Adelaide-Halle - Adelaide Hall

Adelaide Hall
Adelaide Hall 01.jpg
Geboren
Adelaide Louise Hall

( 1901-10-20 )20. Oktober 1901
Brooklyn , New York, USA
Ist gestorben 7. November 1993 (1993-11-07)(im Alter von 92)
London , England
Beruf
  • Sänger
  • Musiker
  • Darstellerin
  • Tänzer
  • Nachtclub-Chanteuse
aktive Jahre 1921–1992
Ehepartner
Bertram Hicks
( geb.  1924; gestorben 1963)
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Ukulele
  • akustische Gitarre
Etiketten
Verbundene Taten

Adelaide Louise Hall (20. Oktober 1901 - 7. November 1993) war eine in den USA geborene Jazzsängerin und Entertainerin aus Großbritannien. Ihre lange Karriere erstreckte sich über mehr als 70 Jahre von 1921 bis zu ihrem Tod und sie war eine der Hauptfiguren der Harlem Renaissance . Hall wurde 2003 als der beständigste Künstler der Welt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen, nachdem er in acht aufeinanderfolgenden Jahrzehnten Material veröffentlicht hatte. Sie trat mit bedeutenden Künstlern wie Art Tatum , Ethel Waters , Josephine Baker , Louis Armstrong , Lena Horne , Cab Calloway , Fela Sowande , Rudy Vallee und Jools Holland auf und nahm als Jazzsängerin mit Duke Ellington auf (mit berühmte Aufnahme " Creole Love Call " von 1927) und mit Fats Waller .

Frühes Leben und Ehe

Adelaide Hall wurde 1901 in Brooklyn , New York, USA, als Tochter von Elizabeth und Arthur William Hall geboren. Adelaide und ihre Schwester Evelyn besuchten das Pratt Institute , wo William Hall Klavier unterrichtete; Evelyn starb 1918 an Grippe, zu diesem Zeitpunkt war auch ihr Vater gestorben, und Adelaide musste sich und ihre Mutter ernähren.

1924 heiratete Hall den in Trinidad und Tobago geborenen britischen Seemann Bertram Errol Hicks . Bald nach ihrer Heirat eröffnete er in Harlem, New York , einen kurzlebigen Club namens "The Big Apple" und wurde ihr offizieller Geschäftsführer.

Amerikanische Karriere 1921-1935

Hall begann ihre Bühnenkarriere 1921 am Broadway im Chor von Noble Sissle und Eubie Blakes Musical Shuffle Along . Shuffle Along wurde ein großer Hit und trieb Halls Karriere voran. Sie trat in einer Reihe ähnlicher schwarzer Musical-Shows auf, darunter Runnin' Wild am Broadway im Jahr 1923, in dem sie James P. Johnsons Hit "Old-Fashioned Love" sang .

Chocolate Kiddies Europatournee, 1925

1925 tourte Hall mit der Chocolate Kiddies- Revue durch Europa . Die Show beinhaltete Lieder von Duke Ellington . Hall wurde engagiert, um sich der Besetzung der Chocolate Kiddies Revue in New York anzuschließen , wo sie probten, bevor sie nach Europa segelten. Die erste Tour begann am 17. Mai 1925 in Hamburg , Deutschland, und endete im Dezember 1925 in Paris, Frankreich, wobei viele große Städte dazwischen besucht wurden. Die Revue sollte den Europäern eine Kostprobe der schwarzen Unterhaltung aus New York bieten. Zur Besetzung gehörten The Three Eddies, Lottie Gee , Rufus Greenlee und Thaddeus Drayton, Bobbie und Babe Goins, Charles Davis und Sam Wooding and his Orchestra. Nachdem die anfängliche Tournee aufgelöst wurde, tourten Sam Wooding und sein Orchester noch einige Jahre später mit der Chocolate Kiddies- Revue. Während Halls Deutschlandbesuch sang sie auch in Berlins renommiertem Transvestitenclub, dem Eldorado Café. Der Veranstaltungsort ist in Christopher Isherwoods Roman Goodbye to Berlin von 1939 sowie im Film Cabaret von 1972 und dem gleichnamigen Musical verewigt .

Im Jahr 1926 trat Hall in dem kurzlebigen Broadway-Musical My Magnolia auf , das eine von Luckey Roberts und Alex C. Rogers geschriebene Partitur hatte , woraufhin sie in Tan Town Topics mit Songs von Fats Waller auftrat . Hall spielte dann in Desires of 1927 (mit einer Partitur von Andy Razaf und JC Johnson ), die von Oktober 1926 bis September 1927 durch Amerika tourte.

Tan Town-Themen , Small's Paradise und Wünsche von 1927

Im Jahr 1926, nach Halls Rückkehr nach New York, nachdem sie mit den Chocolate Kiddies durch Europa getourt war , wurde sie in Tan Town Topics , einer Revue mit Songs von Fats Waller und Spencer Williams, vorgestellt . Die Besetzung umfasste Fats Waller , Eddie Rector und Ralph Cooper , Hall, Maude Mills, Arthur Gaines, Leondus Simmons und eine Tanzgruppe namens Tan Town Topics Vamps. Die Show wurde am 5. April im Lafayette Theatre in Harlem eröffnet, gefolgt von einer kurzen Tour durch die östliche Theater Owners Booking Association (TOBA) in Baltimore , Chicago und Philadelphia .

Im Juli 1926 trat Hall in Residency mit Lottie Gee und dem Southern Syncopated Orchestra im Small's Paradise in New York auf. Am Dienstag, den 5. Oktober, trat Hall erneut im Small's Paradise auf einer besonderen Party, der "Handy Night", auf, die vom Veranstaltungsort veranstaltet wurde, um WC Handy zu ehren und die Veröffentlichung seines neu veröffentlichten Buches Blues: An Anthology—Complete Words and Music of . zu feiern 53 großartige Lieder . Zur Unterhaltung sorgten Hall, Lottie Gee, Maude White und Chic Collins mit einer Auswahl an Jazz- und Bluesnummern. Von Oktober 1926 tourte Hall durch Amerika und spielte bis September 1927 auf dem TOBA-Circuit in der hochgelobten Show Desires of 1927 , konzipiert von J. Homer Tutt und produziert von Impresario Irvin C. Miller . Wie der Pittsburgh Courier feststellte: „Adelaide Hall und Assistenten haben etwas Show. Geschwindigkeit, hübsche Mädchen, eingängige Musik, ein Hauch von Kunst, der die Grenze zur Nacktheit berührt – die Namen so bekannter Bühnenstars wie Adelaide Hall, J Homer Tutt , Henry "Gang" Jones, das Harmony Trio, Charles Hawkins, Arthur Porter, "Billy" McKelvey und Clarence Nance." Als Star-„Soubrette“ der Show in Rechnung gestellt, umfasste Halls Auftritt mehrere Lieder (vor allem „Sweet Virginia Bliss“), Plattfußtanzen und ihre Begleitung auf der Ukulele beim Singen.

Aufnahmen mit Duke Ellington

In New York im Oktober 1927 nahm Hall mit Duke Ellington und seinem Orchester ihren wortlosen Gesang bei „ Creole Love Call “ und „The Blues I Love To Sing“ auf , und am 3. November 1927 nahm Hall mit Duke Chicago Stomp Down auf Ellington und The Chicago Footwarmers für OKeh Records. „ Creole Love Call “ wurde ein weltweiter Hit und katapultierte sowohl Halls als auch Ellingtons Karriere in den Mainstream. Aus historischen Gründen ist es interessant, die Geschichte hinter der Konzeption von " Creole Love Call " zu erzählen: 1927 tourten Hall und Duke Ellington in derselben Show, Dance Mania . Die Show spielte mehrere große Städte, bevor sie New York City erreichte . Mitte November reiste Hall mit ihrem Mann Bert in ihrem Packard- Auto von Chicago (wo sie im Sunset Café aufgetreten war) nach New York City . Als sie in New York ankamen, wurde Hall in der 7th Avenue von einer Reporterin angesprochen, die sich nach ihren Karriereplänen erkundigte. Hall lehnte es jedoch ab, den Reporter aufzuklären. Trotzdem sorgte Miss Halls Wiederauftauchen in New York City für viele Spekulationen, da sie auf den Titelseiten mehrerer Zeitungen zu sehen war und Gerüchte ermutigte, dass sie bald in einer großen Broadway- Show mitspielen würde . In der Zwischenzeit traten Hall und Ellington ab dem 14. November eine Woche lang gemeinsam in Dance Mania im Lafayette Theatre in Harlem auf, bevor sie mit der Show nach Philadelphia, Pennsylvania, im Standard Theatre auftraten. In Dance Mania schloss Hall die erste Hälfte der Rechnung ab und Duke und sein Orchester traten in der zweiten Hälfte auf. Duke hatte eine neue Nummer „ Creole Love Call “, die er in sein Set aufnahm. Als Hall die Nummer im Oktober zum ersten Mal hörte, erzählte sie:

Ich stand in den Kulissen hinter dem Klavier, als Duke es zum ersten Mal spielte (" Creole Love Call "). Ich fing an, zusammen mit der Band zu summen. Er stoppte die Nummer, kam zu mir und sagte: "Genau das habe ich gesucht. Können Sie es noch einmal tun?" Ich sagte: "Ich kann nicht, weil ich nicht weiß, was ich tat." Er bat mich, es zu versuchen. Wie auch immer, ich tat es und sang diese Gegenmelodie, und er war begeistert und sagte "Addie, du wirst das mit der Band aufnehmen." Ein paar Tage später tat ich es.

Als Duke einem Reporter von dem Vorfall erzählte, erklärte er: „Wir mussten etwas tun, um Adelaide Hall zu beschäftigen“, und fügte dann hinzu: „Ich sage immer, wir sind primitive Künstler, wir verwenden nur das vorhandene Material … die Band ist eine Ansammlung von Persönlichkeiten, Tongeräten." Am 4. Dezember 1927 begannen Ellington und sein Orchester ihre Residency in Harlem's Cotton Club in einer Revue namens Rhythmania . In der Show sang Hall „ Creole Love Call “. 1928 stieg "Creole Love Call" auf Platz 29 (USA) in die Billboard- Songcharts ein. Am 7. Januar 1933 nahmen Hall und Duke Ellington und sein berühmtes Orchester "I Must Have That Man" und "Baby" auf.

