ABBA -ABBA

ABBA
ABBA im Jahr 1974 (von links) Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (Frida), Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus
ABBA im Jahr 1974 (von links)
Benny Andersson , Anni-Frid Lyngstad (Frida),
Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus
Hintergrundinformation
Auch bekannt als
  • Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid
  • Björn & Benny, Agnetha & Frida
Herkunft Stockholm , Schweden
Genres
aktive Jahre
  • 1972–1982
  • 2016 - heute
Etiketten
Abspaltung von
Mitglieder
Webseite abbasit.com _

ABBA ( / ˈ æ b ə / AB , schwedisch:  [ˈâbːa] , früher Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid oder Björn & Benny, Agnetha & Frida ) sind eine schwedische Supergroup , die 1972 von Agnetha Fältskog in Stockholm gegründet wurde , Björn Ulvaeus , Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad . Der Name der Gruppe ist ein Akronym aus den Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen, die als Palindrom angeordnet sind . Als eine der beliebtesten und erfolgreichsten Musikgruppen aller Zeiten sind sie einer der meistverkauften Musik-Acts in der Geschichte der Popmusik und führten die Charts weltweit von 1974 bis 1982 und im Jahr 2022 an.

1974 waren ABBA Schwedens erster Gewinner des Eurovision Song Contest mit dem Song „ Waterloo , der 2005 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 50. Jahrestag des Wettbewerbs zum besten Song in der Geschichte des Wettbewerbs gewählt wurde. Während der Haupttätigkeitsjahre der Band bestand sie aus zwei Ehepaaren: Fältskog und Ulvaeus sowie Lyngstad und Andersson. Mit der Zunahme ihrer Popularität litt ihr Privatleben, was schließlich zum Scheitern beider Ehen führte. Die Beziehungsänderungen spiegelten sich in der Musik der Gruppe wider, wobei spätere Kompositionen dunklere und introspektivere Texte enthielten. Nach der Trennung von ABBA im Dezember 1982 setzten Andersson und Ulvaeus ihren Erfolg fort und schrieben Musik für verschiedene Zielgruppen, darunter Bühne, Musicals und Filme, während Fältskog und Lyngstad Solokarrieren verfolgten.

Zehn Jahre nach der Auflösung der Gruppe wurde eine Compilation, ABBA Gold , veröffentlicht, die zu einem weltweiten Bestseller wurde. 1999 wurde die Musik von ABBA in Mamma Mia! , ein Bühnenmusical, das weltweit tourte und seit April 2022 immer noch unter den Top Ten der am längsten laufenden Produktionen sowohl am Broadway (2015 geschlossen) als auch im West End (läuft noch) ist. Ein gleichnamiger Film , der 2008 veröffentlicht wurde, wurde in diesem Jahr zum umsatzstärksten Film im Vereinigten Königreich. Eine Fortsetzung, Mamma Mia! Here We Go Again wurde 2018 veröffentlicht.

2016 kam die Gruppe wieder zusammen und begann mit der Arbeit an einer digitalen Avatar-Konzerttournee. Neu aufgenommene Songs wurden 2018 angekündigt. Voyage , ihr erstes neues Album seit 40 Jahren, wurde am 5. November 2021 veröffentlicht und erhielt positive Kritiken und starke Verkaufszahlen in zahlreichen Ländern. ABBA Voyage , eine Konzertresidenz mit ABBA als virtuellen Avataren, wurde im Mai 2022 in London eröffnet.

ABBA gehören zu den meistverkauften Musikkünstlern der Geschichte , mit Plattenverkäufen, die weltweit auf zwischen 150 Millionen und 385 Millionen geschätzt werden, und die Gruppe wurde mit insgesamt 11,3 Millionen verkauften Singles auf Platz 3 der meistverkauften Single-Künstler im Vereinigten Königreich eingestuft 3. November 2012. ABBA war die erste Gruppe aus einem nicht englischsprachigen Land, die beständigen Erfolg in den Charts englischsprachiger Länder erzielte, darunter das Vereinigte Königreich , Australien , die Vereinigten Staaten , die Republik Irland , Kanada , Neuseeland und der Süden Afrika . Sie sind die meistverkaufte schwedische Band aller Zeiten und die meistverkaufte Band aus Kontinentaleuropa . ABBA hatte acht aufeinanderfolgende Nummer-eins-Alben in Großbritannien. Die Gruppe war auch in Lateinamerika sehr erfolgreich und nahm eine Sammlung ihrer Hits auf Spanisch auf. ABBA wurden 2002 in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen . Die Gruppe wurde 2010 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen , die ersten und einzigen Aufnahmekünstler, denen diese Ehre von außerhalb eines anglophonen Landes zuteil wurde. 2015 wurde ihr Song „ Dancing Queen “ in die Grammy Hall of Fame der Recording Academy aufgenommen .

Geschichte

1958–1970: Vor ABBA

Andersson (zweiter von links) mit den Hep Stars
Ulvaeus (Vordergrund) mit den Hootenanny Singers
Benny Andersson und Björn Ulvaeus in Werbefotos für verschiedene Musikgruppen

Herkunft und Zusammenarbeit der Mitglieder

Benny Andersson (geboren am 16. Dezember 1946 in Stockholm , Schweden) wurde (im Alter von 18 Jahren) Mitglied der beliebten schwedischen Pop-Rock-Gruppe Hep Stars , die unter anderem Coverversionen internationaler Hits aufführte. Die Hep Stars waren als „die schwedischen Beatles “ bekannt. Sie gründeten auch Hep House, ihr Äquivalent zu Apple Corps . Andersson spielte Keyboard und begann schließlich, eigene Songs für seine Band zu schreiben, von denen viele zu großen Hits wurden, darunter „ No Response “, das 1965 auf Platz drei landete, und „ Sunny Girl “, „ Wedding “ und „ Consolation “. davon 1966 die Nummer eins. Andersson hatte auch eine fruchtbare Songwriting-Zusammenarbeit mit Lasse Berghagen , mit dem er 1968 seinen ersten Svensktoppen- Eintrag „Sagan om lilla Sofie“ („Die Geschichte der kleinen Sophie“) schrieb.

Björn Ulvaeus (geboren am 25. April 1945 in Göteborg , Schweden) begann seine musikalische Karriere ebenfalls im Alter von 18 Jahren (als Sänger und Gitarrist), als er die Hootenanny Singers anführte , eine beliebte schwedische Folk - Skiffle - Gruppe. Ulvaeus begann, englischsprachige Songs für seine Gruppe zu schreiben und hatte nebenbei sogar eine kurze Solokarriere. Die Wege der Hootenanny Singers und der Hep Stars kreuzten sich manchmal während ihrer Tournee. Im Juni 1966 beschlossen Ulvaeus und Andersson, gemeinsam ein Lied zu schreiben. Ihr erster Versuch war "Isn't It Easy to Say", ein Song, der später von den Hep Stars aufgenommen wurde. Stig Anderson war Manager der Hootenanny Singers und Gründer des Labels Polar Music . Er sah Potenzial in der Zusammenarbeit und ermutigte sie, mehr zu schreiben. Die beiden begannen auch gelegentlich mit den Bands des anderen auf der Bühne und auf Platten zu spielen, obwohl das Paar erst 1969 einige ihrer ersten richtigen Hits zusammen schrieb und produzierte: „Ljuva sextital“ („Sweet Sixties“), aufgenommen von Brita Borg und der Hit „Speleman“ („Fiddler“) von den Hep Stars aus dem Jahr 1969.

Andersson schrieb und reichte das Lied „Hej, Clown“ für Melodifestivalen 1969 ein , das nationale Festival zur Auswahl des schwedischen Beitrags zum Eurovision Song Contest . Das Lied belegte den ersten Platz, aber eine erneute Abstimmung verwies Anderssons Lied auf den zweiten Platz. Bei dieser Gelegenheit traf Andersson kurz seine zukünftige Ehefrau, die Sängerin Anni-Frid Lyngstad , die ebenfalls an dem Wettbewerb teilnahm. Einen Monat später waren die beiden ein Paar geworden. Als sich ihre jeweiligen Bands 1969 aufzulösen begannen, taten sich Andersson und Ulvaeus zusammen und nahmen 1970 ihr erstes gemeinsames Album mit dem Titel Lycka ("Happiness") auf, das von beiden Männern gesungene Originallieder enthielt. Ihre Partner waren oft im Aufnahmestudio anwesend und fügten manchmal Hintergrundgesang hinzu; Fältskog hat sogar gemeinsam mit den beiden einen Song geschrieben. Ulvaeus nahm noch bis Mitte 1974 gelegentlich mit den Hootenanny Singers auf und trat mit ihnen auf, und Andersson war an der Produktion ihrer Platten beteiligt.

Anni-Frid „Frida“ Lyngstad (* 15. November 1945 in Bjørkåsen bei Ballangen , Norwegen) sang ab ihrem 13. Lebensjahr in verschiedenen Tanzbands und arbeitete hauptsächlich im Jazz-orientierten Kabarettstil. Sie gründete auch ihre eigene Band, die Anni-Frid Four. Mitte 1967 gewann sie einen nationalen Talentwettbewerb mit "En ledig dag" ("A Day Off"), einer schwedischen Version des Bossa-Nova-Songs "A Day in Portofino", die in der EMI-Compilation Frida 1967 enthalten ist –1972 . Der erste Preis war ein Plattenvertrag mit EMI Schweden und ein Live-Auftritt in den beliebtesten TV-Shows des Landes. Diese TV-Performance ist neben vielen anderen im 3+12 -stündiger Dokumentarfilm Frida – Die DVD . Lyngstad veröffentlichte mehrere Singles im Schlager- Stil bei EMI mit gemischtem Erfolg. Als Benny Andersson 1971 mit der Produktion ihrer Aufnahmen begann, hatte sie ihre erste Nummer-eins-Single „Min egen stad“ („Meine eigene Stadt“), die von Benny geschrieben wurde und alle zukünftigen ABBA-Mitglieder als Hintergrundgesang enthielt. Lyngstad tourte und trat regelmäßig im Folkpark auf und trat im Radio und Fernsehen auf. Ende 1972 hatte sie mit "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan" eine zweite Nummer-1-Single. Sie hatte Ulvaeus 1963 kurz während eines Talentwettbewerbs und Fältskog während einer Fernsehsendung Anfang 1968 getroffen.

Lyngstad schloss sich 1969 mit ihren zukünftigen Bandkollegen zusammen. Am 1. März 1969 nahm sie am Melodifestival teil, wo sie Andersson zum ersten Mal traf. Einige Wochen später trafen sie sich während einer Konzerttournee in Südschweden wieder und wurden bald ein Paar. Andersson produzierte ihre Single „Peter Pan“ im September 1969 – ihre erste Zusammenarbeit mit Benny & Björn, da sie das Lied geschrieben hatten. Andersson produzierte dann Lyngstads Debüt-Studioalbum Frida , das im März 1971 veröffentlicht wurde. Lyngstad spielte zwischen 1969 und 1973 auch in mehreren Revuen und Kabarettshows in Stockholm. Nach der Gründung von ABBA nahm sie 1975 ein weiteres erfolgreiches Album auf, Frida ensam , das enthielt die schwedische Originalversion von „ Fernando “, ein Hit in den schwedischen Radiocharts, bevor die englische Version von ABBA veröffentlicht wurde.

Agnetha Fältskog (* 5. April 1950 in Jönköping , Schweden) sang mit einer lokalen Tanzband unter der Leitung von Bernt Enghardt, der eine Demoaufnahme der Band an Karl Gerhard Lundkvist schickte. Das Demoband enthielt ein von Agnetha geschriebenes und gesungenes Lied: „Jag var så kär“ („Ich war so verliebt“). Lundkvist war von ihrer Stimme so beeindruckt, dass er überzeugt war, dass sie ein Star werden würde. Nachdem er erhebliche Anstrengungen unternommen hatte, um die Sängerin ausfindig zu machen, arrangierte er, dass Agnetha nach Stockholm kam und zwei ihrer eigenen Songs aufnahm. Dies führte dazu, dass Agnetha im Alter von 18 Jahren mit einem selbst komponierten Song einen Nummer-eins-Rekord in Schweden hatte, der sich später über 80.000 Mal verkaufte. Sie wurde bald von Kritikern und Songwritern als talentierte Singer/Songwriterin von Schlager -Songs wahrgenommen. Fältskogs Hauptinspiration in ihren frühen Jahren waren Sängerinnen wie Connie Francis . Neben ihren eigenen Kompositionen nahm sie Coverversionen ausländischer Hits auf und führte sie auf Tourneen in schwedischen Folkparks auf . Die meisten ihrer größten Hits wurden selbst komponiert, was für eine Sängerin in den 1960er Jahren ziemlich ungewöhnlich war. Agnetha veröffentlichte zwischen 1968 und 1971 vier Solo-LPs. Sie hatte viele erfolgreiche Singles in den schwedischen Charts.

