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Adam Basanta

Adam Basanta (*1985) ist ein in Montreal lebender Künstler und experimenteller Komponist, dessen Praxis Manifestationen von Technologie als Treffpunkt nebenläufiger und überlappender Systeme untersucht. Er verwendet verschiedene Medien (Installation, kinetische Skulptur , Sound, computergestützte Bilderzeugung) und schafft partizipative und multisensorische Performances.

Biografie

Adam Basanta wurde 1985 in Tel-Aviv geboren. Er wuchs in Vancouver auf und lebt und arbeitet seit 2010 in Montreal. Er hat einen BFA in Musikkomposition der Simon Fraser University (Vancouver) und einen interdisziplinären Research-Creation Master in Fine Arts von Concordia-Universität (Montreal).

Seit 2015 werden seine Werke international in Galerien und Institutionen ausgestellt. Er wird vertreten durch die Galerie ELLEPHANT, Montreal, und seine Arbeiten befinden sich in den institutionellen Sammlungen des Musée d'art contemporain de Montréal , des Musée national des beaux-arts du Québec , des Musée des beaux-arts de Montréal und der Ville de Montréal, unter anderem.

Als experimenteller Komponist und Performer tätig, werden seine Konzertmusik, Live-Auftritte und Tonaufnahmen weltweit präsentiert. Seine Musik wurde auf Kohlenstoff Records ( Kanada ), Farmacia901 ( Italien ), Important Records/Cassauna (USA) und Kasuga Records ( Deutschland ) veröffentlicht.

Adam Basanta wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Sobey Art Award im Jahr 2020, einer der renommiertesten Auszeichnungen der kanadischen Kunst. 2018 erhielt er den Pierre-Ayot-Preis für den besten zeitgenössischen Künstler unter 35 Jahren, der in Montreal arbeitet.

Arbeit

Basanta ist bekannt für seine Klangskulpturen und Klanginstallationen . Sein künstlerischer Prozess ist intuitiv und beruht darauf, eine poetische Verbindung zwischen dem Technischen und dem Konzeptuellen zu finden. Sein Fokus liegt auf der Organisation veränderlicher Choreografien unter Verwendung von gefundenen Technologien, darunter Mikrofone, Lautsprecher, kinetische Systeme und kundenspezifische Software.

Kunst-Überlebensstation (2020)

Artist Survival Station ist eine 60-tägige Performance und eine Reihe von YouTube- Videos, die als Reaktion auf den finanziellen, sozialen und emotionalen Kontext der COVID19-Pandemie im Jahr 2020 erstellt wurden. Es ist eine lebende Skulptur, die dem Prozess des DIY-Mikrogrüns vom Bauen Tribut zollt , Aussaat, Ernte und sogar persönliche Fahrradlieferungen an Mitglieder der Künstlergemeinschaft von Montreal. Dieses Projekt, als langfristige Performance , ist eine Übung der „Neuverpflichtung zur Nachhaltigkeit in einer Ära des Spätkapitalismus, dem Sammeln von Wissen und dem Teilen in der Atmosphäre der Online-Sättigung und der Pflege und des Austauschs mit Menschen in einem Moment, in dem Körperkontakt ist nicht möglich“. Das System verwendet eine kapitalistische Logik in Bezug auf Effizienz, Wachstum und nachhaltige Produktion, während es auf Profit und Macht verzichtet.

Landschaft Vergangenheit Zukunft (2019)

Landscape Past Future bietet eine neue Perspektive auf Landschaftsbilder . Jedes Kunstwerk wird aus den Pixeln vorhandener digitalisierter Landschaftsgemälde oder Fotografien aus den Online-Dauersammlungen großer Museen erstellt. Die gesammelten Pixel werden dann mittels kundenspezifischer Software und maschinellem Lernen zu einem Mosaik arrangiert, um die Aura einer künstlerischen Periode nachzubilden. Dieser Prozess enthüllt im neuen Bild „spezifische Details historisch bedeutsamer Werke sowie übergreifende statistische Merkmale“. In einer Ära überbordender digitaler Bilder hebt Landscape Past Future die dringende digitale Bewahrung einer verschwindenden Natur hervor. Basantas Eindrücke sind Zusammenfassungen von Kunstwerken, die zu Kunst gemacht wurden.

