8½ -8½

8+1 ⁄ 2
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Federico Fellini
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von	Angelo Rizzoli
Mit
Kinematographie	Gianni Di Venanzo
Bearbeitet von	Leo Catozzo
Musik von	Nino Rota
Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	138 Minuten
Länder
Sprache	Italienisch
Theaterkasse	3,5 Millionen US-Dollar (Vermietung)

8+1 ⁄ 2 (italienischer Titel:Otto e mezzo,ausgesprochen [ˈɔtto e mˈmɛddzo]) ist ein italienischersurrealistischer Komödie-Drama-Film aus dem Jahr1963vonFederico Fellini.

Es wurde von Fellini, Tullio Pinelli , Ennio Flaiano und Brunello Rondi gemeinsam geschrieben und spielt Marcello Mastroianni als Guido Anselmi, einen berühmten italienischen Filmregisseur, der unter erstickter Kreativität leidet, als er versucht, einen epischen Science-Fiction-Film zu drehen. Es wurde in Schwarzweiß von Kameramann Gianni Di Venanzo gedreht und enthält einen Soundtrack von Nino Rota , Kostüme und Bühnenbilder von Piero Gherardi .

8+1 ⁄ 2 gewann denOscarfür denbesten fremdsprachigen Filmund dasbeste Kostümdesign(Schwarzweiß). Er gilt auch als Avantgarde-Film und als sehr einflussreicher Klassiker. Es war die 10. auf dem RangBritish Film Institute'sThe Sight & Sound Greatest Filmen aller Zeiten 2012Kritikerumfrage und 4. von Regisseuren. Es ist in der Zusammenstellung der 45 besten Filme des Vatikans aufgeführt, die vor 1995, dem 100. Geburtstag des Kinos, gedreht wurden. Der Film belegte den 7. Platz in der BBC-Liste der 100 besten fremdsprachigen Filme 2018, die von 209 Filmkritikern aus 43 Ländern weltweit gewählt wurde. Er gilt heute als einer dergrößten und einflussreichsten Filme aller Zeiten.

Parzelle

Guido Anselmi, ein berühmter italienischer Filmregisseur, leidet an einer „ Regieblockade “. An seinem neuen Science-Fiction- Film, der dünn verhüllte autobiografische Bezüge enthält, ins Stocken geraten, hat er inmitten künstlerischer und ehelicher Schwierigkeiten das Interesse verloren. Während Guido versucht, sich in einem luxuriösen Spa von seinen Ängsten zu erholen, beauftragt Guido einen bekannten Kritiker, seine Ideen für seinen Film zu überprüfen, aber der Kritiker macht sie kaputt. Guido hat wiederkehrende Visionen einer idealen Frau, die er als Schlüssel zu seiner Geschichte sieht. Seine Geliebte Carla kommt ihn besuchen, aber Guido bringt sie in ein separates Hotel. Das Filmproduktionsteam zieht in Guidos Hotel um, um ihn für den Film zu gewinnen.

Guido gesteht einem Kardinal, dass er nicht glücklich ist. Der Kardinal bietet wenig Einblick. Guido lädt seine entfremdete Frau Luisa und ihre Freunde ein, sich ihm anzuschließen. Sie tanzen, aber Guido verlässt sie für sein Produktionsteam. Guido gesteht Rosella, der besten Freundin seiner Frau, dass er einen reinen und ehrlichen Film machen wollte, aber er hat Schwierigkeiten, etwas Ehrliches zu sagen. Carla überrascht Guido, Luisa und Rosella vor dem Hotel und Guido behauptet, dass er und Carla ihre Affäre vor Jahren beendet haben. Luisa und Rosella rufen ihn wegen der Lüge an und Guido schlüpft in eine Fantasiewelt, in der er über einen Harem von Frauen aus seinem Leben herrscht, aber ein abgelehntes Showgirl beginnt eine Rebellion. Die Fantasy-Frauen greifen Guido mit harten Wahrheiten über sich und sein Sexualleben an.

