Aischylos -Aeschylus

Aischylos
Αἰσχύλος
Herma von Aischylos, Klas08.jpg
Römische Marmorherma von Aischylos aus dem Jahr c. 30 v. Chr., basierend auf einer früheren griechischen Herma aus Bronze aus der Zeit um 340–320 v
Geboren c. 525/524 v
Gestorben c. 456 v. Chr. (ca. 67 Jahre alt)
Beruf Dramatiker und Soldat
Kinder
Eltern) Euphorion (Vater)
Verwandte

Aischylos ( UK : / ˈ iː s k ɪ l ə s / , US : / ˈ ɛ s k ɪ l ə s / ; Griechisch : Αἰσχύλος Aiskhýlos ; ca. 525/524 – ca. 456/455 v. Chr.) war ein Altgrieche Tragiker und wird oft als Vater der Tragödie bezeichnet . Das akademische Wissen über das Genre beginnt mit seiner Arbeit, und das Verständnis früherer griechischer Tragödien basiert weitgehend auf Schlussfolgerungen, die aus der Lektüre seiner erhaltenen Stücke gezogen wurden. EntsprechendAristoteles erweiterte die Anzahl der Figuren im Theater und ließ Konflikte zwischen ihnen zu. Früher interagierten Charaktere nur mit dem Refrain .

Nur sieben seiner geschätzten siebzig bis neunzig Stücke sind erhalten. Es gibt eine langjährige Debatte über die Urheberschaft eines von ihnen , Prometheus Bound , mit einigen Gelehrten, die argumentieren, dass es das Werk seines Sohnes Euphorion sein könnte . Fragmente aus anderen Stücken sind in Zitaten erhalten, und auf ägyptischen Papyri werden immer mehr entdeckt . Diese Fragmente geben oft weitere Einblicke in das Werk des Aischylos. Er war wahrscheinlich der erste Dramatiker, der Theaterstücke als Trilogie aufführte . Seine Orestie ist das einzige erhaltene antike Beispiel. Mindestens eines seiner Stücke wurde von der zweiten Invasion der Perser in Griechenland (480–479 v. Chr.) Beeinflusst. Dieses Werk, Die Perser , ist eine der wenigen klassischen griechischen Tragödien, die sich mit zeitgenössischen Ereignissen befassen, und die einzige, die erhalten ist. Die Bedeutung des Krieges mit Persien war für Aischylos und die Griechen so groß, dass sein Epitaph an seine Teilnahme am griechischen Sieg bei Marathon erinnert , während er seinen Erfolg als Dramatiker nicht erwähnt.

Leben

Heiligtum von Demeter und Kore von Eleusis , der Heimatstadt von Aischylos

Aischylos wurde in c geboren. 525 v. Chr. in Eleusis , einer kleinen Stadt etwa 27 km nordwestlich von Athen , in den fruchtbaren Tälern Westattikas . Einige Gelehrte argumentieren, dass sein Geburtsdatum darauf beruhen könnte, dass er vierzig Jahre seit seinem ersten Sieg in der Großen Dionysien zurückgezählt wurde. Seine Familie war wohlhabend und gut etabliert. Sein Vater, Euphorion, war ein Mitglied der Eupatridae , dem alten Adel von Attika. Aber dies könnte eine Fiktion sein, die von den Alten erfunden wurde, um die Größe der Stücke von Aischylos zu erklären.

Als Jugendlicher arbeitete Aischylos in einem Weinberg, bis ihn laut dem Geographen Pausanias aus dem 2. Jahrhundert n. Chr . der Gott Dionysos im Schlaf besuchte und ihm befahl, seine Aufmerksamkeit der aufkommenden Kunst der Tragödie zuzuwenden. Sobald er aufwachte, begann er, eine Tragödie zu schreiben, und seine erste Aufführung fand 499 v. Chr. statt, als er 26 Jahre alt war. Seinen ersten Sieg errang er 484 v. Chr. bei der Stadt Dionysia .

Im Jahr 510 v. Chr., als Aischylos 15 Jahre alt war, vertrieb Kleomenes I. die Söhne des Peisistratos aus Athen, und Kleisthenes kam an die Macht. Zu den Reformen von Kleisthenes gehörte ein Registrierungssystem, das die Bedeutung des Demes gegenüber der Familientradition betonte. Im letzten Jahrzehnt des 6. Jahrhunderts lebte Aischylos mit seiner Familie im Demus Eleusis.

Die Perserkriege spielten eine große Rolle im Leben und in der Karriere von Aischylos. Im Jahr 490 v. Chr. kämpften er und sein Bruder Cynegeirus in der Schlacht von Marathon um die Verteidigung Athens gegen die einfallende Armee von Darius I. von Persien . Die Athener gingen triumphierend daraus hervor, und der Sieg wurde in allen Stadtstaaten Griechenlands gefeiert. Cynegeirus wurde getötet, als er versuchte, den Rückzug eines persischen Schiffes von der Küste zu verhindern, wofür ihn seine Landsleute als Helden priesen.

480 v. Chr. wurde Aischylos zusammen mit seinem jüngeren Bruder Ameinias erneut zum Militärdienst gegen die Invasionstruppen von Xerxes I. in der Schlacht von Salamis einberufen . Aischylos kämpfte 479 v. Chr. auch in der Schlacht von Plataea . Ion von Chios war ein Zeuge für Aischylos 'Kriegsaufzeichnungen und seinen Beitrag in Salamis. Salamis nimmt einen prominenten Platz in The Persians ein , seinem ältesten erhaltenen Stück, das 472 v. Chr. aufgeführt wurde und den ersten Preis im Dionysia gewann .

