2001: Odyssee im Weltraum (Film) - 2001: A Space Odyssey (film)

2001: Eine Weltraum-Odyssee
Ein gemaltes Bild einer im Weltraum schwebenden Raumstation, im Hintergrund ist die Erde zu sehen.  Über dem Bild erscheint "Ein episches Abenteuer- und Erkundungsdrama" in blauen Druckbuchstaben vor weißem Hintergrund.  Unterhalb des Bildes in einem schwarzen Band erscheint in gelben Druckbuchstaben der Titel "2001: a space odyssey".
Kinostartplakat von Robert McCall
Unter der Regie von Stanley Kubrick
Drehbuch von
Produziert von Stanley Kubrick
Mit
Kinematographie Geoffrey Unsworth
Bearbeitet von Ray Lovejoy

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Metro Goldwyn Mayer
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
142 Minuten
Länder
Sprache Englisch
Budget 10,5–12 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 146 Millionen US-Dollar

2001: A Space Odyssey ist ein epischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1968,der von Stanley Kubrick produziert und inszeniert wurde. Das Drehbuch wurde von Kubrick und Arthur C. Clarke geschrieben und wurde von Clarkes 1951er Kurzgeschichte „ The Sentinel “ und anderen Kurzgeschichten von Clarke inspiriert. Ein nach der Premiere des Films veröffentlichter Roman wurde teilweise zeitgleich mit dem Drehbuch geschrieben. Der Film folgt einer Reise zum Jupiter mit dem empfindungsfähigen Computer HAL nach der Entdeckung eines außerirdischen Monolithen . Es behandelt Themen des Existentialismus , der menschlichen Evolution , der Technologie , der künstlichen Intelligenz und der Möglichkeit außerirdischen Lebens .

Der Film ist bekannt für seine wissenschaftlich genaue Darstellung der Raumfahrt, bahnbrechende Spezialeffekte und mehrdeutige Bilder. Kubrick vermied konventionelle filmische und erzählerische Techniken; Dialoge werden sparsam eingesetzt und es gibt lange Sequenzen, die nur von Musik begleitet werden. Der Soundtrack enthält zahlreiche Werke klassischer Musik von Komponisten wie Richard Strauss , Johann Strauss II , Aram Khachaturian und György Ligeti .

Der Film erhielt verschiedene kritische Reaktionen, von denen, die ihn als düster apokalyptisch ansahen, bis hin zu denen, die ihn als optimistische Neubewertung der Hoffnungen der Menschheit sahen. Es wurde für vier Oscars nominiert und gewann Kubrick den Preis für seine Regie der visuellen Effekte . Der Film gilt weithin als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten . Im Jahr 1991 wurde es von der United States Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt .

Parzelle

In einer prähistorischen Steppe wird ein Hominidenstamm von einem rivalisierenden Stamm aus seinem Wasserloch vertrieben. Am nächsten Tag finden sie einen außerirdischen Monolithen in ihrer Mitte aufgetaucht; es hilft ihnen, den Gebrauch eines Knochens als Waffe zu entdecken und nach ihrer ersten Jagd zurückzukehren, um ihre Rivalen mit dem neu entdeckten Werkzeug zu vertreiben.

Millionen Jahre später reist Dr. Heywood Floyd, Vorsitzender des United States National Council of Astronautics, zur Clavius ​​Base , einem US- Mondaußenposten . Während eines Zwischenstopps auf der Raumstation 5 trifft er russische Wissenschaftler, die besorgt sind, dass Clavius ​​nicht ansprechbar ist. Floyd weigert sich, Gerüchte über eine Epidemie in der Basis zu diskutieren. Bei Clavius ​​spricht Floyd vor einem Treffen von Mitarbeitern, denen er die Notwendigkeit der Geheimhaltung in Bezug auf ihre neueste Entdeckung betont. Floyds Mission besteht darin, ein kürzlich gefundenes Artefakt zu untersuchen, einen identischen Monolithen, der vier Millionen Jahre zuvor in der Nähe des Mondkraters Tycho vergraben wurde . Floyd und andere fahren in einem Moonbus zum Monolithen. Während sie das Objekt untersuchen, wird es vom Sonnenlicht getroffen, woraufhin es ein starkes Funksignal aussendet.

Achtzehn Monate später ist die amerikanische Raumsonde Discovery One auf dem Weg zum Jupiter , mit Missionspiloten und Wissenschaftlern Dr. David Bowman und Dr. Frank Poole an Bord, zusammen mit drei anderen Wissenschaftlern in schwebender Animation . Die meisten Entdeckung ' s Operationen werden von ‚HAL‘ gesteuert, ein HAL 9000 Computer mit einem menschlichen Persönlichkeit. Als HAL den bevorstehenden Ausfall eines Antennensteuergeräts meldet, ruft Bowman es in einem Extravehicular Activity (EVA) -Pod ab , findet aber nichts Falsches. HAL schlägt vor, das Gerät neu zu installieren und fehlschlagen zu lassen, damit das Problem überprüft werden kann. Mission Control weist die Astronauten darauf hin, dass die Ergebnisse ihres Zwillings-9000-Computers anzeigen, dass HAL sich bei der Berichterstattung irrt. HAL führt die Diskrepanz auf menschliches Versagen zurück. Besorgt über das Verhalten von HAL betreten Bowman und Poole eine EVA-Kapsel, damit sie ohne HAL mithören können, und vereinbaren, HAL zu trennen, wenn sich herausstellt, dass er falsch liegt. HAL verfolgt ihre Unterhaltung durch Lippenlesen .

Während Poole auf einem Weltraumspaziergang ist , um die Antenneneinheit zu ersetzen, übernimmt HAL die Kontrolle über seine Kapsel, trennt Pooles Sauerstoffschlauch und lässt ihn treiben. Bowman nimmt eine weitere Kapsel, um Poole zu retten; während er draußen ist, schaltet HAL die lebenserhaltenden Funktionen der drei anderen Besatzungsmitglieder in unterbrochener Animation aus und tötet sie. Als Bowman mit Pooles Leiche zum Schiff zurückkehrt, weigert sich HAL, ihn hereinzulassen und erklärt, dass der Plan der Astronauten, ihn zu deaktivieren, die Mission gefährdet. Bowman öffnet die Notluftschleuse des Schiffes manuell, betritt das Schiff und geht zum Prozessorkern von HAL , wo er beginnt, die Schaltkreise von HAL zu trennen. HAL versucht Bowman zu beruhigen und zu beruhigen und bittet ihn dann ängstlich, damit aufzuhören. Wenn die Trennung abgeschlossen ist, wird eine aufgezeichnete Videonachricht von Floyd abgespielt, die enthüllt, dass das Ziel der Mission darin besteht, das vom Monolithen an Jupiter gesendete Funksignal zu untersuchen.

Bei Jupiter findet Bowman einen dritten, viel größeren Monolithen, der den Planeten umkreist. Er verlässt Discovery in einer EVA-Kapsel, um zu untersuchen, wird jedoch in einen Wirbel aus farbigem Licht gezogen. Bowman wird über weite Entfernungen des Weltraums getragen, während er bizarre kosmologische Phänomene und seltsame Landschaften mit ungewöhnlichen Farben betrachtet. Irgendwann findet er sich in einem großen neoklassizistischen Schlafzimmer wieder, wo er ältere Versionen seiner selbst sieht und dann wird: zuerst im Schlafzimmer stehend, mittleren Alters und noch im Raumanzug, dann in Freizeitkleidung gekleidet und zu Abend essen, und schließlich als An alter Mann liegt auf einem Bett. Am Fußende des Bettes erscheint ein Monolith, und als Bowman danach greift, verwandelt er sich in einen Fötus, der von einer transparenten Lichtkugel umgeben ist, die neben der Erde im Weltraum schwebt.

Werfen

Produktion

Entwicklung

Nach Abschluss von Dr. Strangelove (1964) war Regisseur Stanley Kubrick fasziniert von der Möglichkeit außerirdischen Lebens und beschloss, "den sprichwörtlich guten Science-Fiction-Film" zu machen. Kubricks Interesse an Science-Fiction-Filmen wurde durch japanische Tokusatsu- Filme wie Warning from Space (1956) geweckt . Laut seinem Biografen John Baxter wurden die Filme trotz ihrer "unbeholfenen Modellsequenzen oft gut in Farbe fotografiert  ... und ihre düsteren Dialoge wurden in gut gestalteten und gut beleuchteten Sets geliefert".

2001: A Space Odyssey wurde vom amerikanischen Studio Metro-Goldwyn-Mayer finanziert und vertrieben , aber fast ausschließlich in Südengland, wo Kubrick lebte, mit den Einrichtungen der MGM-British Studios und Shepperton Studios gedreht und geschnitten . MGM hatte die Produktion des Films an Kubricks Produktionsfirma vergeben, um sich für die Eady Levy zu qualifizieren , eine britische Steuer auf Kasseneinnahmen, die damals zur Finanzierung der Produktion von Filmen in Großbritannien verwendet wurde.

Vorproduktion

Kubricks Entscheidung, die fantasievollen Darstellungen des Weltraums zu vermeiden, die in gängigen populären Science-Fiction-Filmen der Zeit zu finden waren, führte ihn dazu, realistischere und genauere Darstellungen der Raumfahrt zu suchen. Illustratoren wie Chesley Bonestell , Roy Carnon und Richard McKenna wurden engagiert, um Konzeptzeichnungen , Skizzen und Gemälde der im Film gezeigten Weltraumtechnologie zu erstellen. Zwei Lehrfilme, die National Film Board of Canada ‚s 1960 animierten Kurz Dokumentarfilm Universum und die 1964 New Yorker Weltausstellung Film Zum Mond und darüber hinaus , waren wichtige Einflüsse.

Laut dem Biografen Vincent LoBrutto war Universe eine visuelle Inspiration für Kubrick. Der 29-minütige Film, der sich auch bei der NASA wegen seiner realistischen Darstellung des Weltraums bewährt hatte , entsprach "dem Standard des dynamischen visionären Realismus, den er suchte". Wally Gentleman, einer der Special-Effects-Künstler bei Universe , arbeitete kurz an 2001 . Kubrick fragte auch Universe- Co-Regisseur Colin Low nach der Animationskameraarbeit, während Low den britischen Mathematiker Brian Salt empfahl, mit dem Low und Roman Kroitor zuvor an der Standbild-Animationsdokumentation City of Gold von 1957 gearbeitet hatten . Der Erzähler des Universums , der Schauspieler Douglas Rain , wurde als Stimme von HAL gecastet.

Nachdem die Vorproduktion begonnen hatte, sah Kubrick To the Moon and Beyond , einen Film, der auf der Weltausstellung 1964 im Transportation and Travel-Gebäude gezeigt wurde . Es wurde in Cinerama 360 gedreht und im "Moon Dome" gezeigt. Kubrick engagierte die Firma Graphic Films Corporation, die Filme für die NASA, die US Air Force und verschiedene Kunden aus der Luft- und Raumfahrtindustrie produziert hatte, als Designberater. Graphic Films' Con Pederson, Lester Novros und Hintergrund Künstler Douglas Trumbull per Luftpost forschungsbasierte Konzept Skizzen und Notizen Abdeckung der Mechanik und Physik der Raumfahrt und erstellt Storyboards für die Raumfahrt - Sequenzen in 2001 . Trumbull wurde 2001 Special Effects Supervisor .