Als Luisa sieht, wie bitter Guido sie im Film vertritt, erklärt sie, dass ihre Ehe vorbei ist. Guidos Ideal Woman erscheint in Form einer Schauspielerin namens Claudia. Guido erklärt, dass sein Film von einem ausgebrannten Mann handelt, der in dieser Idealen Frau seine Erlösung findet. Claudia kommt zu dem Schluss, dass der Protagonist unsympathisch ist, weil er zur Liebe unfähig ist. Gebrochen bricht Guido den Film ab, aber der Produzent und die Mitarbeiter des Films kündigen eine Pressekonferenz an. Guido versucht den Journalisten zu entkommen und stellt sich schließlich vor, sich selbst in den Kopf zu schießen. Guido erkennt, dass er versucht hat, seine persönliche Verwirrung zu lösen, indem er einen Film dreht, um anderen zu helfen, aber stattdessen muss er sein Leben so akzeptieren, wie es ist. Dabei bittet er Luisa um ihre Mithilfe. Carla sagt ihm, dass sie herausgefunden hat, was er sagen wollte: dass Guido ohne die Menschen in seinem Leben nicht auskommt. Die Männer und Frauen halten Händchen und laufen im Kreis herum, Guido und Luisa schließen sich ihnen zuletzt an.

Werfen

Themen

8+1 ⁄ 2 handelt von den Kämpfen, die mit dem kreativen Prozess verbunden sind, sowohl von technischer als auch von persönlicher Ebene, und von den Problemen, mit denen Künstler konfrontiert sind, wenn erwartet wird, dass sie mit intensiver öffentlicher Prüfung und einem engen Zeitplan etwas Persönliches und Tiefgründiges liefern und sich gleichzeitig mit ihrem eigenen persönlichen auseinandersetzen müssen Beziehungen. Im weiteren Sinne geht es darum, in einem schwierigen, zersplitterten Leben wahres persönliches Glück zu finden. Wie mehrere italienische Filme dieser Zeit (am deutlichsten in den Filmen von Fellinis ZeitgenosseMichelangelo Antonioni), 8+1 ⁄ 2 geht es auch um die entfremdenden Effekte derModernisierung.

Der Titel passt zu Fellinis selbstreflexivem Thema: der Entstehung seines achteinhalbjährigen Films. Zu seinen bisherigen sechs Spielfilmen gehörten Lo sceicco bianco (1952), I Vitelloni (1953), La Strada (1954), Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1957) und La Dolce Vita (1960). Zusammen mit Alberto Lattuada führte er 1950 bei Luci del varietà ( Lichter der Vielfalt ) Regie . Zu seinen beiden Kurzfilmen gehörten Un'Agenzia Matrimoniale ( Eine Heiratsagentur ) in dem 1953 erschienenen Omnibusfilm L'amore in città ( Liebe in der Stadt ) und Le Tentazioni del Dottor Antonio aus dem Omnibusfilm Boccaccio '70 von 1962 . Der Arbeitstitel für 8+1 ⁄ 2 warLa bella Confusione(Die schöne Verwirrung), vorgeschlagen von Co-DrehbuchautorEnnio Flaiano, aber Fellini hatte dann "die einfachere Idee (die sich als völlig falsch erwies), esKomödiezu nennen".

Laut dem italienischen Schriftsteller Alberto Arbasino verwendete Fellinis Film ähnliche künstlerische Verfahren und hatte Parallelen zu Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften von 1930 .

Produktion

In einem Brief an seinen Kollegen Brunello Rondi vom Oktober 1960 skizzierte Fellini erstmals seine Filmideen über einen Mann, der an einer kreativen Blockade leidet: „Also dann – ein Typ (ein Schriftsteller? irgendein professioneller Mann? ein Theaterproduzent?) muss unterbrechen zwei Wochen lang seinen gewohnten Lebensrhythmus wegen einer nicht allzu schweren Krankheit. Es ist eine Warnglocke: Etwas blockiert sein System." Im Unklaren über das Drehbuch, seinen Titel und den Beruf seines Protagonisten erkundete er Orte in ganz Italien, "auf der Suche nach dem Film", in der Hoffnung, seine Verwirrung zu lösen. Flaiano schlug als Titel des Films La Bella Confusione (wörtlich Die schöne Verwirrung ) vor. Unter dem Druck seiner Produzenten entschied sich Fellini schließlich für 8+1 ⁄ 2 , einselbstreferenziellerTitel, der sich hauptsächlich (aber nicht ausschließlich) auf die Anzahl der Filme bezieht, die er bis zu diesem Zeitpunkt inszeniert hat.