Aischylos war einer von vielen Griechen, die in die Eleusinischen Mysterien eingeweiht wurden, einen alten Demeter -Kult, der in seiner Heimatstadt Eleusis angesiedelt ist. Eingeweihte erlangten durch diese Riten geheimes Wissen, wahrscheinlich über das Leben nach dem Tod. Genaue Angaben zu bestimmten Riten sind spärlich, da die Mitglieder unter Todesstrafe geschworen haben, Nichteingeweihten nichts über die Mysterien preiszugeben. Trotzdem wurde Aischylos laut Aristoteles der Asebeia beschuldigt, weil er einige der Geheimnisse des Kultes auf der Bühne preisgegeben hatte.

Andere Quellen behaupten, dass ein wütender Mob versuchte, Aischylos auf der Stelle zu töten, aber er floh vom Tatort. Herakleides von Pontus behauptet, das Publikum habe versucht, Aischylos zu steinigen. Aischylos flüchtete am Altar in das Orchester des Theaters des Dionysos. Er plädierte bei seinem Prozess auf Unwissenheit. Er wurde freigesprochen, wobei die Jury mit dem Militärdienst von ihm und seinen Brüdern während der Perserkriege einverstanden war. Laut dem Autor Aelian aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. Hat Aischylos 'jüngerer Bruder Ameinias geholfen, Aischylos freizusprechen, indem er der Jury den Handstumpf zeigte, den er in Salamis verloren hatte, wo er zum tapfersten Krieger gewählt wurde. Die Wahrheit ist, dass der Preis für Tapferkeit in Salamis nicht an Aischylos' Bruder ging, sondern an Ameinias von Pallene.

Aischylos reiste in den 470er Jahren v. Chr. ein- oder zweimal nach Sizilien , nachdem er von Hiero I. , dem Tyrannen von Syrakus , einer griechischen Großstadt auf der Ostseite der Insel, eingeladen worden war. Während einer dieser Reisen produzierte er The Women of Aetna (zu Ehren der von Hieron gegründeten Stadt) und inszenierte seine Perser neu . Um 473 v. Chr., nach dem Tod von Phrynichus , einem seiner Hauptkonkurrenten, war Aischylos der alljährliche Favorit in den Dionysien und gewann bei fast jedem Wettbewerb den ersten Preis. Im Jahr 472 v. Chr. Inszenierte Aischylos die Produktion, die die Perser einschloss , wobei Perikles als Choregos diente .

Persönliches Leben

Aischylos heiratete und hatte zwei Söhne, Euphorion und Euaeon, die beide tragische Dichter wurden. Euphorion gewann 431 v. Chr. den ersten Preis im Wettbewerb gegen Sophokles und Euripides . Ein Neffe von Aischylos, Philokles (der Sohn seiner Schwester), war ebenfalls ein tragischer Dichter und gewann den ersten Preis im Wettbewerb gegen Sophokles' König Ödipus . Aischylos hatte mindestens zwei Brüder, Cynegeirus und Ameinias .

Tod

Der Tod von Aischylos, dargestellt in der Florentiner Bilderchronik aus dem 15. Jahrhundert von Maso Finiguerra

458 v. Chr. kehrte Aischylos zum letzten Mal nach Sizilien zurück und besuchte die Stadt Gela , wo er 456 oder 455 v. Chr. starb. Valerius Maximus schrieb, dass er außerhalb der Stadt von einer Schildkröte getötet wurde, die von einem Adler (möglicherweise ein Lammergeier oder Aschengeier , der Schildkröten zum Essen öffnet, indem er sie auf harte Gegenstände fallen lässt) getötet wurde, der seinen Kopf mit einem Stein verwechselt hatte, der zum Zerbrechen geeignet war die Hülse. Plinius fügt in seinen Naturalis Historiæ hinzu, dass Aischylos draußen geblieben war, um einer Prophezeiung zu entgehen, dass er von einem fallenden Objekt getötet werden würde, aber diese Geschichte könnte legendär sein und auf ein Missverständnis der Ikonographie auf dem Grab von Aischylos zurückzuführen sein. Die Arbeit von Aischylos wurde von den Athenern so respektiert, dass nach seinem Tod seine Tragödien die einzigen waren, die in späteren Wettbewerben neu inszeniert werden durften. Seine Söhne Euphorion und Euæon und sein Neffe Philokles wurden ebenfalls Dramatiker.

Die Inschrift auf dem Grabstein von Aischylos erwähnt seinen Theaterruhm nicht und erinnert nur an seine militärischen Errungenschaften:

Αἰσχύλον Εὐφορίωνος Ἀθηναῖον τόδε κεύθει
μνῆμα καταφθίμενον πυροφόροιο Γέλας·
ἀλκὴν δ' εὐδόκιμον Μαραθώνιον ἄλσος ἂν εἴποι
καὶ βαθυχαιτήεις Μῆδος ἐπιστάμενος


Beneath this stone lies Aeschylus, son of Euphorion, the Athenian,
who perished in the wheat-bearing land of Gela;
von seiner edlen Tapferkeit kann der Hain von Marathon sprechen,
und der langhaarige Perser weiß es gut.

—  Anthologiae Graecae Anhang, vol. 3, Epigramma sepulcrale . p. 17.

Laut Castoriadis bedeutet die Inschrift auf seinem Grab die vorrangige Bedeutung der "Zugehörigkeit zur Stadt" ( polis ), der Solidarität, die innerhalb des Kollektivs der Bürgersoldaten bestand.

