Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


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Akira Kurosawa
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Akira Kurosawa am Set von sieben Samurai 1953
Geboren ( 1910.03.23 )23, März 1910
Ist gestorben 6. September 1998 (1998.09.06)( im Alter von 88)
Setagaya , Tokyo, Japan
Ruheplatz An'yō-in , Kamakura , Kanagawa , Japan
Besetzung Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Redakteur
aktive Jahre 1936-1993
Ehepartner (n)
Yōko Yaguchi
( m.  1945; zu ihrem Tod 1985)
Kinder Hisao (b. 1945-) und Kazuko (b. 1954-)

Akira Kurosawa ( Schriftreform In Japan : 黒澤明 , Shinjitai : 黒沢明 Kurosawa Akira , 23. März 1910 - 6. September 1998) war ein japanischer Filmregisseur und Drehbuchautor, der Regie 30 Filme in einer Karriere 57 Jahre hinweg. Er gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Filmemacher in der Geschichte des Kinos angesehen.

Kurosawa betrat die japanische Filmindustrie im Jahr 1936, nach einer kurzen Zeit als Maler. Nach Jahren der als an zahlreichen Filmen Arbeitsregieassistenten und Drehbuchautor gab er sein Debüt als Regisseur im Zweiten Weltkrieg mit dem beliebten Actionfilm Sanshiro Sugata (aka Judo Saga ). Nach dem Krieg, von der Kritik gefeierte Drunken Engel geworfen (1948), in dem Kurosawa damals noch unbekannter Schauspieler Toshiro Mifune in einer Hauptrolle, zementierte den Ruf des Direktors als einer der wichtigsten jungen Filmemacher in Japan. Die beiden Männer gehen würde auf weitere 15 Filme zusammenarbeiten.

Rashomon , die in Tokio uraufgeführt, wurde der Überraschungssieger des Goldenen Löwen bei 1951 Filmfestival in Venedig . Der kommerzielle und kritische Erfolg dieses Film eröffnete westliche Filmmärkte zum ersten Mal auf die Produkte der japanischen Filmindustrie, die wiederum zum internationalen Anerkennung für andere japanische Filmemacher geführt. Kurosawa Regie etwa einen Film pro Jahr in den 1950er und frühen 1960er Jahren, darunter eine Reihe von hoch angesehenen (und oft angepasst) Filme, wie Ikiru (1952), sieben Samurai (1954) und Yojimbo (1961). Nach den 1960er Jahren wurde er viel weniger fruchtbar; auch so, sein späterer Arbeits einschließlich seinen letzten beiden Epen, Kagemusha (1980) und Ran (1985) -Fortsetzung Preise zu gewinnen, wenn auch häufiger im Ausland als in Japan.

Im Jahr 1990 nahm er den Oscar für sein Lebenswerk . Posthum wurde er den Name „ Asian des Jahrhunderts “ in der „Kunst, Literatur und Kultur“ -Kategorie von Asianweek Magazin und CNN zitierte dort unter den fünf Leuten zu sein , die in allererster Linie der Verbesserung der Asien im 20. Jahrhundert beigetragen. Seine Karriere wurde von vielen Retrospektiven geehrt, kritischen Studien und Biographien in Print - und Video, und durch Veröffentlichungen in vielen Consumer - Medienformaten.

Biografie

Kindheit zu Kriegsjahre (1910-1945)

Kindheit und Jugend (1910-1935)

Kurosawa ( Japanisch : 黒澤明) Wurde am 23. März 1910 in geboren Oimachi im Ōmori Viertel von Tokio. Sein Vater Isamu (1864-1948), ein Mitglied einer Samurai - Familie von Akita - Präfektur , arbeitete als Direktor des das Physical Education Institute Armee Hauptschule , während seine Mutter Shima (1870-1952) aus einer Kaufmannsfamilie stammte in lebende Osaka . Akira war das achte und jüngste Kind der mäßig wohlhabenden Familie, mit zwei seiner Geschwister bereits zum Zeitpunkt seiner Geburt aufgewachsen und einem Verstorbenen, Kurosawa verlassen mit drei Schwestern aufwachsen und einen Bruder.

