Eine Geschichte der Gewalt -A History of Violence

Eine Geschichte der Gewalt
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Kinostartplakat
Unter der Regie von David Cronenberg
Drehbuch von Josh Olson
Beyogen auf
Produziert von Chris Bender
J. C. Spink
Mit Viggo Mortensen
Maria Bello
William verletzt
Ed Harris
Kinematographie Peter Suschitzky
Bearbeitet von Ronald Sanders
Musik von Howard Shore

Produktionsunternehmen
BenderSpink
Vertrieben von New Line-Kino
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
96 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 32 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 61,4 Millionen US-Dollar

A History of Violence ist ein 2005 American Action - Thriller Film Regie David Cronen und geschrieben von Josh Olson . Es ist eine Adaption des gleichnamigen Graphic Novel von 1997von John Wagner und Vince Locke . Der Film Stern Viggo Mortensen als Besitzer eines Kleinstadtküche , die ins Rampenlichtnachdem konfrontierte zwei Räuber in gestoßen wird Selbstverteidigung , sodas Leben von ihm und seiner Familieimmer verändern.

Der Film war im Hauptwettbewerb um die Palme d'Or 2005 . Der Film wurde in den USA am 23. September 2005 in limitierter Auflage und am 30. September 2005 in die weite Verbreitung gebracht.

A History of Violence wurde für seine Aufführungen und sein Drehbuch, seine Atmosphäre und seine Handlung gelobt; William Hurt wurde für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert , während Olson für das beste adaptierte Drehbuch nominiert wurde . Die Los Angeles Times bezeichnete ihn als den letzten großen Hollywood-Film, der auf VHS veröffentlicht wurde . Mortensen selbst lobte es als "einen der besten Filme, in denen er je mitgewirkt hat, wenn nicht sogar der beste", und erklärte ihn auch als "perfekten Film noir " oder "nahezu perfekt".

Parzelle

Tom Stall ist ein Diner-Besitzer, der in der fiktiven Kleinstadt Millbrook, Indiana , mit seiner liebevollen Frau Edie, dem Teenager-Sohn Jack und der Tochter Sarah lebt . Eines Nachts versuchen zwei Amokläufer, das Restaurant auszurauben. Als eine Kellnerin bedroht wird, tötet Tom beide Räuber geschickt mit überraschendem Geschick und Präzision. Er wird von seiner Familie und den Stadtbewohnern als Held gefeiert, und der Vorfall macht ihn zu einer lokalen Berühmtheit. Tom wird von dem vernarbten Gangster Carl Fogarty besucht, der behauptet, dass Tom in Wirklichkeit ein professioneller Killer aus Philadelphia namens Joey Cusack ist, der in Philadelphia mit der organisierten Kriminalität zu tun hatte. Tom bestreitet dies vehement, doch Carl bleibt hartnäckig und beginnt, die Familie Stall zu verfolgen. Unter dem Druck von Carl und seinem neu gewonnenen Ruhm werden Toms Beziehungen zu seiner Familie angespannt.

Nach einem Streit mit seinem Vater über den Einsatz von Gewalt gegen einen Tyrannen in seiner Schule rennt Jack weg. Er wird von Carl erwischt, der mit Jack als Geisel mit seinen Männern zum Stall-Haus geht und verlangt, dass "Joey" mit ihnen nach Philadelphia zurückkehrt. Nachdem die Gangster Jack freigelassen haben, kommt Tom nur langsam in ihr Auto, also versuchen sie, ihn zur Kooperation zu zwingen. Tom tötet die beiden Schergen mit der gleichen Präzision, die er gegen die Räuber verwendet hat, aber Carl erschießt Tom, bevor er ihm dasselbe antun kann. Als der Gangster über Tom steht und sich darauf vorbereitet, ihn zu töten, lässt Tom schließlich die Fassade fallen und gibt zu, dass er tatsächlich Joey ist. Bevor Carl jedoch einen Gnadenstoß liefern kann, tötet Jack ihn mit einer Schrotflinte.

Im Krankenhaus konfrontiert Edie Tom und behauptet, dass sie, während er Carls Männer angriff, "den echten Joey" gesehen hat, von dem der Gangster sprach. Tom schockiert Edie, indem er zugibt, dass er in Wirklichkeit Joey Cusack ist und sowohl aus Geld als auch aus Vergnügen getötet hat. Er erzählt Edie, dass er von Philadelphia weggelaufen ist, um seiner gewalttätigen kriminellen Vergangenheit zu entkommen. Dieses Eingeständnis vertieft die Spannungen in ihrer Ehe.