Den Auftrag zum Produktionsstart im Frühjahr 1962 gab Fellini mit seinem Produzenten Rizzoli Verträge, feste Termine, ließ Sets bauen, besetzte Mastroianni, Anouk Aimée und Sandra Milo in den Hauptrollen und führte Screentests in den Scalera Studios in Rom durch. Er stellte den Kameramann Gianni Di Venanzo als Schlüsselpersonal ein. Aber abgesehen davon, dass er seinen Helden Guido Anselmi nannte, konnte er sich immer noch nicht entscheiden, was seine Figur beruflich machen sollte. Die Krise spitzte sich im April zu, als er in seinem Büro in Cinecittà einen Brief an Rizzoli schrieb, in dem er gestand, "seinen Film verloren" zu haben und das Projekt aufgeben zu müssen. Unterbrochen von dem Chefmechaniker, der ihn auffordert, den Start von 8 . zu feiern+1 ⁄ 2 , Fellini legte den Brief beiseite und ging ans Set. Er stößt auf die Crew an und "fühlt sich von Scham überwältigt... Ich war in einer No-Exit-Situation. Ich war ein Regisseur, der einen Film machen wollte, an den er sich nicht mehr erinnert. Und siehe da, in diesem Moment passte alles zusammen" . Ich kam direkt zum Kern des Films. Ich würde alles erzählen, was mir passiert war. Ich würde einen Film machen, der die Geschichte eines Regisseurs erzählt, der nicht mehr weiß, welchen Film er machen wollte.“

Als die Dreharbeiten am 9. Mai 1962 begannen, erinnerte sich Eugene Walter daran, dass Fellini "ein kleines Stück braunes Papierband" genommen und in die Nähe des Suchers der Kamera geklebt hatte . Darauf stand Ricordati che è un film comico ("Denken Sie daran, dass dies ein Comic-Film ist"). Verblüfft von der scheinbar chaotischen, unaufhörlichen Improvisation am Set, fragte Deena Boyer, die damalige amerikanische Pressesprecherin des Regisseurs, nach einer Begründung. Fellini sagte ihr, dass er hoffte, die drei Ebenen zu vermitteln, "auf denen unser Geist lebt: die Vergangenheit, die Gegenwart und das Bedingte - das Reich der Fantasie".

8+1 ⁄ 2 wurde im sphärischen Kinematographieverfahren mit 35-Millimeter-Film gefilmt und mit einemSeitenverhältnisvon 1,85:1 ausgestellt. Wie bei den meisten italienischen Filmen dieser Zeit wurde der Ton nachträglich komplett nachvertont; Nach einer Fellini-lieben Technik wurden viele Dialogzeilen erst während der Postproduktion geschrieben, während die Schauspieler am Set zufällige Zeilen mundeten. Mit Otto e mezzodurftedie SchauspielerinClaudia Cardinaleerstmals ihre eigenen Dialoge synchronisieren; zuvor galt ihre Stimme als zu kehlig und zusammen mit ihremtunesischenAkzent als unerwünscht. Dies ist Fellinis letzter Schwarz-Weiß-Film.

Im September 1962 drehte Fellini das Ende des Films wie ursprünglich geschrieben: Guido und seine Frau sitzen zusammen im Speisewagen eines Zuges nach Rom . Guido blickt gedankenverloren auf und sieht alle Charaktere seines Films, die ihn zweideutig anlächeln, als der Zug in einen Tunnel einfährt. Fellini drehte dann in der Abenddämmerung ein alternatives Endset rund um das Raumschiff am Strand, jedoch mit der Absicht, die Szenen nur zu Werbezwecken als Trailer zu verwenden. In der Dokumentation Fellini: I'm a Born Liar erklärt Co-Drehbuchautor Tullio Pinelli , wie er Fellini davor warnte, die Zugsequenz mit ihrem impliziten Thema des Selbstmords für ein optimistisches Ende aufzugeben . Fellini nahm den Rat an und nutzte die alternative Strandsequenz als harmonischeres und ausgelasseneres Finale.

Nach Abschluss der Dreharbeiten am 14. Oktober komponierte Nino Rota verschiedene Zirkusmärsche und Fanfaren, die später zu charakteristischen Melodien des Maestros-Kinos wurden.

Tonspur

1. La Passerella di Otto und Mezzo

Komponiert von Nino Rota

2.