Neben der Förderung der körperlichen Bewegung, war Isamu Kurosawa offen für westliche Traditionen und als Theater und Film Bildungs Verdienst zu haben. Er ermutigte seine Kinder Filme zu sehen; junger Akira betrachten seine ersten Filme im Alter von sechs Jahren. Ein wichtiges prägend waren seine Grundschule Lehrer Herr Tachikawa, der progressiven Bildungspraktiken entzündet in seinen jungen Schülern zuerst eine Liebe zur Zeichnung und dann ein Interesse an der Bildung im Allgemeinen. Während dieser Zeit studierte auch der Junge Kalligraphie und Kendo swordsmanship.

Ein weiterer wichtiger Kindheit Einfluss war Heigo Kurosawa Akira älterer Bruder von vier Jahren. In der Zeit nach den Großen Kanto - Erdbeben von 1923, das Tokyo am Boden zerstört, nahm Heigo die 13-jährige Akira um die Verwüstung zu sehen. Als der jüngere Bruder überall verstreuten weg von den menschlichen Leichen und Tierkadaver suchen wollte, verbot Heigo ihn so zu tun, anstatt Akira ermutigt seine Ängste zu stellen , indem sie direkt gegenüber . Einige Kommentatoren haben darauf hingewiesen , dass dieser Vorfall später Kurosawa künstlerische Laufbahn beeinflussen würde, wie der Direktor selten zögerlich war , um unangenehme Wahrheiten in seiner Arbeit zu konfrontieren.

Heigo wurde akademisch begabt, aber bald nach der verpassten einen Platz in Tokio vor allem zur Sicherung der High School , er begann , sich vom Rest der Familie zu lösen, lieber auf sein Interesse an der ausländischen Literatur zu konzentrieren. In den späten 1920er Jahren wurde Heigo einen Benshi (Stummfilm Erzähler) für Tokyo Theater zeigt ausländische Filme und machte sich schnell einen Namen für sich selbst. Akira, der an dieser Stelle ein Maler zu werden geplant, zog mit ihm in, und die beiden Brüder wurden unzertrennlich. Mit Heigo Führung, verschlungen Akira nicht nur Filme , sondern auch Theater und Zirkusaufführungen, während seine Bilder ausstellen und arbeitet für den linksgerichteten Proletarische Künstler Liga. Allerdings war er ein Leben mit seiner Kunst zu machen , nie in der Lage, und, als er begann , die meisten der proletarischen Bewegung zu erkennen , wie „Putting unerfüllte politische Ideale direkt auf die Leinwand“, verlor er seine Begeisterung für die Malerei.

Mit der zunehmenden Produktion von Bildern sprechen in den frühen 1930er Jahren, Film Erzähler wie Heigo begannen die Arbeit zu verlieren, und Akira zog wieder zu seinen Eltern. Im Juli 1933 begangen Heigo Selbstmord. Kurosawa hat sich auf die dauerhafte Gefühl von Verlust , kommentierte er den Tod seines Bruders und dem Kapitel seiner Autobiographie (fühlte so etwas wie eine Autobiographie ) , die es geschriebenen fast ein halbes Jahrhundert nach dem ereignis mit dem Titel beschreibt „, A Story I Do not Möchte erzählen". Nur vier Monate später Kurosawas ältester Bruder starb auch, so dass Akira, im Alter von 23, die nur eine der Kurosawa Brüder noch leben, zusammen mit seinen drei überlebenden Schwestern.

Direktor in der Ausbildung (1935-1941)

Kajirō Yamamoto war Mentor Kurosawa. Kurosawa war Regieassistent für mehr als ein Dutzend von Yamamoto Filmen.