Schreiben

Auf der Suche nach einem Mitarbeiter in der Science-Fiction- Community für das Schreiben des Drehbuchs wurde Kubrick von einem gemeinsamen Bekannten, dem Columbia Pictures- Mitarbeiter Roger Caras , geraten , mit dem in Ceylon lebenden Schriftsteller Arthur C. Clarke zu sprechen . Obwohl er davon überzeugt war, dass Clarke "ein Einsiedler, eine Nuss, die in einem Baum lebt" war, erlaubte Kubrick Caras, den Filmvorschlag an Clarke zu übertragen. Clarkes kabelgebundene Antwort besagte, dass er "furchtbar daran interessiert war, mit [diesem] Enfant Terrible zu arbeiten ", und fügte hinzu: "Was lässt Kubrick denken, ich sei ein Einsiedler?" Am 22. April 1964 trafen sich die beiden zum ersten Mal bei Trader Vic's in New York und begannen, über das Projekt zu diskutieren, das die nächsten vier Jahre ihres Lebens in Anspruch nehmen sollte. Clarke führte während seiner gesamten Beteiligung an 2001 ein Tagebuch , von dem 1972 Auszüge als The Lost Worlds of 2001 veröffentlicht wurden .

Arthur C. Clarke 1965, fotografiert in der Entdeckung ‚s pod bay

Kubrick sagte Clarke, er wolle einen Film über "Die Beziehung des Menschen zum Universum" machen und sei, in Clarkes Worten, "entschlossen, ein Kunstwerk zu schaffen, das die Emotionen des Staunens, der Ehrfurcht ... Terror". Clarke bot Kubrick sechs seiner Kurzgeschichten an, und im Mai 1964 hatte Kubrick „ The Sentinel “ als Ausgangsmaterial für den Film ausgewählt. Auf der Suche nach mehr Material, um die Handlung des Films zu erweitern, verbrachten die beiden den Rest des Jahres 1964 damit, Bücher über Wissenschaft und Anthropologie zu lesen, Science-Fiction-Filme zu zeigen und Ideen zu sammeln. Sie erstellten die Handlung für 2001, indem sie mehrere verschiedene Kurzgeschichten-Plots von Clarke zusammen mit neuen Handlungsabschnitten, die von Kubrick für die Filmentwicklung angefordert wurden, integriert und dann alle in einem einzigen Drehbuch für 2001 kombiniert haben . Clarke sagte, dass seine Geschichte " Encounter in the Dawn " die "Dawn of Man"-Sequenz des Films inspirierte.

Kubrick und Clarke bezeichneten das Projekt privat als Wie das Sonnensystem gewonnen wurde , eine Anspielung auf MGMs Cinerama- Epos von 1962, Wie der Westen gewonnen wurde . Am 23. Februar 1965 gab Kubrick eine Pressemitteilung heraus, in der der Titel als Journey Beyond The Stars bekannt gegeben wurde . Andere in Betracht gezogene Titel waren Universe , Tunnel to the Stars und Planetfall . Seine hohen Erwartungen an die thematische Bedeutung, die er mit dem Film verband, zum Ausdruck bringend, wählte Kubrick im April 1965, elf Monate nach Beginn der Arbeit an dem Projekt, 2001: A Space Odyssey ; Clarke sagte, der Titel sei "ganz" Kubricks Idee. Die Absicht , den Film abgesehen von der „Monster-and-sex“ Art von Science-Fiction - Film der Zeit, verwendete Kubrick Homer ' s The Odyssey sowohl als Modell des literarischen Wertes und eine Quelle der Inspiration für den Titel. Kubrick sagte: "Uns kam der Gedanke, dass die weiten Meeresabschnitte für die Griechen die gleiche Art von Mysterium und Abgeschiedenheit haben müssen wie der Weltraum für unsere Generation."

Wie sehr würden wir La Gioconda heute schätzen, wenn Leonardo unten auf die Leinwand geschrieben hätte: „Diese Dame lächelt leicht, weil sie faule Zähne hat“ – oder „weil sie ein Geheimnis vor ihrem Geliebten verbirgt“? Es würde die Wertschätzung des Betrachters unterbinden und ihn an eine andere Realität als seine eigene fesseln. Ich möchte nicht, dass das bis 2001 passiert .

—Stanley Kubrick, Playboy , 1968

Ursprünglich hatten Kubrick und Clarke geplant, zunächst einen Roman aus dem Jahr 2001 zu entwickeln , frei von den Zwängen des Films, und dann das Drehbuch zu schreiben. Sie planten als Drehbuch "Drehbuch von Stanley Kubrick und Arthur C. Clarke, basierend auf einem Roman von Arthur C. Clarke und Stanley Kubrick", um ihre Vormachtstellung in ihren jeweiligen Bereichen widerzuspiegeln. In der Praxis entwickelte sich das Drehbuch parallel zum Roman, wobei beiden nur einige Elemente gemeinsam waren. In einem Interview von 1970 sagte Kubrick:

Es gibt eine Reihe von Unterschieden zwischen dem Buch und dem Film. Der Roman zum Beispiel versucht, die Dinge viel expliziter zu erklären als der Film, was in einem verbalen Medium unvermeidlich ist. Der Roman entstand, nachdem wir gleich zu Beginn eine 130-seitige Prosa-Abhandlung des Films gemacht hatten.  ... Arthur nahm das gesamte vorhandene Material sowie einen Eindruck von einigen der Binsen und schrieb den Roman. Infolgedessen gibt es einen Unterschied zwischen Roman und Film ... Ich finde die Divergenzen zwischen den beiden Werken interessant.

Am Ende schrieben Clarke und Kubrick Teile des Romans und des Drehbuchs gleichzeitig, wobei die Filmversion vor der Veröffentlichung der Buchversion veröffentlicht wurde. Clarke entschied sich für klarere Erklärungen des mysteriösen Monolithen und Star Gate im Roman; Kubrick machte den Film kryptischer, indem er Dialoge und Erklärungen minimierte. Kubrick sagte, der Film sei "im Grunde eine visuelle, nonverbale Erfahrung", die "den Zuschauer auf einer inneren Bewusstseinsebene trifft, genau wie Musik oder Malerei".

Die Drehbuch-Credits wurden geteilt, während der Roman von 2001 , der kurz nach dem Film veröffentlicht wurde, allein Clarke zugeschrieben wurde. Clarke schrieb später, dass "die nächste Annäherung an die komplizierte Wahrheit" darin besteht, dass das Drehbuch "Kubrick und Clarke" und der Roman "Clarke und Kubrick" zugeschrieben werden sollte. Frühe Berichte über Spannungen beim Schreiben des Drehbuchs schienen einen Punkt zu erreichen, an dem Kubrick angeblich mit der Zusammenarbeit so unzufrieden war, dass er sich an andere Autoren wandte, die Clarke ersetzen könnten, darunter Michael Moorcock und JG Ballard . Aber sie hielten es für illoyal, Kubricks Angebot anzunehmen. In Michael Bensons 2018 erschienenem Buch Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece war die tatsächliche Beziehung zwischen Clarke und Kubrick komplexer und beinhaltete eine erweiterte Interaktion von Kubricks mehrfachen Bitten an Clarke, eine neue Handlung zu schreiben Zeilen für verschiedene Segmente des Films, die Clarke von der Veröffentlichung bis nach der Veröffentlichung des Films zurückhalten sollte, während er während der Filmproduktion Vorschüsse auf sein Gehalt von Kubrick erhielt. Clarke stimmte dem zu, obwohl er Kubrick anscheinend mehrere Anträge stellte, ihm zu erlauben, seine neuen Handlungsstränge in separate veröffentlichbare Geschichten zu entwickeln, während die Filmproduktion fortgesetzt wurde, was Kubrick auf der Grundlage von Clarkes vertraglicher Verpflichtung, die Veröffentlichung bis zur Veröffentlichung des Films zurückzuhalten, konsequent ablehnte Film.

Der Astronom Carl Sagan schrieb in seinem Buch The Cosmic Connection, dass Clarke und Kubrick ihn gefragt hätten, wie man außerirdische Intelligenz am besten darstellen könne . Sagan räumte Kubricks Wunsch ein, Schauspieler zur Darstellung humanoider Außerirdischer zu verwenden, argumentierte jedoch, dass außerirdische Lebensformen wahrscheinlich keine Ähnlichkeit mit dem irdischen Leben aufweisen würden, und dies würde dem Film "zumindest ein Element der Falschheit" verleihen. Sagan schlug vor, dass der Film einfach außerirdische Superintelligenz suggerieren sollte , anstatt sie darzustellen. Er besuchte die Premiere und war "erfreut, dass ich geholfen hatte". Allerdings hatte Sagan sich 1964 nur einmal mit Clarke und Kubrick getroffen; und Kubrick leitete anschließend mehrere Versuche, glaubwürdige Außerirdische darzustellen, nur um die Idee gegen Ende der Postproduktion aufzugeben. Es war unwahrscheinlich, dass Sagans Rat einen direkten Einfluss hatte. Kubrick deutete auf der Natur der mysteriösen unsichtbaren Alien - Rasse in 2001 mit dem Vorschlag , dass angesichts Millionen von Jahren der Evolution, sie aus biologischen Wesen „unsterblicher Maschine entities“ fortgeschritten und dann in „Wesen aus reiner Energie und den Geist“ mit „unbegrenzten Möglichkeiten und unfassbare Intelligenz".

In einem Interview von 1980 (das zu Kubricks Lebzeiten nicht veröffentlicht wurde) erklärt Kubrick eine der Schlussszenen des Films, in der Bowman im Alter nach seiner Reise durch das Sternentor dargestellt wird:

Die Idee sollte sein, dass er von gottähnlichen Wesen aufgenommen wird, Kreaturen von reiner Energie und Intelligenz ohne Form oder Gestalt. Sie steckten ihn in einen Zoo, den man wohl als Menschenzoo bezeichnen könnte, um ihn zu studieren, und von diesem Zeitpunkt an vergeht sein ganzes Leben in diesem Raum. Und er hat kein Zeitgefühl.  ... [W] wenn sie mit ihm fertig sind, wie es in so vielen Mythen aller Kulturen der Welt vorkommt, wird er in eine Art Superwesen verwandelt und zur Erde zurückgeschickt, verwandelt und zu einer Art Supermensch gemacht. Wir müssen nur raten, was passiert, wenn er zurückkehrt. Es ist das Muster vieler Mythologien, und das wollten wir vorschlagen.

Das Drehbuch durchlief viele Phasen. Anfang 1965, als die Unterstützung für den Film gesichert wurde, hatten Clarke und Kubrick noch keine genaue Vorstellung davon, was mit Bowman nach der Star Gate-Sequenz passieren würde. Zunächst alle Entdeckung ' s Astronauten waren die Reise , um zu überleben; Bis zum 3. Oktober hatten Clarke und Kubrick beschlossen, Bowman zum einzigen Überlebenden zu machen und ihn ins Säuglingsalter zurückfallen zu lassen. Am 17. Oktober hatte Kubrick eine "wilde Idee von leicht schwulen Robotern, die eine viktorianische Umgebung schaffen, um unsere Helden zu beruhigen", wie Clarke es nannte, entwickelt . HAL 9000 wurde ursprünglich Athena nach der griechischen Göttin der Weisheit genannt und hatte eine weibliche Stimme und Persönlichkeit.