Funktioniert

Modernes Bild des Theaters des Dionysos in Athen, wo viele Stücke von Aischylos aufgeführt wurden
Tragoediae septem (1552)

Die Saat des griechischen Dramas wurde in religiösen Festen für die Götter gesät, hauptsächlich für Dionysos , den Gott des Weins. Zu Lebzeiten von Aischylos wurden dramatische Wettbewerbe Teil der City Dionysia , die im Frühjahr stattfand. Das Festival wurde mit einer Prozession eröffnet, der ein Wettbewerb von Knaben folgte, die Dithyramben singen , und alles gipfelte in zwei dramatischen Wettbewerben. Am ersten Wettbewerb, an dem Aischylos teilgenommen hätte, nahmen drei Dramatiker teil, von denen jeder drei Tragödien und ein Satyrspiel vorstellte . Ein solches Format wird als kontinuierliche tragische Tetralogie bezeichnet . Es erlaubte Aischylos, die menschlichen, theologischen und kosmischen Dimensionen einer mythischen Sequenz zu erforschen und sie in aufeinanderfolgenden Phasen zu entwickeln. Es folgte ein zweiter Wettbewerb mit fünf komödiantischen Dramatikern, und die Gewinner beider Wettbewerbe wurden von einer Jury ausgewählt.

Aischylos nahm an vielen dieser Wettbewerbe teil, und verschiedene antike Quellen schreiben ihm zwischen siebzig und neunzig Stücke zu. Nur sieben Tragödien, die ihm zugeschrieben werden, sind intakt geblieben: Die Perser , Sieben gegen Theben , Die Bittsteller , die als Die Orestie bekannte Trilogie (die drei Tragödien Agamemnon , Die Trankopfer und Die Eumeniden ) und Prometheus Bound (dessen Urheberschaft umstritten ist). Mit Ausnahme dieses letzten Stücks, dessen Erfolg ungewiss ist, haben alle erhaltenen Tragödien von Aischylos den ersten Preis in der City Dionysia gewonnen.

Das alexandrinische Leben des Aischylos behauptet, dass er dreizehn Mal den ersten Preis in der City Dionysia gewonnen hat. Dies steht im Vergleich zu Sophokles 'gemeldeten achtzehn Siegen (mit einem wesentlich größeren Katalog von geschätzten 120 Stücken) günstig und stellt die fünf Siege von Euripides in den Schatten, von dem angenommen wird, dass er ungefähr 90 Stücke geschrieben hat.

Trilogien

Ein Kennzeichen der aischylischen Dramaturgie scheint seine Tendenz gewesen zu sein, zusammenhängende Trilogien zu schreiben, in denen jedes Stück als Kapitel in einer fortlaufenden dramatischen Erzählung dient. Die Orestie ist das einzige erhaltene Beispiel für diese Art von zusammenhängender Trilogie, aber es gibt Hinweise darauf, dass Aischylos oft solche Trilogien geschrieben hat. Auch die Satyrspiele, die seinen tragischen Trilogien folgten, schöpften aus Mythen.

Das Satyrspiel Proteus , das der Orestie folgte , behandelte die Geschichte von Menelaos' Abstecher in Ägypten auf seinem Heimweg aus dem Trojanischen Krieg . Basierend auf den Beweisen, die ein Katalog von aischylischen Theaterstücktiteln, Scholien und von späteren Autoren aufgenommenen Theaterstückfragmenten liefert, wird angenommen, dass drei weitere erhaltene Stücke von ihm Bestandteile zusammenhängender Trilogien waren: Sieben gegen Theben war das letzte Stück in einem Ödipus Trilogie und The Suppliants und Prometheus Bound waren jeweils das erste Stück einer Danaid-Trilogie bzw. Prometheus-Trilogie. Gelehrte haben auch mehrere völlig verlorene Trilogien vorgeschlagen, die auf bekannten Spieltiteln basieren. Eine Reihe dieser behandelten Mythen über den Trojanischen Krieg. Eine, die zusammen Achilleis genannt wird, bestand aus Myrmidonen , Nereiden und Phrygern (alternativ The Ransoming of Hector ).

Eine andere Trilogie erzählte offenbar den Eintritt des trojanischen Verbündeten Memnon in den Krieg und seinen Tod durch die Hände von Achilles ( Memnon und The Weighing of Souls sind zwei Komponenten der Trilogie). The Award of the Arms , The Phrygian Women und The Salaminian Women legen eine Trilogie über den Wahnsinn und den anschließenden Selbstmord des griechischen Helden Ajax nahe . Aischylos scheint über die Rückkehr von Odysseus nach Ithaka nach dem Krieg (einschließlich seiner Ermordung der Freier seiner Frau Penelope und deren Folgen) in einer Trilogie geschrieben zu haben, die aus The Soul-raisers , Penelope und The Bone-gatherers besteht . Andere vorgeschlagene Trilogien berührten den Mythos von Jason und den Argonauten ( Argô , Lemnische Frauen , Hypsipyle ), das Leben von Perseus ( Die Netzschlepper , Polydektês , Phorkides ), die Geburt und Heldentaten von Dionysos ( Semele , Bakchen , Pentheus ), und die Nachwirkungen des Krieges, die in Sieben gegen Theben ( Eleusinians , Argives (oder Argive Women ), Sons of the Seven ) dargestellt werden.

Überlebende Stücke

Die Perser (472 v. Chr.)

Der Geist von Darius, der Atossa erscheint, Zeichnung von George Romney .

Die Perser ( Persai ) ist das früheste der erhaltenen Stücke von Aischylos. Es wurde 472 v. Chr. durchgeführt. Es basierte auf eigenen Erfahrungen von Aischylos, insbesondere der Schlacht von Salamis . Es ist einzigartig unter den erhaltenen griechischen Tragödien, da es ein aktuelles historisches Ereignis beschreibt. Die Perser konzentrieren sich auf das beliebte griechische Thema Hybris und machen Persiens Verlust auf den Stolz seines Königs zurückzuführen.

Es beginnt mit der Ankunft eines Boten in Susa , der persischen Hauptstadt, der Atossa , der Mutter des persischen Königs Xerxes , die Nachricht von der katastrophalen persischen Niederlage bei Salamis überbringt . Atossa reist dann zum Grab von Darius, ihrem Ehemann, wo sein Geist erscheint, um die Ursache der Niederlage zu erklären. Es ist, sagt er, das Ergebnis von Xerxes' Hybris beim Bau einer Brücke über den Hellespont , eine Aktion, die die Götter verärgerte. Xerxes erscheint am Ende des Stücks, ohne die Ursache seiner Niederlage zu erkennen, und das Stück endet mit Wehklagen von Xerxes und dem Chor.

