer Kleidung das Blau, Weiß und Rot der französischen Flagge zu tragen, oft in Form der blau-roten Kokarde von Paris an die weiße Kokarde des Ancien Régime . so die ursprüngliche Kokarde von Frankreich produzierend . Später zeigten charakteristische Farben und Stile der Kokarde die Fraktion des Trägers an, obwohl die Bedeutungen der verschiedenen Stile nicht ganz konsistent waren und je nach Region und Epoche etwas variierten.

Im 17. Jahrhundert wurde eine Kokarde seitlich am Dreispitz oder Dreispitz eines Mannes oder am Revers befestigt.

  1. Alltagskleidung in England spiegelte modische Stile wider. Der Mann trägt einen Mantel mit stylischen großen Knöpfen über einer zweireihigen Weste und einer Reithose. Seine Hutkrempe ist nicht gespannt und er trägt ein geflecktes Halstuch. Die Frau trägt eine grüne Schürze über einer Rockjacke und einem Petticoat.
  2. Zwei Männer in einer Bierstube tragen Filzhüte. Der Mann rechts trägt eher eine kurze Jacke als einen Mantel.
  3. Englischer Landsmann trägt einen runden Filzhut und ein Kittel. Die Bäuerin trägt einen kurzen roten Mantel und einen runden Hut über der Mütze, 1790er Jahre.
  4. Idealisierte Sans-Culotte von Louis-Léopold Boilly

Zeitgenössische Zusammenfassungen des Modewandels im 18. Jahrhundert

Diese beiden Bilder bieten Ansichten der 1790er Jahre über die Entwicklung der Mode im 18. Jahrhundert (klicken Sie auf die Bilder für weitere Informationen):

Diese Karikatur kontrastiert die Stile von 1778 (rechts) und 1793 (links) für Männer und Frauen und zeigt die großen Veränderungen in nur 15 Jahren
Diese Karikatur kontrastiert die Reifröcke (und hochhackigen Schuhe) von 1742 mit den hoch taillierten schmalen Röcken (und flachen Schuhen) von 1794

Anmerkungen

Verweise

  • Arnold, Janet : Patterns of Fashion 2: Englishwomen's Dresses and Their Construction C.1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Überarbeitete metrische Ausgabe, Drama Books 1977. ISBN  0-89676-027-8
  • Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN  0-8109-6317-5
  • Baumgarten, Linda: What Clothes Reveal: The Language of Clothing in Colonial and Federal America , Yale University Press, 2002. ISBN  0-300-09580-5
  • Black, J. Anderson und Madge Garland: A History of Fashion , Morrow, 1975. ISBN  0-688-02893-4
  • de Marly, Diana: Arbeitskleidung: Eine Geschichte der Berufskleidung , Batsford (UK), 1986; Holmes & Meier (USA), 1987. ISBN  0-8419-1111-8
  • Fairchilds, Cissie: "Mode und Freiheit in der Französischen Revolution", Kontinuität und Wandel, vol. 15, nein. 3, 2000.
  • Payne, Blanche: History of Costume from the Ancient Egyptians to the Twentieth Century , Harper & Row, 1965. Keine ISBN für diese Ausgabe; ASIN B0006BMNFS
  • Ribeiro, Aileen : The Art of Dress: Fashion in England and France 1750-1820 , Yale University Press, 1995, ISBN  0-300-06287-7
  • Ribeiro, Aileen: Dress in Eighteenth Century Europe 1715–1789 , Yale University Press, 2002, ISBN  0-300-09151-6
  • Rothstein, Natalie (Herausgeberin): A Lady of Fashion: Barbara Johnson's Album of Styles and Fabrics , Norton, 1987, ISBN  0-500-01419-1
  • Steele, Valerie: Das Korsett: Eine Kulturgeschichte . Yale University Press, 2001, ISBN  0-300-09953-3
  • Styles, John: The Dress of the People: Everyday Fashion in Eighteenth-Century England , New Haven, Yale University Press, 2007, ISBN  978-0-300-12119-3
  • Takeda, Sharon Sadako und Kaye Durland Spilker, Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915 , LACMA/Prestel USA (2010), ISBN  978-3-7913-5062-2
  • Tortora, Phyllis G. und Keith Eubank. Überblick über historische Kostüme . 2. Auflage, 1994. Fairchild-Publikationen. ISBN  1-56367-003-8
  • Tozer, Jane und Sarah Levitt, Fabric of Society: A Century of People and their Clothes 1770-1870, Laura Ashley Press, ISBN  0-9508913-0-4
  • Waugh, Norah, The Cut of Women's Clothes: 1600-1930 , New York, Routledge, 1968, ISBN  978-0-87830-026-6

Weiterlesen

Externe Links