Alles, was wir jemals brauchen würden, ist eins (Trio) (2018)

All We'd Ever Need is One Another (Trio) ist eine Mixed-Media-Installation, die aus drei auf der Seite liegenden und einander zugewandten Flachbettscannern besteht. Das Trio erzeugt digitale Bilder unabhängig von menschlichen Eingaben, indem es die Oberfläche des anderen abtastet. Das Umgebungslicht und die Schatten, die durch die Umgebung oder das Publikum erzeugt werden, beeinflussen das Scanergebnis. Eine Software randomisiert dann Kontraste, Helligkeit, Sättigung und Farben (Cyan, Magenta und Gelb).

Jedes neu generierte Bild wird von einer Reihe von Deep-Learning-Algorithmen untersucht und mit 1,5 Millionen Kunstwerken aus der Datenbank von Artsy , dem Metropolitan Museum of Art und dem Museum of Modern Art of New York verglichen . Wenn es mehr als 80 % mit einem vorhandenen Kunstwerk übereinstimmt, wird es auf eine Twitter- Seite und eine spezielle Website hochgeladen . Diese experimentelle Fotoinstallation berührt Fragen des Urheberrechts, da der Schutz nach Rechtfertigungen gewährt wird, die nicht auf Maschinen oder KI anwendbar sind .

Vorhang (Weiß) (2016)

Vorhang (weiß) ist eine Klanginstallation aus 240 Paaren von weißen earbud Kopfhörer angeordnet sind als 3 - Meter hohen Vorhang oder Wasserfall. Muster von weißem Rauschen bewegen sich über den Vorhang und rufen „organische Erinnerungen an Wellen, Wind, Regen und Insekten“ hervor. In dieser Klanginstallation reorganisiert Basanta die allgegenwärtigen Ohrhörer, ohne ihre Materialität zu verändern, und schafft einen Kontext, in dem vorgefertigte Technologien dem Publikum ermöglichen, sich von der Außenwelt in eine einzige Klanginstanz der Zeitlichkeit zurückzuziehen.

Karriere

Große Einzelausstellungen

2019

  • Die unbekannte Zukunft rollt auf uns zu . HBK Braunschweig, Braunschweig , Deutschland.
  • Alles, was wir jemals brauchen würden, ist einander (Trio) . Arsenal Zeitgenössische Kunst Toronto , Kanada.
  • Landschaft Vergangenheit Zukunft . Galerie ELLEPHANT, Montreal, Quebec , Kanada.
  • Ballett Pathétique . Galerie Sans Nom. Moncton , New Brunswick , Kanada.
  • Eine große Inschrift, ein großes Geräusch . Optica Center d'Art Contemporain. Montreal, Quebec, Kanada.

2018

  • Alles, was wir jemals brauchen würden, ist einander . Galerie ELLEPHANT, Montreal, Quebec, Kanada.
  • Variationen über ein Thema . Galerie Bon Accueil, Rennes , Frankreich.

2017

  • Variationen über ein Thema . FOFA-Galerie. Montreal, Quebec, Kanada.
  • Fünf Linien, Kreuzung . Galerija SC. Zagreb , Kroatien .

2016

2015

  • Der Klang des leeren Raums . Carroll/Fletcher-Galerie. London , Großbritannien.
  • Lauter als ein schlagendes Herz . Titanik-Galerie. Turku , Finnland.
  • Ein Raum, der sich selbst hört . Zentrum für zeitgenössische Kunst - Santa Fe , New Mexico, USA.
  • Der Klang des leeren Raums . Galerie B-312, Montreal, Quebec, Kanada.

Bedeutende Gruppenausstellungen

2021-2022

  • Mögliche Futures . Maison des arts de Laval, Salle Alfred-Pellan . Laval , Quebec, Kanada.
  • Ein wahrhaft magischer Moment . "Data Dating" kuratiert von Valentina Peri. IMAL, Brüssel , Belgien .

2021

  • cran Gesamt . Centre de Design de l' UQAM , Montreal, Quebec, Kanada.
  • Künstler Survival Station . Parallele Linien, Phi Centre, Montreal, Quebec, Kanada.

2019

2018

Kollektionen

Auszeichnungen

Verweise