Amseln von 1928

Adelaide Hall in Blackbirds von 1928

1928 spielte Hall am Broadway mit Bill "Bojangles" Robinson , Tim Moore und Aida Ward in Blackbirds of 1928 . Die Show wurde zu dieser Zeit die erfolgreichste All-Black-Show am Broadway und machte Hall und Bojangles zu bekannten Namen. Blackbirds von 1928 war die Idee des Impresarios Lew Leslie , der nach ihrem Erfolg in der erfolgreichen Londoner Show Blackbirds plante, die Show um Florence Mills in New York aufzubauen, aber Mills starb 1927 an einer Lungenentzündung, bevor die Proben begannen. Hall wurde gewählt, um sie zu ersetzen. Die Revue wurde im Januar 1928 im Les Ambassadeurs Club in New York unter dem Namen Blackbird Revue eröffnet , aber in Blackbirds of 1928 umbenannt und im Mai 1928 in das Liberty Theatre am Broadway verlegt , wo sie 518 Aufführungen erlebte. Nach einem langsamen Start wurde die Show zum Hit der Saison. Halls Aufführung von "Diga Diga Do" sorgte für Aufsehen. Ihre Mutter war so erzürnt, als ihre Tochter die Show besuchte, die sie als "risqué Dance Moves" bezeichnete. Das Verbot blieb nur für eine Aufführung bestehen, und Hall kehrte am nächsten Tag triumphierend in ihre Rolle zurück. In der Presse des Tages wurde berichtet, dass der Produzent der Show, Lew Leslie, so besorgt über Rassengewalt im Zusammenhang mit der Kontroverse um Halls Auftritt war, dass er eine kräftige Versicherung abschloss, um die Besetzung abzudecken; am stärksten versichert waren die Auftraggeber Hall und "Bojangles" Robinson. Es war dieses Musical, das Hall nicht nur in den USA, sondern auch in Europa erfolgreich machte, als die Produktion 1929 nach Paris , Frankreich, überführt wurde, wo es vier Monate lang im Moulin Rouge lief . Als Adelaide Hall aus Amerika am Gare Saint-Lazare in Paris ankam, wurde sie von einem Empfang von Fans und Reportern begrüßt, der Berichten zufolge so groß war wie der Empfang, den Charlie Chaplin zwei Jahre zuvor bei seinem Besuch in Paris erhalten hatte. Der französische Künstler Paul Colin illustrierte mehrere Plakate, um für Amseln im Moulin Rouge zu werben, darunter eines mit dem Titel "Le Tumulte Noir – Tänzerin in Magenta", das Halls Auftritt wunderschön einfängt, während sie tanzt und mit den Armen wedelt. Ein originales Vintage-Poster von Hall von Paul Colin, der Amseln im Moulin Rouge wirbt, wurde am 2. Oktober 2003 in den Swann Auction Galleries in New York für 167.500 US-Dollar verkauft. In Europa konkurrierte Hall mit Josephine Baker um Popularität auf der europäischen Bühne.

Vu (Magazin), Ausgabe Nr. 77 Au revoir Black Birds! (04.09.1929). Adelaide Hall auf der Titelseite von Vu, als die Franzosen sich von Blackbirds nach ihrer Amtszeit im Moulin Rouge verabschieden .

Mit Blackbirds ′ Musik von Jimmy McHugh und Texten von Dorothy Fields , Halls Aufführungen der Lieder " I Can't Give You Anything but Love, Baby ", "Diga Diga Do", "Bandanna Babies" und "I Must Have That Man" machte sie zu Haushaltshits, und sie waren während ihrer langen Karriere weiterhin Publikumslieblinge. Am Ende der Amtszeit von Blackbirds im Moulin Rouge, um der Besetzung für ihren erfolgreichen Lauf zu danken und den bevorstehenden Thanksgiving Day willkommen zu heißen , veranstaltete Lew Leslie eine große Party im Pariser Vorort Authie und lud zusammen mit der Besetzung mehrere ein Kulturschaffende wie der bildende Künstler Man Ray , der Texter Ira Gershwin , der Schriftsteller James Joyce , der deutsche Komponist Kurt Weill , der amerikanische Komponist William Grant Still und der Produzent Clarence Robinson. Ein seltenes Gruppenfoto, das bei der Veranstaltung aufgenommen wurde, bei der Hall in der Mitte sitzt, umgeben von Gästen, darunter die Schauspielerin und der Music-Hall-Star Mistinguett , ist kürzlich aufgetaucht und wurde für 2.640 US-Dollar in den Swann Auction Galleries, New York, verkauft. Die Besetzung der Blackbirds segelte im Herbst 1929 von Frankreich zurück in die USA und begann fast sofort nach ihrer Ankunft eine Roadtour durch die Staaten, die am Abend des 26. November im Adelphi Theatre in Chicago eröffnet wurde. Im Dezember in Chicago brach Hall unerwartet die Produktion ab und eilte nach Hause nach New York.

Adelaide Hall in Blackbirds von 1928

1930: Braune Freunde

Adelaide Hall und Bill 'Bojangles' Robinson in der Musical-Komödie Brown Buddies on Broadway , 1930.

Spekulationen, dass Hall und Bill "Bojangles" Robinson wieder auf der Bühne stehen würden, nachdem Hall Ende 1929 Blackbirds verlassen hatte, waren in Theaterkreisen und in den Klatschkolumnen der Zeitungen weit verbreitet. Getreu der Spekulation traten Hall und Bill "Bojangles" Robinson 1930 zweimal zusammen im New Yorker Palace Theatre am Broadway auf (im Februar und im August). Beide Auftritte waren für eine Woche Verlobung. Während ihres Auftritts im Februar, der Halls allererster Auftritt im Palace Theatre war , wurde sie vor einem voll besetzten Haus herzlich empfangen und verbeugte sich am Ende ihrer Aufführung sechsmal. In mehreren Zeitungen wurde auch darauf hingewiesen, dass Lew Leslie alles in seiner Kapazitätsgrenze versucht hatte, einen "Rock of Gibraltar" zu errichten, um zu verhindern, dass Hall ohne seine Zustimmung an irgendeinem Ort auftauchte, seit sie Blackbirds verlassen hatte . Nachdem sie gescheitert war, schaffte es Leslie jedoch, sie vorübergehend zurückzuhalten, indem sie einen der Songs von Blackbirds in ihrer Show verwendete.

Halls Zusammenarbeit mit Bojangles war so erfolgreich, dass die beiden im Oktober 1930 wieder zusammengetan wurden, diesmal von Marty Forkins (Bojangles' Manager), um im Broadway-Musical Brown Buddies mitzuspielen . Das Musical wurde am Broadway im Liberty Theatre eröffnet, wo es vier Monate lang lief, bevor es eine Roadtour durch die Staaten begann. Von der Presse als "eine musikalische Komödie in Sepia" bezeichnet, wurde der Kern der Musik von Millard Thomas komponiert, aber auch Songs von Shelton Brooks , Ned Reed, Porter Grainger , JC Johnson , J. Rosamund Johnson, George A. Little enthalten. Arthur Sizemore und Edward G. Nelson. Nach einem Probelauf außerhalb der Stadt wurde das Musical am 7. Oktober im Liberty Theatre in New York eröffnet, wo es bis zum 10.

1931–1932: Weltkonzerttournee

Adelaide Hall-Tour 1931-32

1931 begab sich Hall auf eine Weltkonzerttournee, die zwei Kontinente (Amerika und Europa) besuchte. Es wurde geschätzt, dass die Tour vor mehr als einer Million Menschen durchgeführt wurde. Während der Tour trat sie viermal im New Yorker Palace Theatre auf . Auf der Bühne wurde sie von zwei Pianisten begleitet, die weiße Flügel spielten. Während dieser Tour entdeckte und engagierte Hall die blinde Pianistin Art Tatum , die sie am Ende der Tour mit nach New York zurückbrachte. Im August 1932 nahm Hall "Strange as It Seems", " I'll Never Be the Same ", "This Time It's Love" und "You Gave Me Everything but Love" auf, wobei Art Tatum als einer ihrer Pianisten für die Aufnahmen verwendet wurde. Eine Rezension vom 25. Januar 1932 ihrer Show im Riverside Theatre, Milwaukee in The Milwaukee Sentinel schrieb über Halls Leistung:

Adelaide Hall, attraktive junge farbige Sängerin, dominiert ein Varieté von atemberaubenden Ausmaßen. Miss Hall hat die Art von "Blues"-Stimme, die einen anspricht, und sie hat ein feines dramatisches Gespür. Ihre Interpretation von "River Stay Away From My Door" ist auffallend gut. Und ihre Kleider sind wunderschön.

1932–1933: Larchmont, Westchester County, rassistischer Vorfall

"Wenn der Einwand gegen mich auf Vorfahren beruht, bin ich gerne bereit, meinen Stammbaum mit irgendjemandem hier abzugleichen", sagte Hall. „Als Amerikaner kann ich meine Vorfahren bis zu den Shinnecock-Indianern von Long Island zurückverfolgen , und ich bin stolz darauf. Ich bin ein vollblütiges amerikanisches farbiges Mädchen. Wenn es um die Abstammung geht, warte ich nur auf eine Chance, wenn ich einige dieser Neureichen in den Zeugenstand stellen und sie fragen kann, wie ihre Großväter ihre Namen geschrieben haben.' Adelaide Hall-Zitat, 1932.

Im Herbst 1932, nach ihrer Rückkehr nach New York, kauften Hall und ihr Mann den Pachtvertrag über eine exklusive Eigentumswohnanlage im Dorf Larchmont im New Yorker Vorort Westchester County . Als die Nachricht von ihrer Ankunft in Larchmont in die lokalen Medien gelangte, stieß sie auf rassistischen Widerstand ihrer weißen Nachbarn aus der oberen Mittelschicht, die mit Gerichtsverfahren drohten, um Hall zu vertreiben. Nachdem in ihr Haus eingebrochen und versucht wurde, es anzuzünden, schlug die Nachricht von dem Angriff in die Schlagzeilen der nationalen Zeitungen: „Wie heißt Ihr Großvater? Adelaide Hall fragt weiße Nachbarn.' Als sie Hunderte von Unterstützungsschreiben von der amerikanischen Öffentlichkeit erhielt, in denen sie angefleht wurde, durchzuhalten, blieb Hall standhaft und bestand in einer Presseerklärung, die sie herausgab, dass sie eine echte amerikanische Staatsbürgerin sei, da ihre Vorfahren auf den Shinnecock-Indianerstamm von Long . zurückgeführt werden könnten Island und als solche hatte sie jedes Recht, dort zu wohnen, wo sie wollte.

1933: Harlem Opera House, New York

Für eine Woche ab Samstag, den 14. Januar 1933, kehrte Hall nach New York zurück, um in einer von Leonard Harper produzierten Musikrevue am Harlem Opera House aufzutreten . Ein Journalist der Zeitung Pittsburgh Courier , der unter den Initialen TY veröffentlichte, schrieb in seiner Rezension zu Halls Auftritt, dass "sie ausgezeichnet war" und dass er so begeistert war, bei der Show zu sein, dass er völlig vergaß, den Titel des auf seinem Notizblock zu notieren Lieder Hall aufgeführt. Er entschuldigte sich jedoch für dieses Missgeschick. Er erwähnte auch, dass Hall auf der Bühne von einem Gitarren-„Troubadour“ und einem blinden Pianisten (in Bezug auf Art Tatum ) begleitet wurde, der, wie er erklärte, „wirklich spielen kann“.