Frühe Entwürfe enthielten einen Prolog mit Interviews mit Wissenschaftlern über außerirdisches Leben, eine Voice-Over- Erzählung (ein Feature in allen früheren Filmen von Kubricks), eine stärkere Betonung der vorherrschenden Terrorbalance des Kalten Krieges und eine andere und expliziter erklärte Aufschlüsselung für HAL . Andere Änderungen umfassen einen anderen Monolithen für die "Dawn of Man"-Sequenz, der verworfen wurde, als frühe Prototypen nicht gut fotografierten; die Verwendung von Saturn als Endziel der Discovery- Mission anstelle von Jupiter, die verworfen wurde, als das Spezialeffektteam keine überzeugende Wiedergabe von Saturns Ringen entwickeln konnte ; und das Finale der explodierenden Atomwaffen von Star Child, die von Satelliten in der Erdumlaufbahn getragen werden, die Kubrick wegen ihrer Ähnlichkeit mit seinem vorherigen Film Dr. Strangelove verwarf . Das Finale und viele der anderen verworfenen Drehbuchideen überlebten in Clarkes Roman.

Kubrick nahm weitere Änderungen vor, um den Film nonverbaler zu machen, um auf visueller und viszeraler Ebene zu kommunizieren, anstatt durch konventionelle Erzählung. Als die Dreharbeiten begannen, hatte Kubrick einen Großteil der Dialoge und Erzählungen entfernt. Lange Zeiträume ohne Dialog durchziehen den Film: Der Film hat ungefähr die ersten und letzten zwanzig Minuten sowie die 10 Minuten von Floyds Moonbus- Landung in der Nähe des Monolithen bis Poole eine BBC-Nachrichtensendung auf Discovery sieht . Was der Dialog bleibt, ist bemerkenswert für seine Banalität (was den Computer HAL emotionaler erscheinen lässt als die Menschen), wenn er den epischen Weltraumszenen gegenübergestellt wird. Vincent LoBrutto schrieb, dass Clarkes Roman seine eigene "starke Erzählstruktur" und Präzision hat, während die Erzählung des Films in Übereinstimmung mit Kubricks endgültigen Absichten symbolisch bleibt.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 29. Dezember 1965 in Stage H der Shepperton Studios in Shepperton , England. Das Studio wurde ausgewählt, weil es die 18 m × 37 m × 18 m große Grube für die Ausgrabungsszene des Tycho- Kraters beherbergen konnte , die als erste gedreht wurde. Im Januar 1966 zog die Produktion in die kleineren MGM-British Studios in Borehamwood um , wo die Live-Action- und Spezialeffekt-Dreharbeiten durchgeführt wurden, beginnend mit den Szenen mit Floyd auf dem Orion-Raumflugzeug; Es wurde als "riesiges pochendes Nervenzentrum ... mit der gleichen hektischen Atmosphäre wie ein Blockhaus von Cape Kennedy während der Endphase des Countdowns" beschrieben. Die einzige Szene, die nicht in einem Studio gedreht wurde – und die letzte Live-Action-Szene, die für den Film gedreht wurde – war die Schädelzertrümmerungssequenz, in der Moonwatcher (Richter) sein neu gefundenes "Waffenwerkzeug" aus Knochen gegen einen Haufen nahegelegener Tierknochen schwingt . Auf einem Feld in der Nähe des Studios wurde eine kleine erhöhte Plattform gebaut, damit die Kamera mit dem Himmel als Hintergrund nach oben schießen konnte, um Autos und Lastwagen zu vermeiden, die in der Ferne vorbeifahren. Die Dawn of Man- Sequenz, die den Film eröffnet, wurde in Borehamwood von John Alcott gedreht, nachdem Geoffrey Unsworth gegangen war, um an anderen Projekten zu arbeiten. Die Standbilder im Hintergrund für die Dawn of Man-Sequenz wurden in Namibia fotografiert .

Die Dreharbeiten zu den Schauspielern wurden im September 1967 abgeschlossen, und von Juni 1966 bis März 1968 verbrachte Kubrick die meiste Zeit damit, an den 205 Spezialeffekten des Films zu arbeiten. Er befahl den Spezialeffekttechnikern, alle im Film zu sehenden visuellen Effekte " in camera " in einem sorgfältigen Verfahren zu erstellen , um eine Verschlechterung der Bildqualität durch die Verwendung von Bluescreen- und Travelling-Matte- Techniken zu vermeiden . Obwohl diese Technik, die als "gehaltene Takes" bekannt ist, zu einem viel besseren Bild führte, bedeutete dies, dass belichtete Filme zwischen den Aufnahmen für lange Zeiträume aufbewahrt wurden, manchmal bis zu einem Jahr. Im März 1968 beendete Kubrick die "Pre-Premiere" -Bearbeitung des Films und machte seine letzten Schnitte nur wenige Tage vor der allgemeinen Veröffentlichung des Films im April 1968.

Der Film wurde 1965 als " Cinerama "-Film angekündigt und in Super Panavision 70 fotografiert (das ein 65-mm-Negativ in Kombination mit sphärischen Linsen verwendet, um ein Seitenverhältnis von 2,20: 1) zu erzielen. Es würde schließlich in einer limitierten „ Roadshow-Cinerama- Version erscheinen, dann in 70-mm- und 35-mm-Versionen. Die Farbverarbeitung und 35-mm-Release-Drucke wurden mit dem Dye-Transfer-Verfahren von Technicolor durchgeführt . Die 70-mm-Drucke wurden von MGM Laboratories, Inc. auf Metrocolor hergestellt . Die Produktion lag 4,5 Millionen US-Dollar über dem ursprünglichen Budget von 6 Millionen US-Dollar und lag 16 Monate hinter dem Zeitplan.

Für die Eröffnungssequenz mit Affenstämmen spielte der professionelle Pantomime Daniel Richter den Hauptaffen und choreografierte die Bewegungen der anderen Menschenaffen, die hauptsächlich von seiner Pantomime-Truppe dargestellt wurden.

Nach Produktion

Eine frühere Version des Films, die vor der öffentlichen Vorführung geschnitten wurde, beinhaltete einen Malkurs auf der Mondbasis mit Kubricks Töchtern, zusätzliche Szenen aus dem Leben auf der Basis und Floyd kaufte seiner Tochter ein Buschbaby in einem Kaufhaus über Bildtelefon. Eine zehnminütige Schwarz-Weiß-Eröffnungssequenz mit Interviews mit Wissenschaftlern, darunter Freeman Dyson über das Leben außerhalb der Erde, wurde nach einem frühen Screening für MGM-Führungskräfte entfernt.

Kubricks Grund für die Bearbeitung des Films war, die Erzählung zu straffen. Kritiken deuteten darauf hin, dass der Film unter seiner Abkehr vom traditionellen filmischen Geschichtenerzählen litt. Über die Schnitte sagte Kubrick: "Ich glaube nicht, dass die Besätze einen entscheidenden Unterschied machen. ... Die Leute, die es mögen, mögen es, egal wie lang es ist, und das gleiche gilt für die Leute, die es hassen."

Laut seinem Schwager Jan Harlan bestand Kubrick darauf, dass die Zierleisten nie zu sehen waren und ließ die Negative, die er in seiner Garage aufbewahrt hatte, kurz vor seinem Tod verbrennen. Dies wurde vom ehemaligen Kubrick-Assistenten Leon Vitali bestätigt : "Ich sage Ihnen jetzt, okay, bei Clockwork Orange , The Shining , Barry Lyndon , einigen kleinen Teilen des Jahres 2001 , hatten wir Tausende von Dosen mit negativen Outtakes und Prints, die wir hatte in einem Bereich seines Hauses, von dem aus wir arbeiteten, gelagert, von dem er persönlich die Verladung auf einen Lastwagen überwachte und dann bin ich zu einem großen Industriemüllplatz gegangen und habe ihn verbrannt. Das wollte er." Im Dezember 2010 gab Douglas Trumbull bekannt, dass Warner Bros. 17 Minuten verlorenes Filmmaterial aus den Aufnahmen nach der Premiere "perfekt erhalten" in einem Salzbergwerksgewölbe in Kansas gefunden hatte, das von Warner zur Lagerung genutzt wurde. Es wurden keine Pläne für das wiederentdeckte Filmmaterial bekannt gegeben.

Musik

Schon früh in der Produktion entschied Kubrick, dass der Film eine primär nonverbale Erfahrung sein sollte, die sich nicht auf die traditionellen Techniken des narrativen Kinos stützte und in der Musik eine entscheidende Rolle beim Hervorrufen bestimmter Stimmungen spielen würde. Etwa die Hälfte der Musik im Film erscheint entweder vor der ersten Dialogzeile oder nach der letzten Zeile. Bei Szenen mit Dialog ist fast keine Musik zu hören.

Der Film zeichnet sich durch seinen innovativen Einsatz klassischer Musik aus bestehenden kommerziellen Aufnahmen aus. Die meisten Spielfilme, damals wie heute, werden typischerweise von aufwendigen Filmmusiken oder Liedern begleitet, die von professionellen Komponisten speziell für sie geschrieben wurden. In der Anfangsphase der Produktion gab Kubrick eine Partitur für 2001 beim Hollywood-Komponisten Alex North in Auftrag , der die Partitur für Spartacus geschrieben und auch an Dr. Strangelove mitgearbeitet hatte . Während der Postproduktion entschied sich Kubrick, Norths Musik zugunsten der mittlerweile vertrauten klassischen Stücke aufzugeben, die er zuvor als temporäre Musik für den Film ausgewählt hatte. North erfuhr nicht, dass seine Partitur aufgegeben worden war, bis er die Premiere des Films sah.

Entwurf

Kostüme und Bühnenbild

Kubrick beteiligte sich an jedem Aspekt der Produktion, selbst bei der Auswahl des Stoffes für die Kostüme seiner Schauspieler und der Auswahl bemerkenswerter zeitgenössischer Möbelstücke für den Film. Als Floyd den  Aufzug der Raumstation 5 verlässt , wird er von einem Begleiter begrüßt, der hinter einem leicht modifizierten George Nelson Action Office-Schreibtisch aus Herman MillersAction Office “-Serie von 1964 sitzt . Der dänische Designer Arne Jacobsen hat das Besteck der Discovery- Astronauten im Film entworfen.

Andere Beispiele für moderne Möbel im Film sind die leuchtend roten Dschinn-Stühle , die überall in der Raumstation zu sehen sind, und Eero Saarinens 1956er Sockeltische. Olivier Mourgue , Designer des Djinn-Stuhls, hat in seiner Werbung den Bezug zu 2001 genutzt; ein Bild aus der Raumstationssequenz des Films und drei Produktionsstills erscheinen auf der Homepage von Mourgues Website. Kurz vor Kubricks Tod informierte der Filmkritiker Alexander Walker Kubrick über die Verwendung des Films durch Mourgue und scherzte mit ihm "Sie halten den Preis hoch". Zu ihrer Verwendung im Film schreibt Walker:

Jeder erinnert sich an eine frühe Sequenz des Films, das Weltraumhotel, vor allem, weil die maßgefertigten Möbel von Olivier Mourgue, diese schaumgefüllten Sofas, wellig und schlangenförmig, mit scharlachrotem Stoff bezogen sind und die ersten Farbtupfer sind, die man sieht. Sie ähneln Rorschach-"Klecksen" gegen die makellose Reinheit des Rests der Lobby.