Nachdem Tom aus dem Krankenhaus entlassen wurde, stattet Sam, der örtliche Sheriff, einen Besuch ab. Sam drückt Verwirrung über alles aus, was passiert ist. Er sagt Tom und Edie, dass diese Gangster sich nie so viel Mühe geben würden, wenn sie nicht sicher wären, den richtigen Mann zu haben. Gerade als Tom ein Geständnis ablegen will, lügt Edie Sam an und behauptet, Tom sei der, für den er sich ausgibt, und dass ihre Familie genug gelitten habe. Nachdem Edie in Tränen ausgebrochen ist, fehlen die Worte und Sam geht. Edie und Tom fangen dann an, sich gegenseitig zu schlagen und zu schlagen, ihr Kampf gipfelt schließlich in gewalttätigem Sex auf der Treppe. Danach distanzieren sich Edie und Jack weiter von Tom und lassen ihn isoliert zurück. Er erhält einen Anruf von seinem Bruder, dem Gangsterboss Richie Cusack, der ebenfalls seine Rückkehr nach Philadelphia fordert, sonst kommt er nach Indiana, um ihn zu finden. Nachdem er gereist ist, um seinen Bruder zu treffen, erfährt Tom, dass die anderen Gangster, die er in Philadelphia beleidigt hatte, ihre Frustration an Richie ausließen, ihn finanziell bestraften und seinen Aufstieg in der Organisation verzögerten. Tom bietet an, Frieden zu schließen, aber Richie befiehlt seinen Männern, seinen Bruder zu töten. Tom schafft es, die meisten Wachen zu töten und zu entkommen. Als Richie und sein letzter Handlanger nach ihm suchen, tötet Tom den Handlanger, nimmt seine Waffe und konfrontiert Richie draußen; fassungslos sagt Richie "Jesus, Joey", bevor Tom ihn mit einem einzigen Schuss in den Kopf tötet und "Jesus, Richie" antwortet.

Tom kehrt nach Hause zurück, wo die Atmosphäre angespannt und still ist, während die Familie um den Esstisch sitzt. Seine kleine Tochter reicht ihm schließlich einen Teller. Einige Augenblicke später bietet ihm sein Sohn einen gemeinsamen Teller mit Essen an.

Werfen

Produktion

Der Film basiert lose auf der ursprünglichen Graphic Novel. Drehbuchautor Josh Olson beabsichtigte von Anfang an, die Originalgeschichte als Sprungbrett zu nutzen, um die Themen zu erkunden, die ihn interessierten; diese wurden jedoch Berichten zufolge nicht gut aufgenommen. In einem Interview von 2014 sagte "A History of Violence"-Star Viggo Mortensen, er habe Olsons Originalversion des Drehbuchs gelesen und "war ziemlich enttäuscht. Es waren 120 Seiten nur Chaos; irgendwie sinnlos, wirklich." Erst nach einem Treffen mit dem Regisseur David Cronenberg, der das Drehbuch umfangreich überarbeitete, stimmte er dem Film zu. "Er hätte eigentlich einen Drehbuchkredit nehmen sollen", sagte Mortensen, "denn diese 120 Seiten waren am Ende ungefähr 72 Seiten, und das war er.

Der Großteil des Films wurde in Millbrook, Ontario gedreht . Die Szene des Einkaufszentrums wurde in Tottenham, Ontario gedreht , und die Höhepunktszene wurde in der historischen Eaton Hall Mansion in King City, Ontario, gedreht . Harrison Ford lehnte die Rolle des Tom Stall ab.

Alternative Versionen

Die US- und die europäische Fassung unterscheiden sich nur in zwei Kampfszenen: In einer bricht Tom einem von Fogartys Schlägern die Nase und in einer anderen tritt er einem von Richie Cusacks Schlägern auf die Kehle. Beide Szenen zeigen in der europäischen Fassung mehr Blut, das aus den Opfern fließt oder sprudelt. Darüber hinaus wird ein ausgeprägterer knochenbrechender Soundeffekt verwendet, wenn Tom auf die Kehle des Schlägers stampft.