Während der Dreharbeiten zu einem schwedischen Fernsehspecial im Mai 1969 lernte Fältskog Ulvaeus kennen und sie heirateten am 6. Juli 1971. Fältskog und Ulvaeus waren schließlich an den Aufnahmesitzungen des anderen beteiligt, und bald fügten sogar Andersson und Lyngstad Backing-Vocals zu Fältskogs drittem Studioalbum hinzu Som jag är ("Wie ich bin") (1970). 1972 spielte Fältskog als Maria Magdalena in der schwedischen Originalproduktion von Jesus Christ Superstar und erhielt positive Kritiken. Zwischen 1967 und 1975 veröffentlichte Fältskog fünf Studioalben.

Erster Live-Auftritt und Start von „Festfolket“

Ein Versuch, ihre Talente zu vereinen, fand im April 1970 statt, als die beiden Paare zusammen auf die Insel Zypern in den Urlaub fuhren. Was als Spaßgesang am Strand begann, endete als improvisierte Live-Performance vor den auf der Insel stationierten Soldaten der Vereinten Nationen. Andersson und Ulvaeus nahmen zu dieser Zeit ihr erstes gemeinsames Album Lycka auf, das im September 1970 veröffentlicht werden sollte. Fältskog und Lyngstad fügten im Juni auf mehreren Tracks Backing-Vocals hinzu, und die Idee ihrer Zusammenarbeit führte dazu, dass sie einen Bühnenact starteten. "Festfolket" (was aus dem Schwedischen übersetzt "Partyvolk" und in der Aussprache auch "verlobte Paare" bedeutet), am 1. November 1970 in Göteborg .

Die Kabarettshow zog allgemein negative Kritiken an, mit Ausnahme der Aufführung des Andersson- und Ulvaeus-Hits "Hej, gamle man" ("Hallo, alter Mann") - der ersten Aufnahme von Björn und Benny mit allen vier. Sie spielten auch Solonummern aus den jeweiligen Alben, aber der lauwarme Empfang überzeugte das Quartett, Pläne für eine Zusammenarbeit vorerst auf Eis zu legen und sich bald wieder auf einzelne Projekte zu konzentrieren.

Erste gemeinsame Platte „Hej, gamle man“

„Hej, gamle man“, ein Lied über einen alten Heilsarmeesoldaten , wurde zum ersten Hit des Quartetts. Der Rekord wurde Björn & Benny gutgeschrieben und erreichte Platz fünf in den Verkaufscharts und Platz eins bei Svensktoppen , wobei er 15 Wochen lang auf dem letzteren Chart blieb (der kein Chart war, der mit Verkäufen oder Airplay verbunden war).

Im Jahr 1971 begannen die vier Künstler, mehr zusammenzuarbeiten und den Aufnahmen der anderen Gesang hinzuzufügen. Fältskog, Andersson und Ulvaeus tourten im Mai zusammen, während Lyngstad alleine auf Tour ging. Häufige Aufnahmesessions brachten das Quartett im Sommer näher zusammen.

1970–1973: Gründung der Gruppe

Nach der Veröffentlichung von Lycka im Jahr 1970 wurden in Schweden zwei weitere Singles veröffentlicht, die „Björn & Benny“ zugeschrieben werden, „Det kan ingen doktor hjälpa“ („Damit kann kein Arzt helfen“) und „Tänk om jorden vore ung“ („Imagine If Earth Was Young"), mit prominenterem Gesang von Fältskog und Lyngstad – und mäßigem Erfolg in den Charts.

Fältskog und Ulvaeus, inzwischen verheiratet, begannen Mitte 1971, gemeinsam mit Andersson regelmäßig in den schwedischen Folkparks aufzutreten.

Stig Anderson , Gründer und Eigentümer von Polar Music , war entschlossen, mit Musik von Andersson und Ulvaeus in den internationalen Mainstream-Markt einzudringen. „Eines Tages werden Sie beide einen Song schreiben, der ein weltweiter Hit wird“, prophezeite er. Stig Anderson ermutigte Ulvaeus und Andersson, ein Lied für Melodifestivalen zu schreiben, und nach zwei abgelehnten Beiträgen im Jahr 1971 reichten Andersson und Ulvaeus ihr neues Lied "Säg det med en sång" ("Sag es mit einem Lied") für den Wettbewerb von 1972 ein Auswahl Newcomerin Lena Anderson aufzutreten. Das Lied kam auf den dritten Platz, was Stig Anderson Mut machte, und wurde in Schweden ein Hit.

Die ersten Anzeichen des Auslandserfolgs kamen überraschend, als die Andersson- und Ulvaeus-Single „ She’s My Kind of Girl “ im März 1972 über Epic Records in Japan veröffentlicht wurde und dem Duo einen Top-10-Hit bescherte. Zwei weitere Singles wurden in Japan veröffentlicht, „En Carousel“ („En Karusell“ in Skandinavien, eine frühere Version von „Merry-Go-Round“) und „Love Has Its Ways“ (ein Lied, das sie mit Kōichi Morita geschrieben haben ) .

Erster Hit als Björn, Benny, Agnetha & Anni-Frid

Ulvaeus und Andersson beharrten auf ihrem Songwriting und experimentierten mit neuen Sounds und Gesangsarrangements. „ People Need Love “ wurde im Juni 1972 veröffentlicht, mit Gastgesang der Frauen, denen nun eine viel größere Bedeutung beigemessen wurde. Stig Anderson veröffentlichte es als Single, die Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid zugeschrieben wird . Der Song erreichte Platz 17 in den kombinierten schwedischen Single- und Album-Charts, genug, um sie davon zu überzeugen, dass sie etwas vorhatten. Die Single wurde auch die erste Platte, die für das Quartett in den USA gechartert wurde, wo sie auf Platz 114 der Cashbox- Single-Charts und auf Platz 117 der Record World- Single-Charts ihren Höhepunkt erreichte. Unter dem Label Björn & Benny (wobei Svenska Flicka „Schwedisches Mädchen“ bedeutet) wurde es dort über Playboy Records veröffentlicht . Diese Assoziation mit dem Playboy sorgte für viel Verwirrung, viele verwechselten ihn mit Softcore-Pornos, einschließlich der Plattenfirmen in den USA und Großbritannien, so Ulvaeus, da er zu dieser Zeit in Schweden üblich war. Laut Stig Anderson hätte „People Need Love“ ein viel größerer amerikanischer Hit werden können, aber ein kleines Label wie Playboy Records hatte nicht die Vertriebsressourcen, um die Nachfrage nach der Single von Einzelhändlern und Radioprogrammierern zu befriedigen.

Erstes Logo für die Band

"Ring Ring"

ABBA (bekannt als Björn & Benny Agnetha & Anni-Frid/Frida) in Popzien, 1973

1973 beschlossen die Band und ihr Manager Stig Anderson, es erneut beim Melodifestivalen zu versuchen, diesmal mit dem Song „ Ring Ring “. Die Studio-Sessions wurden von Michael B. Tretow geleitet , der mit einer „ Wall of Sound “-Produktionstechnik experimentierte, die danach zu einem unverwechselbaren neuen Sound wurde, der mit ABBA in Verbindung gebracht wurde. Stig Anderson arrangierte eine englische Übersetzung der Texte von Neil Sedaka und Phil Cody und sie dachten, dass dies ein Erfolg werden würde. Am 10. Februar 1973 wurde das Lied jedoch Dritter beim Melodifestivalen; daher erreichte es selbst nie den Eurovision Song Contest. Trotzdem veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Studioalbum, auch Ring Ring genannt . Das Album lief gut und die Single „Ring Ring“ war ein Hit in vielen Teilen Europas und auch in Südafrika. Stig Anderson war jedoch der Meinung, dass der wahre Durchbruch nur mit einem Hit in Großbritannien oder den USA kommen könnte.

Als Agnetha Fältskog 1973 ihre Tochter Linda zur Welt brachte, wurde sie auf einer Reise in die Bundesrepublik Deutschland für kurze Zeit von Inger Brundin abgelöst.

Offizielle Namensgebung

1973 fing Stig Anderson, müde von unhandlichen Namen, an, sich privat und öffentlich auf die Gruppe als ABBA (ein Palindrom ) zu beziehen. Dies war zunächst ein Wortspiel, da Abba auch der Name eines bekannten Fischkonservenunternehmens in Schweden und selbst eine Abkürzung ist . Da die Fischkonservenhersteller jedoch außerhalb Schwedens unbekannt waren, kam Anderson zu der Überzeugung, dass der Name auf internationalen Märkten funktionieren würde. In einer Göteborger Zeitung wurde ein Wettbewerb durchgeführt, um einen geeigneten Namen für die Gruppe zu finden, und im Sommer wurde offiziell bekannt gegeben, dass die Gruppe als "ABBA" bekannt sein sollte. Die Gruppe verhandelte mit den Konservenfabrikanten um die Namensrechte. Fred Bronson berichtete für Billboard , dass Fältskog ihm 1988 in einem Interview sagte, dass "[ABBA] um Erlaubnis fragen musste und die Fabrik sagte: 'OK, solange Sie uns nicht dafür schämen, was Sie tun' " . „ABBA“ ist ein Akronym , das sich aus den Anfangsbuchstaben der Vornamen jedes Gruppenmitglieds zusammensetzt: A gnetha, B jörn, B enny, A nni-Frid, obwohl es nie eine offizielle Bestätigung darüber gab, auf wen sich jeder Buchstabe in der Sequenz bezieht. Das früheste bekannte Beispiel von „ABBA“, das auf Papier geschrieben wurde, befindet sich auf einem Aufnahmesitzungsblatt des Metronome Studio in Stockholm vom 16. Oktober 1973. Dieses wurde zuerst als „Björn, Benny, Agnetha & Frida“ geschrieben, wurde aber später durchgestrichen mit „ ABBA" in großen Lettern oben drauf geschrieben.

Dieses bekannte Ambigramm- Logo für ABBA wurde 1976 von Rune Söderqvist entworfen

Ihr offizielles Logo, das sich durch das rückständige „B“ auszeichnet, wurde von Rune Söderqvist entworfen, der die meisten Plattenhüllen von ABBA entworfen hat. Das Ambigramm erschien erstmals auf dem französischen Kompilationsalbum Golden Double Album, das im Mai 1976 von Disques Vogue veröffentlicht wurde , und würde fortan für alle offiziellen Veröffentlichungen verwendet werden.

Die Idee für das offizielle Logo hatte der deutsche Fotograf Wolfgang „Bubi“ Heilemann  [ de ] bei einem Samtoverall-Fotoshooting für das Jugendmagazin Bravo . Auf dem Foto hielten die ABBA-Mitglieder riesige Anfangsbuchstaben ihrer Namen. Nachdem die Bilder gemacht wurden, fand Heilemann heraus, dass Benny Andersson seinen Buchstaben "B" umgedreht hatte; Dies führte zu Diskussionen über das gespiegelte "B", und die Mitglieder von ABBA einigten sich auf den gespiegelten Brief. Ab 1976 war das erste "B" in der Logoversion des Namens "Spiegelbild" auf dem Werbematerial der Band und wurde so zum eingetragenen Warenzeichen der Gruppe .

Nach dem Erwerb des Katalogs der Gruppe begann PolyGram, Variationen des ABBA-Logos mit einer anderen Schriftart zu verwenden. 1992 fügte Polygram für die erste Veröffentlichung der Compilation ABBA Gold: Greatest Hits ein Kronenemblem hinzu . Nachdem Universal Music PolyGram (und damit ABBAs Label Polar Music International) gekauft hatte, kehrte die Kontrolle über den Katalog der Gruppe nach Stockholm zurück. Seitdem wurde das ursprüngliche Logo wieder auf allen offiziellen Produkten verwendet.

1973–1976: Durchbruch

Eurovisions-Songcontest 1974

ABBA im niederländischen Fernsehen im April 1974: Im Uhrzeigersinn von oben links Benny Andersson , Björn Ulvaeus , Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad

Als die Gruppe mit „ Ring Ring “ am Melodifestivalen teilnahm, sich aber nicht als schwedischer Beitrag von 1973 qualifizieren konnte, begann Stig Anderson sofort mit der Planung für den Wettbewerb 1974. Ulvaeus, Andersson und Stig Anderson glaubten an die Möglichkeiten, den Eurovision Song Contest zu nutzen , um das Musikgeschäft auf sie als Songwriter und die Band selbst aufmerksam zu machen. Ende 1973 wurden sie vom schwedischen Fernsehen eingeladen, einen Song für das Melodifestivalen 1974 beizusteuern , und aus einer Reihe neuer Songs wurde der fröhliche Song „ Waterloo “ ausgewählt; Die Gruppe ließ sich nun von der wachsenden Glam-Rock- Szene in England inspirieren.