1933: Amerika-Konzerttournee

ADELAIDE HALL, UM DIE KÜSTE ZU BESICHTIGEN

—  Schlagzeile Pittsburgh Courier , 22. Juli 1933

Die Reiseroute von Hall umfasste alle wichtigen Städte und dauerte 30 Wochen

Weltausstellungsstadt, Chicago, 1933

Miss Adelaide Hall erobert die Weltausstellungsstadt und sie mögen es

—  Pittsburgh Courier , 19. August 1933:

Miss Adelaide Hall, das süße Mädchen mit der Gitarre und der sanften Stimme, hat sich letzte Woche im Regal Theatre erneut in die gefühllosen Herzen eines analytischen Publikums eingeschlichen. Sie verzauberte sie mit ihrer Stimme, ihrer Haltung und Schönheit. Sie hat ihren ganz eigenen Stil, „ Stürmisches Wetter “ zu singen . Chicago gehörte eine ganze Woche lang zu Adelaide. Und ihre Majestät herrschte.

Am 19. August 1933 fand während der prestigeträchtigen Chicago World Fair die fünfte jährliche Bud Billiken Parade und das Picknick statt . Afroamerikaner kamen in Scharen, um die Veranstaltung der Lokalzeitung Chicago Defender zu unterstützen . Der Chicago Defender hatte die Veranstaltung nach einer wöchentlichen Kolumne in seiner Kinderabteilung von Willard Motley benannt . Billiken wurde für die afroamerikanische Jugend zu einem Symbol für Stolz, Glück und Hoffnung. Nach der berühmten Parade (der bisher größten) fand im Washington Park ein riesiges kostenloses Picknick mit Spielen, Musik, Unterhaltung, Tanz und Eiscreme statt. Der Ehrengast der Parade, Adelaide Hall, trat bei der Veranstaltung vor schätzungsweise 50.000 Menschen auf. Bei der Veranstaltung traten auch Cab Calloway , Earl Hines und The Sioux Tribe of Native Americans auf.

Stürmisches Wetter Revue , 1933

In einer Pittsburgh Courier- Rezension der Stormy Weather Revue mit Hall in New York vom 29 , funkelnder Star der Stormy Weather Revue , humpelt über die Bühne vor einer Reihe von Stars, die diese Revue weithin als die besten bezeichnen, die die Bretter zieren", Rezension vom Pittsburgh Courier . Im Oktober 1933 ging zum ersten Mal in der Geschichte die gesamte Floor-Revue von Harlem's Cotton Club auf Tournee und spielte Theater in den wichtigsten Städten der USA. Irving Mills organisierte die Tournee und Hall war Headliner der Besetzung. Andere Darsteller auf der Rechnung waren die Mills Blue Rhythm Band und George Dewey Washington . Die Revue hieß ursprünglich The Cotton Club Parade von 1933 , aber für die Roadtour wurde sie in die Stormy Weather Revue geändert . Wie der Name schon sagt, enthielt die Show den Hitsong " Stormy Weather ", geschrieben von Harold Arlen und Ted Koehler , der Anfang des Jahres von Ethel Waters im Cotton Club bei der Cotton Club Parade von 1933 vorgestellt wurde .

1934: Apollo Theater, Harlem, Schokoladensoldaten- Revue

Chocolate Soldiers wurde am 14. Februar 1934 im neuen Apollo Theatre in Harlem mit Hall in Harlem, New York, eröffnet. Die Show wurde von Clarence Robinson produziert und erntete große Aufmerksamkeit und Anerkennung und trug dazu bei, das kürzlich eröffnete Apollo als Harlems führendes Theater zu etablieren.

Die Cotton Club Parade , 1934

Am 23. März 1934 wurde die Halle im Cotton Club von Harlem in der 24. Ausgabe der Cotton Club Parade eröffnet . Es war die umsatzstärkste Show, die jemals dort aufgeführt wurde. Die Show lief sechs Monate lang im Cotton Club. In der Show stellte Hall die Lieder „ Ill Wind “ und „Primitive Prima Donna“ vor, die Harold Arlen und Ted Köhler eigens für sie geschrieben haben. Während Halls Interpretation von „ Ill Wind “ wurde Stickstoffrauch verwendet, um den Bühnenboden zu bedecken. Es war das erste Mal, dass ein solcher Effekt auf einer Bühne zum Einsatz kam und für Aufsehen sorgte. Die Show war so erfolgreich, dass die gesamte Produktion auf eine Roadtour ging und in Theatern in ganz Amerika spielte.

Adelaide Hall in der Cotton Club Revue von 1934 im Loew's Metropolitan Theatre in Brooklyn, beginnend am 7. September 1934 (Werbung).

1935: Nord- und Südamerika Konzertreise

Im Jahr 1935 führte Hall eine weitere amerikanisch-kanadische Konzerttournee von Küste zu Küste durch, die in den Süden führte. Vor Beginn der Tournee gab sie (während ihres Besuchs bei Dixie ) ein Interview , geführt von dem Journalisten George Tyler, das am 16. März 1935 in der afroamerikanischen Zeitung veröffentlicht wurde. In dem Interview gibt Hall einen seltenen Einblick in ihr Leben und ihr Zuhause im Dorf Larchmont und enthüllt, wie dramatisch sich ihre Umstände seit ihrer bescheidenen Erziehung in Harlem verändert haben.

"Auch über die prächtige Residenz von Miss Hall ist viel gesagt und veröffentlicht worden", sagt George, "aber mein Interesse galt dem, was sich hinter den Portalen dieses Herrenhauses abspielt, wenn die Sängerin zu Hause ist." „Ich habe eine Sonnenstube“, sagt Adelaide, „in der ich große Freude habe. Hier genieße ich die Sonnenstrahlen, häkele und höre Radio oder in meinem Garten zu arbeiten. Meine Lieblingsradiokünstler sind Mildred Bailey , Willard Robison und sein Deep River Orchestra und die Southernaires . Meine Bühnenlieblinge sind Bill Robinson , Ethel Waters und Ada Brown . Zu Hause koche ich sehr wenig , es gibt Diener, die sich um diese Details kümmern. Die größte Aufgabe des Kochs besteht darin, gegrilltes Hühnchen zuzubereiten, denn das ist eines meiner Lieblingsgerichte."

Tyler fügt hinzu, dass der singende Star ihr Auto besitzt und fährt, Rollschuhe fährt, schwimmt, Tennis spielt und gerne reitet.

"Wenn ich mich aus dem öffentlichen Leben zurückziehe, werde ich meine Karriere als Modistin wieder aufnehmen", vertraute Miss Hall an. „Als Kind sehnte ich mich nach einer Bühnenkarriere und mein erster Schritt dazu war, von der Schule wegzulaufen, um mein Glück hinter dem Rampenlicht zu versuchen. Ich wurde festgenommen und zurück zur Schule geschickt, um meine Ausbildung als Modistin fortzusetzen bin stolz, dass ich mehr als eine Schauspielerin bin".

Tyler fragt weiter nach ihrer bevorstehenden amerikanischen und kanadischen Konzerttournee, die sie tief in den Süden führen wird: "Was halten Sie von einer solchen Tour unter den Bedingungen, die im Süden herrschen?" Halle antwortete:

Meine Erfahrung von vor ein paar Jahren auf einer Tour von Küste zu Küste sollte mir gute Dienste leisten. Als Angehöriger der unterdrückten Rasse denke ich, dass ich mich an die Bedingungen gewöhnen kann, wie sie existieren. Es gibt jedoch viele Details, auf die ich lieber nicht eingehen möchte.

Im Sommer 1935 hatte Miss Hall einen regelmäßigen Sendeplatz im New Yorker Radiosender WNCA , der jeden Montag- und Mittwochabend um 21 Uhr (New Yorker Zeit) auftrat.

Europäische Karriere, 1935–1938

Hall kam im Herbst 1935 in Paris, Frankreich, an und blieb dort bis 1938. Ihr Ehemann Bert eröffnete für sie in Paris einen Nachtclub in der Rue Pigalle 73 in Montmartre , genannt La Grosse Pomme, wo sie häufig unterhielt. "Er (der Club) fasste ungefähr zweihundert Leute. Ich machte diesen dramatischen Auftritt, als ich vom Dachboden eine Wendeltreppe herunterkam. Niemand wusste, dass alle Kisten mit Wein und Konserven dort oben bei mir gelagert waren. Ich kam die Treppe hinunter in die schönsten Kostüme, die Sie jemals sehen werden, schwebend in Federn und Federn", erinnerte sich Hall in einem Interview.

Die Quintette du Hot Club de France war eine der Hausbands, die Halls Ehemann Bert im Club engagierte. Anfang 1936 spielte Hall in der Schwarz-Weiß-Revue mit . Die Show mit 50 Darstellern wurde in Paris, Frankreich, eröffnet und im Februar reiste die Produktion für eine Tour in die Schweiz. Produziert wurde die Revue von Ralph Clayton , inszeniert von Arthur Bradley und choreografiert von Ballettmeister Albert Gaubier, der unter der Leitung von Serge Diaghilev in der russischen Kompanie Ballets Russes getanzt hatte . Das mitreisende Orchester stand unter der Leitung von Henry Crowder . Während der Olympischen Sommerspiele im August 1936 in Berlin , Deutschland , trat Hall im Berliner Rex-Theater auf und sang Jazz. Ihre Leistung zeichnet sich dadurch aus, dass sie gegen Adolf Hitlers Verbot von Jazzmusik verstieß .

1937 choreografierte Hall ihre eigene Interpretation des berühmten französischen Tanzes Can-can ; sie nannte es den Dosenapfel und führte es in ihrem Nachtclub La Grosse Pomme in Montmartre auf . Hall wird auch zugeschrieben, den Truckin'-Tanzwahn bei den Parisern eingeführt zu haben. Während ihres Aufenthalts in Europa sang Hall mit mehreren Orchestern, darunter denen von Willie Lewis und Ray Ventura ; 1937 (während einer Reise nach Kopenhagen ) nahm sie vier Lieder mit Kai Ewans und seinem Orchester für das Plattenlabel Tono auf. Am 13. Mai 1938 strahlte BBC Radio Over to Paris aus , ein einstündiges Programm direkt aus einem Pariser Studio, das eine Vielzahl berühmter Pariser Künstler des Radios, des Kabaretts und der Musikhalle hervorhob. Die Show beinhaltete Auftritte von Hall und Mistinguett , die von zwei Orchestern begleitet wurden.