A. Cimitero

Komponiert von Nino Rota

B. Gigolette

Komponiert von Franz Lehar

C. Cadillac / Carlottas Galopp

Komponiert von Nino Rota

3. E-Poi (Walzer)

Komponiert von Nino Rota

4. L'Illusionista

Komponiert von Nino Rota

5. Concertino Alle Terme

Komponiert von Gioachino Rossini und Piotr I. Tschaikowsky

6. Nell'Ufficio Produzione di Otto e Mezzo

Komponiert von Nino Rota

7. Ricordi d'Infanza - Discesa al Fanghi

Komponiert von Nino Rota

8. Guido e Luiza - Nostalgische Schaukel

Komponiert von Nino Rota

9. Carlottas Galopp

Komponiert von Nino Rota

10. L'Harem

Komponiert von Nino Rota

11.

A. Rivolta nell'Harem

Komponiert von Richard Wagner

B. La Ballerina Pensionata (Ca C'Est Paris)

Komponiert von José Padilla Sánchez

C. La Conferenza Stampa del Regista

Komponiert von Nino Rota

12. La Passerella di Addio

Komponiert von Nino Rota

• Orchester: Nino Rota

Rezeption

Erstmals am 14. Februar 1963 in Italien veröffentlicht, erhielt Otto e mezzo allgemeine Anerkennung, wobei die Rezensenten Fellini als "ein Genie mit einem magischen Touch, einem erstaunlichen Stil" lobten. Der italienische Schriftsteller und Kritiker Alberto Moravia beschrieb den Protagonisten des Films, Guido Anselmi, als "besessen von Erotik, Sadist, Masochist, Selbstmythologin, Ehebrecher, Clown, Lügner und Betrüger. Er hat Angst vor dem Leben und will Rückkehr in den Schoß seiner Mutter ... In gewisser Hinsicht ähnelt er Leopold Bloom , der Held von James Joyce ‚s Ulysses , und wir haben den Eindruck , dass Fellini dieses Buch lesen und in Betracht gezogen hat. der Film introvertiert ist, durchsetzt eine Art Privat Monolog mit Einblicken in die Realität .... Fellinis Träume sind immer überraschend und im übertragenen Sinne originell, aber seine Erinnerungen sind von einem tieferen, zarteren Gefühl durchdrungen. Deshalb die beiden Episoden über die Kindheit des Helden auf dem alten Landhaus in der Romagna und sein Treffen mit der Frau am Strand von Rimini sind die besten des Films und gehören zu den besten aller bisherigen Werke Fellinis".

In einer Rezension für Corriere della Sera betonte Giovanni Grazzini, dass "die Schönheit des Films in seiner "Verwirrung" liegt ... und Guidos weitschweifige Phantasie. Es ist unmöglich, Fellini von seinem fiktiven Regisseur zu unterscheiden, und so fallen Fellinis Fehler mit Guidos spirituellen Zweifeln zusammen. Die Osmose zwischen Kunst und Leben ist erstaunlich. Es wird schwierig sein, diese Leistung zu wiederholen. Fellinis Genie glänzt hier in allem, wie es selten in Filmen geschienen hat Es gibt kein Set, keine Figur oder Situation, die auf der großen Bühne, die 8 ist, keine genaue Bedeutung hat+1 ⁄ 2 ". Mario Verdone vonBianco e Nerobestand darauf, dass der Film "wie eine brillante Improvisation war ... Der Film wurde zum schwierigsten Kunststück, das der Regisseur je zu vollbringen versuchte. Es ist wie eine Reihe von Akrobaten [sic], die ein Seiltänzer hoch über der Menge auszuführen versucht, ... immer kurz davor zu fallen und am Boden zerschmettert zu werden. Aber genau im richtigen Moment weiß der Akrobat den richtigen Salto: Mit einem Stoß richtet er sich auf, rettet sich und gewinnt."