Im Jahr 1935, als PCL das neue Filmstudio Foto Chemical Laboratories, bekannt (die später das große Studio wurden, Toho ), für Regieassistenten beworben. Obwohl er kein vorheriges Interesse an Film als Beruf bewiesen hatte, legte Kurosawa den erforderlichen Aufsatz, den Antragsteller die grundlegenden Mängel der japanischer Filme zu diskutieren gefragt und Möglichkeiten , sie zu überwinden zu finden. Seine Halb spöttische Ansicht war , dass , wenn die Mangel grundlegenden waren, gibt es keine Möglichkeit , sie zu korrigieren. Kurosawa Essay brachte ihm einen Aufruf , die Follow-up - Prüfungen zu nehmen, und Direktor Kajirō Yamamoto , der unter den Prüfern war, fand Gefallen an Kurosawa und bestand darauf , dass das Studio ihn zu mieten. Der 25-jährige Kurosawa trat PCL im Februar 1936.

Während seiner fünf Jahre als Regieassistent arbeitete Kurosawa unter zahlreichen Regisseuren, aber bei weitem der wichtigste Figur in seiner Entwicklung war Yamamoto. Von seinen 24 Filmen als AD, arbeitete er an 17 unter Yamamoto, viele von ihnen Komödien des beliebten Schauspieler mit Ken'ichi Enomoto , bekannt als „Enoken“. Yamamoto genährt Kurosawas Talent, ihn direkt vom dritten Regieassistenten zum Chief Regieassistenten nach einem Jahr zu fördern. Kurosawas Verantwortlichkeit erhöht, und er arbeitete bei Aufgaben im Bereich von Bühnenbau und Filmentwicklung zu Locationscouting, Skript Polieren, Proben, Beleuchtung, Synchronisation, Bearbeiten und Second-Unit - Regie. In der letzten von Kurosawas Filmen als Regieassistent für Yamamoto, Pferd ( Uma , 1941) , nahm Kurosawa über den größten Teil der Produktion, als sein Mentor mit den Dreharbeiten zu einem anderen Film besetzt wurde.

Ein wichtiger Ratschlag Yamamoto gab Kurosawa war , dass ein guter Regisseur Drehbuchschreiben zu meistern benötigt. Kurosawa wurde schnell klar , dass die potenziellen Einnahmen aus seinen Skripte waren viel höher als das, was er als Regieassistent bezahlt wurde. Kurosawa würde später schreiben oder alle seine eigenen Filme Co-schreiben. Er hat auch Drehbücher häufig schrieb für andere Regisseure wie für den Anti - Kriegs - Regisseur Satsuo Yamamoto ‚s Film, ein Triumph der Flügel ( Tsubasa kein gaika , 1942). Diese außerhalb Drehbuch- würde Kurosawa als lukrativer Neben dient in die 1960er Jahre dauernden, lange nachdem er weltberühmt wurde.

Wartime Filme und Ehe (1942-1945)

In den zwei Jahren nach der Veröffentlichung von Pferd im Jahr 1941 suchte Kurosawa für eine Geschichte , die er verwenden konnte seine Regiekarriere zu starten. Gegen Ende des Jahres 1942, etwa ein Jahr nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor , Romancier Tsuneo Tomita veröffentlichte seine Musashi Miyamoto -inspirierte Judo Roman, Sanshiro Sugata , die Werbung für den Kurosawa faszinierte. Er kaufte das Buch auf ihrer Veröffentlichung Tag, verschlang es in einer Sitzung und fragte sofort Toho die Filmrechte zu sichern. Kurosawas ursprünglicher Instinkt erwies sich als richtig, doch innerhalb weniger Tage, drei andere große japanische Studios angeboten, auch die Rechte zu kaufen. Toho herrschte, und Kurosawa begann bei seinem Debüt Arbeit als Direktor der Vorproduktion.

Yukiko Todoroki spielte die weibliche Hauptrolle in Sanshiro Sugata , der das Herz von Sanshiro in Kurosawas frühen Film gewinnen würde. Gleichzeitiges Foto aus dem Jahr 1937.