Sieben gegen Theben (467 v. Chr.)

Sieben gegen Theben ( Hepta epi Thebas ) wurde 467 v. Chr. durchgeführt. Es hat das kontrastierende Thema der Einmischung der Götter in die menschlichen Angelegenheiten. Ein anderes Thema, mit dem sich Aischylos immer wieder beschäftigte, taucht in diesem Stück erstmals bekannt auf, nämlich dass die Polis eine Schlüsselentwicklung der menschlichen Zivilisation war.

Das Stück erzählt die Geschichte von Eteokles und Polyneikes , den Söhnen des beschämten Königs von Theben , Ödipus . Eteokles und Polyneikes vereinbaren, den Thron der Stadt zu teilen und abzuwechseln. Nach dem ersten Jahr weigert sich Eteocles, zurückzutreten. Polyneikes unternimmt daher Krieg. Die beiden töten sich gegenseitig im Einzelkampf, und das ursprüngliche Ende des Stücks bestand aus Wehklagen für die toten Brüder. Doch rund fünfzig Jahre später wurde dem Stück ein neues Ende hinzugefügt: Antigone und Ismene trauern um ihre toten Brüder, ein Bote verkündet ein Edikt, das die Beerdigung von Polyneikes verbietet, und Antigone erklärt ihre Absicht, sich diesem Edikt zu widersetzen. Das Stück war das dritte in einer zusammenhängenden Ödipus-Trilogie. Die ersten beiden Stücke waren Laios und Ödipus . Das abschließende Satyrspiel war „ Die Sphinx “ .

Die Bittsteller (463 v. Chr.)

Miniatur von Robinet Testard , die zeigt, wie die Danaiden ihre Ehemänner ermorden

Aischylos setzte seine Betonung der Polis mit den Bittstellern ( Hiketides ) im Jahr 463 v. Chr. fort. Das Stück würdigt die demokratischen Unterströmungen, die Athen durchzogen und der Gründung einer demokratischen Regierung im Jahr 461 vorausgingen. Die Danaiden (50 Töchter von Danaus , dem Gründer von Argos ), fliehen vor einer Zwangsheirat zu ihren Cousins ​​in Ägypten. Sie wenden sich um Schutz an König Pelasgus von Argos, aber Pelasgus weigert sich, bis die Leute von Argos die Entscheidung abwägen (ein ausgesprochen demokratischer Schritt seitens des Königs). Das Volk entscheidet, dass die Danaiden Schutz verdienen und trotz ägyptischer Proteste innerhalb der Mauern von Argos bleiben dürfen.

Wegen des Cliffhanger-Endes von The Suppliants war lange von einer Danaid-Trilogie ausgegangen worden . Dies wurde durch die 1952 erschienene Veröffentlichung von Oxyrhynchus Papyrus 2256 fr bestätigt. 3. Die konstituierenden Stücke werden im Allgemeinen als The Suppliants und The Egyptians and The Danaids bezeichnet . Eine plausible Rekonstruktion der letzten zwei Drittel der Trilogie lautet so: In Die Ägypter hat sich der im ersten Stück angedrohte argivisch-ägyptische Krieg ereignet. König Pelasgus wurde während des Krieges getötet und Danaus regiert Argos. Danaus verhandelt eine Einigung mit Aegyptus, eine Bedingung dafür, dass seine 50 Töchter die 50 Söhne von Aegyptus heiraten müssen. Danaus informiert seine Töchter heimlich über ein Orakel, das voraussagt, dass einer seiner Schwiegersöhne ihn töten würde. Er befiehlt den Danaiden, ihre Männer deshalb in ihrer Hochzeitsnacht zu ermorden. Seine Töchter stimmen zu. Die Danaids würden am Tag nach der Hochzeit eröffnen.

Es wird offenbart, dass 49 der 50 Danaiden ihre Ehemänner getötet haben. Hypermnestra tötete ihren Ehemann Lynceus nicht und half ihm bei der Flucht. Danaus ist verärgert über den Ungehorsam seiner Tochter und befiehlt ihre Inhaftierung und möglicherweise Hinrichtung. Im Höhepunkt und Ende der Trilogie offenbart sich Lynceus Danaus und tötet ihn, wodurch das Orakel erfüllt wird. Er und Hypermnestra werden in Argos eine herrschende Dynastie gründen. Die anderen 49 Danaiden werden von ihren Morden freigesprochen und mit nicht näher bezeichneten Argive-Männern verheiratet. Das dieser Trilogie folgende Satyrspiel trug den Titel Amymone , nach einem der Danaiden.

Die Orestie (458 v. Chr.)

Abgesehen von einigen fehlenden Zeilen ist die Orestie von 458 v. Chr. die einzige vollständige Trilogie griechischer Stücke eines Dramatikers, die noch erhalten ist (von Proteus , dem darauffolgenden Satyrspiel, sind nur Fragmente bekannt). Agamemnon und Die Trankopfer ( Choephoroi ) und Die Eumeniden erzählen zusammen die gewalttätige Geschichte der Familie von Agamemnon , König von Argos .