Ausführliche Anleitungen in relativ kleiner Schrift für verschiedene technische Geräte erscheinen an mehreren Stellen des Films, am sichtbarsten sind die langatmigen Anleitungen für die Schwerelosigkeits-Toilette des Widder-Mond-Shuttles. Ähnliche detaillierte Anweisungen zum Ersetzen der Sprengbolzen erscheinen auch auf den Luken der EVA-Pods, am deutlichsten in Nahaufnahme, kurz bevor Bowmans Pod das Schiff verlässt, um Frank Poole zu retten.

Der Film zeigt eine umfangreiche Verwendung von Eurostile Bold Extended, Futura und anderen serifenlosen Schriftarten als Designelemente der Welt von 2001 . Computerdisplays zeigen hochauflösende Schriftarten, Farben und Grafiken, die den meisten Computern in den 1960er Jahren, als der Film entstand, weit voraus waren.

Design des Monolithen

Kubrick war persönlich an der Gestaltung des Monolithen und seiner Form für den Film beteiligt. Der erste Entwurf für den Monolithen für den Film von 2001 war eine transparente tetraedrische Pyramide. Dies wurde der Kurzgeschichte „ The Sentinel “ entnommen , auf der die erste Geschichte basierte.

Kubrick wandte sich an eine Londoner Firma, um eine 12 Fuß (3,7 m) große transparente Plexiglaspyramide bereitzustellen , und empfahl aufgrund von Konstruktionsbeschränkungen eine flache Plattenform. Kubrick stimmte zu, war jedoch enttäuscht von der gläsernen Erscheinung der transparenten Requisite am Set, weshalb Art Director Anthony Masters vorschlug, die Oberfläche des Monolithen mattschwarz zu machen.

Modelle

Moderne Nachbildung des Raumschiffmodells Discovery One

Um die Realität des Films zu erhöhen, wurden sehr komplizierte Modelle der verschiedenen Raumfahrzeuge und Orte gebaut. Ihre Größen reichten von etwa zwei Fuß langen Modellen von Satelliten und dem Translunar-Shuttle Widder bis hin zum 17 m langen Modell der Raumsonde Discovery One . "In-Kamera"-Techniken wurden wieder so oft wie möglich verwendet, um Modelle und Hintergrundaufnahmen miteinander zu kombinieren, um eine Verschlechterung des Bildes durch kontinuierliches Duplizieren zu verhindern.

Bei Aufnahmen ohne Perspektivenwechsel wurden Standbilder der Models fotografiert und positive Papierabzüge angefertigt. Das Bild des Modells wurde aus dem Fotoabzug ausgeschnitten und auf Glas aufgezogen und auf einem Animationsständer gefilmt . Der unentwickelte Film wurde zurückgespult, um den Sternenhintergrund zu filmen, wobei die Silhouette des Modellfotos als Matte fungierte , um die Stelle des Raumschiffbildes auszublenden.

Aufnahmen, bei denen Teile des Raumfahrzeugs in Bewegung waren oder sich die Perspektive änderte, wurden durch direktes Filmen des Modells aufgenommen. Bei den meisten Aufnahmen stand das Modell still und die Kamera wurde auf einer speziellen Halterung entlang einer Schiene gefahren, deren Motor mechanisch mit dem Kameramotor verbunden war, wodurch es möglich war, Kamerabewegungen zu wiederholen und Geschwindigkeiten exakt anzupassen. Elemente der Szene wurden in separaten Durchgängen auf demselben Filmstück aufgenommen, um das beleuchtete Modell, Sterne, Planeten oder andere Raumfahrzeuge in derselben Aufnahme zu kombinieren. Bei bewegten Aufnahmen der langen Raumsonde Discovery One wurde die Blende der Kamera für maximale Schärfentiefe abgeblendet, und jedes Bild wurde mehrere Sekunden lang belichtet, um das gesamte Modell im Fokus zu halten (und den Maßstab zu bewahren). . Viele Mattierungstechniken wurden ausprobiert, um die Sterne hinter den Modellen auszublenden, wobei die Filmemacher manchmal darauf zurückgriffen, das Bild des Raumfahrzeugs Frame für Frame von Hand nachzuzeichnen ( Rotoscoping ), um die Matte zu erstellen.

Bei einigen Aufnahmen musste der Film erneut belichtet werden, um zuvor gefilmte Live-Action-Aufnahmen der Personen aufzunehmen, die in den Fenstern des Raumfahrzeugs oder der Gebäude erscheinen. Dies wurde erreicht, indem die Fensterbewegung in einem separaten Kameradurchgang auf die Modelle projiziert oder bei zweidimensionalen Fotografien von der Rückseite durch ein in die Fotografie geschnittenes Loch projiziert wurde.

Alle Aufnahmen erforderten mehrere Takes, damit ein Film entwickelt und gedruckt werden konnte, um Belichtung, Dichte, Ausrichtung der Elemente zu überprüfen und Filmmaterial bereitzustellen, das für andere fotografische Effekte, wie zum Beispiel Matten, verwendet wurde.

Rotierende Sets

Das Set "Zentrifuge", das zum Filmen von Szenen verwendet wird, die das Innere des Raumschiffs Discovery darstellen

Für Innenaufnahmen von Raumfahrzeugen, die angeblich eine riesige Zentrifuge enthalten, die künstliche Schwerkraft erzeugt , ließ Kubrick ein 30-Tonnen (27 t) schweres rotierendes "Riesenrad" von der Vickers-Armstrong Engineering Group für 750.000 US-Dollar bauen. Das Set hatte einen Durchmesser von 38 Fuß (12 m) und eine Breite von 10 Fuß (3,0 m). Verschiedene Szenen in der Discovery- Zentrifuge wurden gedreht, indem Versatzstücke im Rad befestigt und dann gedreht wurden, während der Schauspieler synchron mit seiner Bewegung ging oder lief, sodass er beim Drehen am unteren Rand des Rads gehalten wurde. Die Kamera könnte an der Innenseite des rotierenden Rads befestigt werden, um den Schauspieler zu zeigen, wie er vollständig "um" das Set geht, oder so montiert, dass sich das Rad unabhängig von der stationären Kamera dreht, wie in der Jogging-Szene, in der die Kamera zu erscheinen scheint abwechselnd vor und nach dem laufenden Schauspieler.

Bei den Aufnahmen, in denen die Schauspieler auf gegenüberliegenden Seiten des Rades erscheinen, musste einer der Schauspieler bei der Bewegung sicher an der "Oberseite" des Rades festgeschnallt werden, damit der andere Schauspieler bis zum "Unteren" des Rades gehen kann, um zu Schließ dich ihm an. Der bemerkenswerteste Fall ist, wenn Bowman die Zentrifuge von der zentralen Nabe auf einer Leiter betritt und sich Poole anschließt, der auf der anderen Seite der Zentrifuge isst. Dazu musste Gary Lockwood in einem Sitz festgeschnallt werden, während Keir Dullea von der gegenüberliegenden Seite des Rades auf ihn zukam, während es sich mit ihm drehte.

Ein weiteres rotierendes Set erschien in einer früheren Sequenz an Bord des Translunar-Shuttles Widder. Eine Stewardess wird gezeigt, wie sie an Bord Mahlzeiten zubereitet und sie dann auf einen Rundgang trägt. Am Set befestigt, während es sich um 180 Grad dreht, bleibt der Blickwinkel der Kamera konstant, und sie scheint die "Seite" des Rundgangs hinaufzugehen und tritt, jetzt in einer "verkehrten" Ausrichtung, in einen Verbindungsgang .

Schwerelosigkeitseffekte

Die realistisch wirkenden Effekte der schwerelos im Raum und im Raumschiff schwebenden Astronauten wurden erreicht, indem die Schauspieler an Drähten aufgehängt wurden, die oben am Set befestigt waren, und die Kamera darunter platzierte. Die Körper der Schauspieler blockierten den Blick der Kamera auf die Drähte und schienen zu schweben. Für die Aufnahme von Poole, der während Bowmans Bergung in die Arme der Kapsel schwebt, porträtierte ein Stuntman auf einem Draht die Bewegungen eines bewusstlosen Mannes und wurde in Zeitlupe gedreht, um die Illusion zu verstärken, durch den Weltraum zu treiben. Die Szene, in der Bowman die Notluftschleuse aus dem EVA-Pod betritt, wurde ähnlich ausgeführt: Ein Bühnenarbeiter außerhalb der Kamera hielt auf einer Plattform den Draht, mit dem Dullea über der Kamera am Boden der vertikal ausgerichteten Luftschleuse aufgehängt war. Im richtigen Moment lockerte der Bühnenarbeiter zuerst den Griff um den Draht, wodurch Dullea auf die Kamera zufiel, dann, während er den Draht fest hielt, von der Plattform sprang, wodurch Dullea zurück zur Luke stieg.

Die angewandten Methoden sollen das Leben des Stuntman Bill Weston in Gefahr gebracht haben. Weston erinnerte sich, dass er eine Sequenz ohne Luftlöcher in seinem Anzug gedreht hatte, wodurch er zu ersticken drohte. „Selbst wenn der Tank Luft in den Anzug führte, konnte das Kohlendioxid, das Weston ausgeatmet hatte, nicht entweichen. Es baute sich einfach im Inneren auf und verursachte schrittweise eine erhöhte Herzfrequenz, schnelle Atmung, Müdigkeit, Ungeschicklichkeit und schließlich Bewusstlosigkeit ." Weston sagte, Kubrick sei gewarnt worden, "wir müssen ihn zurückholen", antwortete aber angeblich: "Verdammt, wir haben gerade erst angefangen. Lass ihn da oben! Lass ihn dort oben!" Als Weston das Bewusstsein verlor, wurden die Dreharbeiten eingestellt und er wurde zu Fall gebracht. „Sie brachten den Turm  herein und ich suchte nach Stanley, … ich wollte MGM direkt in seinen schieben  … Und die Sache ist die, Stanley hatte das Studio verlassen und Victor [Lyndon, den stellvertretenden Produzenten] geschickt, sprich mit mir." Weston behauptete, Kubrick sei für „zwei oder drei Tage aus dem Studio geflohen. … Ich weiß, dass er am nächsten Tag nicht gekommen ist, und ich bin mir sicher, dass es nicht am nächsten Tag war.

"Sternentor"-Sequenz

Die farbigen Lichter in der Star Gate-Sequenz wurden durch Schlitzscan-Fotografie von Tausenden von kontrastreichen Bildern auf Film erreicht, darunter Op-Art- Gemälde, Architekturzeichnungen, Moiré-Muster , gedruckte Schaltungen und Elektronenmikroskopaufnahmen von Molekül- und Kristallstrukturen. Den Mitarbeitern als "Manhattan Project" bekannt, waren die Aufnahmen verschiedener nebelähnlicher Phänomene, einschließlich des sich ausdehnenden Sternenfeldes, farbige Farben und Chemikalien, die in einem als Wolkentank bekannten beckenähnlichen Gerät wirbelten und in Zeitlupe in einem dunklen Raum aufgenommen wurden . Die Live-Action-Landschaftsaufnahmen wurden auf den Hebriden , den Bergen im Norden Schottlands und im Monument Valley gedreht . Die Farb- und Negativbildeffekte wurden mit verschiedenen Farbfiltern bei der Herstellung von Duplikat-Negativen in einem optischen Drucker erzielt .

Visuelle Effekte

Ein Knochenknüppel und ein Satellit im Orbit werden im berühmten Match Cut des Films gegenübergestellt

"Kein einziger Fuß dieses Films wurde mit computergenerierten Spezialeffekten gedreht. Alles, was Sie in diesem Film sehen oder in diesem Film sehen, wurde auf die eine oder andere Weise physikalisch oder chemisch gemacht."