Umzug nach London, 1938

Britische Karriere, 1938–1993

Nach vielen Jahren in den USA und Europa durchgeführt wird , gingen Halle in dem Vereinigten Königreich im Jahr 1938 eine Hauptrolle in einer stadiengerechte Vertonung zu nehmen Edgar Wallace ‚s geht die Sonne niemals am Theatre Royal Drury Lane . Sie war so erfolgreich und wurde beim britischen Publikum so beliebt, dass sie blieb und sich dort niederließ und zu einer der beliebtesten Sängerinnen und Entertainerinnen der Zeit wurde. Hall lebte von 1938 bis zu ihrem Tod in London.

Am 28. August 1938 nahm Hall in den Londoner Abbey Road Studios " I Can't Give You Anything But Love " und " That Old Feeling " auf , wobei Fats Waller sie an der Orgel begleitete. Die Aufnahmen wurden bei HMV Records veröffentlicht . Am 10. September 1938 trat sie in Broadcast To America mit Waller in der Londoner St. George's Hall in einer transatlantischen Live-Radiosendung auf.

Am 25. Februar 1939 sendete BBC TV Harlem in Mayfair aus Halls Londoner Nachtclub, dem Old Florida Club. Die Kabarettshow spielte Hall; auf der Rechnung standen auch Esther und Louise, Eddie Lewis und Fela Sowande mit seinem Negro Choir and Orchestra. Am 20. Mai 1939 strahlte BBC TV die Kabarettshow Dark Sophistication aus , in der Hall im Old Florida Club auftrat. Am 26. August 1939 nahm Hall an der BBC-Fernsehproduktion Kentucky Minstrels teil , die live aus dem 2500 Zuschauer fassenden RadiOlympia Theatre in London übertragen wurde.

Radiolympia, Donnerstag, 31. August 1939, Kentucky Minstrels mit Adelaide Hall

Am Freitag, dem 1. September 1939, sollte Hall um 21:00 Uhr in einer Live-Übertragung des BBC-Fernsehens mit dem Titel Variety erscheinen, die direkt aus dem RadiOlympia Theatre aufgenommen wurde. Andere Darsteller auf der Rechnung waren Nosmo King , The Gordon RadiOlympia Girls, Hubert Murray und Mooney sowie Bobby Howell und seine Band. Als sich jedoch der Krieg abzeichnete, wurde die BBC von der Regierung angewiesen, den Rundfunk einzustellen, und um 12.35 Uhr wurde der Dienst für sieben Jahre eingestellt. Es scheint, dass die Show Variety bei RadiOlympia nie stattgefunden hat; Die Zeitung Times für den folgenden Tag (2. September) vermerkte in ihrer Rubrik "Nachrichten in Kürze", dass "RadiOlympia gestern um 12.30 Uhr geschlossen wurde", vermutlich ein weiteres Ergebnis der Kriegslage des Landes.

Unerwarteterweise wurde die Show Variety zu einem der ersten britischen Theateropfer des Zweiten Weltkriegs und Teil des Mysteriums um "Was geschah wirklich am 1. September 1939 bei der BBC?" In diesem Jahr wurde Hall ein bekannter Sänger bei Joe Loss & His Band und von 1939 bis 1941 war Hall Headliner der beliebten BBC-Radio-Varieté-Show Piccadixie . In diesen Jahren tourte sie auch ausgiebig durch Großbritannien, als Headlinerin der Piccadixie British Tour , unterstützt vom Komiker Oliver Wakefield und dem Pianisten George Elrick .

Adelaide Hall mit Piccadixie im Finsbury Park Empire, London, 28. Juli 1941 (Ausschnitt aus dem Originalprogramm)

Während des Krieges unterhielt Hall die Truppen in Europa für die USO ( United Service Organizations Inc.) und die britische Entsprechung ENSA ( Entertainments National Service Association ), bei der sie als Kapitänin diente. Ihre Uniform wurde von Madam Adele aus der Grosvenor Street in Mayfair, London, hergestellt.

Die erste Weltradiosendung , 17. Oktober 1939.

Am 17. Oktober 1939 spielte Adelaide Hall in einer der sensationellsten Live-Radiosendungen, die jemals von der BBC versucht wurden , den Äther zu erreichen. Es fand auf dem RAF- Stützpunkt Hendon in Nord-London vor einem speziell eingeladenen Publikum von RAF-Mitarbeitern statt und war das erste große Varieté-Konzert, das von der ENSA organisiert wurde . Die gesamte Show wurde weltweit über den Äther übertragen, das erste Mal, dass eine Live-Show von der BBC rund um den Globus ausgestrahlt wurde. Auf der Rechnung standen Hall, ihre Begleiterin Fela Sowande , Mantovani and His Orchestra, The Western Brothers und Harry Roy and his Band.

Hall erinnerte sich später in lebhaften Details an die Herausforderungen, denen sie während des Zweiten Weltkriegs gegenüberstand, als sie die Truppen in ganz Europa und im Vereinigten Königreich unterhielt, von denen einige verwundet wurden: „Manchmal musste ich ohne Musik singen, aber es war eine Herausforderung, und es war so lohnend, alles zu bekommen die Leute, die mit mir singen." Bei einer Londoner Aufführung, die Hall in der Woche des 20. August 1940 im Lewisham Hippodrome Theatre gab, griff die Luftwaffe über uns an, warf Bomben ab und „obwohl wir Bomben außerhalb des Theaters explodieren hörten, machten wir weiter … ich hatte 54 Lieder gesungen“ bis die Entwarnung um 3:45 Uhr morgens ertönte!" Die 54 Zugaben von Hall gelten als Weltrekord für die Anzahl der Zugaben, die von einem Künstler auf der Bühne gesungen werden. Hall behauptete auch, einer der ersten Entertainer zu sein, die vor dem offiziellen Ende des Krieges nach Deutschland kamen . Sie reiste mit den Truppen, die auf Berlin vorrückten , und verwarf die Gefahren, die diese Tapferkeit mit sich brachte.

Halls Karriere war fast ein ununterbrochener Erfolg. Sie machte mehr als 70 Platten für Decca , hatte ihre eigene BBC- Radioserie Wrapped in Velvet (was sie zur ersten schwarzen Künstlerin machte, die einen langfristigen Vertrag mit der BBC hatte) und trat auf der Bühne, in Filmen und in Nachtclubs auf (von denen sie ihr eigenes in New York, London und Paris besaß). In den 1940er Jahren und insbesondere während des Zweiten Weltkriegs war sie beim zivilen Publikum und beim Publikum der Entertainment National Service Association (ENSA) sehr beliebt und wurde zu einer der bestbezahlten Entertainer Großbritanniens. Ihr Londoner Nachtclub The Old Florida Club im Besitz von Hall und ihrem Mann wurde 1939 bei einem Luftangriff von einer Landmine zerstört. Ihr Mann Bert befand sich im Keller des Clubs, als die Landmine explodierte, aber er überlebte den Angriff. Hall hat einen Cameo-Auftritt als Sängerin in dem 1940 Oscar- prämierten Film The Thief of Bagdad (Regie von Michael Powell (und anderen) und produziert von Alexander Korda ), in dem sie das Wiegenlied der Prinzessin von Miklós Rózsa singt . 1943 trat Hall in einer von der BBC ausgestrahlten ENSA-Radiosendung mit dem Titel Spotlight on the Stars auf, bei der sie vom BBC Variety Orchestra begleitet wurde. Während der Show erwähnt sie, wie sie gerade von einer Tour nach Hause gekommen ist. Am 20. Mai 1940 debütierte Halls Aufnahme von „Careless“ in den britischen Charts auf Platz 30, wo sie zwei Wochen in Folge blieb. In der August-Ausgabe 1940 des britischen Vogue- Magazins erscheint ein Foto von Hall auf der 'Spotlight'-Seite, die von der Feuilletonredakteurin Lesley Blanch zusammengestellt wurde, unter der Überschrift: "Adelaide Hall und ihr Mann leiten das Florida. Seine Show, ihre Lieder, unser Spaß ." Am 6. Juni 1945 stieg Halls Aufnahme von "There Goes That Song Again" auf Platz 15 der britischen BBC-Charts ein.

Hall erscheint in der frühesten BBC- Teleaufzeichnung der Nachkriegszeit : eine Live-Aufnahme ihres Auftritts im RadiOlympia Theatre am 7. Oktober 1947. Das Filmmaterial wurde auf dem Bühnenbild "Cafe Continental" im Theater für eine BBC-TV- Show mit dem Titel Variety in Sepia gefilmt . Hall singt " Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) " und " I Can't Give You Anything But Love " und begleitet sich selbst auf Ukulele und Tanz. Als die Show im BBC TV ausgestrahlt wurde, war sie 60 Minuten lang und beinhaltete Auftritte von Winifred Atwell , Evelyn Dove , Cyril Blake und seiner Calypso Band, Edric Connor und Mable Lee und wurde von Eric Fawcett produziert. Das sechsminütige Filmmaterial von Hall ist alles, was von der Show überlebt hat. 1948 trat Hall in einem britischen Film mit dem Titel A World is Turning auf . Der Film sollte den Beitrag schwarzer Männer und Frauen zur britischen Gesellschaft in einer Zeit hervorheben, in der sie um Sichtbarkeit auf den Bildschirmen kämpften. Die Dreharbeiten scheinen aufgrund der Krankheit des Regisseurs gestoppt worden zu sein und es sind nur noch sechs Rollen mit Rauschen übrig geblieben, darunter Szenen von Hall, die Songs wie " Swing Low, Sweet Chariot " und " The Gospel Train " (ein traditionelles afroamerikanisches Spiritual, das erstmals in 1872 als eines der Lieder der Fisk Jubilee Singers ). 1949 trat Hall in den BBC-Fernsehsendungen Rooftop Rendezvous und Caribbean Carnival auf . In diesem Jahr nahm Hall fünf Spirituals auf, begleitet von dem Pianisten Kenneth Cantril. Die fünf Songs, die von London Records (dem US-Outlet für British Decca) ausgewählt und veröffentlicht wurden, waren " Swing Low Sweet Chariot ", "Bye and Bye", " Nobody Know De Trouble I've Seen ", " Manchmal fühle ich mich wie ein mutterloses Kind". “ und „ Tiefer Fluss “.

1951 trat Hall als Gast im Musikspot der ersten britischen Comedy-Serie How Do You View mit Terry-Thomas in der Hauptrolle auf und wurde von Sid Colin und Talbot Rothwell geschrieben. Am 29. Oktober 1951 trat Hall in Anwesenheit von Prinzessin Elizabeth und Prinzessin Margaret auf der Rechnung der Royal Variety Performance im Victoria Palace Theatre auf . Neben der in Trinidad geborenen US-Tänzerin Pearl Primus und den weiblichen Mitgliedern ihrer Compagnie, die in diesem Jahr ebenfalls auftraten, war Hall die erste schwarze Künstlerin, die jemals an der Royal Variety Performance teilnahm. Hall unterhielt auch bei privaten Partys für die Herzogin von Kent , die Churchills und den Herzog und die Herzogin von Windsor . Sie war eine von vielen Darstellern bei einer angloamerikanischen All-Star-Mitternachtsgala im Londoner Kolosseum in der Nacht zum Montag, den 11. Dezember 1951, vor der damaligen Prinzessin Elizabeth und dem Herzog von Edinburgh . Auf der Rechnung standen auch Frank Sinatra , Orson Welles und Noël Coward .