Agamemnon

Der Mord an Agamemnon von Pierre-Narcisse Guérin (1817)

Aischylos beginnt in Griechenland und beschreibt die Rückkehr von König Agamemnon von seinem Sieg im Trojanischen Krieg aus der Perspektive der Stadtbewohner (des Chors) und seiner Frau Klytämnestra . Dunkle Vorahnungen bauen sich auf den Tod des Königs durch seine Frau auf, die wütend war, dass ihre Tochter Iphigenia getötet wurde, damit die Götter die Winde wiederherstellen und der griechischen Flotte erlauben würden, nach Troja zu segeln. Klytämnestra war auch unglücklich darüber, dass Agamemnon die trojanische Prophetin Kassandra als seine Konkubine behielt. Cassandra sagt den versammelten Stadtbewohnern, die entsetzt sind, den Mord an Agamemnon und an sich selbst voraus. Dann betritt sie den Palast in dem Wissen, dass sie ihrem Schicksal nicht entgehen kann. Das Ende des Stücks beinhaltet eine Vorhersage der Rückkehr von Orestes , Sohn von Agamemnon, der versuchen wird, seinen Vater zu rächen.

Die Trankopfer

Die Trankopferträger beginnen mit der Ankunft von Orestes am Grab von Agamemnon aus dem Exil in Phokis . Dort trifft Elektra auf Orest . Sie planen Rache an Klytämnestra und ihrem Geliebten Aigisthus . Klytämnestras Bericht über einen Albtraum, in dem sie eine Schlange gebiert, wird vom Chor erzählt. Dies führt sie dazu, ihrer Tochter Electra zu befehlen, Trankopfer auf Agamemnons Grab zu gießen (mit der Unterstützung von Trankopferträgern), in der Hoffnung, Wiedergutmachung zu leisten. Orest betritt den Palast und gibt vor, die Nachricht von seinem eigenen Tod zu überbringen. Klytämnestra ruft Aigisthus herbei, um die Neuigkeiten zu erfahren. Orestes tötet sie beide. Orestes wird dann von den Furien heimgesucht , die in der griechischen Mythologie die Morde an Verwandten rächen.

Die Eumeniden

Das dritte Stück befasst sich mit der Frage nach der Schuld des Orest. Die Furien treiben Orest von Argos in die Wildnis. Er macht sich auf den Weg zum Tempel des Apollo und bittet Apollo, die Furien zu vertreiben. Apollo hatte Orest ermutigt, Klytämnestra zu töten, also trägt er eine gewisse Schuld an dem Mord. Apollo schickt Orest mit Hermes als Führer zum Tempel der Athene .

Die Furien spüren ihn auf, und Athena greift ein und erklärt, dass ein Prozess notwendig ist. Apollo vertritt den Fall von Orestes, und nachdem die Richter (einschließlich Athena) eine Stimmengleichheit abgegeben haben, gibt Athena bekannt, dass Orestes freigesprochen wurde. Sie benennt die Furien in Eumeniden (Die Gutmütigen oder Freundlichen) um und lobt die Bedeutung der Vernunft bei der Entwicklung von Gesetzen. Wie in The Suppliants werden die Ideale eines demokratischen Athen gepriesen.

Prometheus gebunden (Datum umstritten)

Prometheus Bound wird von alten Behörden Aischylos zugeschrieben. Seit dem späten 19. Jahrhundert wird diese Zuschreibung jedoch zunehmend aus stilistischen Gründen angezweifelt. Sein Herstellungsdatum ist ebenfalls umstritten, wobei Theorien von den 480er Jahren vor Christus bis in die 410er Jahre reichen.

Das Stück besteht hauptsächlich aus statischen Dialogen. Der Titan Prometheus ist durchgehend an einen Felsen gebunden, was seine Strafe vom olympischen Zeus dafür ist, dass er den Menschen Feuer gegeben hat. Der Gott Hephaistos und der Titan Oceanus und der Chor der Ozeaniden drücken alle ihre Sympathie für die Notlage von Prometheus aus. Prometheus trifft auf Io , ein weiteres Opfer von Zeus' Grausamkeit. Er prophezeit ihre zukünftigen Reisen und enthüllt, dass einer ihrer Nachkommen Prometheus befreien wird. Das Stück endet damit, dass Zeus Prometheus in den Abgrund schickt, weil Prometheus ihm nichts von einer möglichen Ehe erzählen wird, die Zeus 'Untergang beweisen könnte.

Prometheus Bound scheint das erste Stück einer Trilogie gewesen zu sein, der Prometheia . Im zweiten Stück, Prometheus Unbound , befreit Herakles Prometheus von seinen Ketten und tötet den Adler, der täglich ausgesandt wurde, um die sich ständig regenerierende Leber von Prometheus zu fressen (damals glaubte er, die Quelle der Gefühle). Wir erfahren, dass Zeus die anderen Titanen freigelassen hat, die er am Ende der Titanomachie eingesperrt hat , was vielleicht seine eventuelle Versöhnung mit Prometheus ankündigt.

Im Abschluss der Trilogie, Prometheus der Feuerbringer , scheint der Titan Zeus endlich davor zu warnen, mit der Meeresnymphe Thetis zu schlafen , denn sie ist dazu bestimmt, einen Sohn zu zeugen, der größer ist als der Vater. Zeus will nicht gestürzt werden und verheiratet Thetis mit dem sterblichen Peleus. Das Produkt dieser Vereinigung ist Achilles, der griechische Held des Trojanischen Krieges. Nach der Versöhnung mit Prometheus eröffnet Zeus wahrscheinlich ein Fest zu seinen Ehren in Athen.

Verlorene Spiele

Von Aischylos 'anderen Stücken sind nur Titel und verschiedene Fragmente bekannt. Es gibt genügend Fragmente (zusammen mit Kommentaren späterer Autoren und Scholiasten), um grobe Zusammenfassungen einiger Stücke zu erstellen.

Myrmidonen

Dieses Stück basiert auf den Büchern 9 und 16 der Ilias . Achilles sitzt den größten Teil des Stücks in stiller Empörung über seine Demütigung durch Agamemnons Hände. Gesandte der griechischen Armee versuchen, Achilles mit Agamemnon zu versöhnen , aber er gibt nur seinem Freund Patroklos nach , der dann in Achilles' Rüstung gegen die Trojaner kämpft. Die Tapferkeit und der Tod des Patroklos werden in einer Botenrede gemeldet, der Trauer folgt.