8+1 ⁄ 2 wurdeim April1963bei denFilmfestspielen von Cannesmit "fast universellem Beifall" gezeigt und war Italiens offizieller Beitrag beim späteren3. Internationalen FilmfestivalinMoskau,wo er den Großen Preis gewann. Der französische FilmregisseurFrançois Truffautschrieb: "Fellinis Film ist vollständig, einfach, schön, ehrlich, wie der, den Guido in 8 drehen möchte".+1 ⁄ 2 ".Premier Plan-Kritiker André Bouissy und Raymond Borde argumentierten, dass der Film "die Bedeutung, das Ausmaß und die technische Beherrschung von Citizen Kane hat . Es ist auf einen Schlag zwanzig Jahre der Avantgarde gealtert, weil es alle Entdeckungen des experimentellen Kinos sowohl integriert als auch übertrifft.“ Pierre Kast vonLes Cahiers du cinéma erklärte, dass „meine Bewunderung für Fellini nicht grenzenlos ist. La Strada hat mir zum Beispiel nicht gefallen,aber ich habe Vitelloni . Aber ich denke, wir müssen alle zugeben, dass 8+1 ⁄ 2 , abgesehen von allen Vorurteilen und Vorbehalten, ist ungeheuerlich. Fantastische Freigebigkeit, ein völliges Fehlen der Vorsorge undHeuchelei, absolute leidenschaftslos Aufrichtigkeit, künstlerischen und finanziellen Mut das sind die Merkmale dieser unglaublichen Unternehmens“. Der Film 10. auf PlatzCahiers du Cinéma‚sTop 10 Filme des Jahres Liste1963.

Der Film wurde am 25. Juni 1963 in den Vereinigten Staaten von Joseph E. Levine veröffentlicht , der die Rechte ungesehen gekauft hatte, und wurde im Festival Theatre in New York City in Anwesenheit von Fellini und Marcello Mastroianni gezeigt . Der Beifall war mit Ausnahme der Kritiken von Judith Crist , Pauline Kael und John Simon einstimmig . Crist "glaubte nicht, dass der Film das Herz berührt oder den Geist bewegt". Kael verspottete den Film als "strukturelle Katastrophe", während Simon ihn als "entmutigendes Fiasko" betrachtete. Newsweek verteidigte den Film als "zweifelsohne ein Kunstwerk ersten Ranges". Bosley Crowther lobte ihn in der New York Times als "ein Stück Unterhaltung, das einen wirklich zum Nachdenken anregt, einen Film, der mit der Herausforderung eines faszinierenden intellektuellen Spiels ausgestattet ist ... Wenn Mr. Fellini nicht ein weiteres Meisterwerk hervorgebracht hat - eine weitere allmächtige Enthüllung des ironischen süßen Lebens Italiens - er hat eine anregende Betrachtung dessen angestellt, was man mit gleicher Ironie einen süßen Kerl nennen könnte". Archer Winsten von der New York Post interpretierte den Film als "eine Art Rückblick und Zusammenfassung von Fellinis Bildermachen", bezweifelte jedoch, dass er die amerikanische Öffentlichkeit so direkt ansprechen würde wie La Dolce Vita drei Jahre zuvor: "Dies ist ein subtileres , fantasievolleres, weniger sensationelles Werk. Es wird mehr Leute geben, die es für verwirrend und verwirrend halten. Und wenn sie verstehen, worum es geht – die gleichzeitige Schaffung eines Kunstwerks, eine Philosophie des Zusammenlebens im Glück, und die gegenseitige Auferlegung werden sie nicht so erfreut sein, als ob sie der Aufdeckung eines internationalen Skandals beigewohnt hätten". Das Publikum war jedoch so begeistert, dass eine Firma versuchte, die Rechte an der Massenproduktion des schwarzen Regiehuts von Guido Anselmi zu erlangen.