ABBA eroberten am 9. Februar 1974 im schwedischen Fernsehen die Herzen ihrer Nation und waren mit diesem dritten Versuch viel erfahrener und besser auf den Eurovision Song Contest vorbereitet. Der Gewinn des Eurovision Song Contest 1974 am 6. April 1974 (und das Singen von "Waterloo" auf Englisch anstelle ihrer Muttersprache) gab ABBA die Chance, durch Europa zu touren und in großen Fernsehshows aufzutreten. so sah die Band in vielen europäischen Ländern die "Waterloo"-Single-Charts. Nach ihrem Erfolg beim Eurovision Song Contest verbrachten ABBA einen Abend voller Ruhm und Party in der entsprechend benannten Napoleon-Suite im ersten Stock des Grand Brighton Hotels .

„Waterloo“ war ABBAs erster großer Hit in zahlreichen Ländern und wurde ihre erste Nummer-eins-Single in neun west- und nordeuropäischen Ländern, einschließlich der großen Märkte Großbritannien und Westdeutschland sowie in Südafrika. Es erreichte auch die Top Ten in mehreren anderen Ländern, darunter den Aufstieg auf Platz drei in Spanien, Platz vier in Australien und Frankreich und Platz sieben in Kanada. In den Vereinigten Staaten erreichte der Song Platz sechs der Billboard Hot 100- Charts und ebnete den Weg für ihr erstes Album und ihre erste Reise als Gruppe dorthin. Obwohl es sich nur um einen kurzen Werbebesuch handelte, beinhaltete dies ihren ersten Auftritt im amerikanischen Fernsehen, The Mike Douglas Show . Das Album Waterloo erreichte nur Platz 145 der Billboard 200- Charts, erhielt aber von den US-Kritikern einhellig hohes Lob: Die Los Angeles Times nannte es „ein überzeugendes und faszinierendes Debütalbum, das den Geist des Mainstream-Pop ziemlich effektiv einfängt … und immens angenehmes und angenehmes Projekt", während Creem es als "eine perfekte Mischung aus außergewöhnlichen, liebenswerten Kompositionen" charakterisierte.

ABBAs Nachfolgesingle „ Honey, Honey “ erreichte Platz 27 der US Billboard Hot 100 , erreichte die Top 20 in mehreren anderen Ländern und war ein Nummer-2-Hit in Westdeutschland, obwohl sie nur die Top 30 erreichte Australien und die USA. In Großbritannien beschloss ABBAs britisches Plattenlabel Epic, eine Remix-Version von „Ring Ring“ anstelle von „Honey, Honey“ erneut zu veröffentlichen, und eine Coverversion der letzteren von Sweet Dreams erreichte Platz 10. Beide Platten debütierten innerhalb einer Woche in den britischen Charts. "Ring Ring" schaffte es nicht, die Top 30 in Großbritannien zu erreichen, was zunehmende Spekulationen schürte, dass die Gruppe einfach ein One-Hit-Wonder der Eurovision sei .

Post-Eurovision

Im November 1974 starteten ABBA ihre erste Europatournee und spielten Termine in Dänemark, Westdeutschland und Österreich. Es war nicht so erfolgreich, wie die Band gehofft hatte, da die meisten Veranstaltungsorte nicht ausverkauft waren. Aufgrund mangelnder Nachfrage mussten sie sogar einige Shows absagen, darunter ein einziges Konzert, das in der Schweiz geplant war. Ganz anders die zweite Etappe der Tournee, die sie im Januar 1975 durch Skandinavien führte. Sie spielten überall vor vollen Häusern und bekamen endlich den erhofften Zuspruch. Die Live-Auftritte wurden Mitte 1975 fortgesetzt, als ABBA eine vierzehntägige Open-Air-Tournee durch Schweden und Finnland unternahm. Ihre Show in Stockholm im Vergnügungspark Gröna Lund hatte ein geschätztes Publikum von 19.200. Björn Ulvaeus sagte später: "Wenn Sie sich die Singles ansehen, die wir direkt nach Waterloo veröffentlicht haben, haben wir versucht, mehr wie The Sweet zu sein , eine Semi-Glam-Rock-Gruppe, was dumm war, weil wir immer eine Pop-Gruppe waren."

Ende 1974 wurde "So Long" in Großbritannien als Single veröffentlicht, erhielt jedoch kein Airplay von Radio 1 und konnte in Großbritannien nicht gechartert werden. Die einzigen Länder, in denen es erfolgreich war, waren Österreich, Schweden und Deutschland, wobei es in den ersten beiden die Top Ten und in letzterem die Nummer 21 erreichte. Mitte 1975 veröffentlichte ABBA „ I Do, I Do, I Do, I Do, I Do “, das wiederum wenig Airplay auf Radio 1 erhielt, aber es schaffte, auf Platz 38 der UK-Charts zu klettern und dabei die Spitze zu erreichen fünf in mehreren nord- und westeuropäischen Ländern und die Nummer eins in Südafrika. Später in diesem Jahr brachte die Veröffentlichung ihres selbstbetitelten dritten Studioalbums ABBA und der Single „ SOS “ ihre Chartpräsenz in Großbritannien zurück, wo die Single Hit Nummer sechs und das Album Platz 13 erreichte. „SOS“ wurde auch das zweite von ABBA Nummer-eins-Single in Deutschland, ihre dritte in Australien und ihre erste in Frankreich, und erreichte die Nummer zwei in mehreren anderen europäischen Ländern, einschließlich Italien. Der Erfolg wurde weiter gefestigt, als „ Mamma Mia “ in Großbritannien, Deutschland und Australien die Nummer eins und in einigen anderen west- und nordeuropäischen Ländern die Top 2 erreichte. In den Vereinigten Staaten erreichten sowohl „ I Do, I Do, I Do, I Do, I Do “ als auch „ SOS “ Platz 15 der Billboard Hot 100-Charts, wobei letzterer nebenbei den BMI Award erhielt der meistgespielten Songs im amerikanischen Radio im Jahr 1975. "Mamma Mia" blieb jedoch auf Platz 32 stehen. In Kanada stiegen die drei Songs auf Platz 12, 9 bzw. 18 auf.

Der Erfolg der Gruppe in den USA beschränkte sich bis dahin auf Einzelveröffentlichungen. Anfang 1976 hatte die Gruppe bereits vier Top-30-Singles in den US-Charts, doch der Albummarkt erwies sich als schwer zu knacken. Das gleichnamige ABBA- Album generierte drei amerikanische Hits, erreichte jedoch nur Platz 165 der Cashbox- Album-Charts und Platz 174 der Billboard 200-Charts. Insbesondere von Creem wurden Meinungen geäußert , dass ABBA in den USA "eine sehr schlampige Werbekampagne" durchgemacht habe. Trotzdem genoss die Gruppe warme Kritiken von der amerikanischen Presse. Cashbox ging so weit zu sagen, dass „in Abbas Marketing, Kreativität und Präsentation ein wiederkehrender Faden von Geschmack und Kunstfertigkeit steckt, der es fast peinlich macht, ihre Bemühungen zu kritisieren“, während Creem schrieb: „SOS ist auf dieser LP von so vielen umgeben gute Melodien, die den Verstand verwirren."

In Australien erlebte die Band bei der Ausstrahlung der Musikvideos für „I Do, I Do, I Do, I Do, I Do“ und „Mamma Mia“ in der landesweit ausgestrahlten TV-Popshow Countdown (die im November 1974 Premiere hatte) die Band schnell gewinnen enorme Popularität und Countdown wird durch ihre unverwechselbaren Musikvideos zu einem wichtigen Promoter der Gruppe. Dies löste ein immenses Interesse für ABBA in Australien aus, was dazu führte, dass „I Do, I Do, I Do, I Do, I Do“ drei Wochen lang auf Platz eins blieb, dann „SOS“ dort eine Woche verbrachte, gefolgt von „Mamma Mia“. " zehn Wochen dort bleiben und das Album monatelang die Nummer-eins-Position halten. Die drei Songs waren auch im nahe gelegenen Neuseeland erfolgreich, wobei die ersten beiden diese Charts anführten und der dritte Platz zwei erreichte.

1976–1981: Superstar

Größte Hits und Ankunft

Im März 1976 veröffentlichte die Band das Compilation-Album Greatest Hits . Es wurde ihr erstes britisches Nummer-eins-Album und brachte ABBA zum ersten Mal in die Top 50 der US-Album-Charts und verkaufte sich dort schließlich mehr als eine Million Mal. Ebenfalls auf Greatest Hits enthalten war eine neue Single, „ Fernando “, die in mindestens dreizehn Ländern auf der ganzen Welt auf Platz eins ging, darunter Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Australien, Südafrika und Mexiko, und die Top 5 in die meisten anderen bedeutenden Märkte, einschließlich, auf Platz vier, der bisher größte Hit in Kanada; Die Single verkaufte sich weltweit über 10 Millionen Mal. In Australien belegte „Fernando“ die Spitzenposition für damals rekordverdächtige 14 Wochen (und blieb 40 Wochen in den Charts) und war dort über 40 Jahre lang der am längsten laufende Chart-Spitzenreiter, bis er von Ed Sheeran überholt wurde . s „ Shape of You “ im Mai 2017. Es bleibt immer noch eine der meistverkauften Singles aller Zeiten in Australien. Ebenfalls 1976 erhielt die Gruppe ihren ersten internationalen Preis, wobei „Fernando“ zur „Best Studio Recording of 1975“ gewählt wurde. In den Vereinigten Staaten erreichte "Fernando" die Top 10 der Cashbox Top 100-Single-Charts und Platz 13 der Billboard Hot 100. Es führte die Billboard Adult Contemporary- Charts an, ABBAs erste amerikanische Nummer-1-Single in allen Charts. Gleichzeitig erschien in Deutschland eine Compilation namens The Very Best of ABBA , die dort zum Nummer-eins-Album avancierte, während die wenige Monate später folgende Greatest-Hits -Compilation trotz aller Ähnlichkeiten mit The Very Best in Deutschland auf Platz zwei aufstieg Album.

Das vierte Studioalbum der Gruppe, Arrival , ein Nummer-eins-Bestseller in Teilen Europas, Großbritanniens und Australiens und ein Nummer-drei-Hit in Kanada und Japan, stellte ein neues Leistungsniveau sowohl beim Songwriting als auch bei der Studioarbeit dar und forderte begeisterte Kritiken von eher rockorientierten britischen Musikwochenblättern wie Melody Maker und New Musical Express und meist anerkennende Mitteilungen von US-Kritikern. Hit auf Hit strömte von Arrival : „ Money, Money, Money “, eine weitere Nummer eins in Deutschland, Frankreich, Australien und anderen Ländern West- und Nordeuropas, plus Nummer zwei in Großbritannien; und " Knowing Me, Knowing You ", ABBAs sechster deutscher Nummer-Eins-Hit in Folge sowie ein weiterer britischer Nummer-Eins-Hit, plus ein Top-5-Hit in vielen anderen Ländern, obwohl es nur ein Nummer-9-Hit in Australien und Frankreich war. Die wahre Sensation war die erste Single „ Dancing Queen “, die nicht nur die Charts in treuen Märkten wie Großbritannien, Deutschland, Schweden, mehreren anderen west- und nordeuropäischen Ländern und Australien anführte, sondern auch die Nummer eins in den Vereinigten Staaten erreichte , Kanada, der Sowjetunion und Japan sowie die Top Ten in Frankreich, Spanien und Italien. Alle drei Songs waren Nummer-eins-Hits in Mexiko. In Südafrika hatte ABBA erstaunliche Erfolge mit „Fernando“, „Dancing Queen“ und „Knowing Me, Knowing You“, die 1976–77 zu den 20 meistverkauften Singles gehörten. 1977 wurde Arrival für den ersten BRIT Award in der Kategorie „Bestes internationales Album des Jahres“ nominiert. Zu diesem Zeitpunkt waren ABBA in Großbritannien, den meisten Teilen Europas, Australien, Neuseeland und Kanada beliebt. In Frida – The DVD erklärt Lyngstad, wie sie und Fältskog sich als Sänger entwickelt haben, als ABBAs Aufnahmen im Laufe der Jahre immer komplexer wurden.

Die Mainstream-Popularität der Band in den Vereinigten Staaten blieb vergleichsweise gering, und „Dancing Queen“ wurde die einzige Billboard Hot 100 Nummer-eins-Single für ABBA (obwohl sie sofort zu einer großen schwulen Hymne wurde und bis heute bleibt). mit "Knowing Me, Knowing You" erreichte es später Platz sieben; "Money, Money, Money" war jedoch kaum dort oder in Kanada gechartert (wo "Knowing Me, Knowing You" Platz fünf erreicht hatte). Sie brachten jedoch drei weitere Singles auf Platz eins in anderen Billboard US-Charts, darunter Billboard Adult Contemporary und Hot Dance Club Play ). Nichtsdestotrotz wurde „Arrival“ schließlich zu einem echten Durchbruch für ABBA auf dem US-Albummarkt, wo es auf Platz 20 der Billboard 200-Charts kulminierte und von der RIAA mit Gold ausgezeichnet wurde .