Schießen von Sanshiro Sugata begannen am Standort in Yokohama im Dezember 1942. Die Produktion verlief reibungslos, aber den fertigen Film durch die Zensur immer waren eine ganz andere Sache. Die Zensurbehörde betrachten die Arbeit nach den Maßstäben des Krieg Japans beanstandete „British-American“ zu sein, und es war nur durch das Eingreifen des Regisseur Yasujiro Ozu , die den Film verfochten, dass Sanshiro Sugata schließlich zur Veröffentlichung am 25. März angenommen wurde, 1943. (Kurosawa hatte gerade gedreht 33.) Der Film wurde sowohl kritische als auch wirtschaftlicher Erfolg. Trotzdem würde die Zensurbehörde später entscheiden , etwa 18 Minuten Filmmaterial zu schneiden, von denen viele jetzt verloren angesehen wird.

Er drehte mich neben das Thema der Kriegsfabrikarbeiterinnen in dem Schönsten , ein Propagandafilm, den er im Frühjahr 1944. Um in einem halb-dokumentarischen Stil gedreht realistische Vorstellungen von seinen Schauspielerinnen zu entlocken, hatte der Regisseur sich in einem realen Leben Fabrik während des Drehs, essen die Fabrik Essen und jeden anderen Namen durch ihren Charakter nennen. Er würde ähnliche Verfahren mit seinen Darstellern während seiner gesamten Karriere nutzen.

Während der Produktion, die Schauspielerin der Führer der Fabrikarbeiter spielen, Yōko Yaguchi , wurde von ihren Kollegen gewählt , um ihre Forderungen an den Regisseur zu präsentieren. Sie und Kurosawa waren ständig in den Haaren, und es war durch diese Argumente , die die beiden, paradoxerweise, in der Nähe wurde. Sie heirateten am 21. Mai 1945 mit Yaguchi zwei Monate schwanger (sie nie ihre Schauspielkarriere wieder aufgenommen), und das Paar würde bleiben zusammen bis zu ihrem Tod im Jahr 1985 würden sie zwei Kinder haben, die beiden überlebenden Kurosawa als 2018: ein Sohn, Hisao, geboren am 20. Dezember 1945, der als Produzent auf einige seiner Vaters letzten Projekte dienen würde, und Kazuko , eine Tochter, geboren 29. April 1954, der Kostümbildnerin werden würde.

Kurz vor seiner Ehe wurde Kurosawa vom Studio gegen seinen Willen unter Druck gesetzt, eine Fortsetzung zu seinem Debütfilm zu lenken. Die oft eklatant propagandistische Sanshiro Sugata Teil II , der Mai 1945 uraufgeführt, wird in der Regel eine seiner schwächsten Bilder betrachtet.

Kurosawa entschied das Drehbuch für einen Film zu schreiben , die sowohl Zensor freundlich und weniger teuer wären zu produzieren. Die Männer, die auf des Tigers Schwanz traten , bezogen auf das Kabuki spielen Kanjinchō und den Darstellern der Komiker Enoken, mit dem Kurosawa oft während seiner Regieassistent Tage gearbeitet hatte, wurde im September 1945 Zu diesem Zeitpunkt abgeschlossen hatte Japan kapituliert und die Besetzung Japan hatte begonnen. Die neuen amerikanischen Zensoren interpretiert die Werte angeblich im Bild gefördert als zu „feudal“ und verbot die Arbeit. (Es wäre nicht bis 1952, das Jahr , ein weiterer Kurosawa Film, freigegeben wird Ikiru , wurde ebenfalls veröffentlicht.) Ironischerweise , während in der Produktion, hatte der Film bereits in den japanischen Krieg Zensoren als auch westliches und „demokratischen“ verrissen worden (sie mochte besonders die Comic - porter Enoken gespielt), so wäre der Film wahrscheinlich auch nicht hat das Licht der Welt erblickt , wenn der Krieg über seine Vollendung fortgesetzt hatte.

