Afroamerikanische Vertretung in Hollywood - African-American representation in Hollywood

Die Anwesenheit von Afroamerikanern in den großen Film - Rollen hat Jahrzehnte Kontroverse aus dem Jahr gerührt , bevor Hattie McDaniel Mammy gespielt, das Haus Diener, in Vom Winde verweht . „Durch den größten Teil des 20. Jahrhunderts, Bilder der Afro-Amerikaner in der Werbung wurden in erster Linie auf Diener wie die pancake- beschränkt Mammy Aunt Jemima und Rastus , der Koch auf der Grießbrei Box.“ Die Rollen, die der afroamerikanischen Gemeinschaft im Allgemeinen angeboten wurden, fielen normalerweise in eines oder mehrere von drei Themen; eine Geschichte von Tellerwäscher zum Reichtum, Schlägerleben oder Rassentrennung. "Viele Forscher argumentieren, dass die Darstellung von Minderheiten in den Medien dazu neigt, die Einstellung der Weißen gegenüber Minderheiten widerzuspiegeln und daher mehr über die Weißen selbst als über die vielfältigen und gelebten Erfahrungen von Minderheiten preisgibt." Die Produktion von Filmen auf diese Weise führt zu einer einzigartigen Perspektive und Meinung, die die Mainstream-Medien dominiert.

In Richard Dyers White: Essays on Race and Culture stellt er fest, dass „die Forschung wiederholt zeigt, dass in der westlichen Repräsentation Weiß überwältigend und überproportional vorherrscht, die zentralen und elaborierten Rollen hat und vor allem als Norm, das Gewöhnliche, der Standard gesetzt wird. ” Diese Repräsentation ist in Bezug auf den Hollywood-Film zu einer Norm geworden, was wiederum problematische Probleme verursacht hat, indem er narrative Vorstellungen von der Repräsentation von Rasse in Ideologien, Stereotypen, Rassismus, Unterdrückung, Repräsentation und Ideen des Anderen erzeugt. Dyer sagt auch, dass "Rasse nicht nur Menschen zugeschrieben wird, die nicht weiß sind, noch ist die Bildsprache von nicht-weißen Menschen die einzige Rassenbildsprache."

Elemente des Films wie Erzählstruktur, Kameraperspektiven und Dialoge können Rassismus als Kernthema darstellen, insbesondere in der Macht- und Autoritätsproklamation weißer Menschen. Sein Platz innerhalb des Hollywood-Kinos orchestriert seinen Mangel an Bewusstsein, insbesondere wenn die Hollywood-Filmindustrie ständig von Figuren mit immenser Kontrolle dominiert wird, die normalerweise weiß sind, wie oben angedeutet. „Nationales Selbstbewusstsein, das allgemein als Voraussetzung für Nationalität angesehen wird – d. h. der gemeinsame Glaube verzweifelter Individuen, dass sie gemeinsame Herkunft, Status, Standort und Bestrebungen teilen – wurde weitgehend mit filmischen Fiktionen verbunden.“

Trotz des vollen Bewusstseins des anerkannten Mangels an Repräsentation hebt es den Kampf zwischen nicht überraschenden Idealen hervor, die keiner ethnischen Genauigkeit gleichkommen. „Die Sensibilität gegenüber Stereotypen und Verzerrungen ergibt sich dann größtenteils aus der Ohnmacht historisch marginalisierter Gruppen, ihre eigene Repräsentation zu kontrollieren.“ Das Fehlen einer Kontrolle der Darstellung von Kulturen, insbesondere von People of Color, rechtfertigt daher die Notwendigkeit, dass mehr ethnische Stimmen in Hollywood für ihre Kultur sprechen. „Außerdem ist das Hollywood-System, da es Blockbuster mit großem Budget bevorzugt, nicht nur klassizistisch, sondern auch eurozentrisch, in der Tat, wenn auch nicht in ausdrücklicher Absicht; Um ein Spieler in diesem Spiel zu sein, muss man wirtschaftliche Macht haben.“

Die Perspektiven, oder vielleicht deren Fehlen, durch die gesamte Hollywood- und schwarze Repräsentation führen zurück zu datierten Zeiten des Kolonialismus und postkolonialen Perspektiven innerhalb des Kinos. Die Europäer schufen eine Versammlung des Kolonialismus und seiner Kultur, die im Allgemeinen „kleineren Rassen ohne das Gesetz“ ein Bewusstsein von Privilegien und Vorrang auferlegte, so dass durch europäische Überlegungen ein Stigmatismus von uns gegen sie geschaffen wurde. Shohat und Stam untersuchen in Unthinking Eurocentrism Ideen von Rassismus und stellen fest, dass Rassismus im Laufe der Zeit nicht mühelos und gleichgültig wandert, da die Geschichte Rassismus als „positionsbezogen, relational“ bezeichnet und bedeutet, dass verschiedene Gruppen den funktionalen Platz der Unterdrückten besetzt haben. Dies sei in Hollywood nach wie vor Realität, denn „Rassismus ist vor allem ein soziales Verhältnis – systematisierte Hierarchisierung unerbittlich verfolgt… verankert in materiellen Strukturen und eingebettet in historische Machtgefüge“. Historisch verbinden sie, wie von Shohat und Stam erwähnt, die Korrelation zwischen Rassismus und der Konsequenz des Kolonialismus. Obwohl es nicht definitiv damit verbunden ist, ist es aufgrund der kolonialen Vergangenheit ein dauerhaftes Attribut des Rassismus.