In den frühen 1950er Jahren eröffneten Hall und ihr Ehemann Bert den Calypso Club in der Regent Street in London, und Royalty strömten dorthin. Es wurde in der Presse berichtet, dass Prinzessin Elizabeth ein häufiger Besucher war und dass Hall der Prinzessin das Charleston beigebracht hatte .

Hall trat 1951 in der Londoner Serie Kiss Me auf, Kate spielte die Rolle der Hattie, sang Cole Porters " Another Op'nin', Another Show ", und 1952 spielte das Londoner Musical Love From Judy die Rolle des Schmetterlings "A Touch of Voodoo", "Kind to Animals" und "Ain't Gonna Marry". 1956 kehrte sie in dem Stück Someone to Talk To ins Londoner West End zurück . 1957 kehrte Hall auf Wunsch von Lena Horne nach Amerika zurück, um mit Horne im Musical Jamaica aufzutreten . Die Weltpremiere von Jamaika fand im September 1957 in Philadelphia statt und wurde am 31. Oktober an den Broadway übertragen. 1958 wurde Hall als einer der Hauptdarsteller in Rodgers und Hammersteins neuem Musical Flower Drum Song besetzt .

Am 1. April 1960 trat Hall in der BBC-TV-Musikshow The Music Goes Round auf, die von John Watt moderiert wurde. Die Show war eine NBA-TV-Version der Radiosendung Songs from the Shows . Am 3. März 1965 trat Hall im BBC2-Fernsehen in Muses with Milligan mit Spike Milligan und John Betjeman in einer Show auf, die sich der Poesie und dem Jazz widmete. 1968 trat Hall in Janie Jones auf , einem neuen amerikanischen Stück, das von Robert P. Hillier geschrieben und von Peter Cotes inszeniert wurde . Zur Besetzung gehörte die amerikanische Schauspielerin Marlene Warfield . Das Stück hatte seine Uraufführung am 8. Juli im Manchester Opera House, wo es eine Woche lang lief, bevor es am 15. Juli im New Theatre (heute Noël Coward Theatre ) in London West End eröffnet wurde .

Zwischen 1969 und 1970 machte Hall mit Humphrey Lyttelton zwei Jazzaufnahmen . Es folgten Theatertourneen und Konzertauftritte; sie sang 1974 bei Duke Ellingtons Gedenkfeier in St. Martin-in-the-Fields . Am 4. Januar 1974 trat sie in den britischen Fernsehsendungen Looks Familiar (als Diskussionsteilnehmerin) und in What Is Jazz mit Humphrey Lyttelton auf . Am 15. Juni 1976 trat sie im britischen Fernsehen in It Don't Mean a Thing auf . und trat 1981 in der Michael Parkinson BBC TV-Show Parkinson als Gast auf. Im Juli 1982 trat Hall bei einem Galakonzert in der St. Paul's Cathedral in London auf, um die geistliche Musik von Duke Ellington zu feiern. Ein Live-Mitschnitt des Konzerts mit dem Titel The Sacred Music of Duke Ellington wurde für eine TV-Dokumentation von Channel 4 gefilmt . Zu den teilnehmenden Künstlern gehörten Tony Bennett , Phyllis Hyman , Jacques Loussier , Alan Downey , Wayne Sleep , Ronnie Scott , Stan Tracey und die New Swingle Singers. Das Konzert wurde von gehosteten Rod Steiger und erzählt von Douglas Fairbanks Jr .

Im April 1980 kehrte Hall in die USA zurück und trat vom 1. bis 24. Mai in der Besetzung von Black Broadway (einer retrospektiven Musical-Revue) in der New Yorker Town Hall auf. Unter anderen Künstlern, die in der Show auftraten, waren Elisabeth Welch , Gregory Hines , Bobby Short , Honi Coles , Edith Wilson , Nell Carter und John W. Bubbles von Buck and Bubbles . Die Show wurde ursprünglich beim Newport Jazz Festival am 24. Juni 1979 inszeniert , bevor sie 1980 wieder zusammengebaut und im Rathaus aufgeführt wurde. Nach dem Black Broadway zog Hall im Juni 1980 vorübergehend in Michael's Pub in New York ein und begann ein dreiwöchiges Engagement mit drei Shows pro Nacht. Im Juni 1980 trat sie beim Playboy Jazz Festival im Hollywood Bowl in Los Angeles auf . Andere Künstler auf der Rechnung waren Dizzy Gillespie , Herbie Hancock , Stéphane Grappelli , Mel Tormé , Zoot Sims , Carmen McRae und Chick Corea . Am 2. Juli 1980 organisierte die Schriftstellerin Rosetta Reitz im Rahmen des Newport Jazz Festivals in der Avery Fisher Hall eine Hommage an die Women of Jazz . Called The Blues is a Woman , das Programm, erzählt von Carmen McRae , mit Musik von Hall, Big Mama Thornton , Nell Carter und Koko Taylor . Zurück in den Staaten, im Februar 1983, erschien Hall auf der Rechnung der 100. Geburtstagsfeier des Komponisten Eubie Blake, die im Shubert Theatre in New York stattfand. Leider erholte sich Blake zu dieser Zeit von einer Lungenentzündung und konnte daher nicht an der Veranstaltung teilnehmen, aber mit Hilfe einer speziellen Telefonverbindung zu seinem Haus in Brooklyn konnte er die gesamte zweistündige Show hören. Am 5. April 1983 trat Hall ein einmonatiges Engagement bei The Cookery in New York an. Ihre Begleiter waren Ronnie Whyte und Frank Tate.

1985 trat Hall im britischen Fernsehen in der Besetzung von Omnibus: The Cotton Club come to the Ritz auf , einer 60-minütigen BBC-Dokumentation, in der einige der Darsteller von Harlems Cotton Club bei Auftritten im Ritz Hotel in London gefilmt wurden , zusammen mit zeitgenössische Musiker. Auf der Rechnung standen auch Cab Calloway und sein Orchester, Doc Cheatham , Max Roach und die Nicholas Brothers . 1985 trat Hall im britischen Fernsehen in der South Bank Show in einem Dokumentarfilm mit dem Titel The Real Cotton Club auf . Im Juli 1986 trat Hall im Barbican Centre in London auf.

Im Oktober 1988 präsentierte Hall eine One-Woman-Show in der Carnegie Hall in New York. Im Dezember 1988 präsentierte sie dieselbe Show in London im King's Head Theatre (Islington). Sie ist eine der ganz wenigen Künstlerinnen, die zwei Gastauftritte (2. Dezember 1972 und 13. Januar 1991) in der Sendung Desert Island von BBC Radio 4 hatte Scheiben . 1989 trat sie in der Londoner Royal Festival Hall beim Royal Ellington Tribute Concert auf , das die Weltpremiere von Ellingtons Queen's Suite beinhaltete , die für Queen Elizabeth II geschrieben wurde . Andere Künstler, die auftraten, waren die Bob Wilber Band, Tony Coe und Alan Cohen . Das Konzert wurde von Independent Film Production Associates gefilmt. 1989 trat Hall auch im Studio Theatre in Haymarket in Leicester auf. Das Konzert wurde vom Komponisten/Musiker Gavin Bryars organisiert und war sofort nach Ankündigung ausverkauft.

1990 spielte Hall in dem Film Sophisticated Lady , einem Dokumentarfilm über ihr Leben, der eine Live-Aufführung von ihr in den Riverside Studios in London beinhaltete. Ihre letzten Konzertauftritte in den USA fanden 1992 in der Carnegie Hall in der Reihe Cabaret Comes to Carnegie statt . Im selben Jahr wurde ihr der Gold Badge Award der British Academy of Songwriters, Composers and Authors verliehen . Nach der Preisverleihung sagte sie: "Ich war so stolz, dass ich anerkannt wurde. Sie sagten: 'Du siehst aus wie eine Königin. Du siehst nicht älter als fünfzig oder sechzig aus. Du siehst so gut aus.' Ich trug einen Paillettenanzug – verschiedene Farben – er glitzerte. Da muss ich wohl der Älteste gewesen sein! Ich habe alles gegessen, was dabei war.“

Adelaide Halls Grab auf dem Friedhof der Evergreens in Brooklyn , New York, Terrace Hill Section, Grave 1252, März 2018

Tod

Adelaide Hall starb am 7. November 1993 im Alter von 92 Jahren im Londoner Charing Cross Hospital . Ihrem Wunsch entsprechend fand ihre Beerdigung in New York in der Kathedrale der Menschwerdung (Garden City, New York) statt und sie wurde neben ihrer Mutter auf dem Friedhof der Evergreens in Brooklyn beigesetzt. In London wurde für sie in St. Paul's, Covent Garden (bekannt als die "Schauspielerkirche") ein Gedenkgottesdienst abgehalten , an dem viele Stars wie Elaine Paige , Elisabeth Welch , Lon Satton und Elaine Delmar teilnahmen . Einer der Teilnehmer, der TV-Moderator und Sender Michael Parkinson , bemerkte während seiner Laudatio ziemlich treffend: "Adelaide wurde zweiundneunzig und wurde nie alt."

Erbe

Im Jahr 2018 wurde Hall vom Evening Standard auf einer Liste von 14 "Inspirierende schwarze britische Frauen im Laufe der Geschichte" genannt, neben Mary Seacole , Claudia Jones , Margaret Busby , Olive Morris , Joan Armatrading , Tessa Sanderson , Doreen Lawrence , Maggie Aderin-Pocock , Sharon White , Malorie Blackman , Diane Abbott , Zadie Smith und Connie Mark .

Hall war einer der wichtigsten Entertainer der Harlem Renaissance . Zusammen mit Louis Armstrong war sie Pionierin des Scat-Gesangs und wird weithin als eine der ersten Jazzsängerinnen der Welt anerkannt , die von Ella Fitzgerald als solche angesehen wird . Hall war die erste Sängerin, die mit Duke Ellington sang und aufnahm . Sie hat den Ruf, die beständigste Aufnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts zu sein, ihre Aufnahmekarriere erstreckt sich über acht Jahrzehnte. 1941 ersetzte Hall Gracie Fields als Großbritanniens bestbezahlte Entertainerin.