Am frühen Nachkriegsjahre zu Red Beard (1946-1965)

Erste Nachkriegsarbeiten (1946-1950)

Nach dem Krieg Kurosawa, durch die demokratischen Ideale der Besatzung beeinflusst, suchte , Filme zu machen , die einen neuen Respekt gegenüber dem Individuum und der Selbst etablieren würde. Der erste dieser Film, Kein Bedauern für meine Jugend (1946), inspiriert sowohl von dem 1933 Takigawa Vorfall und der Hotsumi Ozaki Krieg Spion Fall kritisierte Japans Vorkriegs-Regime für seine politische Unterdrückung. Atypisch für den Regisseur, die heroische Hauptfigur ist eine Frau, Yukie ( Setsuko Hara ), der in der obere Mittelklasse Privileg geboren, kommt zu ihrem Wert in einer Zeit der politischen Krise in Frage stellen. Das ursprüngliche Skript ausgiebig überarbeitet und werden musste, wegen seiner umstrittenen Thema (und weil der Protagonist eine Frau war), unterteilt das vollendete Werk Kritiker, aber es gelang dennoch die Zustimmung des Publikums zu gewinnen, die Variationen der Titel des Films verwandelte sich in ein Nachkriegs- Schlagwort .

Sein nächster Film, Eine Wunderbare Sonntag Premiere im Juli 1947 gemischte Kritiken. Es ist eine relativ unkomplizierte und sentimental Liebesgeschichte mit einem verarmten Nachkriegs Paar zu tun versuchen zu genießen, in der Verwüstung der Nachkriegszeit Tokyo, ihr ein wöchentlicher Tag. Der Film trägt den Einfluss von Frank Capra , DW Griffith und FW Murnau , von denen jeder unter Kurosawas Lieblingsregisseure war. Ein weiterer Film im Jahr 1947 mit Kurosawas Beteiligung freigegeben war der Action-Abenteuer - Thriller, Schnee Trail , Regie Senkichi Taniguchi von Kurosawa Drehbuch. Es markiert das Debüt des intensiven jungen Schauspieler Toshiro Mifune. Es war Kurosawa, der mit seinem Mentor Yamamoto, eingegriffen hatte Toho davon zu überzeugen , bei einem Vorsprechen zu unterzeichnen Mifune, in dem der junge Mann stark Kurosawa beeindruckt, aber gelungen , die meisten der anderen Richter zu entfremden.

Werbefoto von Shimura sauber rasiert.
Takashi Shimura spielte den engagierten Arzt die kränkelnde Mifune zu helfen , die den schwerkranken Gangster in porträtiert Engel der Verlorenen . Shimura war auch in Kurosawas Filmen Star Seven Samurai , Ikiru und Rashomon .

Drunken Engel ist oft der Direktor der erste große Arbeit betrachtet. Obwohl das Skript, wie alle berufs Ära Werke Kurosawa, durch Zwangs umschreibt aufgrund amerikanische Zensur gehen hatte, fühlte Kurosawadass dies der erste Film warin dem er warLagesich frei zu äußern. Eine grittily realistische Geschichte eines Arztes,einen Gangster (zu retten versucht Yakuza ) mit Tuberkulose , es war auch der erste Film des Regisseurs mit Toshiro Mifune, der fortfahren würde entweder die Haupt- oder einen großen Charakter in alleneinen (zu spielen Ikiru ) von die nächsten 16 Filme des Regisseurs. Während Mifune nicht als Protagonist in geworfen wurde Drunken Engel , seine explosive Leistung als Gangster dominiert so das Dramadas er den Fokus von der Titelfigur verschoben, der alkoholischen Arzt gespielt von Takashi Shimura , die bereits in mehreren KurosawaFilmen erschienen waren. Allerdings Kurosawa wollte nicht die jungen Schauspieler immense Vitalität und Mifune rebellischer Charakter elektrisiertePublikum in viel die ArtWeisedass ersticken Marlon Brando ‚s trotzige Haltung Publikum amerikanischen Films würde aufschrecken ein paar Jahre später. Der Film Premiere in Tokio im April 1948 begeisterten Kritiken und wurde von der renommierten gewählt Kinema Junpo KritikerUmfrage als besten Film seiner Jahre, die ersten von drei KurosawaFilmen so geehrt werden.