Auch in Filmen von heute, die Rollen für einen afroamerikanischen Darsteller fallen oft unter ähnlicher Typumwandlung Rollen. Der bekannteste Film mit einer afroamerikanischen Hauptrolle im Jahr 2011 war beispielsweise The Help . Bei den Academy Awards 2012 wurde The Help in mehreren Kategorien nominiert: Beste Leistung einer Schauspielerin in einer Nebenrolle Octavia Spencer war ebenfalls für die gleiche Kategorie nominiert Jessica Chastain , Beste Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle Viola Davis und Bester Film des Jahres. Der Film ging mit einem Sieg als beste Nebendarstellerin, Octavia Spencer, davon und ließ Viola Davis gegen Meryl Streep , eine 20-fache Nominierte und dreimalige Gewinnerin, zurück. Octavia Spencer war die einzige Afroamerikanerin, die an diesem Abend einen Preis gewann.

Die New York Times schrieb: „Das Rennen im amerikanischen Kino war selten eine Sache eines einfachen schrittweisen Fortschritts. Es verlief häufiger in Anfällen, mit Gegenreaktionen auf den Fersen von Durchbrüchen und Phasen intensiver Auseinandersetzungen folgten.“ durch unangenehmes Schweigen." [1]

Altes Hollywood

Aufgrund der Rassendiskriminierung im 19. und frühen 20. Jahrhundert neigte Hollywood dazu, afroamerikanische Schauspieler/Schauspielerinnen zu vermeiden. Im 19. Jahrhundert wurde Blackface zu einer beliebten Unterhaltungsform. Blackface ließ Hollywood verschiedene Charaktere verwenden, ohne tatsächlich jemanden mit einem dunkleren Hautton einstellen zu müssen. Der Schauspieler und Sänger Al Jolson machte Blackface mit Charakteren wie Amos 'n' Andy und Jakie Rabinowitz populär . 1930 starb der Blackface-Wahn aufgrund seiner Konnotationen mit Bigotterie und Rassismus aus .

Im Jahr 1951, als Amos 'n' Andy ins Fernsehen gebracht wurde, war Clarence Muse „Champion der populären Komödie. Darin machte er die prägnante Beobachtung, dass afroamerikanische Darsteller in eine Falle geraten. „In Amerika gibt es zwei Publikumsgruppen“, schrieb er, „das weiße Publikum mit einem eindeutigen Verlangen nach Possenreißer und Gesang und das Negerpublikum mit dem Wunsch, die wahren Elemente des Negerlebens dargestellt zu sehen.“ „Trotz seiner Erniedrigung Karikaturen, argumentierte er, rückte das Programm zumindest afroamerikanische Künstler in den Mittelpunkt.'"

Die Rollen, die afroamerikanischen Schauspielern gegeben wurden, folgten alten Stereotypen. Da war der Tom, der jemand war, der Weißen bediente, der Coon, der sich albern benahm (wie ein Clown oder naiv), dann gab es den "Tragischen Mulatten ", der jemand war, der versuchte, " als weiß zu gelten ", die Mammy, die war als asexuell angesehen, half bei der Erziehung der Jungen und half den Familien, und der Buck, der oft ein Mann war, der hypersexualisiert wurde und als Bedrohung angesehen wurde.

Obwohl die Rollen für die Gemeinschaften mit dunkleren Hauttönen erniedrigend waren, waren einige Schauspieler und Schauspielerinnen so verzweifelt, ihre Gemeinschaften zu repräsentieren oder die Art und Weise Hollywoods zu ändern, dass sie wussten, dass jeder Teil ein Teil ist. Darsteller wie Sidney Poitier und Hattie McDaniel würden alles tun, um anderen afroamerikanischen Schauspielern und Schauspielerinnen den Weg zu ebnen.

Neues Hollywood

Afroamerikanische Schauspielerinnen und Schauspieler sind auf der großen Leinwand häufiger anzutreffen, aber in größeren Blockbuster-Filmen sind sie immer noch rar um die Investition zu rechtfertigen. Dennoch hat Hollywood in den letzten Jahren Interesse gezeigt, stärker auf afroamerikanische Schauspieler und Themen zu setzen." Studiomanager erklären die mangelnde Präsenz der Afroamerikaner in Neben- oder Hauptrollen mit der Aussage, dass „nur 4 von 10 Filmen Gewinn machen, laut der Association of Motion Picture and Television Producers. Aber weil Bilder mit fast ganz schwarzen Farbstichen seltener vorkommen, fallen sie tendenziell stärker auf, wenn sie scheitern."