In der "100 Great Records of the 1920s" Hall ist die Nummer 26 mit Duke Ellington's Orchestra und singt "The Blues I Love to Sing" (Duke Ellington/Bubber Miley) Victor 21490, 1927. Einflussreicher Schriftsteller Langston Hughes , in seinem Buch Famous Negro Music Makers (veröffentlicht von Dodd, Mead, 1955) listet einzelne Musiker auf, die zur Entwicklung des Jazz beigetragen haben, in denen er feststellt, dass "auch Jazzsänger nicht ohne Einfluss auf die Entwicklung dieser (Jazz-)Musik waren" und schließt dann Hall . ein neben Louis Armstrong, Cab Calloway , Ray Nance und Joe Carroll , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald, Billie Holiday , Albert Hunter , Baby Cox und Florence Mills als herausragende Jazzsänger ihrer Zeit.

Hall wird in dem von Blair Niles geschriebenen und 1931 erstmals veröffentlichten Roman Strange Brother (der in den späten 1920er, frühen 1930er Jahren in New York spielt) erwähnt. Der 1998 veröffentlichte Roman Like Venus Fading von Marsha Hunt wurde vom Leben von Hall inspiriert (bekannt als die leicht gebräunte Venus ), Josephine Baker und Dorothy Dandridge . Die hypnotisierende Wirkung, die Hall auf ihr Publikum im Cotton Club hatte, wird in dem fiktiven Roman A Time in Ybor City von Ron Kase aus dem Jahr 2017 festgehalten . Kases Bericht fängt Halls Abendvorstellung um 11:00 Uhr in der Cotton Club Parade Revue ein, bei der George Gershwin im Publikum ist. Das Konto ist ein fiktives Konto, das auf Teilfakten basiert.

"When Harry Met Addie" wurde 1999 von Gavin Bryars komponiert (herausgegeben von Schott Music Ltd., London). Bryars schrieb es als Hommage an Hall und den Saxophonisten Harry Carney . Das Stück wurde am 1. Mai 1999 beim Duke Ellington Memorial Concert in der Queen Elizabeth Hall in London uraufgeführt und wurde vom Baritonsaxophonisten/Bassklarinettisten John Surman in Auftrag gegeben . Die Sopranistin war Cristina Zavalloni und die London Sinfonietta Big Band wurde von Diego Masson dirigiert .

Hall wurde in Francis Ford Coppolas Film The Cotton Club von 1984 lose als Nachtclub-Chanteuse dargestellt .

Es war Halls Ehemann Bert Hicks, der Eric Bartholomews Mutter vorschlug, seinen Künstlernamen nach dem Geburtsort ihres Sohnes in Morecambe zu ändern und damit das britische Comic-Duo Morecambe and Wise zu taufen .

Unter einem Harlem-Mond , 2013–2014

Im Jahr 2013 enthüllte die britische Sängerin Laura Mvula in einem Blues-and-Soul- Interview mit dem Assistant Editor Pete Lewis, dass ihr Song „Sing to the Moon“ (von ihrem erfolgreichen Debütalbum Sing to the Moon , RCA/Sony Music) von der Biografie von 2003 inspiriert wurde of Hall mit dem Titel Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall von Iain Cameron Williams:

Nun, das eigentliche Lied "Sing to the Moon" stammt aus einer Zeit, als ich ein Buch namens Underneath a Harlem Moon las , eine Biographie einer Jazzsängerin namens Adelaide Hall, in der es im Grunde nur darum geht, wie sie irgendwie übersehen wurde , oder hat wahrscheinlich nicht die Anerkennung bekommen, die sie vielleicht verdient hätte. Außerdem erzählt es auch davon, wie schwer es ihr aufgewachsen war, weil ihre Schwester, der sie sehr nahe stand, auf tragische Weise an einer Krankheit gestorben war.... Jedenfalls gibt es einen Punkt in der Geschichte, an dem sie sie beschreibt enge Beziehung zu ihrem Vater, von der ich denke, dass sie mich irgendwie berührt hat – wo sie über die Gespräche spricht, die sie mit ihm hatte und wie er ihr immer wahllos sagte „Sing zum Mond und die Sterne werden leuchten“, was zu einer Art wurde ihr Ding, das sie einfach überall mitgenommen hat.... Und ich weiß nicht warum, aber aus irgendeinem Grund hat es mich irgendwie berührt – weißt du, es war einfach etwas, mit dem ich mich zu verbinden schien Zeit. Und so wurde es dann zu einem Spruch, den ich selbst gerne benutzte.... Also ja, weil es etwas geworden ist, was ich persönlich gerne ausdrücke, dachte ich einfach, 'Sing to the Moon' wäre auch ein guter Titel für das Album als Ganzes.

Am 11. August 2014 veröffentlichte Mvula ihr zweites Album, eine Orchesterversion von Sing to the Moon , und am 19. August 2014 trat Mvula im Rahmen der The Proms- Saison in der Royal Albert Hall auf und spielte das gesamte Album Sing to the Moon , begleitet vom Metropole Orkest .

2014 wurde „ Sing to the Moon “ vom amerikanischen Rapper XXXTentacion gesampelt und in seinen Song „Vice City“ eingearbeitet, der seine Musikkarriere startete.

After Midnight , Broadway-Musical 2013–2014

Eine neue musikalische Revue After Midnight mit der klassischen Musik von Duke Ellington , Dorothy Fields & Jimmy McHugh und Harold Arlen wurde am 3. November 2013 im Brooks Atkinson Theatre in New York mit viel Lob uraufgeführt und war bis 31. August 2014 gebucht Show ist eine idealisierte Fantasie von Harlem in seiner Blütezeit der 1920er bis 1930er Jahre und begrüßt schwarze Musiker und Künstler wie Ethel Waters , Hall, Cab Calloway , Duke Ellington und die Nicholas Brothers , die in dieser Zeit zu internationalen Stars wurden.

Mindestens drei der Lieder, die Hall vorstellte, werden in der Show aufgeführt, darunter Headliner Fantasia Barrinos Interpretation von " I Can't Give You Anything but Love, Baby " und Carmen Ruby Floyds Performance von Ellington und Halls "Creole Love Call". . Der Song "Diga Diga Do" erscheint auch in der Show.

Ein Abend im Cotton Club , 2014

Im Februar 2014 wurde im Southern Broadway Dinner Theatre im Historic Hildreth Brothers Building in Alabama, USA , eine neue Bühnenshow namens A Nite at the Cotton Club , produziert von Lydia Dillingham , eröffnet, in der die Schauspielerin Brandy Davis Hall porträtiert. Der gesamte Lauf war ausverkauft.

ASCAP 100 Jahre , 2014

Am 14. Februar 2014 feierte die American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) ihr 100-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung einer Timeline von Liedern, die ausgewählt wurden, um die letzten hundert Jahre zu repräsentieren. Jedes Jahr wurde ein Lied ausgewählt. Dorothy Fields und Jimmy McHughs Lied "I Can't Give You Anything but Love, Baby", das für die Broadway-Revue Blackbirds von 1928 geschrieben wurde , wurde für 1928 ausgewählt, und Halls Aufnahme des Liedes wurde ausgewählt, um das Jahr zu repräsentieren.

Downton Addys , 2020

Als Teil des Black History Month im Juni 2020 porträtierte Sherman's Showcase – eine amerikanische Musical-TV-Comedy-Serie, die von den Schauspielern Bashir Salahuddin und Diallo Riddle kreiert wurde – Adelaide Hall in einer Harlem Renaissance meets Downton Abbey- Musikskizze mit dem Titel Downton Addy's . Die Show wurde am 19. Juni auf den Sendern AMC und IFC ausgestrahlt. Bashir Salahuddin spielte die Rolle des Paul Robeson , Day'Nah Cooper übernahm die Rolle der Dowager Countess of Basie, Aleksei Archer spielte die Adelaide "Addy" Hall und Nefetari Spencer erweckte Zora Neale Hurston zum Leben. Kostümdesignerin Ariyela Wald-Cohain suchte direkt im Downton Abbey- Film nach visuellen Referenzen. Kritiker lobten es: Der Rolling Stone nannte es "das versteckte Juwel der Sketch-Comedy"; Die New York Times sagte, es sei "respektlos", und Salon sagte, es sei "hell, zugänglich albern und lärmend". Collider nannte es "eine schwer zu erklärende, aber eine sehr einfache Show, in die man sich verlieben kann".

Im Juni 2020 , der britischen Vogue anerkannt Adelaide Hall in ihre Liste der '7 Bemerkenswerte Black Women Who der britischen Geschichte geformt.'

Schwarze Plakette an Adelaide Hall verliehen, 2021

Adelaide Hall wurde vom Black Plaque Project 2021 mit einer Plakette geehrt, die an ihre herausragende Karriere und ihre Leistungen in der Welt der Unterhaltung erinnert. Die Plakette befindet sich in den weltberühmten Abbey Road Aufnahmestudios in St. John's Wood , London, wo Hall mit seinem amerikanischen Jazz-Künstler und Komponisten Fats Waller aufnahm . Hall ist #15 im Black Plaque Project, das die Errungenschaften der Mitglieder der britischen Schwarzen Community im Laufe der Geschichte ehrt.

Im März 2021 , 1 Minute Theater Bewertungen anerkannt Adelaide Hall in ihren zehn ‚farbigen Menschen , die einen wichtigen Beitrag zur musikalischen Bühne gemacht haben.‘

Frauen inspirieren Podcast, 2021

Adelaide Hall - 'Singe dem Mond Addie und die Sterne werden leuchten.'

Das bemerkenswerte Leben und die Karriere von Adelaide Hall wird von der Schauspielerin Laura Adams erzählt und im Podcast „ Women Inspire“ vorgestellt , der am 12. Januar 2021 ausgestrahlt wurde. Das Drehbuch trägt den Titel „ Sing to the moon Addie and the stars will shine “ und die Ein 22-minütiger Podcast ist auf der Women Inspire- Website zu hören .