Kurosawa, mit dem Produzenten Sōjirō Motoki und Mitdirektoren und Freunde Kajirō Yamamoto, Mikio Naruse und Senkichi Taniguchi , bildete eine neue unabhängige Produktionseinheit namens Film Art Association (Eiga Geijutsu Kyokai). Für dieses Debüt Arbeit der Organisation und der erste Film für Daiei Studios , wandte sich Kurosawa zu einem zeitgenössischen Stück von Kazuo Kikuta und zusammen mit Taniguchi, angepasst es für den Bildschirm. The Quiet Duel spielte Toshiro Mifune als idealistischer junger Arzt mit kämpfen , Syphilis , bewussten Versuch von Kurosawa den Schauspieler zu brechen weg von zu werden typisieren als Gangster. Erscheinen im März 1949 war es ein Kassenerfolg, aber im Allgemeinen gilt als eine der wenigen Leistungen des Direktors.

Sein zweiter Film von 1949, auch durch Film Art Association produziert und veröffentlicht von Shintoho war Stray Dog . Es ist eine Detektivfilm (vielleicht der erste wichtige japanische Film in diesem Genre), die die Stimmung von Japan während seiner schmerzhaften Nachkriegswiederherstellung durch die Geschichte eines jungen Detektivs, gespielt von Mifune und seine Fixierung auf der Genesung seiner Pistole untersucht, die wurde von einem mittellos Kriegsveteran gestohlen haben und sie rauben und morden zu verwenden , vor sich geht. Angepasst von einem nicht veröffentlichten Roman von Kurosawa im Stil eines Lieblingsautor seiner, Georges Simenon , war es die erste Zusammenarbeit des Regisseurs mit Drehbuch Ryuzo Kikushima, der später zu Skript acht weitere Kurosawa Filme helfen würde. Eine berühmte, fast ohne Worte Sequenz, dauerhafte über acht Minuten zeigt den Detektiv, als verarmten Veteran verkleidet, die Straßen auf der Suche nach der Waffe Dieb wandern; es beschäftigte tatsächliche Dokumentaraufnahmen von Krieg zerstörten Vierteln Tokyo Schuss von Kurosawas Freund, Ishirō Honda , dem zukünftigen Direktor von Godzilla . Der Film ist eine Vorstufe zu dem zeitgenössischen betrachtet Polizei prozedurale und Buddy - Cop - Film - Genre.

Skandal , veröffentlicht von Shochiku im April 1950 wurde durch den persönlichen Erfahrungen des Regisseurs inspiriert mit und Wut gegenüberjapanischen gelben Journalismus . Die Arbeit ist ein ehrgeiziges Mischung aus Gerichtsdrama und sozialen Problem Film überMeinungsfreiheit und Eigenverantwortung, aber auch Kurosawa betrachten das fertige Produkt als dramatisch unkonzentriert und unbefriedigend, und fast alle Kritiker einig. Allerdings wäre es Kurosawa zweiter Film ausJahr 1950 sein Rashomon , die ihn letztlich gewinnen würden, undjapanische Kino, ein ganz neues internationales Publikum.

Internationale Anerkennung (1950-1958)

Nach Abschluss des Skandals wurde Kurosawa durch genähert Daiei Studios , die den Regisseur fragten einen anderen Film für sie zu machen. Kurosawa nahm einen Skript von einem aufstrebenden jungen Drehbuchautor, Shinobu Hashimoto , die Kurosawa von 20 Jahren überleben würde und mit wem würde er schließlich auf neun seine Filme arbeiten. Ihre erste gemeinsame Anstrengung wurde auf Basis von Ryunosuke Akutagawa ‚s experimenteller Kurzgeschichte‚ In einem Grove ‘, das den Mord an einem Samurai erzählt und die Vergewaltigung seiner Frau aus unterschiedlichen und widersprüchlichen Punkte-of-view. Kurosawa sah im Skript Potential und mit Hashimoto-Hilfe, poliert und es expandiert und dann schlug sie zu Daiei, die glücklich waren , das Projekt aufgrund seiner geringen Budget zu akzeptieren.