—  Keir Dullea (2014)

2001 enthält ein berühmtes Beispiel für einen Match-Cut , eine Schnittart, bei der zwei Einstellungen nach Handlung oder Thema abgeglichen werden. Nachdem Moonwatcher einen Knochen benutzt hat, um einen anderen Affen an der Wasserstelle zu töten, wirft er ihn triumphierend in die Luft; Während sich der Knochen in der Luft dreht, schneidet der Film zu einem umlaufenden Satelliten und markiert das Ende des Prologs. Der Streichholzschnitt stellt eine Verbindung zwischen den beiden Objekten als Exemplare primitiver bzw. fortschrittlicher Werkzeuge her und demonstriert den technologischen Fortschritt der Menschheit seit der Zeit der frühen Hominiden.

2001 Pionierarbeit bei der Verwendung der Aufprojektion mit retroreflektierenden Matten . Kubrick verwendete die Technik, um die Kulissen in den Afrikaszenen und der Szene, in der Astronauten auf dem Mond laufen, herzustellen.

Die Technik bestand aus einem separaten Landschaftsprojektor im rechten Winkel zur Kamera und einem halbversilberten Spiegel, der schräg vorne angebracht war und das projizierte Bild in einer Linie mit der Kameralinse nach vorne auf einen Hintergrund aus retroreflektierendem Material reflektierte. Der reflektierende, direktionale Bildschirm hinter den Schauspielern konnte das Licht des projizierten Bildes 100-mal effizienter reflektieren als das Objekt im Vordergrund. Die Beleuchtung des Vordergrundmotivs musste mit dem Bild von der Leinwand ausgeglichen werden, damit der Teil des Landschaftsbildes, der auf das Vordergrundmotiv fiel, zu schwach war, um auf dem fertigen Film zu sehen. Ausnahme waren die Augen des Leoparden in der "Dawn of Man"-Sequenz, die durch die Beamerbeleuchtung glühten. Kubrick beschrieb dies als "einen glücklichen Zufall".

Frontprojektion wurde vor 2001 in kleineren Umgebungen verwendet , meistens für Standfotografie oder Fernsehproduktionen, wobei kleine Standbilder und Projektoren verwendet wurden. Die weitläufigen Kulissen für die afrikanischen Szenen erforderten eine Leinwand mit einer Höhe von 12 m und einer Breite von 34 m, die viel größer war als zuvor. Wenn das reflektierende Material in Streifen von 100 Fuß (30 m) auf den Hintergrund aufgebracht wurde, führten Variationen an den Nähten der Streifen zu visuellen Artefakten; Um dies zu lösen, riss die Crew das Material in kleinere Stücke und trug sie in einem zufälligen "Tarnungsmuster" auf den Hintergrund auf. Die vorhandenen Projektoren unter Verwendung von 4- × -5-Zoll (10 × 13 cm) Folien in körnigen Bildern führten , wenn die großen projizierte, so dass die Crew mit MGM Special-Effects - Supervisor arbeitete Tom Howard einen benutzerdefinierten Projektor unter Verwendung von 8- × -10 zu bauen -Zoll (20 × 25 cm) Transparentfolien, die die größte verfügbare wassergekühlte Bogenlampe erforderten. Die Technik wurde danach in der Filmindustrie weit verbreitet, bis sie in den 1990er Jahren durch Blue/Green-Screen- Systeme ersetzt wurde.

Veröffentlichung

Theaterlauf

Original - Trailer für 2001: A Space Odyssey .

Die weltweit Filmpremiere war am 2. April 1968 im Uptown Theater in Washington, DC mit einem 160-Minuten - Schnitt. Es wurde am nächsten Tag im Loew's Capitol in New York und am folgenden Tag im Warner Hollywood Theatre in Los Angeles eröffnet. Die Originalversion wurde auch in Boston gezeigt, bevor Kubrick beschloss, etwa neunzehn Minuten Filmmaterial zu löschen, um den Film zu straffen. Der neue Schnitt lief rund 88 Minuten für den ersten Abschnitt, gefolgt von einer Pause und 55 Minuten im zweiten Abschnitt. Die überarbeitete 142-minütige Version war für die Ausweitung der Roadshow- Veröffentlichung auf vier weitere US-Städte (Chicago, Denver, Detroit und Houston) am 10 im 70-mm- Format, verwendete eine sechsspurige magnetische Stereo-Tonspur und wurde im Seitenverhältnis 2,21:1 projiziert . Bis Ende Mai wurde der Film in 22 Städten in den Vereinigten Staaten und Kanada gedreht und im Juni in weiteren 36 gedreht. Die allgemeine Veröffentlichung des Films im anamorphotischen 35-mm- Format erfolgte im Herbst 1968 und verwendete entweder einen vierspurigen magnetischen Stereo-Soundtrack oder einen optischen Mono-Soundtrack.

Die ursprüngliche 70-Millimeter-Version wurde, wie viele Super Panavision 70-Filme der Ära wie Grand Prix , als "Cinerama" in Kinos mit spezieller Projektionsoptik und einer stark gewölbten Leinwand beworben. In Standardkinos wurde der Film als 70-Millimeter-Produktion identifiziert. Die Originalveröffentlichung von 2001: A Space Odyssey im 70-Millimeter-Cinerama mit 6-Track-Sound wurde über ein Jahr lang an mehreren Orten und 103 Wochen lang in Los Angeles kontinuierlich gespielt.

Das 19-minütige Filmmaterial, das Kubrick nach der Weltpremiere entfernte, enthielt Szenen, die Details über das Leben auf Discovery enthüllten : zusätzliche Weltraumspaziergänge, Bowman, der ein Ersatzteil aus einem achteckigen Korridor holt, Elemente aus der Mordsequenz von Poole – einschließlich der Vorbereitung auf einen Weltraumspaziergang und HAL-Abschalten Funkkontakt mit Poole – und eine Nahaufnahme von Bowman, der während seines Spaziergangs im Alien-Raum einen Pantoffel aufhebt. Jerome Agel beschreibt die Zwischensequenzen als "Dawn of Man, Orion, Poole beim Training in der Zentrifuge und Pooles Pod beim Verlassen von Discovery ". Wie für die meisten Filme der Zeit typisch, die sowohl als " Roadshow " (im Cinerama-Format im Fall von 2001 ) als auch als allgemeine Veröffentlichung (in 70-Millimeter im Fall von 2001 ) veröffentlicht wurden, wurden die Eingangsmusik, die Pausenmusik (und insgesamt) und Musik nach dem Abspann wurden aus den meisten Drucken der letztgenannten Version herausgeschnitten, obwohl diese auf den meisten DVD-Veröffentlichungen wiederhergestellt wurden.

Im folgenden Jahr wählte ein Komitee des US- Außenministeriums 2001 als amerikanischen Beitrag beim 6. Moskauer Internationalen Filmfestival . Der Film wurde 1974, 1977, 1980 und 1993 wiederveröffentlicht. 2001 wurde eine Restaurierung der 70-mm-Fassung auf dem Ebert's Overlooked Film Festival gezeigt und die Produktion wurde auch an ausgewählte Filmhäuser in Nordamerika, Europa und Asien.

Zum 50-jährigen Jubiläum des Films prägte Warner Bros. neue 70-mm- Abzüge von Druckelementen, die direkt aus dem Original-Filmnegativ hergestellt wurden. Dies wurde unter der Aufsicht von Regisseur getan Christopher Nolan , der gesprochen hat 2001 ' s Einfluss auf seine Karriere. Nach einer Vorführung bei den Filmfestspielen von Cannes 2018, die von Nolan vorgestellt wurde, wurde der Film im Sommer 2018 in ausgewählten 70-mm-Kinos weltweit in begrenztem Umfang gezeigt, gefolgt von einer einwöchigen Laufzeit in nordamerikanischen IMAX- Kinos (darunter fünf mit 70-mm-IMAX-Projektoren).

Am 3. Dezember 2018 wurde Berichten zufolge eine 8K-Ultra-High-Definition-Fernsehversion des Films in ausgewählten Theatern und Einkaufszentren in Japan ausgestrahlt.

Tonspur

Die ursprüngliche Veröffentlichung des MGM-Soundtrack-Albums enthielt kein Material aus der im Film verwendeten veränderten und nicht im Abspann verwendeten Wiedergabe von Ligetis Aventures , verwendete eine andere Aufnahme von Also sprach Zarathustra (aufgeführt von den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Karl Böhm ) als die im Film zu hörende , und ein längerer Ausschnitt von Lux Aeterna als im Film.

1996 veröffentlichte Turner Entertainment / Rhino Records einen neuen Soundtrack auf CD, der die Filmversion von "Aventures", die im Film verwendete Version von "Zarathustra" und die kürzere Version von Lux Aeterna aus dem Film enthielt . Als zusätzliche "Bonustracks" am Ende enthält die CD die Versionen von "Zarathustra" und Lux Aeterna auf dem alten MGM-Soundtrack-Album, eine unveränderte Aufführung von "Aventures" und eine neunminütige Zusammenstellung aller Dialoge von HAL.

Alex Norths ungenutzte Musik wurde erstmals in Telarcs Ausgabe des Hauptthemas von Hollywoods Greatest Hits, Vol. 2 , ein Compilation-Album von Erich Kunzel und dem Cincinnati Pops Orchestra . Die gesamte Musik, die North ursprünglich geschrieben hat, wurde von seinem Freund und Kollegen Jerry Goldsmith mit dem National Philharmonic Orchestra kommerziell aufgenommen und kurz nach Telarcs erstem Theme-Release und vor Norths Tod auf Varèse Sarabande- CDs veröffentlicht . Schließlich wurde ein Mono-Mix-Down von Norths Originalaufnahmen als limitierte CD von Intrada Records veröffentlicht .

Heimvideo

Der Film wurde in verschiedenen Formen veröffentlicht:

Rezeption

Theaterkasse

In den ersten neun Wochen wurden an 22 Standorten 2 Millionen US-Dollar in den USA und Kanada eingespielt. Der Film verdiente 1968 durch Roadshow-Engagements 8,5 Millionen US-Dollar an Bruttomieten , was während seiner ursprünglichen Veröffentlichung zu nordamerikanischen Anmietungen von 16,4 Millionen US-Dollar und weltweiten Verleihungen von 21,9 Millionen US-Dollar beitrug. Die hohen Kosten des Films von über 10 Millionen US-Dollar führten dazu, dass die anfänglichen Erträge aus der Veröffentlichung von 1968 800.000 US-Dollar im Minus ließen; aber die erfolgreiche Wiederveröffentlichung 1971 machte es profitabel. Bis Juni 1974 hatte der Film aus den Vereinigten Staaten und Kanada 20,3 Millionen US-Dollar (brutto 58 Millionen US-Dollar) und internationale Ausleihungen von 7,5 Millionen US-Dollar. Der Film wurde am 24. Juli 1974 im Cinerama Dome in Los Angeles testweise neu aufgelegt und spielte in der ersten Woche 53.000 US-Dollar ein, was zu einer erweiterten Neuauflage führte. Es folgten weitere Neuveröffentlichungen mit einem Gesamtbrutto von über 60 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada. Unter Berücksichtigung seiner Wiederveröffentlichungen ist es der umsatzstärkste Film des Jahres 1968 in den Vereinigten Staaten und Kanada. Weltweit hat es über alle Veröffentlichungen hinweg 146 Millionen US-Dollar eingespielt, obwohl einige Schätzungen das Bruttoergebnis mit über 190 Millionen US-Dollar höher beziffern.