Diskografie

1927–1938

Lieder Etikett & Nummer Datum Künstler
" Creole Love Call " / "The Blues I Love to Sing" BVE-39370-1/ BVE-39371-1 Victor Records (26. Oktober 1927) (aufgenommen Victor Studio No. 1, Camden, NJ) Duke Ellington Orchestra (Gesang von Adelaide Hall)
"Ich muss diesen Mann haben" / "Baby" BVE-Test-110 (21. Juni 1928) (aufgenommen in New York) Adelaide Hall mit Klavier gem. von George Rickman
"Chicago stampfen nach unten" W81777-A / W81777-B / W81777-C Columbia Records (3. November 1927) (aufgezeichnete OKeh-Sitzung, Union Square, New York City) Duke Ellington Orchestra (Gesang von Adelaide Hall)
"Blues, den ich gerne singe" 21490-A Victor BVE-39371 (26. Oktober 1927) Duke Ellington Orchestra (Gesang von Adelaide Hall)
"Ich muss diesen Mann haben" / "Baby" E-28059 / E-28060 Braunschweig 4031 (14. August 1928) (aufgenommen in New York) Adelaide Hall gem. von Lew Leslie 's Blackbirds Orchestra
"Rhapsody in Love" / " Minnie The Moocher " R-218 / R-221 Braunschweig (Oktober 1931) (aufgenommen in London, UK) Adelaide Hall mit Klavier gem. von Francis J. Carter und Bennie Paine
"Too Darn Fickle" / "I Got Rhythm" R-225 / R-229 (Oktober 1931) (aufgenommen in London) Adelaide Hall mit Klavier gem. von Francis J. Carter und Bennie Paine
"Baby Mine" / "Ich bin rotglühend aus Harlem" R-230 / R-232 (Oktober 1931) (aufgenommen in London) Adelaide Hall mit Klavier gem. von Francis J. Carter und Bennie Paine
"Haben und Halten" / " Minnie The Moocher " P-102 Pirole UK (Oktober 1931) (aufgenommen in London, UK) Adelaide Hall mit Klavier gem. von Francis J. Carter und Bennie Paine
"Seltsam wie es scheint" / "Ich werde nie derselbe sein" Br 6376 / Br 6362 Braunschweig (5. August 1932) (aufgenommen in New York) Adelaide Hall mit Orchester gem.
"Du hast mir alles gegeben außer Liebe" / "Diesmal ist es Liebe" B-12166-A / B-12167-A Braunschweig (10. August 1932) (aufgenommen in New York) Adelaide Hall mit Klavier gem. von Francis J. Carter und Art Tatum
"Ich muss diesen Mann haben" / "Baby" B-12773-B / B-12774-B CBS (21. Dezember 1932) (aufgezeichnete ARC-Sitzung, New York City) Adelaide Hall mit Duke Ellington und seinem berühmten Orchester
"Ich muss diesen Mann haben" / "Baby" B-12773-C / B-12774-C Braunschweig (7. Januar 1933) (aufgezeichnete Arc-Sitzung, New York City) Adelaide Hall mit Duke Ellington und seinem berühmten Orchester
"Drop Me Off in Harlem" / "Reaching for the Cotton Moon" BS-78827-1-2 / BS-78828-1-2-3 Victor (4. Dezember 1933) Adelaide Hall mit Mills Blue Rhythm Band
"Ich muss diesen Mann haben" / "Baby" B-12773-B / B-12774-B Ausgabe 5063 Lucky Records Co. Tokyo (Japan) ausgestellt 1935 (21. Dezember 1932) (aufgezeichnete ARC-Sitzung, New York City) Adelaide Hall mit Duke Ellington und seinem berühmten Orchester
"Ich habe Lust auf Liebe" / "Truckin'" P-77612 / p-77613 Ultraphone AP 1574 (Januar 1936, Paris, Frankreich) Adelaide Hall (Gesang und Stepptanz) begleitet von Joe Turner am Klavier
"Östlich der Sonne und westlich des Mondes" / "Einsamkeit" P-77616 / P-77618 Ultraphone AP1575 (20. Januar 1936, Paris, Frankreich) Adelaide Hall mit John Ellsworth and his Orchestra mit Stephane Grappelli an der Violine) Alex Renard (Trompete) Christian Wagner (Klarinette, Altsaxophon) Jacques Metehen (Klavier) Roger Chaput (Gitarre) Maurice Chailloux (Schlagzeug) und andere
„Ich schieße hoch“ / „Sag, du gehörst mir“ CPT-2649-1 / CPT-2652-1 Pathe PA 914 (5. Mai 1936, Paris) Adelaide Hall mit Willie Lewis und seinem Orchester
"After You've Gone" / "Swing Guitars" CPT-1 / CPT-1 Pathe PA (15. Mai 1936, Paris) Adelaide Hall mit Willie Lewis und seinem Orchester
"Ich schieße hoch" CPT-1 / Pathe PA (15. Oktober 1936, Paris) Adelaide Hall mit Willie Lewis and his Orchestra (Trompeter Bill Coleman ist auf dieser Aufnahme enthalten)
"Es gibt eine Pause in meinem Leben" / "Medley" K-6001 / K-6001 D-599 Tono (Kopenhagen, Dänemark) (Dezember 1937) Adelaide Hall mit dem Kai Ewans Orchestra
" Stürmisches Wetter " / " Wo oder wann " K-6002 / K-6002 Tono (Kopenhagen, Dänemark) (Dezember 1937) Adelaide Hall mit dem Kai Ewans Orchestra
"Dieses alte Gefühl" / " Ich kann dir nichts als Liebe geben " HMV (EMI-Aufzeichnungen) (28. August 1938) (aufgenommen in den Abbey Road Studios , London, UK) Adelaide Hall mit Orgel gem. von Fats Waller
" Du bist Blasé " BBC Radio Transcription Service – The London Transcription Service 10PH 12545 78RPM (1939) (aufgenommen in den BBC Studios, London , UK) Adelaide Hall mit Stephane Grappelli und Arthur Young und seiner Swingtette

Die Decca-Jahre 1939–1945

Lieder Etikett & Nummer Veröffentlichungsdatum
"Ich habe Augen" / "Ich verspreche dir" Decca F-7049 (27. April 1939)
" Tiefviolett " / " Einsamkeit " Decca F-7083 (15. Mai 1939)
"Ein Neumond und eine alte Serenade" / "Unsere Liebe" Decca F-7095 (6. Juni 1939)
Mach dir keine Sorgen um mich “ / „ Mach dir keine Sorgen, was du tust Decca F-7121 (23. Juni 1939)
"Transatlantic Lullaby" / " Ich komme sehr gut ohne dich zurecht " Decca F-7132 (26. Juli 1939)
"Mondliebe" / "Dein für ein Lied" Decca F-7272 (17. Oktober 1939)
"Day In, Day Out" / "Ich habe mein Herz in ein Lied gegossen" Decca F-7304 (8. November 1939)
" Mein Herz gehört Papa " / " Haben Sie Miss Jones getroffen? " Decca F-7305 (8. November 1939)
"Serenade in Love" / "Lebe wohl" Decca F-7340 (27. Dezember 1939)
Wo oder wann “ / „ Die Dame ist ein Landstreicher Decca F-7345 (19. Januar 1940)
"Sorglos" / "Lass mich nicht lachen" Decca F-7340 (11. März 1940)
"Chloe" / " Begin the Begine " Decca F-7460 (15. April 1940)
" Das kann keine Liebe sein " / "Keine Souvenirs" Decca F-7501 (3. Mai 1940)
"Wer hat dir gesagt, dass ich mich interessiere"? / "Schüttelt die Sterne ab" Decca F-7522 (31. Mai 1940)
"Mist on the River" / " Fools Rush In " Decca F-7583 (15. August 1940)
" Alle Dinge, die du bist " / "Ich möchte geliebt werden" Decca F-7636 (9. Oktober 1940)
"Gute Nacht wieder" / "Passatwinde" Decca F-7678 (12. Dezember 1940)
"Unsere Liebesaffäre" / "Und ich auch" Decca F-7681 (12. Dezember 1940)
"Mond zu verkaufen" / "Träume von gestern" Decca F-7708 (7. Februar 1941)
"Ist es nicht eine Schande über Mame"? / "Raum Fünfhundert und Vier" Decca F-7709 (7. Februar 1941)
"Du bist es immer" / "Wie sah er aus"? Decca F-7879 (23. Mai 1941)
"Ja, meine geliebte Tochter" / "Die Dinge, die ich liebe" Decca F-7891 (23. Mai 1941)
" Ich höre eine Rhapsodie " / "Mississippi Mama" Decca F-7918 (3. Juli 1941)
"I Yi, Yi, Yi, Yi (Ich mag dich sehr)" / "Mondschein in Mexiko" Decca F-7942 (7. August 1941)
"Als ob du es nicht wüsstest" / "Ich nehme dich an" Decca F-8030 (5. November 1941)
"Minnie aus Trinidad" / "Sand in meinen Schuhen" Decca F-8031 (5. November 1941)
"Lied der Inseln" / "Heidnisches Liebeslied" Decca F-8058 (7. November 1941)
„Ich will die Welt nicht in Brand setzen“ / „Meine Schwester und ich“ Decca F-8043 (18. November 1941)
"Ein Sünder hat einen Engel geküsst" / "Warum tun wir das nicht öfter"? Decca F-8092 (2. Februar 1942)
"Tropische Magie" / "Intermezzo" Decca F-8118 (2. Februar 1942)
"Meine Hingabe" / "Alles mit dir teilen" Decca F-8263 (Januar 1943)
„Lass uns verloren gehen“ / „ Wie die Zeit vergeht Decca F-8292 (1943)
"Ich will überhaupt niemanden (wenn ich dich nicht haben kann)" / "Ich habe dich letzte Nacht weinen gehört" Decca F-8362 (6. September 1943)
" Sophisticated Lady " / " Ich werde sentimental über dich " Decca F-8467 (4. August 1944)
"There Goes That Song Again" / "I'm Gonna Love That Guy" Decca F-8517 (3. März 1945)

Odeon (Argentinien) 1943

Lieder Etikett & Nummer Veröffentlichungsdatum
"Segun Pasan Los Anos (Als die Zeit vergeht)" / "Vamos a Perdernos (Lass uns verloren gehen)" Odeon DR-7240/7239 (1943)

London Records, Spirituals , 1949

Adelaide Hall und Kenneth Cantril, Spirituals , 78 U/min-Set

Lieder Etikett & Nummer Veröffentlichungsdatum Künstler
" Niemand kennt die Probleme, die ich gesehen habe " / " Manchmal fühle ich mich wie ein mutterloses Kind " London (1949) Adelaide Hall und Kenneth Cantril
" Tiefer Fluss " / "Tschüss und Tschüss" London (1949) Adelaide Hall und Kenneth Cantril
"My Lord, What a Morning" / " Swing Low Sweet Chariot " London (1949) Adelaide Hall und Kenneth Cantril

Kolumbien (EMI) – 1951

Lieder Etikett & Nummer Datum Künstler
"Ich kann nicht anders, als diesen Mann von mir zu lieben" / "Bill" Columbia Gramophone Co. (EMI-Aufzeichnungen) (11. Juli 1951) (aufgenommen in London, UK) Adelaide Hall
"Wie oft" / "Eitelkeit" Columbia Gramophone Co. (EMI-Aufzeichnungen) (11. Juli 1951) (aufgenommen in London) Adelaide Hall

Pirol – 1960

Lieder Etikett & Nummer Datum Künstler
"Bluebird auf meiner Schulter" / "Gesunder Menschenverstand" Pirol (CB 1556) (Mai 1960) (aufgenommen in London) Adelaide Hall

Britische Single-Chart-Einträge

Jahr Einzel Chartpositionen Spitzenmonat
Vereinigtes Königreich
1940 "Leichtsinnig" 30 Kann
Beginne die Begine 28 Juni
Alle Dinge, die du bist 26 Dezember
1941 " Wo bist du? " 28 Dezember
1945 "Da geht dieses Lied wieder" fünfzehn Juni