Eine gelöschte Szene, bekannt als "Scene 44", enthält eine Traumsequenz im Diner, in der Fogarty Tom sagt, dass er ihn und seine Familie töten wird; worauf Tom antwortet, indem er ihn mit seiner Schrotflinte aus nächster Nähe erschießt. Dann nähert er sich Fogartys verstümmeltem Körper, der eine Waffe hebt und auf ihn schießt. Im Filmmaterial der DVD-Extras schlägt Mortensen Harris vor, die Waffe aus seiner Brusthöhle zu ziehen. Cronenberg, der von der Idee amüsiert ist, weist sie zurück, weil sie zu selbstbezogen ist; Er zitiert eine Sequenz in seinem Film Videodrome , in der eine Figur eine Pistole aus einem Schlitz in seinem Bauch zieht.

Interpretation

Der Titel des Films spielt auf mehreren Bedeutungsebenen. Der Filmkritiker Roger Ebert stellte fest, dass Cronenberg sich auf 3 Möglichkeiten bezieht:

... (1) ein Verdächtiger mit einer langen Gewaltgeschichte; (2) die historische Anwendung von Gewalt als Mittel zur Beilegung von Streitigkeiten und (3) die angeborene Gewalt der Darwinschen Evolution, bei der besser angepasste Organismen die weniger gewachsenen ersetzen. "Ich bin ein kompletter Darwinianer", sagt Cronenberg, dessen neuer Film in vielerlei Hinsicht vom Überleben des Stärkeren handelt – um jeden Preis.

Cronenberg selbst beschrieb den Film als Meditation über den menschlichen Körper und sein Verhältnis zur Gewalt:

Für mich ist die erste Tatsache der menschlichen Existenz der menschliche Körper. Ich bin kein Atheist, aber für mich ist es ein philosophischer Verrat, mich von jedem Aspekt des menschlichen Körpers abzuwenden. Und es gibt viel Kunst und Religion, deren einziger Zweck darin besteht, sich vom menschlichen Körper abzuwenden. Ich spüre in meiner Kunst, dass es mein Auftrag ist, das nicht zu tun. Egal, ob es sich um schöne Dinge handelt – den Teil der Sexualität oder den gewalttätigen Teil oder den klebrigen Teil – es sind nur Körperflüssigkeiten. Es ist, als Elliott in Dead Ringer ( sic ) sagt: "Warum gibt es keine Schönheitswettbewerbe für das Innere von Körpern?" Es ist ein Gedanke, der mich beunruhigt. Wie können wir von unserem eigenen Körper angewidert werden? Das macht menschlich wirklich keinen Sinn. Es macht einen tierischen Sinn, aber es macht keinen menschlichen Sinn, also diskutiere ich das immer in meinen Filmen und insbesondere in diesem Film. Ich habe nie das Gefühl, dass ich auf grobe, vulgäre Weise ausbeuterisch war oder es nur tat, um Aufmerksamkeit zu erregen. Es hat immer einen Zweck, über den ich mich sehr äußern kann. In diesem Film haben wir ein Publikum, das diese Gewalttaten definitiv applaudieren wird, und das tun sie, weil diese Taten gerechtfertigt und manchmal fast heroisch sind. Aber ich sage: "Okay, wenn Sie das begrüssen können, können Sie das dann begrüssen?" weil dies das Ergebnis dieses Schusses in den Kopf ist. Es ist nicht nett. Und selbst wenn die Gewalt gerechtfertigt ist, sind die Folgen der Gewalt genau die gleichen. Der Körper weiß nicht, was die Moral dieser Handlung war. Also bitte ich das Publikum, zu sehen, ob es die gesamte Erfahrung dieses gewalttätigen Akts enthalten kann, anstatt nur die heroische/dramatische. Ich sage: "Hier sind die wirklich bösen Auswirkungen auf diese bösen Typen, aber trotzdem sind die Auswirkungen sehr böse." Und das ist das Paradox und das Rätsel."

Veröffentlichung

A History of Violence wurde im Mai 2005 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und in den USA am 30. September nach einer erfolgreichen limitierten Veröffentlichung am 23. September 2005 veröffentlicht.

Heimmedien

Der Film wurde am 14. März 2006 auf DVD und VHS veröffentlicht und von der Los Angeles Times als der letzte große Hollywood-Film gemeldet , der auf VHS veröffentlicht wurde.