Kritische Antwort

Nach der Veröffentlichung polarisierte 2001 die kritische Meinung, die sowohl Lob als auch Spott erhielt, wobei viele in New York ansässige Kritiker besonders hart waren. Kubrick nannte sie „dogmatisch atheistisch und materialistisch und erdgebunden“. Einige Kritiker sahen sich den 161-minütigen Originalschnitt an, der bei Premieren in Washington DC , New York und Los Angeles gezeigt wurde. Keir Dullea sagt, dass während der New Yorker Premiere 250 Leute rausgegangen sind; In LA ging Rock Hudson nicht nur früh, sondern "wurde gehört, um zu murmeln: 'Was ist das für ein Bullshit? ' " Francisco rannte sogar quer durch den Bildschirm und schrie: "Es ist Gott!" Also haben sie sich ein neues Poster einfallen lassen, auf dem stand: ‚2001 – die ultimative Reise!

In The New Yorker , Penelope Gilliatt sagte , es wäre „eine Art großen Films, und ein unvergessliches Unterfangen ... Der Film hypnotisch ist unterhaltsam, und es ist lustig , ohne einmal gaggy zu sein, aber es ist auch ziemlich erschütternd.“ Charles Champlin von der Los Angeles Times schrieb, es sei „das Bild, das Science-Fiction-Fans jeden Alters und in allen Teilen der Welt (manchmal verzweifelt) darum gebetet haben, dass die Industrie ihnen eines Tages geben könnte Science-Fiction-Film, eine großartige Umsetzung der räumlichen Zukunft ... es ist ein Meilenstein, ein Meilenstein für ein Weltraumzeichen in der Filmkunst." Louise Sweeney von The Christian Science Monitor meinte, dass 2001 "eine brillante intergalaktische Satire auf moderne Technologie war. Es ist auch eine schillernde 160-minütige Tour auf dem Kubrick-Filmschiff durch das Universum da draußen jenseits unserer Erde." Philip Französisch schrieb , dass der Film wäre „vielleicht der erste Multi-Millionen-Dollar - supercolossal Film seit DW Griffith ‚s Intoleranz vor fünfzig Jahren davon als das Werk eines Menschen angesehen werden kann ... Space Odyssey ist wichtig , da die Hochwassermarke des Science-Fiction-Filmmachens oder zumindest des futuristischen Zweigs des Genres."

Der Boston Globe ‚s Kritik nannte es„das außergewöhnlichste Film der Welt. Nichts wie es jemals in Boston gezeigt hatvor oder, was das betrifft, überall ... Der Film so spannend wie die Entdeckung einer neuen Dimension im Leben. " Roger Ebert gab dem Film in seiner Originalkritik vier Sterne und sagte, der Film sei "auf kosmischer Skala großartig gelungen". Später setzte er es auf seine Top-10-Liste für Sight & Sound . Die Zeit lieferte 1968 in verschiedenen Ausgaben mindestens sieben verschiedene Mini-Rezensionen des Films, von denen jede etwas positiver war als die vorherige; in der letzten Rezension vom 27. Dezember 1968 nannte das Magazin 2001 "einen epischen Film über die Geschichte und Zukunft der Menschheit, brillant inszeniert von Stanley Kubrick. Die Spezialeffekte sind überwältigend."

Pauline Kael nannte es "einen monumental einfallslosen Film". Stanley Kauffmann von The New Republic nannte es "einen Film, der so langweilig ist, dass er sogar unser Interesse an dem technischen Einfallsreichtum schwächt, um dessen Willen Kubrick ihn langweilig werden ließ." Der sowjetische Filmregisseur Andrei Tarkovsky hielt den Film für eine unzureichende Ergänzung des Science-Fiction-Genres des Filmemachens . Renata Adler von der New York Times schrieb, es sei "irgendwo zwischen hypnotisch und immens langweilig". Robert B. Frederick ('Robe') von Variety hielt den Film für ein "großes, schönes, aber schwerfälliges Science-Fiction-Epos ... Eine große Errungenschaft in Kinematographie und Spezialeffekten, 2001 fehlt dramatischer Reiz für eine große" Grad und vermittelt erst nach der Halbzeit Spannung." Andrew Sarris nannte ihn "einen der grimmigsten Filme, die ich je in meinem Leben gesehen habe ... 2001 ist eine Katastrophe, weil er viel zu abstrakt ist, um seine abstrakten Punkte zu formulieren ." (Sarris kehrte seine Meinung bei einer zweiten Betrachtung um und erklärte: " 2001 ist in der Tat ein Hauptwerk eines bedeutenden Künstlers.") John Simon hielt es für "ein bedauerliches Scheitern, wenn auch kein totales. Dieser Film ist faszinierend, wenn er sich konzentriert". auf Affen oder Maschinen ... und furchtbar, wenn es um das Dazwischen geht: den Menschen ... 2001 ist bei all seinem lebendigen visuellen und mechanischen Spektakel eine Art Weltraum- Spartakus und, noch anmaßender, eine zottige Gottesgeschichte ." Der Historiker Arthur M. Schlesinger, Jr. bezeichnete den Film als "moralisch anmaßend, intellektuell obskur und übermäßig lang ... ein Film außer Kontrolle". In einer Rezension aus dem Jahr 2001 sagte die BBC, dass ihr langsames Tempo das moderne Publikum oft mehr entfremdet als bei seiner ersten Veröffentlichung.

2001: A Space Odyssey gilt heute als eines der wichtigsten künstlerischen Werke des 20. Jahrhunderts und wird von vielen Kritikern und Filmemachern als Kubricks Meisterwerk angesehen. Regisseur Martin Scorsese hat ihn als einen seiner Lieblingsfilme aller Zeiten aufgeführt. In den 1980er Jahren verglich der Kritiker David Denby Kubrick mit dem Monolithen aus dem Jahr 2001: Odyssee im Weltraum und nannte ihn „eine Kraft übernatürlicher Intelligenz, die in großen Abständen unter schrillen Schreien auftaucht und der Welt einen heftigen Tritt in die nächste Stufe versetzt die Evolutionsleiter". Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde 2001: A Space Odyssey von Quellen wie dem British Film Institute (BFI) als einer der besten Filme aller Zeiten anerkannt . Die Village Voice stufte den Film 1999 auf Platz 11 der Top 250 der "Besten Filme des Jahrhunderts" ein, basierend auf einer Kritikerumfrage. Im Januar 2002 wurde der Film von der National Society of Film Critics auf Platz 1 der Liste der „Top 100 Essential Films of All Time“ gewählt . Das Magazin Sight & Sound rangierte den Film 1982 auf Platz 12 seiner Liste der besten Filme aller Zeiten, 1992 auf Platz zehn in der Kritikerumfrage der besten Filme und auf Platz sechs der Top-Ten-Filme aller Zeiten in den Kritikerumfragen von 2002 und 2012 . Ausgaben; es belegte auch den zweiten Platz in der Direktorenumfrage des Magazins 2012 . Der Film wurde 2008 vom renommierten französischen Magazin Cahiers du cinéma auf Platz 43 der Liste der "100 besten Filme" gewählt. 2010 kürte The Guardian ihn zum "besten Science-Fiction- und Fantasy-Film aller Zeiten". Der Film belegte in der BBC -Liste der 100 größten amerikanischen Filme 2015 den 4. Platz .

Auf der Website zur Zusammenfassung von Rezensionen Rotten Tomatoes hat der Film eine "Certified Fresh"-Bewertung von 92% basierend auf 113 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,2/10. Der kritische Konsens der Seite lautet: „Einer der einflussreichsten aller Science-Fiction-Filme – und einer der umstrittensten – Stanley Kubricks 2001 ist eine zarte, poetische Meditation über den Einfallsreichtum – und die Torheit – der Menschheit.“ Die Rezensions-Aggregation-Website Metacritic , die einen gewichteten Durchschnitt verwendet , hat dem Film eine Punktzahl von 84 von 100 zugewiesen, basierend auf 25 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Science-Fiction-Autoren

Der Film gewann den Hugo Award für die beste dramatische Präsentation, der von Science-Fiction-Fans und veröffentlichten Science-Fiction-Autoren gewählt wurde. Ray Bradbury lobte die Fotografie des Films, mochte aber die Banalität der meisten Dialoge nicht und glaubte, dass es dem Publikum egal sei, wenn Poole stirbt. Sowohl er als auch Lester del Rey mochten das Gefühl der Sterilität und Feinheit des Films in den menschlichen Begegnungen inmitten der technologischen Wunder nicht, während beide das malerische Element des Films lobten. Del Rey berichtete, dass "die Hälfte des Publikums in der Pause gegangen war", beschrieb Del Rey den Film ("der erste der New Wave- Thing-Filme mit den üblichen leeren Symbolen") als langweilig, verwirrend und langweilig und sagte "[i]t wird wahrscheinlich auch ein Kassen-Desaster werden und damit die Produktion großer Science-Fiction-Filme um weitere zehn Jahre zurückwerfen". Samuel R. Delany war beeindruckt, wie der Film das normale Raum- und Orientierungsgefühl des Publikums in mehrfacher Hinsicht untergräbt. Wie Bradbury bemerkte Delany die Banalität der Dialoge (er sagte, dass die Charaktere nichts Bedeutungsvolles sagen), betrachtete dies jedoch als dramatische Stärke, als Auftakt für die Wiedergeburt am Ende des Films. Ohne den Film im Detail zu analysieren, sprach Isaac Asimov in seiner Autobiographie und anderen Essays gut darüber. James P. Hogan gefiel der Film, beschwerte sich aber darüber, dass das Ende für ihn keinen Sinn ergab, was zu einer Wette führte, ob er etwas Besseres schreiben könnte: "Ich habe Arthurs Handlungsidee schamlos gestohlen und Inherit the Stars produziert ."

Auszeichnungen und Ehrungen

Vergeben Kategorie Empfänger Ergebnis Ref(s)
Oscar-Verleihung Beste Regie Stanley Kubrick Nominiert
Beste Geschichte und bestes Drehbuch – direkt für den Bildschirm geschrieben Stanley Kubrick und Arthur C. Clarke Nominiert
Beste Art Direction Anthony Masters , Harry Lange und Ernest Archer Nominiert
Beste visuelle Spezialeffekte Stanley Kubrick Gewonnen
British Academy Film Awards Bester Film Stanley Kubrick Nominiert
Beste Art Direction Anthony Masters, Harry Lange und Ernest Archer Gewonnen
Beste britische Kamera Geoffrey Unsworth Gewonnen
Bester Soundtrack Winston Ryder Gewonnen
Auszeichnung der Vereinten Nationen Stanley Kubrick Nominiert
Kreis der Kinoautoren Bester ausländischer Film 2001: Eine Weltraum-Odyssee Gewonnen
David di Donatello-Preise Bester ausländischer Film Stanley Kubrick Gewonnen
Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Stanley Kubrick Nominiert
Hugo-Auszeichnungen Beste dramatische Präsentation 2001: Eine Weltraum-Odyssee Gewonnen
Kansas City Film Critics Circle Awards Bester Film 2001: Eine Weltraum-Odyssee Gewonnen
Beste Regie Stanley Kubrick Gewonnen
Lorbeer-Auszeichnungen Beste Roadshow 2001: Eine Weltraum-Odyssee Gewonnen
Auszeichnungen des National Board of Review Top 10 Filme 2001: Eine Weltraum-Odyssee 10. Platz

Interpretationen

Seit seiner Premiere 2001: A Space Odyssey wurde von professionellen Kritikern und Theoretikern, Amateurautoren und Science-Fiction-Fans analysiert und interpretiert. In seiner Monographie für das BFI fasste Peter Krämer die unterschiedlichen Interpretationen zusammen, die von einem düster- apokalyptischen Ton bis hin zu einer optimistischen Neubewertung der Hoffnungen von Mensch und Menschheit reichten . Die Fragen zum Jahr 2001 reichen von der Unsicherheit über seine Auswirkungen auf die Ursprünge und das Schicksal der Menschheit im Universum bis hin zur Interpretation von Elementen der rätselhafteren Szenen des Films, wie der Bedeutung des Monolithen oder dem Schicksal des Astronauten David Bowman. Es gibt auch einfachere und banalere Fragen zur Handlung, insbesondere zu den Ursachen für den Zusammenbruch von HAL (in früheren Entwürfen erklärt, aber im Film mysteriös gehalten).