Filmografie

  • Ein Sohn des Satans (1924) (USA) (Micheaux Film)
  • Dancers in the Dark (1932) (USA) (Halls Singstimme wird verwendet, aber sie ist nicht im Abspann)
  • On the Air and Off (1933) (USA kurz, gefilmt in den Biograph Studios , Bronx, New York City) ( Universal Pictures )
  • Broadway Varieties (1934) (USA kurz, gefilmt in den Biograph Studios , Bronx, New York City) ( Universal Pictures )
  • Bunte Varieté-Show (1935) (USA)
  • Die Kentucky Minstrels (1939 (britischer Fernsehfilm)
  • Der Dieb von Bagdad (1940) (Großbritannien)
  • Behind The Blackout (1940), britische Pathé-Wochenschau
  • Stars In Your Eyes (Fernsehserie, UK) 1946-1950.
  • Vielfalt in Sepia (1947) (UK) ( BBC TV )
  • Eine Welt dreht sich (zu den Farbigen) (1948) (UK)
  • Olivellis (1951), britische Pathé-Wochenschau
  • Night and the City (1959) (UK) (Rolle – Sänger – die Szenen wurden aus dem finalen Schnitt entfernt)
  • Sieht vertraut aus (9. Januar 1974) (ITV)
  • Was ist Jazz? (1974) (Fernsehdokumentation)
  • Es bedeutet nichts (15. Juni 1976)
  • Parkinson (Fernsehserie) : 300. Ausgabe (1981) (BBC TV)
  • The Sacred Music of Duke Ellington (1982) (MGM) – aufgenommen in der St. Paul's Cathedral , London (veröffentlicht 1983)
  • The Cotton Club Comes to the Ritz (1985) (Dokumentarfilm mit Live-Auftritten im Ritz Hotel, London , mit ehemaligen Cotton Club- Darstellern)
  • Brown Sugar (1986) (US-amerikanische TV-Miniserie)
  • Sophisticated Lady (1989) (UK) (Dokumentarfilm über Adelaide Hall)
  • Royal Ellington (1989) (Live-Konzertaufnahmen)
  • Adelaide Hall – Live at the Riverside (1989) (UK) (Adelaide Hall im Konzert)

Ausstellungen

Ausstellungen, die Inhalte in Bezug auf die Adelaide Hall zeigen oder vorgestellt haben:

  • Frauen und KriegImperial War Museum , London (2003–04).
  • Kleines Schwarzes – Brighton Museum and Art Gallery, Brighton (2007).
  • AndachtNational Portrait Gallery, London (2007)
  • Kleines Schwarzes – London Fashion Museum, London (2008).
  • Keep Smiling Through: Schwarze Londoner an der Heimatfront 1939–1945 – The Cuming Museum, London (2008).
  • Jazzonia and the Harlem Diaspora – Chelsea Space, London (2009).
  • The Living Archive Exhibition – The London Palladium (eröffnet 2009 – Dauerausstellung). Die Sammlung wirft ein Schlaglicht auf 100 Jahre schwarzer Künstler im Palladium, wie Adelaide Hall, den Star der Harlem Renaissance, der 1931 ihr Londoner Debüt an diesem Veranstaltungsort gab.
  • Oh! Adelaide – Kunstinstallation, Wimbledon Space, Wimbledon College of Art, London (2010).
  • Es gibt kein Archiv, in dem nichts verloren gehtOh! Adelaide – Kunstinstallation – The Museum of Fine Arts, Glassell School of Art, 5101 Montrose Boulevard, Houston, Amerika – 7. September 2012 – 25. November 2012.
  • Creole Love Call – Ausstellung – Galerie VIERTELNEUN, 1090 Wien, Hahngasse 14, Österreich – Ausstellung (25. Januar bis 28. Februar 2013) – Katalog zur Präsentation erschienen.
  • The Harlem Renaissance – Kurá Hulanda Museum, Curaçao, Willemstad, Karibik (2013).
  • Scat: Sound and CollaborationIniva (Institute of International Visual Arts), London EC2A 3BA (5. Juni – 27. Juli 2013).
  • Ohne Titel – Radierung von Sonia Boyce . Ständige Sammlung, Studio Museum in Harlem , NY. In ihrer Radierung Untitled aus dem Jahr 2006 würdigt Boyce 14 schwarze weibliche Mitwirkende der britischen Musikgeschichte. Darsteller der Komposition sind Dame Shirley Bassey , Adelaide Hall, Millie Small und Cleo Laine .
  • Schwarze Frauen in Großbritannien , Black Cultural Archives , 1 Windrush Square , Brixton, London SW2 1EF (24. Juli – 30. November 2014.
  • Rhythm & Reaction: The Age of Jazz in Britain : Erkundet die Entstehung des Jazz in Großbritannien und seinen anhaltenden Einfluss im letzten Jahrhundert. Zwei Bilder von Adelaide Hall, eines vom Fotografen Angus McBean , und ein weiteres äußerst seltenes Foto von Miss Hall, aufgenommen in ihrem Nachtclub in Florida ( Mayfair ), waren vom 27. Januar 2018 bis 22. April 2018 in der Ausstellung im William Waldorf Astor zu sehen. s Herrenhaus am Two Temple Place , London.

Adelaide Hall Archive und Fotosammlungen

  • The Indiana University Adelaide Hall Collection (1928–2003): Die Sammlung befindet sich in den Archives of African American Music and Culture der Indiana University , Sammlungsnummer SC 134: Die Sammlung enthält fotografisches Material, Artikel, Programme und Ephemera im Zusammenhang mit Halls Performance-Karriere : Kontakt: Archives of African American Music and Culture, 2805 E 10th St., Suite 180–181, Bloomington, Ind. 47408-4662.
  • Der Schriftsteller Iain Cameron Williams und die ehemalige Managerin von Adelaide Hall, Kate Greer, besitzen eine private Adelaide Hall Collection, aus der Gegenstände für öffentliche Ausstellungen ausgeliehen wurden.
  • Alamy Fotoarchiv: Adelaide Hall am Set des 1940 Alexander Korda gerichteten Films The Thief of Bagdad .
  • Die British Library in der Euston Road, London, besitzt ein umfangreiches Archiv in Bezug auf Adelaide Hall; die Sammlung enthält hauptsächlich Audio, Interviews, Live-Konzertbänder und Aufnahmen, von denen einige ziemlich selten sind.
  • Die Disc- Sammlung British Lion Film Production (in der British Library ) enthält Musik aus dem Filmsoundtrack von Night and the City (1950), auf dem Adelaide Hall zu sehen ist.
  • Die digitale Sammlung der Detroit Public Library beherbergt ein Porträt der Sängerin Adelaide Hall von der Fotografin Germaine Krull aus dem Jahr 1929, das während des Aufenthalts von Blackbirds im Moulin Rouge , Paris , fotografiert wurde .
  • Duke University LibrariesRosetta Reitz Papers (1929–2008) – Adelaide Hall Fotosammlung (Box 17): Rosetta Reitz Papers – Adelaide Hall Reference Materials Series (1946–2005) Box 36.
  • Getty Images (Archiv) hält mehrere Fotografien von Adelaide Hall, darunter eines von ihrem Gesang "There's Something in the Air" in ihrem Mayfair- Nachtclub (Florida Club) in London , circa. 1945 und ein extrem seltenes Bild von Miss Hall bei einem Konzert um 1930 und ein Porträtfoto von Miss Hall von John D. Kisch um 1930. 1934.
  • Die Al Hirschfeld Foundation besitzt zwei Karikaturen der Adelaide Hall des Künstlers Al Hirschfeld , eine aus dem Jahr 1928 und die andere aus dem Jahr 1929.
  • Die Robert Langmuir African American Photograph Collection, Emory University , Atlanta , Georgia : Adelaide Hall
  • Die David Lund Collection in der British Library enthält Live-Audioaufnahmen der Adelaide Hall in Konzerten mit dem Alan Clare Trio und John McLeary im University College School Theatre in Hampstead, London.
  • Millersville University Special Collection: Adelaide Hall, File – Box: 4, Folder 21, 1929 Foto der Miss Hall von Walery (alias Stanisław Julian Ignacy Ostroróg ).
  • Museo Alinari Image (AIM), Museum, Triest, Italien, halten zwei Porträtfotos von Adelaide Hall Ca. 1925–29.
  • Das National Jazz Archive (UK) besitzt eine bedeutende Sammlung von Zeitschriften und Zeitungen mit Artikeln und Berichten, die Adelaide Halls Karriere von den 1930er bis 1990er Jahren dokumentieren.
  • Die National Portrait Gallery, London (Archiv) enthält zwei Adelaide Hall-Porträts aus den 1940er Jahren.
  • NYPR Archive Collections, New York Public Library , halten eine Live-Aufnahme der Adelaide Hall, die Anfang der 1990er Jahre in New York aufgenommen wurde.
  • SmithsonianAdelaide Hall Portrait – Le Tumulte Noir / Dancer in Magenta von Paul Colin , 1929, Paris, im Smithsonian , National Portrait Gallery Collection, Washington DC
  • Das Victoria and Albert Museum ( V & A ), South Kensington, London , hält ein Aquarell Karikatur von Adelaide Hall by Gilbert Sommerlad, vom 12. Mai 1954 während der Halls Hauptrolle in dem Musical gezogen Love von Judy , sowie verschiedenen Plakaten in Zusammenhang mit Miß Hall Karriere , und ein Baumwoll-Souvenir-Kopftuch mit einem gedruckten Porträt von Adelaide Hall ca. 1930er-50er Jahre.
  • Yale University Archives , Adelaide Hall – Josephine Baker Korrespondenz usw., (datiert 1976-1979) Teil der Henry Hurford Janes – Josephine Baker Collection im Yale University Archives, Box: 2, Folder: 77.
  • Yale University LibraryBeinecke Rare Book and Manuscript Library : Seltene Adelaide Hall-Fotografien von Carl Van Vechten, aufgenommen von Miss Hall auf der Bühne während ihrer Welttournee 1931/1932 im Palace Theatre , Times Square, New York.
  • Yale University Library – Beinecke Rare Book and Manuscript Library: Adelaide Hall Werbefotos gesammelt vom Schriftsteller und Fotografen Carl Van Vechten .

Weiterlesen

Siehe auch

Quellen

  • Ian Carr , Digby Fairweather und Brian Priestley . Jazz: Der grobe Leitfaden . ISBN  1-85828-528-3
  • Underneath A Harlem Moon von Iain Cameron Williams ISBN  0-8264-5893-9

Verweise

Externe Links

  1. ^ WNYC, New York City (abgerufen am 26. September 2020): Adelaide Hall (im WNYC Radio) A Cabaret Moment with Adelaide Hall] moderiert von Donald F. Smith. WNYC-Archiv-ID: 225027.