Tour durch Europa und Australien

Im Januar 1977 starteten ABBA ihre erste große Tournee. Der Status der Gruppe hatte sich dramatisch verändert und sie wurden eindeutig als Superstars angesehen. Sie eröffneten ihre mit Spannung erwartete Tournee am 28. Januar in Oslo , Norwegen, und veranstalteten ein aufwendig produziertes Spektakel, das einige Szenen aus ihrer selbst geschriebenen Mini-Operette Das Mädchen mit dem goldenen Haar enthielt . Das Konzert erregte immense Medienaufmerksamkeit aus ganz Europa und Australien. Sie setzten die Tour durch Westeuropa fort, besuchten Göteborg , Kopenhagen, Berlin, Köln , Amsterdam, Antwerpen , Essen , Hannover und Hamburg und endeten mit Shows im Vereinigten Königreich in Manchester , Birmingham, Glasgow und zwei ausverkauften Konzerten im Londoner Royal Alberthalle . Tickets für diese beiden Shows waren nur per Postantrag erhältlich, und später wurde bekannt, dass die Abendkasse 3,5 Millionen Ticketanfragen erhielt, genug, um den Veranstaltungsort 580 Mal zu füllen. Neben dem Lob ("ABBA erweist sich als erstaunlich erfolgreich bei der Wiedergabe ihrer Platten", schrieb Creem ) gab es Beschwerden, dass "ABBA eine glatte Leistung erbracht haben ... aber mit einer Null-Persönlichkeit, die von insgesamt 16 Leuten auf der Bühne rüberkommt" ( Melodiemacher ). Eines der Konzerte in der Royal Albert Hall wurde als Referenz für die Dreharbeiten der Australien-Tournee für ABBA: The Movie gefilmt , obwohl nicht genau bekannt ist, wie viel von dem Konzert gefilmt wurde.

Agnetha Fältskog beim Eröffnungskonzert der Europa- und Australientournee von ABBA in Oslo , 28. Januar 1977

Nach dem europäischen Teil der Tour im März 1977 spielten ABBA 11 Konzerte in Australien vor insgesamt 160.000 Menschen. Das Eröffnungskonzert in Sydney auf dem Sydney Showground am 3. März vor 20.000 Zuschauern wurde durch sintflutartigen Regen beeinträchtigt, wobei Lyngstad während des Konzerts auf der nassen Bühne ausrutschte. Alle vier Mitglieder würden sich jedoch später an dieses Konzert als das denkwürdigste ihrer Karriere erinnern. Bei ihrer Ankunft in Melbourne wurde im Rathaus von Melbourne ein Bürgerempfang abgehalten, und ABBA erschien auf dem Balkon, um eine begeisterte Menge von 6.000 zu begrüßen. In Melbourne gab die Gruppe drei Konzerte im Sidney Myer Music Bowl mit jeweils 14.500 Zuschauern, darunter auch der australische Premierminister Malcolm Fraser und seine Familie. Beim ersten Konzert in Melbourne versammelten sich weitere 16.000 Menschen außerhalb des eingezäunten Geländes, um dem Konzert zuzuhören. In Adelaide gab die Gruppe ein Konzert im Football Park vor 20.000 Menschen, während weitere 10.000 draußen zuhörten. Während des ersten von fünf Konzerten in Perth gab es einen Bombenalarm, bei dem alle das Unterhaltungszentrum evakuieren mussten . Die Reise wurde von Massenhysterie und beispielloser Medienaufmerksamkeit begleitet ("Swedish ABBA rührt Kassen in Down Under Tour ... und die Medienberichterstattung der Quartettrivalen, die die bevorstehende Royal Tour of Australia abdecken", schrieb Variety ) . und wird in ABBA: The Movie unter der Regie von Lasse Hallström auf Film festgehalten .

Die Australien-Tournee und ihr anschließendes ABBA: The Movie brachten auch einige ABBA-Überlieferungen hervor. Fältskogs blondes, gutes Aussehen hatte sie lange Zeit zum "Pin-up-Girl" der Band gemacht, eine Rolle, die sie verachtete. Während der Australien-Tournee trat sie in einem hautengen weißen Overall auf, was eine australische Zeitung veranlasste, die Schlagzeile „Agnetha’s bottom tops dull show“ zu verwenden. Als sie bei einer Pressekonferenz danach gefragt wurde, antwortete sie: „Haben sie in Australien keine Unterteile?“

ABBA: Das Album

Im Dezember 1977 folgte ABBA mit dem ehrgeizigeren fünften Album ABBA: The Album nach Arrival , das zeitgleich mit dem Debüt von ABBA: The Movie veröffentlicht wurde . Obwohl das Album von britischen Rezensenten weniger gut aufgenommen wurde, brachte es mehr weltweite Hits hervor: „ The Name of the Game “ und „ Take a Chance on Me “, die beide die britischen Charts anführten und in den meisten Ländern beeindruckende Verkaufszahlen erzielten „The Name of the Game“ war generell in den nordischen Ländern und Down Under erfolgreicher, während „Take a Chance on Me“ in Nordamerika und den deutschsprachigen Ländern erfolgreicher war.

„The Name of the Game“ war ein Nummer-2-Hit in den Niederlanden, Belgien und Schweden, schaffte es aber auch in Finnland, Norwegen, Neuseeland und Australien in die Top 5, während es in Mexiko und den USA nur auf den Plätzen 10, 12 und 15 landete und Kanada. „Take a Chance on Me“ war ein Nummer-eins-Hit in Österreich, Belgien und Mexiko, erreichte die Top 3 in den USA, Kanada, den Niederlanden, Deutschland und der Schweiz, während es in Australien und Neuseeland nur Platz 12 und 14 erreichte . Beide Songs waren Top-10-Hits in so fernen Ländern wie Rhodesien und Südafrika sowie in Frankreich. Obwohl "Take a Chance on Me" die amerikanischen Charts nicht anführte, erwies es sich dort als ABBAs größte Hitsingle und verkaufte sich mehr als "Dancing Queen". Der Umsatzrückgang in Australien wurde von Branchenbeobachtern als unvermeidlich empfunden, da ein dort seit fast drei Jahren bestehendes "Abba-Fieber" nur so lange anhalten konnte, wie sich die Jugendlichen von einer von beiden so vergötterten Gruppe naturgemäß zu entfernen begannen Eltern und Großeltern.

Eine dritte Single, „ Eagle “, wurde in Kontinentaleuropa und Down Under veröffentlicht und wurde ein Nummer-eins-Hit in Belgien und ein Top-10-Hit in den Niederlanden, Deutschland, der Schweiz und Südafrika, erreichte aber nur knapp Down Under. Die B-Seite von „Eagle“ war „ Thank You for the Music “, und sie wurde 1983 verspätet als A-Seite-Single sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Irland veröffentlicht. „ Thank You for the Music “ wurde eine davon die beliebtesten und bekanntesten ABBA-Songs, ohne zu Lebzeiten der Gruppe als Single veröffentlicht zu werden. ABBA: The Album führte die Album-Charts in Großbritannien, den Niederlanden, Neuseeland, Schweden, Norwegen und der Schweiz an, stieg in Australien, Deutschland, Österreich, Finnland und Rhodesien in die Top 5 auf und erreichte die Top 10 in Kanada und Japan . Quellen weisen auch darauf hin, dass der Verkauf in Polen 1 Million Exemplare überstieg und dass die Verkaufsnachfrage in Russland nicht durch das verfügbare Angebot gedeckt werden konnte. Das Album erreichte Platz 14 in den USA.

Gründung des Polar Music Studios

Die Polar Music Studios befanden sich bis 2004 in diesem Gebäude in der Sankt Eriksgatan 58 in Stockholm

1978 waren ABBA eine der größten Bands der Welt. Sie bauten ein leerstehendes Kino in das Polar Music Studio um, ein hochmodernes Studio in Stockholm . Das Studio wurde von mehreren anderen Bands genutzt; insbesondere Genesis ' Duke und Led Zeppelins In Through the Out Door wurden dort aufgenommen. Im Mai 1978 ging die Gruppe für eine Werbekampagne in die Vereinigten Staaten und trat neben Andy Gibb in Olivia Newton-Johns TV-Show auf. Die Aufnahmesessions für die Single „ Summer Night City “ waren ein harter Kampf, aber nach der Veröffentlichung wurde der Song zu einem weiteren Hit für die Gruppe. Der Track sollte die Bühne für ABBAs Vorstoß in die Disco mit ihrem nächsten Album bereiten.

Am 9. Januar 1979 spielte die Gruppe " Chiquitita " beim Music for UNICEF-Konzert, das in der Generalversammlung der Vereinten Nationen zur Feier des UNICEF-Jahres des Kindes abgehalten wurde. ABBA spendete das Copyright dieses Welthits an UNICEF ; siehe Musik für UNICEF-Konzert . Die Single wurde in der folgenden Woche veröffentlicht und erreichte in zehn Ländern die Nummer eins.

Tourneen in Nordamerika und Europa

ABBA in Edmonton, Kanada, 1979

Mitte Januar 1979 gaben Ulvaeus und Fältskog ihre Scheidung bekannt. Die Nachricht erregte das Interesse der Medien und führte zu Spekulationen über die Zukunft der Band. ABBA versicherte der Presse und ihrer Fangemeinde, dass sie ihre Arbeit als Gruppe fortsetzen würden und dass die Scheidung sie nicht betreffen würde. Trotzdem konfrontierten die Medien sie in Interviews immer wieder damit. Um dem Wirbel der Medien zu entfliehen und sich auf ihr Schreiben zu konzentrieren, reisten Andersson und Ulvaeus heimlich in die Compass Point Studios in Nassau, Bahamas , wo sie zwei Wochen lang die Songs für ihr nächstes Album vorbereiteten.

Das sechste Studioalbum der Gruppe, Voulez-Vous , wurde im April 1979 veröffentlicht, wobei der Titeltrack in den berühmten Criteria Studios in Miami, Florida, unter anderem mit der Unterstützung des Toningenieurs Tom Dowd aufgenommen wurde. Das Album führte die Charts in ganz Europa sowie in Japan und Mexiko an, erreichte die Top 10 in Kanada und Australien und die Top 20 in den USA. Während keine der Singles des Albums Platz eins der britischen Charts erreichte, stiegen die Lead-Single „ Chiquitita “ und die vierte Single „ I Have a Dream “ beide auf Platz zwei auf, und die anderen beiden „ Does Your“ . Mother Know “ und „ Angeleyes “ (mit „ Voulez-Vous “, veröffentlicht als Doppel-A-Seite) schafften es beide in die Top 5. Alle vier Singles erreichten Platz eins in Belgien, obwohl die letzten drei weder in Schweden noch in Norwegen gechartert wurden. „Chiquitita“, das im „ Music for UNICEF“-Konzert zu hören war , woraufhin ABBA beschloss, die Hälfte der Tantiemen des Songs an UNICEF zu spenden , führte die Single-Charts in den Niederlanden, der Schweiz, Finnland, Spanien, Mexiko, Südafrika, Rhodesien und an Neuseeland stieg in Schweden auf Platz zwei auf und erreichte die Top 5 in Deutschland, Österreich, Norwegen und Australien, obwohl es in den USA nur Platz 29 erreichte. "I Have a Dream" war ein beachtlicher Hit und erreichte Platz eins in den Niederlanden, der Schweiz und Österreich, Platz drei in Südafrika und Platz vier in Deutschland, obwohl es nur Platz 64 in Australien erreichte. In Kanada wurde „I Have a Dream“ ABBAs zweite Nummer eins in den RPM Adult Contemporary-Charts (nachdem „Fernando“ zuvor die Spitze erreichte), obwohl es in den USA nicht gechartert wurde. "Does Your Mother Know", ein seltenes Lied, in dem Ulvaeus Lead-Vocals singt, war ein Top-5-Hit in den Niederlanden und Finnland und ein Top-10-Hit in Deutschland, der Schweiz und Australien, obwohl es in Neuseeland nur Platz 27 erreichte. Es schnitt in Nordamerika besser ab als "Chiquitita", erreichte Platz 12 in Kanada und Platz 19 in den USA und erreichte die Top 20 in Japan. „Voulez-Vous“ war ein Top-10-Hit in den Niederlanden und der Schweiz, ein Top-20-Hit in Deutschland und Finnland, erreichte aber erst in den 80er Jahren in Australien, Kanada und den USA seinen Höhepunkt.

Ebenfalls 1979 veröffentlichte die Gruppe ihr zweites Compilation-Album Greatest Hits Vol. 2 , die einen brandneuen Track enthielt: „ Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) “, der ein Top-3-Hit in Großbritannien, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Österreich, der Schweiz, Finnland und Norwegen war, und brachte ABBA in die Top 10 Australiens zurück. Größte Hits Vol. 2 ging in Großbritannien, Belgien, Kanada und Japan auf Platz eins, während es in mehreren anderen Ländern die Top 5 erreichte, aber nur Platz 20 in Australien und Platz 46 in den USA erreichte. In der Sowjetunion wurde die Gruppe Ende der 1970er Jahre wegen eines Embargos gegen den Rubel mit Ölrohstoffen bezahlt .