Schießen von Rashomon begannen am 7. Juli 1950 und nach umfangreicher Standort Arbeit im Urwald von Nara , wickelte am 17. August Nur eine Woche wurde in eiliger Postproduktion verbracht, von einem Studio Feuer behindert, und der fertige Film uraufgeführt in Tokios Imperial Theater am 25. August, den Ausbau bundesweit am folgenden Tag. Der Film wurde von lauwarmen Kritiken trifft, mit vielen Kritikern verwirrten durch sein einzigartiges Thema und Behandlung, aber es war dennoch ein moderater finanzieller Erfolg für Daiei.

Kurosawas Lieblingsautor war Dostojewski, der schrieb Den Idiot , den Kurosawa in eine japanische Filmversion 1951 angepasst Vasily Perov Porträt aus dem 19. Jahrhundert.

Kurosawas nächster Film, für Shochiku, war Der Idiot , eine Adaption des Romans von dem Lieblingsautor des Regisseurs, Fjodor Dostojewski . Der Filmemacher verlegte die Geschichte von Russland nach Hokkaido , aber es ist sonst sehr getreu das Original, eine Tatsache , die von vielen Kritikern als schädlich für die Arbeit gesehen. Ein Studio-mandatierten bearbeiten verkürzt es von Kurosawas ursprünglichen Schnitt von 265 Minuten (fast vier-und-ein-halb Stunden) nur 166 Minuten, die sich ergebende Erzählung außerordentlich schwierig zu folgen. Die stark bearbeitete Filmversion ist heute weithin als einer des Leiters des am wenigsten erfolgreicher Werke zu sein und die ursprüngliche Version in voller Länge nicht mehr existiert. Moderne Bewertungen der viel verkürzte Edited Version waren sehr negativ, aber der Film war ein moderater Erfolg an der Kinokasse, vor allem wegen der Popularität von einem seiner Stars, Setsuko Hara .

Inzwischen ohne Wissen Kurosawa, Rashomon hatte in dem renommierten eingegebenen Filmfestival in Venedig , aufgrund der Bemühungen von Giuliana Stramigioli , einer in Japan ansässigen Vertreter einer italienischen Filmgesellschaft, die gesehen und bewundert hatte , den Film und überzeugte Daiei es zu unterbreiten. Am 10. September 1951 Rashomon wurde das Festival höchsten Preis, der ausgezeichnet Golden Lion , schockierte nicht nur Daiei aber die internationale Filmwelt, das zu der Zeit weitgehend unbekannt Japans Jahrzehnte alten filmischen Tradition war.

Nach Daiei sehr kurz eine untertitelte Kopie des Films in Los Angeles ausgestellt, RKO gekauft Vertriebsrechte an Rashomon in den Vereinigten Staaten. Das Unternehmen nahm ein beträchtliches Glücksspiel. Es war nur einen vorherigen untertitelte Film auf dem amerikanischen Markt, und der einzige vorherige japanische Talkie kommerziell veröffentlichte in New York löschte hatte Mikio Naruse ‚s Komödie, Frau! Seien Sie wie eine Rose , im Jahr 1937: ein kritischen und Box-Office - Flop. Allerdings Rashomon ' s kommerziellen Lauf, stark durch starke Bewertungen von Kritikern geholfen und sogar der Kolumnist Ed Sullivan , war sehr erfolgreich. (Es verdient $ 35.000 in den ersten drei Wochen bei einem einzigen New Yorker Theater, eine fast unerhörte Summe zu der Zeit.)