Fellini-Biograph Hollis Alpert stellte fest, dass in den Monaten nach seiner Veröffentlichung kritischer Kommentar zu 8+1 ⁄ 2 verbreitete sich, als der Film "zu einem intellektuellen Wiederkäuer wurde". Der Philosoph und GesellschaftskritikerDwight Macdonaldzum Beispiel bestand darauf, dass es „der brillanteste, abwechslungsreichste und unterhaltsamste Film seitCitizen Kane“ sei. 1987 wählte eine Gruppe von dreißig europäischen Intellektuellen und FilmemachernOtto e mezzozum wichtigsten europäischen Film aller Zeiten. Im Jahr 1993schriebRoger Ebert, derFilmkritiker der Chicago Sun-Times, dass "trotz der Bemühungen mehrerer anderer Filmemacher, ihre eigenen Versionen der gleichen Geschichte zu machen, es der endgültige Film über die Blockade des Regisseurs bleibt". 8½wurde 1964 in einer vom schwedischen Filmmagazin Chaplin  [ sv ] organisierten Umfrage unter 50 schwedischen Filmfachleuten mit 21 Stimmen zum besten ausländischen (dh nicht schwedischen) Tonfilm gewählt. Die Village Voice stufte den Film 1999 auf Platz 112 ihrer Top 250 "Best Films of the Century"-Liste ein, basierend auf einer Kritikerumfrage. Im Jahr 2000 fügte Ebert den Film in seine "Great Movies"-Liste hinzu, lobte die unvergesslichen Darbietungen, die psychologische Tiefe der Themen, die beeindruckende Grafik und die einfallsreiche Kameraführung und beschrieb 8+1 ⁄ 2 als „der beste Film, der jemals über das Filmemachen gedreht wurde“. 8+1 ⁄ 2 ist ein fester Bestandteil der Sight & Sound- Kritiker- und Regisseurbefragungendes British Film Institute zuden 10 besten jemals gedrehten Filmen. Der Film belegte in der Kritikerumfrage 1972 und 1982 den 4. und 5. Platz. Es belegte den 2. Platz in derTop-Ten-Umfrageder Zeitschriften von 1992 und 2002und den 8. Platz bei derTop-Ten-UmfragederKritiker2002. Es war etwas niedriger in der Direktorenumfrage 2012, 4. und 10. bei der Kritikerumfrage 2012. Der Film wurde in inbegriffen Zeit 'sAll-Time 100 besten FilmeListe im Jahr 2005. Der Film auf Platz 46 auf der Liste der ‚100 Greatest Films‘ von den prominenten FranzösischMagazin gewählt wurde Cahiers du Cinéma im Jahr 2008. Im Jahr 2010 die Der Film wurde in derZeitschrift Empire auf Platz 62der "100 besten Filme des Weltkinos" gewählt. RegisseurMartin Scorsese zählteihn zu seinen Lieblingsfilmen. Es wurde auch auf Platz 1 gewählt, als dasMuseum für Kinematographie in Łódź [ pl ]279 polnische Filmschaffende (Filmemacher, Kritiker und Professoren) aufforderte, 2015 für die besten Filme zu stimmen.

Auf der Bewertungsaggregator-Website Rotten Tomatoes hat 8 1/2 eine Zustimmungsbewertung von 98% basierend auf 52 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,40/10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Erfinderisch, zum Nachdenken anregen und lustig, 8 1/2 repräsentiert den fraglichen Höhepunkt von Federico Fellinis vielen überragenden Filmleistungen." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 91 von 100 basierend auf 23 Kritiken, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Auszeichnungen

8+1 ⁄ 2 gewann zweiOscarsfür denbesten fremdsprachigen Filmund dasbeste Kostümdesign(Schwarzweiß) und erhielt drei weitere Nominierungen fürBeste Regie,Bestes OriginaldrehbuchundBeste Art Direction(Schwarzweiß). DerNew Yorker Filmkritikerkreisnannte auch 8+1 ⁄ 2 bester fremdsprachiger Filmim Jahr 1964. Dasitalienische Nationale Syndikat der Filmjournalistenverlieh dem Film alle sieben Preise fürRegisseur,Produzent, Originalgeschichte, Drehbuch,Musik, Kamera und besteNebendarstellerin(Sandra Milo). Es erhielt auch Nominierungen für denbesten Schauspieler, das beste Kostümdesign und das beste Produktionsdesign.

Am St. Vincent Film Festival wurde Grand Prize ausgezeichnet über Luchino Visconti ‚s Il Gattopardo ( Der Leopard ). Der Film, der im April 1963 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde , erhielt "fast universellen Beifall, aber es wurde kein Preis verliehen, weil er außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wurde. Die Regeln von Cannes verlangten Exklusivität bei Wettbewerbsbeiträgen, und 8+1 ⁄ 2 war bereits als offizieller Beitrag Italiens beim späteren Moskauer Festival vorgesehen. Vorgestellt am 18. Juli 1963 vor 8.000 Zuschauern imKonferenzsaaldesKreml, 8+1 ⁄ 2 gewann den prestigeträchtigen Großen Preis beim3. Moskauer Internationalen Filmfestival, umzu loben, dass laut Fellini-BiographTullio KezichdiesowjetischenFestivalbehördenbesorgt waren: Der Applaus war "ein Schrei nach Freiheit". Zu den Jurymitgliedern gehörtenStanley Kramer,Jean Marais,Satyajit Rayund der DrehbuchautorSergio Amidei. Der Film wurde für einen nominiertBAFTA Awardinbesten Film ausbeliebigen QuelleKategorie in1964. Der Film gewann 1964 denPreis fürdenbesten europäischen Filmbei denBodil Awards. Der Film gewann auch denNational Board of Review Award für den besten fremdsprachigen Film.