Rezeption

Theaterkasse

Der Film startete mit einer limitierten Veröffentlichung in 14 Kinos und spielte an der Abendkasse 515.992 US-Dollar ein, durchschnittlich 36.856 US-Dollar pro Kino. Eine Woche später wurde es in 1.340 Kinos veröffentlicht und spielte am Eröffnungswochenende 8.103.077 US-Dollar ein. Während seiner gesamten Kinolaufzeit spielte der Film in den USA 31.504.633 US-Dollar und weltweit 60.334.064 US-Dollar ein.

Kritische Antwort

Der Film erhielt breite Anerkennung von Kritikern. Der Review-Aggregator Rotten Tomatoes gibt dem Film eine Punktzahl von 87% basierend auf 216 Kritiken mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,87/10. Der Konsens der Website lautet: " A History of Violence wirft überzeugende und nachdenkliche Fragen über die Natur von Gewalt auf und stellt gleichzeitig eine Rückkehr zur Form für Regisseur David Cronenberg in einem seiner uncharakteristischeren Stücke dar." Auf Metacritic hatte der Film eine durchschnittliche Punktzahl von 81 von 100, basierend auf 37 Kritiken. In der Village Voice Film Umfrage wurde er zum besten Film des Jahres 2005 gewählt . Empire nannte den Film den 448.-größten Film aller Zeiten. Das französische Filmmagazin Cahiers du cinéma stufte den Film in seiner Liste der besten Filme des Jahrzehnts 2000–2009 auf Platz 5 ein.

Der Rolling-Stone- Kritiker Peter Travers gab dem Film vier Sterne, unterstrich seine "explosive Kraft und seinen subversiven Witz" und lobte David Cronenberg als "Weltklasse-Regisseur an der Spitze seiner verblüffend kreativen Form". Entertainment Weekly- Rezensent Lisa Schwarzbaum gab dem Film eine A und kam zu dem Schluss, dass "David Cronenbergs brillanter Film" "ohne Zweifel einer der besten des Jahres" war. Manohla Dargis von der New York Times nannte den Film einen „Gedankenblödmann“ und bemerkte Cronenbergs „Weigerung, uns Filmgewalt hingeben zu lassen, ohne einen Preis zu zahlen“. Roger Ebert gab dem Film auch eine sehr positive Kritik und stellte fest, dass " A History of Violence täuschend einfach erscheint, da sie von einem Regisseur mit Cronenbergs skurriler Komplexität stammt. Aber denken Sie noch einmal nach. Dies ist kein Film über die Handlung, sondern über den Charakter." Er vergab 3 ½ Sterne (von 4).

Im Dezember 2005 wurde er in die kanadische Top-Ten-Liste der besten kanadischen Filme des Jahres des Toronto International Film Festival aufgenommen .

In seiner Liste der besten Filme des Jahrzehnts nannte Peter Travers diesen Nr. 4 und lobte Regisseur David Cronenberg:

Ist der kanadische Regisseur David Cronenberg der unbesungenste Einzelgänger in Filmen? Wetten Sie darauf ... Cronenberg weiß, dass Gewalt in unserer DNA verankert ist. Sein Film zeigte, wie wir uns heimlich danach sehnen, was wir öffentlich verurteilen. Das ist starkes Gift für einen Thriller und unverfälschter, unvergesslicher Cronenberg.

Der BBC -Filmkritiker Mark Kermode kürte den Film zum besten des Jahres 2005.

2016 wurde der Film in einer internationalen Kritikerumfrage von 177 Kritikern weltweit unter die 100 besten Filme seit 2000 gewählt.

Auszeichnungen und Ehrungen

Gewonnen

Nominierungen

Tonspur

Der Soundtrack zu A History of Violence wurde am 11. Oktober 2005 veröffentlicht.

Nein. Titel Künstler Länge
1. "Motel" Howard Shore 3:11
2. "Tom" Howard Shore 1:31
3. "Cheerleader" Howard Shore 1:59
4. "Abendessen" Howard Shore 1:51
5. "Held" Howard Shore 2:42
6. "Lauf" Howard Shore 2:26
7. "Gewalt" Howard Shore 3:13
8. "Vorbau" Howard Shore 4:17
9. "Allein" Howard Shore 1:37
10. "Die Treppe" Howard Shore 2:44
11. "Die Straße" Howard Shore 3:06
12. "Schönes Tor" Howard Shore 3:15
13. "Die Rückkehr" Howard Shore 4:39
14. "Ende" Howard Shore 3:48
Gesamtlänge: 40:19

Verweise

Externe Links