Die Bandmitglieder (von links nach rechts: Björn, Anni-Frid, Agnetha und Benny) in Rotterdam , Oktober 1979

Am 13. September 1979 begann ABBA ABBA: The Tour im Northlands Coliseum in Edmonton, Kanada, mit einem vollen Haus von 14.000. "Die Stimmen der Band, Agnethas hohe Frechheit kombiniert mit den runden, satten tiefen Tönen von Anni-Frid, waren exzellent ... Technisch perfekt, melodisch korrekt und immer in perfekter Tonlage ... Die sanfte untere Stimme von Anni-Frid und der Die hohen, kantigen Vocals von Agnetha waren umwerfend", schwärmte das Edmonton Journal . In den nächsten vier Wochen spielten sie insgesamt 17 ausverkaufte Konzerte, 13 in den Vereinigten Staaten und vier in Kanada. Das letzte geplante ABBA-Konzert in den Vereinigten Staaten in Washington, DC wurde aufgrund emotionaler Belastungen abgesagt, die Fältskog während des Fluges von New York nach Boston erlebte. Das Privatflugzeug der Gruppe war extremen Wetterbedingungen ausgesetzt und konnte längere Zeit nicht landen. Sie erschienen in der Boston Music Hall für die Aufführung mit 90 Minuten Verspätung. Die Tour endete mit einer Show in Toronto, Kanada, in den Maple Leaf Gardens vor einer ausverkauften Menge von 18.000. „ABBA spielt mit überraschender Kraft und Lautstärke; aber obwohl sie laut sind, sind sie auch klar, was dem charakteristischen Gesangssound gerecht wird … Wer fünf Jahre darauf gewartet hat, Abba zu sehen, wird sehr zufrieden sein“, schrieb Record World . Am 19. Oktober 1979 wurde die Tour in Westeuropa fortgesetzt, wo die Band 23 ausverkaufte Gigs spielte, darunter sechs ausverkaufte Nächte in der Londoner Wembley Arena .

Fortschreiten

Im März 1980 reiste ABBA nach Japan, wo sie bei ihrer Ankunft am Narita International Airport von Tausenden von Fans belagert wurden. Die Gruppe gab elf Konzerte vor vollem Haus, darunter sechs Shows im Budokan in Tokio . Diese Tour war das letzte "on the road"-Abenteuer ihrer Karriere. Im Juli 1980 veröffentlichten ABBA die Single „ The Winner Takes It All “, den achten britischen Chartstürmer der Gruppe (und ihren ersten seit 1978). Das Lied wird weithin missverstanden, da es über die Schwierigkeiten in der Ehe von Ulvaeus und Fältskog geschrieben wurde. Ulvaeus schrieb die Texte, hat aber erklärt, dass es nicht um seine eigene Scheidung ging; Fältskog hat wiederholt erklärt, dass sie bei ihrer Scheidung nicht die Verliererin war. In den Vereinigten Staaten erreichte die Single Platz acht der Billboard Hot 100-Charts und wurde ABBAs zweite Billboard Adult Contemporary Nummer eins. Es wurde auch von Andersson und Ulvaeus mit einem etwas anderen Playback von der französischen Sängerin Mireille Mathieu Ende 1980 neu aufgenommen - als "Bravo tu as gagné" mit französischen Texten von Alain Boublil. Im November desselben Jahres erschien ABBAs siebtes Album Super Trouper , das eine gewisse Veränderung in ABBAs Stil widerspiegelte, mit stärkerem Einsatz von Synthesizern und zunehmend persönlichen Texten. Es stellte einen Rekord für die meisten Vorbestellungen auf, die jemals für ein britisches Album eingegangen sind, nachdem eine Million Exemplare vor der Veröffentlichung bestellt wurden. Die zweite Single des Albums, „ Super Trouper “, landete ebenfalls auf Platz eins in Großbritannien und wurde der neunte und letzte britische Chartstürmer der Gruppe. Ein weiterer Titel des Albums, „ Lay All Your Love on Me “, der 1981 als Twelve-Inch-Single nur in ausgewählten Gebieten veröffentlicht wurde, schaffte es, die Billboard Hot Dance Club Play-Charts anzuführen und erreichte Platz sieben der britischen Single-Charts zu dieser Zeit die höchste jemals veröffentlichte 12-Zoll-Chartveröffentlichung in der Geschichte der britischen Charts.

Ebenfalls 1980 nahm ABBA eine Zusammenstellung spanischsprachiger Versionen ihrer Hits mit dem Titel Gracias Por La Música auf . Diese wurde in spanischsprachigen Ländern sowie in Japan und Australien veröffentlicht. Das Album wurde ein großer Erfolg und zusammen mit der spanischen Version von „Chiquitita“ markierte dies den Durchbruch der Gruppe in Lateinamerika. ABBA Oro: Grandes Éxitos , das spanische Äquivalent zu ABBA Gold: Greatest Hits , wurde 1999 veröffentlicht.

1981–1982: Die Besucher und spätere Aufführungen

Im Januar 1981 heiratete Ulvaeus Lena Källersjö und Manager Stig Anderson feierte seinen 50. Geburtstag mit einer Party. Zu diesem Anlass nahm ABBA den Track „Hovas Vittne“ (ein Wortspiel mit dem schwedischen Namen für Jehovas Zeugen und Andersons Geburtsort, Hova ) als Hommage an ihn auf und veröffentlichte ihn nur auf 200 roten Vinylkopien, um ihn an die Gäste zu verteilen Teilnahme an der Party. Diese Single ist zu einem begehrten Sammlerstück geworden. Mitte Februar 1981 gaben Andersson und Lyngstad bekannt, dass sie die Scheidung einreichen würden. Informationen tauchten auf, dass ihre Ehe jahrelang ein harter Kampf gewesen war und Benny bereits eine andere Frau getroffen hatte, Mona Nörklit, die er im November 1981 heiratete.

Andersson und Ulvaeus hatten Anfang 1981 Songwriting-Sessions, und die Aufnahmesessions begannen Mitte März. Ende April nahm die Gruppe mit dem US-Talkshow-Moderator Dick Cavett ein TV-Special „Dick Cavett Meets ABBA“ auf . The Visitors , das achte Studioalbum von ABBA, zeigte eine Songwriting-Reife und Gefühlstiefe, die ihren früheren Aufnahmen deutlich fehlte, aber dennoch die Band mit eingängigen Melodien und Harmonien direkt in das Pop-Genre einordnete. Obwohl zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht bekannt gegeben, bezieht sich der Titeltrack des Albums laut Ulvaeus auf die geheimen Treffen, die gegen die Zustimmung totalitärer Regierungen in sowjetisch dominierten Staaten abgehalten wurden, während andere Tracks Themen wie gescheiterte Beziehungen und die Bedrohung durch Krieg ansprechen , Alterung und Verlust der Unschuld. Die einzige große Single-Veröffentlichung des Albums, " One of Us ", erwies sich als die letzte von ABBAs neun Nummer-Eins-Singles in Deutschland, dies war im Dezember 1981; und der Schwanengesang ihrer sechzehn Top-5-Singles in den südafrikanischen Charts. „One of Us“ war auch ABBAs letzter Top-3-Hit in Großbritannien und erreichte Platz drei der britischen Single-Charts .

Obwohl es in den meisten Teilen Europas, einschließlich Irland, Großbritannien und Deutschland, die Album-Charts anführte, war The Visitors kommerziell nicht so erfolgreich wie seine Vorgänger und zeigte einen kommerziellen Rückgang in zuvor loyalen Märkten wie Frankreich, Australien und Japan. Ein Titel des Albums, „ When All Is Said and Done “, wurde als Single in Nordamerika, Australien und Neuseeland veröffentlicht und wurde passenderweise ABBAs letzter Top-40-Hit in den USA (Debüt in den US-Charts am 31. Dezember 1981). ) und erreichte gleichzeitig die Top 10 der US Adult Contemporary und Platz vier der RPM Adult Contemporary-Charts in Kanada. Der Text des Songs handelte wie bei „ The Winner Takes It All “ und „One of Us“ von der schmerzhaften Erfahrung der Trennung von einem langjährigen Partner, betrachtete das Trauma jedoch optimistischer. Mit der nun veröffentlichten Geschichte der Scheidung von Andersson und Lyngstad nahmen die Spekulationen über Spannungen innerhalb der Band zu. Ebenfalls in den USA veröffentlicht wurde der Titeltrack von The Visitors , der in den Top Ten der Billboard Hot Dance Club Play-Charts landete.

Spätere Aufnahmesessions

Im Frühjahr 1982 hatten Songwriting-Sessions begonnen und die Gruppe kam für weitere Aufnahmen zusammen. Die Pläne waren nicht ganz klar, aber ein neues Album wurde besprochen und eine kleine Tour in Aussicht gestellt. Die Aufnahmesitzungen im Mai und Juni 1982 waren ein Kampf, und schließlich wurden nur drei Songs aufgenommen: "You Owe Me One", "I Am the City" und "Just Like That". Andersson und Ulvaeus waren mit dem Ergebnis nicht zufrieden, also wurden die Bänder zurückgestellt und die Gruppe machte eine Sommerpause.

Anfang August wieder im Studio, hatte die Gruppe ihre Pläne für den Rest des Jahres geändert: Sie entschieden sich für eine Weihnachtsveröffentlichung einer Doppelalbum-Zusammenstellung aller ihrer vergangenen Single-Veröffentlichungen mit dem Namen The Singles: The First Ten Years . Es fanden neue Songwriting- und Aufnahmesessions statt und im Oktober und Dezember veröffentlichten sie die Singles „ The Day Before You Came “/„ Cassandra “ und „ Under Attack “/„ You Owe Me One “, deren A-Seiten enthalten waren auf dem Compilation-Album. Keine der Singles schaffte es in Großbritannien in die Top 20, obwohl „ The Day Before You Came “ in vielen europäischen Ländern wie Deutschland, den Niederlanden und Belgien zu einem Top-5-Hit wurde. Das Album erreichte Platz eins in Großbritannien und Belgien, Top 5 in den Niederlanden und Deutschland und Top 20 in vielen anderen Ländern. „Under Attack“, die letzte Veröffentlichung der Gruppe vor ihrer Auflösung, war ein Top-5-Hit in den Niederlanden und Belgien.

"I Am the City" und "Just Like That" wurden auf The Singles: The First Ten Years unveröffentlicht gelassen, um möglicherweise in das nächste geplante Studioalbum aufgenommen zu werden, obwohl dies nie zum Tragen kam. „I Am the City“ wurde schließlich 1993 auf dem Compilation-Album More ABBA Gold veröffentlicht, während „Just Like That“ in neuen Songs mit anderen Künstlern wiederverwertet wurde, die von Andersson und Ulvaeus produziert wurden. Eine überarbeitete Version der Verse landete im Musical Chess . Der Refrain von „Just Like That“ wurde schließlich 1994 auf einem retrospektiven Boxset veröffentlicht, ebenso wie im ABBA Undeleted- Medley, das auf Disc 9 von The Complete Studio Recordings enthalten ist . Trotz einer Reihe von Anfragen von Fans weigern sich Ulvaeus und Andersson immer noch, ABBAs Version von „Just Like That“ vollständig zu veröffentlichen, obwohl die vollständige Version auf Bootlegs aufgetaucht ist.

Die Gruppe reiste in der ersten Novemberwoche 1982 nach London, um für The Singles: The First Ten Years zu werben, und trat in der Saturday Superstore und The Late, Late Breakfast Show auf . In der zweiten Woche auch nach Westdeutschland, um bei Show Express aufzutreten. Am 19. November 1982 traten ABBA zum letzten Mal in Schweden in der Fernsehsendung Nöjesmaskinen auf, und am 11. Dezember 1982 gaben sie ihren letzten Auftritt überhaupt, der in Noel Edmonds ' The Late, Late Breakfast Show über ein Live nach Großbritannien übertragen wurde Link von einem Fernsehstudio in Stockholm .

Spätere Aufführungen

Andersson und Ulvaeus begannen Anfang 1983 mit Tim Rice zusammenzuarbeiten , um Songs für das Musikprojekt Chess zu schreiben , während Fältskog und Lyngstad sich beide auf internationale Solokarrieren konzentrierten. Während Andersson und Ulvaeus an dem Musical arbeiteten, kam es zu einer weiteren Zusammenarbeit der drei mit dem Musical Abbacadabra , das in Frankreich für das Fernsehen produziert wurde. Es war ein Kindermusical mit 14 ABBA-Songs. Alain und Daniel Boublil, die Les Misérables schrieben, hatten sich wegen des Projekts mit Stig Anderson in Verbindung gesetzt, und das TV-Musical wurde über Weihnachten im französischen Fernsehen und später auch in einer niederländischen Version ausgestrahlt. Boublil schrieb zuvor auch den französischen Text für Mireille Mathieus Version von „The Winner Takes It All“.