Academy Awards und Nominierungen

Vergeben	Empfänger	Ergebnis
Beste Regie	Federico Fellini	Nominiert
Beste Geschichte und bestes Drehbuch – direkt für den Bildschirm geschrieben	Federico Fellini, Ennio Flaiano , Tullio Pinelli und Brunello Rondi	Nominiert
Bester ausländischer Film	Italien	Gewonnen
Beste Art Direction – Schwarzweiß	Piero Gherardi	Nominiert
Bestes Kostümdesign – Schwarzweiß	Piero Gherardi	Gewonnen

Beeinflussen

Später im Jahr der Veröffentlichung des Films 1963 gründete eine Gruppe junger italienischer Schriftsteller die Gruppo '63 , ein literarisches Kollektiv der Neoavanguardia, das sich aus Romanschriftstellern, Rezensenten, Kritikern und Dichtern zusammensetzte, die von 8 . inspiriert wurden+1 ⁄ 2 undUmberto Ecoswegweisender EssayOpera aperta(Open Work).

"Imitationen von 8+1 ⁄ 2 stapeln sich von Regisseuren auf der ganzen Welt", schrieb Fellini-BiographTullio Kezich. Im Folgenden ist Kezichs Shortlist der Filme aufgeführt, die er inspiriert hat: Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970 ), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), La Nuit américaine ("Day for Night") (François Truffaut, 1974), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980) ,Sogni d'oro(Nanni Moretti, 1981), Planet Parade (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey (Carlos Sorín, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1 ⁄ 2 Frauen(Peter Greenaway, 1999) und ' 8+1 ⁄ 2 $(Grigori Konstantinopolsky, 1999).

Musikalische Adaption

Das 1982 mit Tony ausgezeichnete Broadway- Musical Nine (Partitur von Maury Yeston , Buch von Arthur Kopit) basiert auf dem Film und unterstreicht Guidos Besessenheit von Frauen, indem er ihn zum einzigen männlichen Charakter macht. Die Originalproduktion unter der Regie von Tommy Tune spielte Raúl Juliá als Guido, Anita Morris als Carla, Liliane Montevecchi als Liliane LaFleur, Guidos Produzentin und Karen Akers als Luisa. Ein Broadway-Revival 2003 spielte Antonio Banderas , Jane Krakowski , Mary Stuart Masterson und Chita Rivera . Es wurde 2009 unter der Regie von Rob Marshall verfilmt und spielte Daniel Day-Lewis als Guido neben Nicole Kidman , Marion Cotillard , Judi Dench , Kate Hudson , Penélope Cruz und Sophia Loren .

Siehe auch

• Asa Nisi Masa
• Liste der italienischen Einreichungen für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film
• Liste der Einreichungen für die 36. Academy Awards für den besten fremdsprachigen Film
• Liste der Filme, die als die besten gelten

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

• Afron, Charles. 8+1 ⁄ 2 : Federico Fellini, Direktor. New Brunswick: Rutgers University Press, 1989.
• Alpert, Hollis . Fellini: Ein Leben . New York: Paragon-Haus, 1988.
• Bondanella, Peter. Das Kino von Federico Fellini . Princeton: Princeton University Press, 1992.
• Bondanella, Peter. Die Filme von Federico Fellini . Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
• Fava, Claudio und Aldo Vigano. Die Filme von Federico Fellini . New York: Citadel-Presse, 1990.
• Fellini, Federico. Kommentare zu Film . Hrsg. Giovanni Grazzini. Übers. Joseph Heinrich. Fresno: Die Presse der California State University in Fresno, 1988.
• Kezich, Tullio . Federico Fellini: Sein Leben und Werk . New York: Faber und Faber, 2006.

Externe Links

• 8½ bei IMDb
• 8½ bei AllMovie
• 8½ bei Rotten Tomatoes
• Chicago Sun-Times-Rezension von Roger Ebert
• Guardian.uk-Rezension von Derek Malcolm
• 8½: Ein Film mit sich selbst als Thema ein Essay von Alexander Sesonske in der Criterion Collection