Publikum vs. Kritiker

Nach der Veröffentlichung des Films bildete sich ein Spektrum unterschiedlicher interpretativer Meinungen, die das Theaterpublikum von den Meinungen der Kritiker zu trennen scheinen. Krämer schreibt: „Viele Leute haben Kubrick Briefe geschickt, um ihm von ihren Reaktionen auf 2001 zu erzählen , die meisten von ihnen betrachten den Film – insbesondere das Ende – als optimistisches Statement über die Menschheit, die als geboren und wiedergeboren angesehen wird. Die Rezensenten des Films Im Gegensatz dazu neigen akademische Kritiker dazu, den Film als pessimistische Darstellung der menschlichen Natur und der Zukunft der Menschheit zu verstehen. Die extremste dieser Interpretationen besagt, dass der über der Erde schwebende Fötus ihn zerstören wird."

Schlussszene von Dr. Strangelove und Kubricks sardonischer Erfüllung eines nuklearen Albtraums

Einige der umwälzenden Interpretationen der Kritiker wurden von Kubricks vor Richtung des informiert Kalten Krieges Film Dr. Seltsam , unmittelbar vor 2001 , die in dunklen Spekulationen über die Atomwaffen führte die Erde in Umlaufbahn 2001 . Diese Interpretationen wurden von Clarke in Frage gestellt, der sagte: „Viele Leser haben den letzten Absatz des Buches so interpretiert, dass er (der Fötus) die Erde zerstört hat, vielleicht um einen neuen Himmel zu erschaffen. Diese Idee kam mir nie in den Sinn scheint klar, dass er die Atombomben im Orbit harmlos ausgelöst hat  ...". Als Reaktion auf Jeremy Bernsteins düstere Interpretation des Endes des Films sagte Kubrick: "Das Buch endet nicht mit der Zerstörung der Erde."

In Bezug auf den Film als Ganzes ermutigte Kubrick die Leute, ihre eigenen Interpretationen zu machen, und weigerte sich, eine Erklärung dafür abzugeben, "was wirklich passiert ist". In einem Interview mit dem Playboy- Magazin 1968 sagte er:

Es steht Ihnen frei, über die philosophische und allegorische Bedeutung des Films zu spekulieren – und solche Spekulationen sind ein Hinweis darauf, dass es gelungen ist, das Publikum auf einer tiefen Ebene zu fesseln –, aber ich möchte keinen verbalen Weg buchstabieren Karte für 2001 , der sich jeder Betrachter verpflichtet fühlen wird oder befürchten, den Punkt zu verfehlen.

In einer anschließenden Diskussion mit Joseph Gelmis über den Film sagte Kubrick, sein Hauptziel sei es, "intellektuelle Verbalisierungen" zu vermeiden und "das Unterbewusstsein des Zuschauers" zu erreichen. Aber er sagte, er strebe nicht nach Mehrdeutigkeit – es war einfach ein unvermeidliches Ergebnis der nonverbalen Gestaltung des Films. Dennoch räumte er ein, dass diese Mehrdeutigkeit ein unschätzbarer Gewinn für den Film war. Er war dann bereit, eine ziemlich direkte Erklärung der Handlung auf der "einfachsten Ebene" zu geben, aber nicht bereit, die metaphysische Interpretation des Films zu diskutieren, die seiner Meinung nach den Zuschauern überlassen werden sollte.

Bedeutung des Monolithen

Für einige Leser ist Clarkes einfacherer Roman, der auf dem Drehbuch basiert, der Schlüssel zur Interpretation des Films. Der Roman identifiziert den Monolith ausdrücklich als Werkzeug, das von einer außerirdischen Rasse geschaffen wurde, die viele Evolutionsstufen durchlaufen hat, sich von der organischen Form zur biomechanischen Form bewegt und schließlich einen Zustand reiner Energie erreicht hat. Diese Außerirdischen reisen durch den Kosmos und helfen kleineren Spezies, evolutionäre Schritte zu unternehmen. Umgekehrt schrieb die Filmkritikerin Penelope Houston 1971, dass der Roman, weil er sich in vielen wesentlichen Aspekten vom Film unterscheidet, vielleicht nicht als der Schlüssel zum Aufschließen betrachtet werden sollte.

In der kritischen Rezeption des Films wurden mehrere Interpretationen der Bedeutung des Monolithen untersucht

Carolyn Geduld schreibt, was "strukturell alle vier Episoden des Films vereint" sei der Monolith, das größte und unlösbarste Rätsel des Films. Vincent LoBruttos Biographie von Kubrick sagt, dass Clarkes Roman für viele das Verständnis des Monolithen ergänzt, der im Film mehrdeutig dargestellt wird. Ähnlich bemerkt Geduld, dass "der Monolith ... in Clarkes Roman eine sehr einfache Erklärung hat", obwohl sie später behauptet, dass selbst der Roman das Ende nicht vollständig erklärt.

Bob McClays Rolling-Stone- Rezension beschreibt eine Parallelität zwischen dem ersten Erscheinen des Monolithen, bei dem den Affen der Werkzeuggebrauch vermittelt wird (also der "angehenden" Menschheit) und dem Abschluss einer "anderen Evolution" in der vierten und letzten Begegnung mit dem Monolithen. In ähnlicher Weise beendet Tim Dirks seine Zusammenfassung mit den Worten "[d]ie zyklische Evolution vom Affen zum Menschen zum Raumfahrer zum Engel-Sternenkind-Supermann ist abgeschlossen."

Die erste und zweite Begegnung der Menschheit mit dem Monolithen haben visuelle Elemente gemeinsam; sowohl die Affen als auch später die Astronauten berühren es vorsichtig mit ihren Händen, und beide Sequenzen schließen mit nahezu identischen Bildern der Sonne, die direkt darüber erscheint (das erste mit einer Mondsichel daneben am Himmel, das zweite mit a fast identische sichelförmige Erde in derselben Position), die die Sonne-Erde-Mond- Ausrichtung widerspiegelt, die zu Beginn des Films zu sehen war. Die zweite Begegnung deutet auch auf die Auslösung des Funksignals des Monolithen zum Jupiter durch die Anwesenheit von Menschen hin, was die Prämisse von Clarkes Quellengeschichte "The Sentinel" widerspiegelt.

Der Monolith ist das Thema der letzten Dialogzeile des Films (gesprochen am Ende des Abschnitts "Jupiter-Mission"): "Seine Herkunft und ihr Zweck sind immer noch ein völliges Rätsel." Die Rezensenten McClay und Roger Ebert schrieben, dass der Monolith das Hauptelement des Mysteriums im Film ist; Ebert beschrieb "den Schock der geraden Kanten und eckigen Ecken des Monolithen zwischen den verwitterten Felsen" und die Affen, die ihn vorsichtig umkreisten, als Vorläufer des Menschen, der "nach den Sternen greift". Patrick Webster schlägt vor, dass sich die letzte Zeile auf die Herangehensweise an den Film als Ganzes bezieht: "Die Zeile hängt nicht nur mit der Entdeckung des Monolithen auf dem Mond zusammen, sondern auch mit unserem Verständnis des Films im Lichte der letzten Fragen, die er aufwirft." über das Geheimnis des Universums."

"Ein neuer Himmel"

Clarke gab an, dass seine bevorzugte Lesart des Endes von 2001 auf die Schaffung eines "neuen Himmels" durch das Sternenkind ausgerichtet sei. Seine Ansicht wurde in einem posthum veröffentlichten Interview mit Kubrick bestätigt. Kubrick sagt, dass Bowman auf eine höhere Ebene des Seins gehoben wird, die die nächste Stufe der menschlichen Evolution darstellt. Der Film vermittelt auch das, was manche Zuschauer als Sinn für das Erhabene und Numinose beschreiben . Ebert schreibt in seinem Essay über 2001 in The Great Movies :

Das Sternenkind, das auf die Erde schaut

Norths [abgelehnte] Partitur, die auf einer Aufnahme verfügbar ist, ist eine gute Arbeit der Filmkomposition, wäre aber für 2001 falsch gewesen, weil sie, wie alle Partituren, versucht, die Handlung zu unterstreichen – uns emotionale Hinweise zu geben. Die von Kubrick gewählte klassische Musik existiert außerhalb des Geschehens. Es erhebt. Es will erhaben sein; es verleiht den Bildern eine Ernsthaftigkeit und Transzendenz.

In einem Architekturbuch schreibt Gregory Caicco, dass Space Odyssey illustriert, wie unser Streben nach Raum von zwei widersprüchlichen Wünschen motiviert ist, einem „Begehren nach dem Erhabenen“, das durch das Bedürfnis gekennzeichnet ist, etwas ganz anderem als uns selbst zu begegnen – „etwas Numinöses“ – und der widersprüchliche Wunsch nach einer Schönheit, die uns nicht mehr "im Raum verloren", sondern zu Hause fühlen lässt. In ähnlicher Weise beschreibt ein Artikel in der Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy mit dem Titel "Sense of Wonder", wie 2001 ein "numinoses Gefühl des Staunens" erzeugt, indem es ein Universum porträtiert, das ein Gefühl der Ehrfurcht einflößt, das wir aber gleichzeitig fühlen wir können verstehen. Christopher Palmer schrieb, dass "das Erhabene und das Banale" im Film nebeneinander existieren, da dies impliziert, dass die Menschen, um in den Weltraum zu gelangen, das "Gefühl des Staunens" aussetzen mussten, das sie dazu motivierte, ihn zu erkunden.

Der Zusammenbruch von HAL

Eine der Schnittstellen von HAL 9000

Die Gründe für die Fehlfunktion von HAL und das anschließende bösartige Verhalten haben viele Diskussionen ausgelöst. Er wurde mit Frankensteins Monster verglichen . In Clarkes Roman versagt HAL, weil ihm befohlen wurde, die Besatzung der Discovery anzulügen und vertrauliche Informationen vorzuenthalten, nämlich die vertraulich programmierte Missionspriorität vor entbehrlichem menschlichem Leben, obwohl sie für "die genaue Verarbeitung von Informationen ohne Verzerrung oder Verschleierung" konstruiert wurde. . Dies wurde erst im 1984er Follow-up 2010: The Year We Make Contact filmisch thematisiert . Der Filmkritiker Roger Ebert schrieb, dass HAL als vermeintlich perfekter Computer tatsächlich der menschlichste Charakter sei. In einem Interview mit Joseph Gelmis im Jahr 1969 sagte Kubrick, dass HAL "eine akute emotionale Krise hatte, weil er Beweise für seine eigene Fehlbarkeit nicht akzeptieren konnte".