Die Academy Awards 2014 waren wohl ein Wendepunkt für afroamerikanische Filme, wobei der Film 12 Years a Slave den Oscar für den besten Film mit nach Hause nahm. Im Jahr 2013 wurden fünf afroamerikanische Filme veröffentlicht ( 12 Years a Slave , Fruitvale Station , Lee Daniels' The Butler , Best Man Holiday und Mandela: Long Walk to Freedom ). Die Veröffentlichung solcher Filme hatte einen breiteren Einfluss auf die Filmindustrie, wobei die Kinobesuche von Afroamerikanern im Vergleich zu 2012 um 13 % gestiegen sind.

Einige glauben wirklich, dass sich Hollywood mit Regisseuren wie Spike Lee und Tyler Perry , die alle oder hauptsächlich afroamerikanische Schauspieler in ihren Filmen besetzten , zum Besseren gewandelt hat und die zu bekannten Namen geworden sind und so dazu beitragen, den Weg für den Rest der Welt weiter zu ebnen Afroamerikanische Gemeinschaft. Obwohl beide Regisseure auf sehr unterschiedliche Weise die afroamerikanische Gemeinschaft darstellen, scheint die Popularität beider Regisseure für einige zu bedeuten, dass die Rassenspannungen in Hollywood beendet sind. Zusätzlich zur Bewegung stellte Disney 2009 die erste afroamerikanische Prinzessin Tiana vor . Die Leute waren der Meinung, dass "die Farbbarriere in Hollywood zusammenbricht". Die Mehrheit der Menschen sieht vielleicht immer noch den schmalen Grat zwischen Hollywoods "neuer" Einstellung zur Rasse und ihrer "alten" Einstellung zur Rasse. „Die Festigung einer schwarzen Präsenz in Film und Fernsehen signalisierte ebenso wenig die Ankunft eines postrassischen Hollywoods, wie die Wahl von Barack Obama 2008 das Ende des 400 Jahre alten amerikanischen Rassendramas bedeutete.“

1988 hielt Murphy während Eddie Murphys (der 2007 nominiert wurde) Präsentation der Kategorie „Bester Film“ eine improvisierte Rede darüber, wie er die Oscarverleihung für rassistisch hielt und erklärte, dass nur drei Schwarze den Preis gewonnen hätten. Es gibt viele Spekulationen darüber , warum Eddie Murphy den Preis 2007 an Alan Arkin verloren hat , eine davon ist , dass Murphy den Blockbuster Norbit zum Scheitern gebracht hat . Andere spekulieren, dass es an Murphys Kommentaren aus dem Jahr 1988 liegt. "Das Beunruhigende ist, dass die einzigen beiden schwarzen Schauspieler im diesjährigen Oscar-Wettbewerb als Hausangestellte besetzt sind und wahrscheinlich keine fleischigen Hauptrollen in anderen Filmen gefunden hätten, wenn sie gestorben wären." "Die Hilfe." Das erinnert an die erste schwarze Oscar-Preisträgerin Hattie McDaniel, die den Preis 1940 für ihre Darstellung des treuen Dienstmädchens in „Vom Winde verweht“ erhielt. "Als Frau McDaniel dafür kritisiert wurde, im Film oft eine Mama zu spielen, sagte sie bekanntlich, sie würde lieber ein Dienstmädchen in den Filmen spielen, als eine zu sein."

In einem Artikel aus dem Jahr 2016 mit dem Titel „Wie rassistisch verzerrt sind die Oscars?“ befasste sich The Economist mit dem Thema ab dem 21. in diesem Jahrhundert entspricht ziemlich genau der Größe der gesamten schwarzen Bevölkerung Amerikas. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Hollywood keine Probleme mit Vorurteilen hat. Wie die Daten zeigen, ist dies eindeutig der Fall." Der Artikel weist auf niedrige afroamerikanische Mitgliederzahlen in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und Unterrepräsentanz auf niedrigeren Ebenen hin: „Die Weißwäsche findet nicht hinter den verschlossenen Türen der Akademie statt, sondern in Schauspielschulen (dargestellt in der SAG-Mitgliedschaft). und Gießereien". Der Artikel hebt auch ein verwandtes Problem hervor: Während schwarze Schauspieler ab den 2000er Jahren möglicherweise mehr Anerkennung bei den Oscars erlangt haben, sind andere Minderheiten immer noch unterrepräsentiert.

Gewinner der afroamerikanischen Academy Awards

Seit der ersten Preisverleihung im Jahr 1929 und nach mehr als 3.000 verliehenen Auszeichnungen haben 43 Afroamerikaner Oscars gewonnen:

Siehe auch

Verweise