Lyngstad, der kürzlich nach Paris gezogen war, nahm an der französischen Version teil und nahm eine Single auf, "Belle", ein Duett mit dem französischen Sänger Daniel Balavoine . Der Song war ein Cover von ABBAs 1976er Instrumentaltrack „ Arrival “. Da sich die Single „Belle“ in Frankreich gut verkaufte, wollte Cameron Mackintosh eine englischsprachige Version der Show in London inszenieren, wobei die französischen Texte von David Wood und Don Black übersetzt wurden ; Andersson und Ulvaeus beteiligten sich an dem Projekt und trugen mit einem neuen Song bei, „I Am the Seeker“. „Abbacadabra“ wurde am 8. Dezember 1983 im Lyric Hammersmith Theatre in London mit gemischten Kritiken und vollen Häusern für acht Wochen uraufgeführt und endete am 21. Januar 1984. Lyngstad war auch an dieser Produktion beteiligt und nahm „Belle“ auf Englisch als „Time“ auf. , ein Duett mit dem Schauspieler und Sänger BA Robertson : Die Single verkaufte sich gut und wurde von Mike Batt produziert und aufgenommen. Im Mai 1984 führte Lyngstad "I Have a Dream" mit einem Kinderchor bei der Gala der Organisation der Vereinten Nationen in Genf, Schweiz, auf.

Alle vier Mitglieder traten im Januar 1986 (zu dieser Zeit endgültig) öffentlich als vier Freunde und nicht als ABBA auf, als sie ein Video von sich selbst aufzeichneten, in dem sie eine akustische Version von „Tivedshambo“ (dem ersten von ihrem Manager geschriebenen Song) aufführten Stig Anderson) für eine schwedische TV-Show zu Ehren von Anderson an seinem 55. Geburtstag. Die vier hatten sich seit über zwei Jahren nicht mehr gesehen. Im selben Jahr traten sie auch privat beim 40. Geburtstag eines anderen Freundes auf: ihrem alten Tourmanager Claes af Geijerstam . Sie sangen ein selbst geschriebenes Lied mit dem Titel "Der Kleine Franz", das später in Chess wieder auftauchte . Ebenfalls 1986 wurde ABBA Live veröffentlicht, das eine Auswahl von Live-Auftritten von den Tourneen der Gruppe 1977 und 1979 enthält. Die vier Mitglieder waren Gäste beim 50. Geburtstag von Görel Hanser im Jahr 1999. Hanser war ein langjähriger Freund aller vier und auch ehemaliger Sekretär von Stig Anderson. Zu Ehren von Görel spielte ABBA ein schwedisches Geburtstagslied "Med en enkel tulipan" a cappella .

Andersson hat bei mehreren Gelegenheiten ABBA-Songs aufgeführt. Im Juni 1992 traten er und Ulvaeus mit U2 bei einem Konzert in Stockholm auf und sangen den Chor von „ Dancing Queen “, und einige Jahre später, während der letzten Aufführung des B&B in Concert in Stockholm, trat Andersson der Besetzung für eine Zugabe bei am Klavier. Andersson fügt der Playlist häufig einen ABBA-Song hinzu, wenn er mit seiner BAO- Band auftritt. Er spielte auch Klavier bei Neuaufnahmen der ABBA-Songs „Like an Angel Passing Through My Room“ mit der Opernsängerin Anne Sofie von Otter und „When All Is Said and Done“ mit der Schwedin Viktoria Tolstoi . Im Jahr 2002 führten Andersson und Ulvaeus beide eine A-cappella-Wiedergabe der ersten Strophe von „Fernando“ auf, als sie ihren Ivor Novello-Preis in London entgegennahmen. Lyngstad spielte und nahm 1993 eine A-cappella-Version von „Dancing Queen“ mit der schwedischen Gruppe The Real Group auf und nahm 2003 „I Have a Dream“ mit dem Schweizer Sänger Dan Daniell neu auf.

Pause und Wiedersehen

ABBA hat nie offiziell das Ende der Gruppe oder eine unbestimmte Pause angekündigt, aber nach ihrem letzten gemeinsamen öffentlichen Auftritt im Jahr 1982 galt sie lange als aufgelöst. Ihr letzter gemeinsamer öffentlicher Auftritt als ABBA vor ihrem Wiedersehen 2016 war in der britischen Fernsehsendung The Late, Late Breakfast Show (live aus Stockholm) am 11. Dezember 1982. Während er sich an " The Day Before You Came " erinnerte, sagte Ulvaeus: "Wir hätten vielleicht noch eine Weile weitergemacht, wenn das die Nummer eins gewesen wäre". Im Januar 1983 begann Fältskog mit den Aufnahmen für ein Soloalbum, da Lyngstad einige Monate zuvor ihr Album Something's Going On erfolgreich veröffentlicht hatte. Ulvaeus und Andersson begannen unterdessen mit Songwriting-Sessions für das Musical Chess . In Interviews dementierten Björn und Benny damals die Trennung von ABBA („Wer sind wir ohne unsere Damen ? 1983 und 1984. Interne Streitigkeiten zwischen der Gruppe und ihrem Manager eskalierten und die Bandmitglieder verkauften 1983 ihre Anteile an Polar Music . Abgesehen von einem Fernsehauftritt im Jahr 1986 kamen die Vierer bis zur Wiedervereinigung bei der schwedischen Premiere nicht wieder öffentlich zusammen der Mamma Mia! Film am 4. Juli 2008. Die Bemühungen der einzelnen Mitglieder kurz vor und nach ihrem letzten öffentlichen Auftritt in Verbindung mit dem Scheitern beider Ehen und dem Mangel an nennenswerten Aktivitäten in den folgenden Jahren deuteten allgemein darauf hin, dass sich die Gruppe aufgelöst hatte.

In einem Interview mit dem Sunday Telegraph nach der Premiere sagten Ulvaeus und Andersson, dass es nichts gab, was sie wieder auf die Bühne locken könnte. Ulvaeus sagte: „Wir werden nie wieder auf der Bühne stehen. […] Es gibt einfach keine Motivation, sich neu zu formieren. Geld spielt keine Rolle, und wir möchten, dass die Leute uns so in Erinnerung behalten, wie wir waren. Jung, überschwänglich, voller Energie Energie und Ehrgeiz. Ich erinnere mich, dass Robert Plant sagte, Led Zeppelin seien jetzt eine Coverband , weil sie all ihre eigenen Sachen covern. Ich denke, das hat den Nagel auf den Kopf getroffen.“ Am 3. Januar 2011 sprach Fältskog jedoch, der lange Zeit als das zurückgezogenste Mitglied der Gruppe und ein großes Hindernis für ein Wiedersehen galt, die Möglichkeit einer Wiedervereinigung für eine einmalige Verlobung an. Sie gab zu, dass sie die Idee den anderen drei Mitgliedern noch nicht vorgetragen habe. Im April 2013 bekräftigte sie in einem Interview mit „Die Zeit“ ihre Hoffnung auf ein Wiedersehen und erklärte: „Wenn sie mich fragen, sage ich ja.“

In einem Interview im Mai 2013 erklärte der damals 63-jährige Fältskog, dass es nie zu einer ABBA-Reunion kommen würde: „Ich denke, wir müssen akzeptieren, dass es nicht passieren wird, weil wir zu alt sind und jeder von uns sein eigenes Leben hat . Zu viele Jahre sind vergangen, seit wir aufgehört haben, und es hat wirklich keinen Sinn, uns wieder zusammenzusetzen. Fältskog erklärte weiter, dass die Bandmitglieder freundschaftlich miteinander verbunden blieben: "Es ist immer schön, sich ab und zu zu sehen und ein bisschen zu reden und ein bisschen nostalgisch zu sein." In einem Interview im April 2014 sagte Fältskog auf die Frage, ob sich die Band für eine neue Aufnahme wiedervereinen könnte: „Es ist schwierig, darüber zu sprechen, denn dann werden alle Nachrichten lauten: ‚ABBA wird einen weiteren Song aufnehmen!‘ Aber solange wir singen und spielen können, warum nicht? Ich würde es gerne tun, aber es liegt an Björn und Benny.“

Wiederaufleben des öffentlichen Interesses

Im selben Jahr gingen die Mitglieder von ABBA getrennte Wege, die französische Produktion einer „Tribute“-Show (ein Kinder-TV-Musical namens Abbacadabra mit 14 ABBA-Songs) weckte neues Interesse an der Musik der Gruppe.

Nachdem ABBAs Musik Mitte bis Ende der 1980er Jahre wenig Aufmerksamkeit erhalten hatte, erlebte sie Anfang der 1990er Jahre einen Wiederaufstieg durch das britische Synthie-Pop-Duo Erasure, das Abba- esque veröffentlichte , eine Extended-Play- Veröffentlichung mit vier Tracks und Coverversionen von ABBA Songs, die 1992 mehrere europäische Charts anführten. Als U2 im Juni dieses Jahres zu einem Konzert nach Stockholm kam , zollte die Band ABBA ihre Hommage, indem sie Björn Ulvaeus und Benny Andersson einlud, mit ihnen auf die Bühne zu kommen, um "Dancing Queen" zu spielen. Gitarre und Keyboard spielen. Im September 1992 erschien ABBA Gold: Greatest Hits , ein neues Compilation-Album. Die Single „ Dancing Queen “ wurde Mitte 1992 in Großbritannien im Radio ausgestrahlt, um für das Album zu werben. Der Song kehrte im August desselben Jahres in die Top 20 der britischen Single-Charts zurück und erreichte diesmal den 16. Platz. Mit einem Umsatz von 30 Millionen ist Gold das meistverkaufte ABBA-Album sowie eines der meistverkauften Alben weltweit . Mit 5,5 Millionen verkauften Exemplaren ist es nach Queen 's Greatest Hits das am zweithäufigsten verkaufte Album aller Zeiten in Großbritannien . More ABBA Gold: More ABBA Hits , ein Nachfolger von Gold , wurde 1993 veröffentlicht.

1994 erregten zwei australische Kultfilme die Aufmerksamkeit der Weltmedien, die sich beide auf die Bewunderung von ABBA konzentrierten: Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste und Muriels Hochzeit . Im selben Jahr wurde Thank You for the Music , ein Boxset mit vier CDs, das alle Hits der Gruppe und herausragende Albumtracks enthält, unter Beteiligung aller vier Mitglieder veröffentlicht. „Am Ende des 20. Jahrhunderts“, schrieb der amerikanische Kritiker Chuck Klosterman ein Jahrzehnt später, „war es viel widersprüchlicher, ABBA zu hassen, als sie zu lieben.“

ABBA wurden bald von anderen Acts anerkannt und umarmt: Evan Dando von den Lemonheads nahm eine Coverversion von „ Knowing Me, Knowing You “ auf; Sinéad O'Connor und Stephen Gately von Boyzone haben „ Chiquitita “ aufgenommen ; Tanita Tikaram , Blancmange und Steven Wilson würdigten „ The Day Before You Came “. Cliff Richard hat „ Lay All Your Love on Me “ gecovert, während Dionne Warwick , Peter Cetera, Frank Sidebottom und Celebrity Skin ihre Versionen von „ SOS “ aufgenommen haben. Der US-amerikanische Alternative-Rock-Musiker Marshall Crenshaw ist auch dafür bekannt, bei Konzertauftritten eine Version von „Knowing Me, Knowing You“ zu spielen, während der legendäre englische Latin-Pop- Songwriter Richard Daniel Roman ABBA als großen Einfluss erkannt hat. Der schwedische Metal-Gitarrist Yngwie Malmsteen hat " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " mit leicht veränderten Texten gecovert.

Es wurden zwei verschiedene Compilation-Alben mit ABBA-Songs veröffentlicht. ABBA: A Tribute fiel mit der Feier zum 25-jährigen Jubiläum zusammen und enthielt 17 Songs, von denen einige speziell für diese Veröffentlichung aufgenommen wurden. Bemerkenswerte Tracks sind Go Wests „One of Us“, Army of Lovers „ Hasta Mañana “, Information Societys „Lay All Your Love on Me“, Erasures „Take a Chance on Me“ (mit MC Kinky ) und Lyngstads A-cappella-Duett mit die echte Gruppe von "Dancing Queen". Ein zweites 12-Track-Album mit dem Titel ABBAmania wurde 1999 veröffentlicht, dessen Erlös an die Jugendmusik-Wohltätigkeitsorganisation in England ging. Es enthielt alle neuen Coverversionen: Bemerkenswerte Tracks waren von Madness ("Money, Money, Money"), Culture Club ("Voulez-Vous"), The Corrs ("The Winner Takes It All"), Steps ("Lay All Your Love on Me“, „I Know Him So Well“) und ein Medley mit dem Titel „Thank ABBA for the Music“, das von mehreren Künstlern aufgeführt und im selben Jahr bei den Brits Awards vorgestellt wurde.