"Sternenkind"-Symbolik

Mehrere allegorische Interpretationen von 2001 wurden vorgeschlagen. Die Symbolik von Leben und Tod wird durch die letzten Momente des Films sichtbar, die durch das Bild des "Star Child" definiert werden, eines in utero Fötus, der auf die Arbeit von Lennart Nilsson zurückgreift . Das Sternenkind bedeutet einen "großen Neuanfang" und wird nackt und ungegürtet, aber mit weit geöffneten Augen dargestellt. Leonard F. Wheat sieht 2001 als vielschichtige Allegorie und kommentiert gleichzeitig Nietzsche, Homer und das Verhältnis des Menschen zur Maschine. Rolling-Stone- Rezensent Bob McClay sieht den Film als eine viersätzige Symphonie, deren Geschichte mit "bewusstem Realismus" erzählt wird.

Militärsatelliten

Kubrick plante ursprünglich ein Voice-Over, um zu enthüllen, dass die Satelliten, die nach dem Prolog zu sehen sind, Atomwaffen sind und dass das Star Child die Waffen am Ende des Films zünden würde. aber war der Meinung, dass dies Assoziationen mit Dr. Strangelove wecken würde und beschloss, es nicht offensichtlich zu machen, dass es sich um "Kriegsmaschinen" handelte. Wenige Wochen vor der Veröffentlichung des Films hatten sich die Regierungen der USA und der Sowjetunion darauf geeinigt, keine Atomwaffen in den Weltraum zu schicken .

In einem Buch, das er mit Kubricks Hilfe schrieb, erklärt Alexander Walker , dass Kubrick schließlich entschieden habe, dass Atomwaffen „überhaupt keinen Platz in der thematischen Entwicklung des Films“ hätten, da sie ein „umlaufender Ablenkungsmanöver“ seien, der „lediglich irrelevante Fragen aufgeworfen hätte, um dies zu suggerieren als Realität des einundzwanzigsten Jahrhunderts".

Der Kubrick-Wissenschaftler Michel Ciment , der über Kubricks Haltung gegenüber menschlicher Aggression und Instinkt diskutiert, bemerkt: "Der Knochen, der vom Affen in die Luft geworfen wurde (jetzt ein Mensch geworden), wird am anderen Extrem der Zivilisation verwandelt, durch eine dieser abrupten Ellipsen, die für die Direktor, in ein Raumschiff auf dem Weg zum Mond." Im Gegensatz zu Ciments Lesart eines Schnitts zu einem heiteren "anderen Extrem der Zivilisation", sagt der Science-Fiction-Romanautor Robert Sawyer in der kanadischen Dokumentation 2001 and Beyond , er sieht darin einen Schnitt von einem Knochen zu einer Atomwaffenplattform und erklärt dies „Was wir sehen, ist nicht, wie weit wir vorgesprungen sind, sondern dass wir heute, '2001', und vor vier Millionen Jahren in der afrikanischen Steppe genau das Gleiche tun – die Macht der Menschheit ist die Macht ihrer Waffen . Es ist eine Fortsetzung, keine Diskontinuität in diesem Sprung."

Erbe

Stanley Kubrick hat den ultimativen Science-Fiction-Film gemacht, und es wird für mich sehr schwer sein, mitzukommen und einen besseren Film zu machen. Auf technischer Ebene ist es [ Star Wars ] vergleichbar, aber ich persönlich denke, dass 2001 weit überlegen ist.

—George Lucas, 1977

2001: A Space Odyssey gilt als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten . Im Jahr 1991 wurde es von der United States Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt . 2010 wurde er vom Moving Arts Film Journal zum besten Film aller Zeiten gekürt .

Der Einfluss des Jahres 2001 auf nachfolgende Filmemacher ist beträchtlich. Steven Spielberg , George Lucas und andere – darunter viele Spezialeffekttechniker – diskutieren die Auswirkungen, die der Film auf sie hatte, in einem Featurette mit dem Titel Standing on the Shoulders of Kubrick: The Legacy of 2001 , das in der 2007-DVD-Veröffentlichung des Films enthalten ist. Spielberg nennt es den "Urknall seiner Filmgeneration", während Lucas sagt, es sei "enorm inspirierend" und nennt Kubrick "den Filmemacher des Filmemachers". Sydney Pollack nennt es "bahnbrechend", und William Friedkin sagt, 2001 sei "der Großvater all dieser Filme". Beim Filmfestival in Venedig 2007 sagte Regisseur Ridley Scott , er glaube, 2001 sei der unschlagbare Film, der das Science-Fiction-Genre in gewisser Weise getötet hat. Ähnlich schrieb der Filmkritiker Michel Ciment in seinem Essay "Odyssey of Stanley Kubrick", "Kubrick hat einen Film konzipiert, der mit einem Schlag das gesamte Science-Fiction-Kino obsolet gemacht hat."

Andere schreiben dem Jahr 2001 zu, einen Markt für Filme wie Close Encounters of the Third Kind , Alien , Blade Runner , Contact und Interstellar eröffnet zu haben , was bewiesen hat, dass "ernsthafte" Science-Fiction-Filme mit großem Budget kommerziell erfolgreich sein können, und die " Science-Fiction-Blockbuster" als Hollywood-Klassiker. Stephen Cass, Blogger des Science-Magazins Discover , spricht über den beträchtlichen Einfluss des Films auf die spätere Science-Fiction und schreibt, dass "die balletischen Raumschiffszenen zu mitreißender klassischer Musik, die sanften Taranteltöne von HAL 9000 und das ultimative außerirdische Artefakt, der Monolith, sind alle zu dauerhaften kulturellen Ikonen geworden". Trumbull sagte, dass er bei der Arbeit an Star Trek: The Motion Picture eine Szene ohne Dialog gemacht hat, weil "etwas, was ich wirklich mit Kubrick und 2001 gelernt habe : Hör eine Weile auf zu reden und alles fließen zu lassen".

2001 war Nr. 15 bei AFIs 2007 100 Years ... 100 Movies (22 im Jahr 1998 ), war Nr. 40 bei seinen 100 Years, 100 Thrills , wurde bei seinen 100 Years, 100 Quotes (Nr. 78 "Open the Pod Bay Doors, HAL.") und HAL 9000 war der Bösewicht Nr. 13 in 100 Jahren  ... 100 Helden und Schurken . Der Film war auch Nr. 47 in AFIs 100 Years ... 100 Cheers und der  Science-Fiction-Film Nr. 1 in AFIs 10 Top 10 . 2001 war der einzige Science - Fiction - Film zu machen Sight & Sound ‚s 2012 Liste der zehn besten Filme , und ganz oben auf die Online Film Critics Society Liste des größten Science - Fiction - Films aller Zeiten. Im Jahr 2012 listete die Motion Picture Editors Guild den Film auf der Grundlage einer Umfrage unter seinen Mitgliedern auf Platz 19 der bestbearbeiteten Filme aller Zeiten. Andere Listen, die den Film enthalten, sind 50 Films to See Before You Die (Platz 6), The Village Voice 100 Best Films of the 20th Century (Platz 11), die Sight & Sound 2002 und 2012 Top Ten Umfrage (Platz 6) und Roger Eberts Top Ten (1968) (#2). 1995 kürte ihn der Vatikan zu einem der 45 besten Filme aller Zeiten (und nahm ihn in eine Unterliste der "Top Ten Art Movies" aller Zeiten auf). 1998 führte Time Out eine Leserumfrage durch und 2001: A Space Odyssey wurde zum „größten Film aller Zeiten“ gewählt. Entertainment Weekly wählte es auf Platz 26 ihrer Liste der 100 besten Filme aller Zeiten . Im Jahr 2011 war der Film der am dritthäufigsten gezeigte Film an weiterführenden Schulen im Vereinigten Königreich. Im Jahr 2017 rangierte der Film in der Leserumfrage des Empire- Magazins auf Platz 21 seiner Liste der "100 größten Filme". Obwohl aufgrund des Veröffentlichungsdatums des Films 1968 rückblickend, wurden für 2001 aggregierte Partituren gesammelt .

Kubrick hatte keine Fortsetzung von 2001 im Sinn . Aus Angst vor der späteren Ausbeutung und Wiederverwertung seines Materials in anderen Produktionen (wie es bei den Requisiten von MGMs Forbidden Planet der Fall war ) ließ er alle Sets, Requisiten, Miniaturen, Produktionspläne und Drucke unbenutzter Szenen vernichten. Die meisten dieser Materialien gingen verloren, mit einigen Ausnahmen: Ein Raumanzug-Rucksack aus dem Jahr 2001 erschien in der "Close Up"-Episode der Gerry Anderson-Serie UFO , und eines von HALs Okularen befindet sich im Besitz des Autors von Hals Vermächtnis , David G. Stork . Im Jahr 2012 schrieb der Lockheed-Ingenieur Adam Johnson in Zusammenarbeit mit Frederick I. Ordway III , dem wissenschaftlichen Berater von Kubrick, das Buch 2001: The Lost Science , das zum ersten Mal viele der Blaupausen des Raumfahrzeugs und der Filmsets enthielt, die es zuvor gab Gedanke zerstört. Clarke schrieb drei Fortsetzungsromane: 2010: Odyssey Two (1982), 2061: Odyssey Three (1987) und 3001: The Final Odyssey (1997). Die einzige verfilmte Fortsetzung 2010: The Year We Make Contact , die 1984 veröffentlicht wurde, basiert auf Clarkes Roman von 1982. Kubrick war nicht beteiligt; es wurde als Spin-off von Peter Hyams in einem konventionelleren Stil inszeniert . Die anderen beiden Romane wurden nicht für die Leinwand adaptiert, obwohl der Schauspieler Tom Hanks im Juni 1999 ein vorübergehendes Interesse an möglichen Adaptionen bekundete.

Anlässlich des 50. Jahrestages der Veröffentlichung des Films wurde am 8. April 2018 im National Air and Space Museum der Smithsonian Institution eine Ausstellung mit dem Titel "The Barmecide Feast" eröffnet . Die Ausstellung zeigt eine vollständig realisierte, maßstabsgetreue Spiegelung des klassizistischen Hotelzimmers aus der vorletzten Szene des Films. Regisseur Christopher Nolan präsentierte am 12. Mai bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 einen gemasterten 70-mm-Abzug von 2001 zum 50-jährigen Jubiläum des Films . Der neue 70-mm-Abzug ist eine fotochemische Nachbildung des Original-Kameranegativs, zum ersten Mal seit der ursprünglichen Kinoauflage des Films. Darüber hinaus wurde im Januar 2020 eine Ausstellung mit dem Titel "Envisioning 2001: Stanley Kubricks Space Odyssey" im Museum of the Moving Image in Astoria, Queens , New York City, eröffnet.

Im Juli 2020 wurde eines der Originalkostüme aus dem Film, ein silberner Raumanzug aus der Clavius-Mondbasissequenz, in Los Angeles für 370.000 US-Dollar versteigert, was die Schätzung von 200.000 bis 300.000 US-Dollar überstieg. Der Helm des Anzugs war einmal grün lackiert, was zu der Annahme führte, dass er während der Szene getragen wurde, in der Dave Bowman HAL 9000 trennt.

Siehe auch

Verweise

Informationshinweise

Zitate

Literaturverzeichnis

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Externe Links