Nereiden

Dieses Stück basierte auf den Büchern 18 und 19 und 22 der Ilias . Es folgt den Töchtern des Meeresgottes Nereus, die den Tod von Patroklos beklagen. Ein Bote erzählt, wie Achilles (vielleicht mit Agamemnon und den Griechen versöhnt) Hektor tötete .

Phryger oder Hektors Lösegeld

Nach einer kurzen Diskussion mit Hermes sitzt Achilles in stiller Trauer um Patroklos. Hermes bringt dann König Priamos von Troja herein , der Achilles für sich gewinnt und den Körper seines Sohnes in einem spektakulären Coup de théâtre freikauft . Eine Waage wird auf die Bühne gebracht und Hectors Körper wird in eine Waage und Gold in die andere gelegt. Das dynamische Tanzen des Chors der Trojaner, wenn sie mit Priamos eintreten, wird von Aristophanes berichtet .

Niobe

Die Kinder von Niobe , der Heldin, wurden von Apollo und Artemis getötet, weil Niobe sich darüber gefreut hatte, dass sie mehr Kinder hatte als ihre Mutter Leto . Niobe sitzt während des größten Teils des Stücks in stiller Trauer auf der Bühne. In der Republik zitiert Platon die Zeile „Gott legt einen Fehler in die Sterblichen, wenn er will, ein Haus völlig zu zerstören.“

Dies sind die restlichen 71 Aischylos zugeschriebenen Stücke, die uns bekannt sind:

  • Alcmene
  • Amymon
  • Die Bogenschützinnen
  • Die argivischen Frauen
  • The Argo , auch The Rowers betitelt
  • Atalanta
  • Athamas
  • Begleiter der Brautkammer
  • Verleihung der Waffen
  • Die Bakchen
  • Die Bassare
  • Die Knochensammler
  • Die Cabeiroi
  • Kallisto
  • Die Karer , auch Europa betitelt
  • Cercyon
  • Kinder des Herkules
  • Kreis
  • Die kretischen Frauen
  • Kyknus
  • Die Danaiden
  • Töchter des Helios
  • Töchter des Phokys
  • Die Nachkommen
  • Die Edonier
  • Die Ägypter
  • Die Begleitpersonen
  • Glaukus von Pontus
  • Glaucus von Potniae
  • Hypsipyle
  • Iphigenie
  • Ixion
  • Laios
  • Die lemnischen Frauen
  • Der Löwe
  • Lykurg
  • Memnon
  • Die Männer von Eleusis
  • Die Boten
  • Die Myrmidonen
  • Die Mysier
  • Nemea
  • Die Netzschlepper
  • Die Krankenschwestern des Dionysos
  • Orethyie
  • Palamedes
  • Penelope
  • Pentheus
  • Perrhaibide
  • Philoktet
  • Phineus
  • Die phrygischen Frauen
  • Polydectes
  • Die Priesterinnen
  • Prometheus der Feuerträger
  • Prometheus der Feuerzünder
  • Prometheus ungebunden
  • Proteus
  • Semele , auch mit dem Titel The Water-Bearers
  • Sisyphos der Ausreißer
  • Sisyphos der Steinroller
  • The Spectators , auch Athleten der Isthmian Games genannt
  • Die Sphinx
  • Die Spirit-Raisers
  • Telephos
  • Die thrakischen Frauen
  • Wiegen der Seelen
  • Frauen von Ätna (zwei Versionen)
  • Frauen von Salamis
  • Xantrien
  • Die Jugend

Beeinflussen

Einfluss auf das griechische Drama und die Kultur

Mosaik von Orestes , Hauptfigur in Aischylos' einziger erhaltener Trilogie The Orestie

Das Theater begann sich gerade zu entwickeln, als Aischylos anfing, dafür zu schreiben. Frühere Dramatiker wie Thespis hatten die Besetzung bereits um einen Schauspieler erweitert, der mit dem Chor interagieren konnte . Aischylos fügte einen zweiten Schauspieler hinzu, was eine größere dramatische Vielfalt ermöglichte, während der Chor eine weniger wichtige Rolle spielte. Ihm wird manchmal die Einführung von Skenographia oder Szenendekorationen zugeschrieben , obwohl Aristoteles diese Unterscheidung Sophokles gibt. Aischylos soll auch die Kostüme kunstvoller und dramatischer gestaltet und seine Schauspieler Plateaustiefel ( Cothurni ) getragen haben, um sie für das Publikum besser sichtbar zu machen. Nach einem späteren Bericht über das Leben von Aischylos war der Chor der Furien in der Uraufführung der Eumeniden so beängstigend, als sie eintraten, dass Kinder ohnmächtig wurden, Patriarchen urinierten und schwangere Frauen zur Wehen kamen.

Aischylos schrieb seine Stücke in Versen. Auf der Bühne wird keine Gewalt ausgeübt. Die Stücke haben eine Distanz zum täglichen Leben in Athen, erzählen Geschichten über die Götter oder spielen, wie die Perser , weit weg. Das Werk von Aischylos hat eine starke moralische und religiöse Betonung. Die Orestie -Trilogie konzentrierte sich auf die Stellung des Menschen im Kosmos gegenüber den Göttern und dem göttlichen Gesetz und der göttlichen Strafe.

Die Popularität von Aischylos zeigt sich in dem Lob, das der komische Dramatiker Aristophanes ihm in „ Die Frösche “ entgegenbringt , das etwa 50 Jahre nach dem Tod von Aischylos produziert wurde. Aischylos tritt als Figur in dem Stück auf und behauptet in Zeile 1022, dass seine Sieben gegen Theben "jeden, der es sah, dazu brachte, es zu lieben, kriegerisch zu sein". Er behauptet in den Zeilen 1026–7, dass er mit The Persians "den Athenern beigebracht habe, immer den Wunsch zu haben, ihre Feinde zu besiegen". Aischylos fährt fort, in den Zeilen 1039 ff. zu sagen, dass seine Stücke die Athener dazu inspirierten, mutig und tugendhaft zu sein.