1998 wurde eine ABBA-Tributgruppe gegründet, die ABBA Teens, die später in A-Teens umbenannt wurde , um der Gruppe eine gewisse Unabhängigkeit zu ermöglichen. Das erste Album der Gruppe, The ABBA Generation , das ausschließlich aus ABBA-Coverversionen bestand, die als Popsongs der 1990er Jahre neu interpretiert wurden, war ein weltweiter Erfolg, ebenso wie die nachfolgenden Alben. Die Gruppe löste sich 2004 aufgrund eines zermürbenden Zeitplans und der Absicht, solo zu gehen, auf. In Schweden führte die wachsende Anerkennung des Vermächtnisses von Andersson und Ulvaeus 1998 zu den B & B Concerts , einem Tribute-Konzert (mit schwedischen Sängern, die im Laufe der Jahre mit den Songwritern zusammengearbeitet hatten), das nicht nur ihre ABBA-Jahre präsentierte, sondern beide zuvor und nach ABBA. Das Konzert war ein Erfolg und wurde schließlich auf CD veröffentlicht. Später tourte es durch Skandinavien und ging sogar für zwei Konzerte nach Peking in der Volksrepublik China. Im Jahr 2000 sollen ABBA ein Angebot von etwa einer Milliarde US-Dollar für eine Reunion-Tournee mit 100 Konzerten abgelehnt haben.

Für das Halbfinale des Eurovision Song Contest 2004 , das 30 Jahre nachdem ABBA den Wettbewerb in Brighton gewonnen hatte, in Istanbul stattfand , traten alle vier Mitglieder in einem speziellen Comedy-Video mit dem Titel „ Our Last Video Ever“ auf, das für den Pausenact produziert wurde . Andere bekannte Stars wie Rik Mayall , Cher und Eddie von Iron Maiden traten ebenfalls in dem Video auf. Es war nicht in der offiziellen DVD-Veröffentlichung des Eurovision-Wettbewerbs 2004 enthalten, sondern wurde auf Wunsch der ehemaligen ABBA-Mitglieder als separate DVD-Veröffentlichung mit dem neuen Titel The Last Video herausgegeben. Das Video wurde mit Puppenmodellen der Bandmitglieder erstellt. Das Video hat seit November 2020 13 Millionen Aufrufe auf YouTube überschritten.

2005 traten alle vier Mitglieder von ABBA bei der Stockholmer Premiere des Musicals Mamma Mia! . Am 22. Oktober 2005, bei der Feier zum 50. Jahrestag des Eurovision Song Contest , wurde „ Waterloo “ zum besten Song in der Geschichte des Wettbewerbs gewählt. Im selben Monat veröffentlichte die amerikanische Sängerin Madonna die Single „ Hung Up “, die ein Sample der Keyboardmelodie aus ABBAs Song „ Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) “ von 1979 enthält; Das Lied war ein Riesenerfolg und erreichte in mindestens 50 Ländern den ersten Platz. Am 4. Juli 2008 wurden alle vier ABBA-Mitglieder bei der schwedischen Premiere des Films Mamma Mia! . Es war erst das zweite Mal seit 1986, dass sie alle zusammen in der Öffentlichkeit aufgetreten waren. Während des Auftritts betonten sie erneut, dass sie beabsichtigten, sich nie offiziell wieder zu vereinen, und zitierten die Meinung von Robert Plant, dass die neu formierten Led Zeppelin eher wie ein Coverband selbst als die Originalband. Ulvaeus erklärte, er wolle, dass die Band so in Erinnerung bleibt, wie sie in den Höhepunktjahren ihres Erfolgs war.

Gemeinsam mit den Schauspielern aus dem Kinofilm Mamma Mia! The Movie am 4. Juli 2008 sind die ursprünglichen ABBA-Mitglieder. Ganz links, Benny Andersson. Fünfte von links, Agnetha Fältskog, mit ihrer Hand auf Anni-Frid Lyngstads Schulter. Zweiter von rechts, Björn Ulvaeus.

Gold kehrte am 3. August 2008 zum fünften Mal auf Platz eins der britischen Album-Charts zurück. Am 14. August 2008 wurde das Mamma Mia! Der Soundtrack des Movie-Films erreichte Platz eins der US- Billboard- Charts, ABBAs erstes Album, das die US-Charts anführte. Während der Blütezeit der Band war die höchste Album-Chart-Position, die sie jemals in Amerika erreicht hatten, Platz 14. Im November 2008 wurden alle acht Studioalben zusammen mit einem neunten seltener Tracks als The Albums veröffentlicht . Es erreichte mehrere Charts, erreichte Platz vier in Schweden und erreichte die Top 10 in mehreren anderen europäischen Gebieten.

Im Jahr 2008 veröffentlichte Sony Computer Entertainment Europe in Zusammenarbeit mit der Universal Music Group Sweden AB SingStar ABBA auf den Spielkonsolen PlayStation 2 und PlayStation 3 als Teil der SingStar- Musikvideospiele. Die PS2-Version enthält 20 ABBA-Songs, während die PS3-Version 25 Songs enthält.

Am 22. Januar 2009 traten Fältskog und Lyngstad gemeinsam auf der Bühne auf, um den schwedischen Musikpreis „Rockbjörnen“ (für „Lebenswerk“) entgegenzunehmen. In einem Interview bedankten sich die beiden Frauen für den Ehrenpreis und bedankten sich bei ihren Fans. Am 25. November 2009 gab PRS for Music bekannt, dass die britische Öffentlichkeit ABBA zu der Band gewählt hat, die sie am liebsten neu formieren würden. Am 27. Januar 2010 debütierte ABBAWORLD, eine Wanderausstellung mit 25 Räumen und interaktiven und audiovisuellen Aktivitäten, im Earls Court Exhibition Centre in London. Laut der Website der Ausstellung wird ABBAWORLD von den Bandmitgliedern "genehmigt und voll unterstützt".

„Mamma Mia“ wurde als eine der ersten wenigen Nicht-Premium-Songauswahlen für das Online-RPG-Spiel Bandmaster veröffentlicht . Am 17. Mai 2011 "Gib mir! Gib mir! Gib mir!" wurde als Nicht-Premium-Songauswahl für den Bandmaster Philippines-Server hinzugefügt. Am 15. November 2011 veröffentlichte Ubisoft ein Tanzspiel namens ABBA: You Can Dance für die Wii . Im Januar 2012 kündigte Universal Music die Neuveröffentlichung von ABBAs letztem Album The Visitors an , das einen zuvor ungehörten Track „From a Twinkling Star to a Passing Angel“ enthält.

Ein Buch mit dem Titel ABBA: The Official Photo Book wurde Anfang 2014 anlässlich des 40. Jahrestages des Eurovision-Sieges der Band veröffentlicht. Das Buch enthüllt, dass ein Grund für die unverschämten Kostüme der Band darin bestand, dass die schwedischen Steuergesetze damals die Kosten für grelle Outfits, die nicht für den täglichen Gebrauch geeignet waren, von der Steuer absetzen ließen.

2016–2022: Reunion, Voyage und ABBAtars

Am 20. Januar 2016 traten alle vier Mitglieder von ABBA öffentlich bei Mamma Mia! Die Partei in Stockholm. Am 6. Juni 2016 trat das Quartett zusammen auf einer privaten Party im Berns Salonger in Stockholm auf, die anlässlich des 50. Jahrestages des ersten Treffens von Andersson und Ulvaeus stattfand. Fältskog und Lyngstad traten live auf und sangen „ The Way Old Friends Do “, bevor Andersson und Ulvaeus zu ihnen auf die Bühne kamen.

Der britische Manager Simon Fuller kündigte in einer Erklärung im Oktober 2016 an, dass sich die Gruppe wieder zusammenschließen werde, um an einem neuen „digitalen Unterhaltungserlebnis“ zu arbeiten. Das Projekt würde die Mitglieder in ihrer „lebensechten“ Avatar-Form namens ABBAtars präsentieren , basierend auf ihrer Tour Ende der 1970er Jahre , und soll bis zum Frühjahr 2019 starten.

Gedenktafel zum Gedenken an ihren Eurovision-Sieg 1974

Im Mai 2017 erschien eine Fortsetzung des Films Mamma Mia! , mit dem Titel Mamma Mia! Here We Go Again wurde angekündigt; Der Film wurde am 20. Juli 2018 veröffentlicht. Cher , der im Film auftrat, veröffentlichte im September 2018 auch Dancing Queen , ein ABBA-Coveralbum. Im Juni 2017 wurde eine blaue Plakette außerhalb des Brighton Dome angebracht, um an ihren Sieg bei der Eurovision 1974 zu erinnern.

Am 27. April 2018 gaben alle vier ursprünglichen Mitglieder von ABBA gemeinsam bekannt, dass sie zwei neue Songs mit den Titeln „ I Still Have Faith in You “ und „ Don’t Shut Me Down “ aufgenommen hatten, um in einem TV-Special zu erscheinen Luft später in diesem Jahr. Im September 2018 erklärte Ulvaeus, dass die beiden neuen Songs sowie das TV-Special, das jetzt ABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tribute heißt , nicht vor 2019 veröffentlicht würden. Das TV-Special wurde später bekannt gegeben bis 2018 ausrangiert, als Andersson und Ulvaeus Fullers Projekt ablehnten und stattdessen mit Industrial Light and Magic , einem Unternehmen für visuelle Effekte, zusammenarbeiteten , um die ABBAtars für ein Musikvideo und ein Konzert vorzubereiten. Im Januar 2019 wurde bekannt, dass keiner der Songs vor dem Sommer veröffentlicht werden würde. Andersson deutete die Möglichkeit eines dritten Songs an.

Im Juni 2019 gab Ulvaeus bekannt, dass der erste neue Song und das erste Video mit den ABBAtars im November 2019 veröffentlicht werden. Im September erklärte er in einem Interview, dass 2020 nun fünf neue ABBA-Songs veröffentlicht werden sollen. Anfang 2020 Andersson bestätigte, dass er die Veröffentlichung der Songs im September 2020 anstrebe.

Im April 2020 gab Ulvaeus ein Interview, in dem er sagte, dass sich das Avatar-Projekt im Zuge der COVID-19-Pandemie verzögert habe. Fünf der acht Original-Songs, die Benny für das neue Album geschrieben hatte, waren von den beiden weiblichen Mitgliedern aufgenommen worden, und die Veröffentlichung eines neuen Musikvideos im Wert von 15 Millionen Pfund mit neuer unsichtbarer Technologie wurde erwogen. Im Mai 2020 wurde bekannt gegeben, dass die gesamte Studiodiskografie von ABBA zum ersten Mal auf farbigem Vinyl in einem Box-Set mit dem Titel ABBA: The Studio Albums veröffentlicht wird. Im Juli 2020 gab Ulvaeus bekannt, dass sich die Veröffentlichung der neuen ABBA-Aufnahmen auf 2021 verzögert hatte.

Am 22. September 2020 kamen alle vier ABBA-Mitglieder in den Ealing Studios in London wieder zusammen, um weiter am Avatar-Projekt zu arbeiten und für die Tour zu filmen. Ulvaeus bestätigte, dass die Avatar-Tour für 2022 geplant sei. Auf die Frage, ob die neuen Aufnahmen definitiv 2021 herauskommen würden, sagte Björn: „Es wird dieses Jahr neue Musik geben, das ist definitiv, es ist nicht mehr so, dass es passieren könnte, es wird passieren."

ABBA tritt in einem vorab aufgezeichneten Vorhangruf am Ende eines ABBA Voyage -Konzerts auf.

Am 26. August 2021 wurde eine neue Website mit dem Titel ABBA Voyage gestartet . Auf der Seite wurden die Besucher aufgefordert, sich anzumelden, „um als Erster mehr über ABBA Voyage zu erfahren “. Gleichzeitig mit dem Start der Webseite wurden neue Social-Media-Konten von ABBA Voyage gestartet, und Werbetafeln in ganz London tauchten auf, die alle das Datum „02.09.21“ zeigten, was zu der Erwartung führte, was an diesem Datum enthüllt werden sollte. Am 29. August schloss sich die Band offiziell TikTok mit einem Video an, in dem Benny Andersson „Dancing Queen“ auf dem Klavier spielt, und Medien berichteten über ein neues Album, das am 2. September angekündigt werden soll. An diesem Tag wurde Voyage , ihr erstes neues Album seit 40 Jahren, für den 5. November 2021 angekündigt, zusammen mit ABBA Voyage , einer Konzertresidenz in einem eigens gebauten Veranstaltungsort im Queen Elizabeth Olympic Park in London mit digitaler Bewegungserfassung Avatare der vier Bandmitglieder zusammen mit einer 10-köpfigen Live-Band ab dem 27. Mai 2022. Fältskog erklärte, dass das Voyage- Album und die Tour wahrscheinlich ihre letzten sein werden.