Einfluss außerhalb der griechischen Kultur

Aischylos' Werke waren über seine eigene Zeit hinaus einflussreich. Hugh Lloyd-Jones macht auf Richard Wagners Ehrfurcht vor Aischylos aufmerksam. Michael Ewans argumentiert in seinem Wagner und Aischylos. The Ring and the Oresteia (London: Faber. 1982), dass der Einfluss so groß war, dass ein direkter Vergleich zwischen Wagners Ring und Aischylos' Oresteia gerechtfertigt wäre . Aber ein Kritiker dieses Buches hat, obwohl er nicht leugnete, dass Wagner Aischylos gelesen und respektiert hatte, die Argumente als unvernünftig und gezwungen bezeichnet.

JT Sheppard argumentiert in der zweiten Hälfte von Aischylos und Sophokles: Ihr Werk und Einfluss , dass Aischylos und Sophokles eine wichtige Rolle bei der Entstehung der dramatischen Literatur von der Renaissance bis zur Gegenwart gespielt haben, insbesondere im französischen und elisabethanischen Drama. Er behauptet auch, dass ihr Einfluss über das Drama hinausging und sich auf die Literatur im Allgemeinen bezieht, und zitiert Milton und die Romantiker.

Eugene O'Neills Mourning Becomes Electra (1931), eine Trilogie aus drei Stücken, die in Amerika nach dem Bürgerkrieg spielen, ist der Orestie nachempfunden . Vor dem Schreiben seiner gefeierten Trilogie hatte O'Neill ein Stück über Aischylos entwickelt, und er stellte fest, dass Aischylos „das System der tragischen Bühne so verändert hat, dass er mehr als jeder andere Anspruch darauf hat, als Begründer (Vater) der Tragödie angesehen zu werden ."

Während seiner Präsidentschaftskampagne im Jahr 1968 zitierte Senator Robert F. Kennedy in der Nacht der Ermordung von Martin Luther King Jr. die Edith Hamilton -Übersetzung von Aischylos. Kennedy wurde vor einem Wahlkampfstopp in Indianapolis, Indiana, über den Mord an King informiert und davor gewarnt aus Angst vor Ausschreitungen der überwiegend afroamerikanischen Menge an der Veranstaltung teilnehmen. Kennedy bestand auf der Teilnahme und hielt eine spontane Rede , die die Nachricht von Kings Tod enthielt. Kennedy erkannte die Emotionen des Publikums an, bezog sich auf seine eigene Trauer über die Ermordung von Martin Luther King und zitierte eine Passage aus dem Theaterstück Agamemnon (in Übersetzung) und sagte: „Mein Lieblingsdichter war Aischylos. Und er schrieb einmal: ‚Sogar in unserem Schlaf, Schmerz, der nicht vergessen werden kann, fällt Tropfen für Tropfen auf das Herz, bis in unsere eigene Verzweiflung, gegen unseren Willen, Weisheit kommt durch die schreckliche Gnade Gottes.' Was wir in den Vereinigten Staaten brauchen, ist keine Spaltung; was wir in den Vereinigten Staaten brauchen, ist kein Hass; was wir in den Vereinigten Staaten brauchen, ist nicht Gewalt und Gesetzlosigkeit; sondern Liebe und Weisheit und Mitgefühl füreinander und ein Gefühl der Gerechtigkeit gegenüber denen, die in unserem Land noch leiden, seien es Weiße oder Schwarze ... Widmen wir uns dem, was die Griechen vor so vielen Jahren geschrieben haben: die Wildheit des Menschen zu zähmen und sein Leben sanft zu machen Welt." Das Zitat von Aischylos wurde später nach seiner eigenen Ermordung in ein Denkmal am Grab von Robert Kennedy eingeschrieben.

Ausgaben

Die erste Übersetzung der sieben Stücke ins Englische stammt von Robert Potter aus dem Jahr 1779, wobei Blankverse für die jambischen Trimeter und gereimte Verse für die Chöre verwendet wurden, eine Konvention, die von den meisten Übersetzern für das nächste Jahrhundert übernommen wurde.

  • Anna Swanwick produzierte 1886 eine englische Versübersetzung aller sieben erhaltenen Stücke als The Dramas of Aischylus im Volltext
  • Stefan Radt (Hg.), Tragicorum Graecorum Fragmenta. Vol. III: Aischylos (Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2009) (Tragicorum Graecorum Fragmenta, 3).
  • Alan H. Sommerstein (Hrsg.), Aischylos, Band II, Orestie: Agamemnon. Trankträger. Eumeniden. 146 (Cambridge, Massachusetts/London: Loeb Classical Library, 2009); Band III, Fragmente. 505 (Cambridge, Massachusetts/London: Loeb Classical Library, 2008).