Die Ankündigung des neuen Albums wurde von der Veröffentlichung der Singles „I Still Have Faith in You“ und „Don’t Shut Me Down“ begleitet. Das Musikvideo zu „I Still Have Faith in You“, das Filmmaterial der Band während ihrer Auftrittsjahre und einen ersten Blick auf die ABBAtars enthält, erzielte in den ersten drei Stunden über eine Million Aufrufe. "Don't Shut Me Down" war die erste ABBA-Veröffentlichung seit Oktober 1978, die die Single-Charts in Schweden anführte. Im Oktober 2021 wurde die dritte Single „ Just a Notion “ veröffentlicht, und es wurde bekannt gegeben, dass ABBA sich nach der Veröffentlichung von Voyage endgültig trennen würden . In einem Interview mit BBC Radio 2 am 11. November erklärte Lyngstad jedoch , "seien Sie nicht zu sicher", dass Voyage das letzte ABBA-Album ist. Außerdem erklärte Andersson in einem Interview mit BBC News am 5. November: "Wenn sie (die Damen) meinen Arm verdrehen, könnte ich meine Meinung ändern." Die vierte Single des Albums, „ Little Things “, wurde am 3. Dezember veröffentlicht.

Im Mai 2022, nach der Premiere von ABBA Voyage, erklärte Andersson in einem Interview mit Variety , dass „danach nichts mehr passieren wird“, und bestätigte die Residency als letzte Gruppenzusammenarbeit von ABBA.

Kunst

Aufnahmeprozess

ABBA waren Perfektionisten im Studio, arbeiteten an Tracks, bis sie sie richtig hinbekamen, anstatt sie später zu verlassen. Sie verbrachten den Großteil ihrer Zeit im Studio; In separaten Interviews im Jahr 2021 gab Ulvaeus an, dass sie möglicherweise nur 6 Monate auf Tour waren, während Andersson sagte, sie hätten während der Karriere der Band weniger als 100 Shows gespielt.

Die Band erstellte einen grundlegenden Rhythmus-Track mit einem Schlagzeuger, Gitarristen und Bassisten und überlagerte andere Arrangements und Instrumente. Dann wurden Vocals hinzugefügt, und Orchester- Overdubs wurden normalerweise bis zum Schluss aufbewahrt.

Fältskog und Lyngstad steuerten Ideen in der Studiophase bei. Andersson und Ulvaeus spielten ihnen die Playbacks vor und sie machten Kommentare und Vorschläge. Laut Fältskog hatten sie und Lyngstad das letzte Wort bei der Gestaltung der Texte.

Wenn wir uns um das Klavier versammeln, um unsere Stimmen zu stimmen, fallen uns oft Dinge ein, die wir für den Hintergrundgesang verwenden können.

—  Agnetha Fältskog

Nachdem Gesang und Overdubs fertig waren, brauchte die Band bis zu fünf Tage, um einen Song zu mixen.

Mode, Stil, Videos, Werbekampagnen

ABBA war weithin bekannt für die farbenfrohen und trendsetzenden Kostüme, die ihre Mitglieder trugen. Der Grund für die wilden Kostüme war das schwedische Steuerrecht: Die Kosten für die Kleidung waren nur dann abzugsfähig, wenn sie nur für Auftritte getragen werden konnten. In ihren Anfangsjahren entwarf und nähte Gruppenmitglied Anni-Frid Lyngstad die Outfits sogar von Hand. Später, als ihr Erfolg wuchs, setzten sie den professionellen Theaterkleidungsdesigner Owe Sandström zusammen mit dem Schneider Lars Wigenius ein, wobei Lyngstad weiterhin Ideen vorschlug, während sie die Outfits mit den Entwürfen für Konzertsets koordinierten. Die Choreografie von Graham Tainton trug ebenfalls zu ihrem Performance-Stil bei.

Die Videos, die einige der größten Hits der Band begleiteten, werden oft als eines der frühesten Beispiele des Genres bezeichnet. Bei den meisten Videos von ABBA (und ABBA: The Movie ) führte Lasse Hallström Regie , der später bei den Filmen My Life as a Dog , The Cider House Rules und Chocolat Regie führte .

ABBA hat Videos gemacht, weil ihre Songs in vielen verschiedenen Ländern Hits waren und persönliche Auftritte nicht immer möglich waren. Dies wurde auch getan, um das Reisen zu minimieren, insbesondere in Länder, die extrem lange Flüge erfordert hätten. Fältskog und Ulvaeus hatten zwei kleine Kinder und Fältskog, die ebenfalls Flugangst hatte, zögerte sehr, ihre Kinder so lange zu verlassen. ABBAs Manager Stig Anderson erkannte das Potenzial, einen einfachen Videoclip im Fernsehen zu zeigen, um eine Single oder ein Album bekannt zu machen, wodurch eine einfachere und schnellere Bekanntheit als bei einer Konzerttournee möglich wäre. Einige dieser Videos sind aufgrund der Kostüme aus den 1970er Jahren und frühen Videoeffekten zu Klassikern geworden, wie z. B. die Gruppierung der Bandmitglieder in verschiedenen Kombinationen von Paaren, die Überlappung des Profils eines Sängers mit dem vollen Gesicht des anderen und die Kontrastierung eines Mitglieds gegeneinander andere.

1976 beteiligte sich ABBA an einer Werbekampagne zur Förderung der Marke National der Matsushita Electric Industrial Co. in Australien. Die Kampagne wurde auch in Japan ausgestrahlt. Es wurden fünf Werbespots von jeweils etwa einer Minute produziert, die jeweils das von ABBA aufgeführte „National Song“ mit der Melodie und den instrumentalen Arrangements von „Fernando“ und überarbeiteten Texten präsentierten.

Politische Verwendung von ABBAs Musik

Im September 2010 kritisierten die Bandmitglieder Andersson und Ulvaeus die rechtsgerichtete Dänische Volkspartei (DF) für die Verwendung des ABBA-Songs „Mamma Mia“ (mit modifiziertem Text, der sich auf Pia Kjærsgaard bezieht ) bei Kundgebungen. Die Band drohte mit einer Klage gegen die DF mit der Begründung, sie lasse ihre Musik nie politisch verwenden und habe absolut kein Interesse daran, die Partei zu unterstützen. Ihr Plattenlabel Universal Music sagte später, dass keine rechtlichen Schritte eingeleitet würden, da eine Einigung erzielt worden sei.

Erfolg in den Vereinigten Staaten

Während ihrer aktiven Karriere, von 1972 bis 1982, kamen 20 von ABBAs Singles in die Billboard Hot 100 ; 14 davon schafften es in die Top 40 (13 in die Cashbox Top 100), 10 in die Top 20 in beiden Charts. Insgesamt vier dieser Singles erreichten die Top 10, darunter „Dancing Queen“, das im April 1977 Platz eins erreichte 15), sie erreichten die Top 10 in den Charts Cashbox ("Fernando") und Record World ("SOS"). Sowohl „Dancing Queen“ als auch „Take a Chance on Me“ wurden von der Recording Industry Association of America für den Verkauf von jeweils über einer Million Exemplaren mit Gold ausgezeichnet.

Die Gruppe hatte auch 12 Top-20-Singles in den Billboard Adult Contemporary-Charts, von denen zwei, „Fernando“ und „The Winner Takes It All“, Platz eins erreichten. „Lay All Your Love on Me“ war ABBAs vierte Nummer-eins-Single in einem Billboard- Chart und führte die Hot Dance Club Play-Charts an.

Zehn ABBA-Alben haben es in die obere Hälfte der Billboard 200- Albumcharts geschafft, wobei acht die Top 50, fünf die Top 20 und eines die Top 10 erreichten. Im November 2021 wurde Voyage das Album mit den höchsten Charts von ABBA auf der Billboard 200 erreichte Platz 2. Fünf Alben erhielten die RIAA-Goldzertifizierung (mehr als 500.000 verkaufte Exemplare), während drei den Platinstatus erlangten (mehr als eine Million verkaufte Exemplare).

Das Compilation-Album ABBA Gold: Greatest Hits führte im August 2008 (15 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung in den USA im Jahr 1993) die Billboard Top Pop Catalog Albums-Charts an und wurde das erste Nummer-eins-Album der Gruppe überhaupt in einer der Billboard - Album - Charts . Dort wurden 6 Millionen Exemplare verkauft.

Am 15. März 2010 wurden ABBA von den Bee Gees -Mitgliedern Barry Gibb und Robin Gibb in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Die Zeremonie fand im Waldorf Astoria Hotel in New York City statt. Die Gruppe wurde von Anni-Frid Lyngstad und Benny Andersson vertreten.

Im November 2021 erhielt ABBA eine Grammy- Nominierung für die Schallplatte des Jahres. Die Single „ I Still Have Faith In You “ aus dem Album „ Voyage “ war ihre erste Nominierung überhaupt.

Band-Mitglieder

Die Mitglieder von ABBA waren wie folgt verheiratet: Agnetha Fältskog und Björn Ulvaeus von 1971 bis 1979; Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad von 1978 bis 1981. Für ihre späteren Ehen siehe ihre Artikel.

Neben den vier Mitgliedern von ABBA spielten weitere Musiker bei ihren Studioaufnahmen, Live-Auftritten und Konzertauftritten mit. Dazu gehören Rutger Gunnarsson (1972–1982) Bassgitarren- und Streicherarrangements, Ola Brunkert (1972–1981) Schlagzeug, Mike Watson (1972–1980) Bassgitarre, Janne Schaffer (1972–1982) Lead-E-Gitarre, Roger Palm (1972– 1979) Schlagzeug, Malando Gassama (1973–1979) Schlagzeug, Lasse Wellander (1974–2021) Lead-E-Gitarre, Anders Eljas (1977) Keyboards und die gesamte Orchestrierung der Band und Per Lindvall (1980–2021) Schlagzeug.

ABBA-bezogene Ehrungen

Musikgruppen

  • Abbaesque  – eine irische ABBA-Tribute-Band.
  • A-Teens  – eine Popmusikgruppe aus Stockholm, Schweden.
  • Björn Again  – eine australische Tribute-Band; bemerkenswert als die am frühesten gegründete ABBA-Tribute-Band (1988) und ab 2021 noch auf Tour.
  • Gabba  – eine ABBA- Ramones- Tribute-Band, die Ersteres im Stil des Letzteren abdeckt, wobei der Name eine Anspielung auf das Ramones-Schlagwort „ Gabba Gabba Hey “ ist.

Medien

Diskographie

Studioalben

Touren

Konzertreisen
  • Schwedische Folkpark-Tour (1973)
  • Europatournee (1974–1975)
  • Europa- und Australientournee (1977)
  • ABBA: Die Tour (1979–1980)
Konzertresidenzen

Auszeichnungen und Nominierungen

Siehe auch

Zitate

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Palme, Carl Magnus (2001). Helle Lichter, dunkle Schatten: Die wahre Geschichte von ABBA . London: Omnibus. ISBN 978-0-7119-8389-2.

Weiterlesen

  • „ABBA – 5 Jahre“ . Werbetafel . 8. September 1979. S. 23–46.
  • Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Judy Craymer: Mamma Mia! Wie kann ich dir widerstehen?: Die Insider-Geschichte von Mamma Mia! und die Lieder von ABBA . Weidenfeld & Nicolson, 2006
  • Carl Magnus Palme . ABBA - Die vollständigen Aufnahmesitzungen (1994)
  • Carl Magnus Palme (2000). Von "ABBA" bis "Mamma Mia!" ISBN  1-85227-864-1
  • Elisabeth Vincentelli: ABBA Treasures: Eine Feier der ultimativen Popgruppe . Omnibus Press, 2010, ISBN  9781849386463
  • Oldham, Andrew, Calder, Tony & Irvin, Colin (1995) "ABBA: Der Name des Spiels", ISBN  0-283-06232-0
  • Potiez, Jean-Marie (2000). ABBA – Das Buch ISBN  1-85410-928-6
  • Simon Sheridan: Das komplette ABBA . Titan Books, 2012, ISBN  9781781164983
  • Anna Henker (Hrsg.), Astrid Heyde (Hrsg.): Abba – Das Lexikon . Nordeuropa Institut, Humboldt-Universität zu Berlin, 2015 (deutsch)
  • Steve Harnell (Hrsg.): Classic Pop Presents Abba: A Celebration . Classic Pop Magazine (Sonderausgabe), November 2016

Dokumentarfilme

  • A wie ABBA . BBC, 20. Juli 1993
  • Thierry Lecuyer, Jean-Marie Potiez: Danke ABBA. Willow Wil Studios/A2C-Video, 1993
  • Barry Barnes: ABBA – Die Geschichte. Polar Music International AB, 1999
  • Chris Hunt: Der Gewinner nimmt alles – Die ABBA-Story. Littlestar Services/Lambic Productions, 1999
  • Steve Cole, Chris Hunt: Super Troupers − Dreißig Jahre ABBA . BBC, 2004
  • Die Freude an ABBA . BBC 4, 27. Dezember 2013 (BBC-Seite)
  • Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA – Als aus vier eins wurde . SVT, 2. Januar 2012
  • Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA – Absolutes Bild . SVT, 2. Januar 2012
  • ABBA – Schlag einen Bumerang . ABC 1, 30. Januar 2013 (ABC-Seite)
  • ABBA: Wenn alles gesagt und getan ist , 2017
  • Danke für die Musik aufYouTube. Sunday Night(7 Nachrichten), 1. Oktober 2019

Externe Links