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Der Überrest einer Gedenkinschrift aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. listet vier, möglicherweise acht dramatische Dichter auf (wahrscheinlich einschließlich Choerilus, Phrynichus und Pratinas), die vor Aischylos tragische Siege bei Dionysia errungen hatten. Thespis galt traditionell als Erfinder der Tragödie. Einer anderen Tradition zufolge wurde die Tragödie Ende der 530er Jahre v. Chr. In Athen gegründet, aber das kann einfach das Fehlen von Aufzeichnungen widerspiegeln. Bedeutende Neuerungen in dramatischer Form, die Aischylos von Aristoteles und der anonymen Quelle The Life of Aeschylus zugeschrieben werden, mögen übertrieben sein und sollten mit Vorsicht betrachtet werden (Martin Cropp (2006), "Lost Tragedies: A Survey" in A Companion to Greek Tragedy ). S. 272–74)

Zitate

Verweise

  • Bates, Alfred (1906). "Das Drama: Seine Geschichte, Literatur und Einfluss auf die Zivilisation, Band 1". London: Historischer Verlag. {{cite journal}}:Zitierjournal benötigt |journal=( Hilfe )
  • Bierl, A. Die Orestie des Aischylos auf der modernen Bühne: Theoretische Konzeptionen und ihre szenische Realisation (Stuttgart: Metzler, 1997)
  • Cairns, D., V. Liapis, Dionysalexandros: Essays on Aischylos and His Fellow Tragedians in Honor of Alexander F. Garvie (Swansea: The Classical Press of Wales, 2006)
  • Critchley, Simon (2009). Das Buch der toten Philosophen . London: Granta-Veröffentlichungen. ISBN 978-1-84708079-0.
  • Cropp, Martin (2006). "Verlorene Tragödien: Eine Umfrage". In Gregory, Justine (Hrsg.). Ein Begleiter der griechischen Tragödie . Blackwell-Verlag.
  • Deforge, B. Une vie avec Eschyle. Vérité des Mythes (Paris, Les Belles Lettres, 2010)
  • Freimann, Charles (1999). Die griechische Errungenschaft: Die Grundlage der westlichen Welt . New York City : Viking Press . ISBN 978-0-670-88515-2.
  • Goldhill, Simon (1992). Aischylos, Die Orestie . Cambridge : Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-40293-4.
  • Griffith, Mark (1983). Aischylos' Prometheus gebunden . Cambridge : Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-27011-3.
  • Herington, CJ (1986). Aischylos . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-03562-9.
  • Herington, CJ (1967). "Aischylos in Sizilien". Das Journal of Hellenic Studies . 87 : 74–85. doi : 10.2307/627808 . JSTOR627808  . _
  • Kopff, E. Christian (1997). Altgriechische Autoren . Sturm . ISBN 978-0-8103-9939-6.
  • Lattimore, Richmond (1953). Aischylos I: Orestie . University of Chicago Press.
  • Lefkowitz, Mary (1981). Das Leben der griechischen Dichter . Presse der Universität von North Carolina
  • Lesky, Albin (1979). Griechische Tragödie . London: Ben.
  • Lesky, Albin (1966). Eine Geschichte der griechischen Literatur . New York: Crowell.
  • Levi, Peter (1986). "Griechisches Drama". Die Oxford-Geschichte der klassischen Welt . Oxford University Press.
  • Martin, Thomas (2000). "Altes Griechenland: Von der Vorgeschichte bis zur hellenistischen Zeit". Yale University Press . {{cite journal}}:Zitierjournal benötigt |journal=( Hilfe )
  • Murray, Gilbert (1978). Aischylos: Der Schöpfer der Tragödie . Oxford: Clarendon Press.
  • Podlecki, Anthony J. (1966). Der politische Hintergrund der aischylischen Tragödie . Ann Arbor: University of Michigan Press.
  • Pomeroy, Sarah B. (1999). Antikes Griechenland: Eine politische, soziale und kulturelle Geschichte . New York City : Oxford University Press . ISBN 978-0-19-509743-6.
  • Rosenmeyer, Thomas G. (1982). Die Kunst des Aischylos . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-04440-1.
  • Said, Suzanne (2006). "Äschylische Tragödie". Ein Begleiter der griechischen Tragödie . Blackwell-Verlag.
  • Smith, Helaine (2005). Meisterwerke des klassischen griechischen Dramas . Grünes Holz. ISBN 978-0-313-33268-5.
  • Smyth, Herbert Weir (1922). Aischylos . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • Sommerstein, Alan H. (2010). Äschylische Tragödie (2. Aufl.). London: Duckworth. ISBN 978-0-7156-3824-8.
  • — (2002). Griechisches Drama und Dramatiker . London: Routledge-Presse. ISBN  0-415-26027-2
  • Spatz, Lois (1982). Aischylos . Boston: Twayne Publishers Press. ISBN 978-0-8057-6522-9.
  • Sommer, David (2007). Vision, Reflexion und Begehren in der westlichen Malerei . Presse der Universität von North Carolina
  • Thomson, George (1973) Aischylos und Athen: Eine Studie über den sozialen Ursprung des Dramas. London: Lawrence und Wishart (4. Auflage)
  • Turner, Tschad (2001). "Perverses Flehen und andere Umkehrungen in Aischylos 'Danaid-Trilogie". Klassische Zeitschrift . 97 (1): 27–50. JSTOR  3298432 .
  • Vellacott, Philip, (1961). Prometheus Bound und andere Stücke: Prometheus Bound, Sieben gegen Theben und Die Perser . New York: Pinguin-Klassiker. ISBN  0-14-044112-3
  • Winnington-Ingram, RP (1985). „Aischylos“. Die Cambridge-Geschichte der klassischen Literatur: Griechische Literatur . Cambridge University Press.
  • Zeitlin, Froma (1982). Im Zeichen des Schildes: Semiotik und Aischylos' Sieben gegen Theben . Lanham, Md.: Lexington Books, 2. Aufl. 2009 (Gräzistik: Interdisziplinäre Ansätze)
  • Zetlin, Froma (1996). "Die Dynamik der Frauenfeindlichkeit: Mythos und Mythenbildung in Aischylos' Orestie ", in Froma Zeitlin, Playing the Other: Gender and Society in Classical Greek Literature . Chicago: University of Chicago Press. S. 87–119.
  • Zeitlin, Froma (1996). "Die Politik des Eros in der Danaid-Trilogie von Aischylos", in Froma Zeitlin, Playing the Other: Gender and Society in Classical Greek Literature . Chicago: University of Chicago Press. S. 123–171.

Externe Links