Dieser Erfolg wiederum führte zu einer Mode in Amerika und den Westen für japanische Filme in den 1950er Jahren, die Begeisterung für den Ersatz italienisches neorealistischen Kino. Zum Beispiel durch das Ende 1952 Rashomon wurde in Japan, den Vereinigten Staaten und den meisten Ländern Europas veröffentlicht. Unter den japanischen Filmemachern , deren Arbeit als Folge begannen Festivalpreise und kommerzielle Veröffentlichung im Westen wurden Kenji Mizoguchi (zu gewinnen Das Leben von Oharu , Ugetsu , Sansho des Gerichtsvollzieher ) und etwas später Yasujiro Ozu ( Tokyo Geschichte , ein im Herbst Nachmittag ) -Artists in Japan hoch angesehenen , aber vor dieser Zeit fast völlig unbekannt im Westen. Kurosawas wachsender Ruf unter dem westlichen Publikum in den 1950er Jahren würde die westliche Publikum sympathischen Empfang von späteren Generationen von japanischen Filmemachern im Bereich von Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima und Shohei Imamura zu Juzo Itami , Takeshi Kitano und Takashi Miike .

Seine Karriere verstärkt durch seinen plötzlichen internationalen Ruhm, Kurosawa, nun mit seinem ursprünglichen Filmstudio wieder vereint, Toho (das würde auf seine nächsten 11 Filme produzieren), eingestellt bei seinem nächsten Projekt zu arbeiten, Ikiru . Die Filmstars Takashi Shimura als Krebsgeschüttelten Tokyo Bürokrat, Watanabe, auf eine endgültige Suche nach dem Sinn vor seinem Tod. Für das Drehbuch brachte Kurosawa in Hashimoto sowie Schriftsteller Hideo Oguni, die weiter gehen würde bis 12 Kurosawa Filme zusammen schreiben. Trotz der düsteren Thematik der Arbeit, nahm das Drehbuch einen satirischen Ansatz, den einige für die Arbeit des verglichenen Brechts , sowohl für die bürokratische Welt des Helden und die US - Kultur Besiedlung Japan. (American Popsongs prominent im Film Figur.) Aufgrund dieser Strategie werden die Filmemacher in der Regel mit dem Speichern das Bild von der Art von Sentimentalität gemeinsam Dramen über Zeichen mit unheilbaren Krankheiten zugeschrieben. Ikiru im Oktober 1952 eröffnet , begeisterte Kritiken-it gewann Kurosawa seine zweite Kinema Junpo „Bester Film“ preis und riesigen Kassenerfolg. Es bleibt die bekanntesten aller in der modernen Ära gesetzt Filme des Künstlers.

Im Dezember 1952 nahm Kurosawa seinen Ikiru Drehbuchautoren, Shinobu Hashimoto und Hideo Oguni, für einen fünfundvierzig Tage abgelegenen Wohnsitz in einem Gasthaus , das Drehbuch für seinen nächsten Film zu schaffen , Seven Samurai . Das Ensemble Arbeit war Kurosawas erster richtiger Samurai - Film , das Genre , für die er berühmteste werden würde. Die einfache Geschichte, über ein armes Bauerndorf in Sengoku - Zeit Japan , die eine Gruppe von Samurai mietet es gegen einen bevorstehenden Angriff von Banditen zu verteidigen, wurde eine volle epische Behandlung mit einem riesigen Guss ( zum größten Teil aus Veteranen aus früheren Kurosawa Produktionen) gegeben und akribisch detaillierte Aktion, die sich bis fast drei-und-ein-halb Stunden Zeit auf dem Bildschirm.

Drei Monate wurden in der Vorproduktion und einen Monat lang in den Proben verbracht. Gedreht wurde auf 148 Tage verteilt über fast ein Jahr lang , unterbrochen durch Produktion und Finanzierung Schwierigkeiten und Kurosawas gesundheitlichen Probleme. Der Film öffnete schließlich im April 1954, einen halbes Jahr hinter dem ursprünglichen Release - Datum und etwa dreimal über das Budget, es zum Zeitpunkt des teuerste japanische Film aller Zeiten zu machen. (Jedoch von Hollywood - Standards, es war eine ziemlich bescheiden budge Produktion, auch für diese Zeit). Der Film erhielt positive kritische Reaktion und wurde ein großer Hit, schnell das Geld in ihr und bietet das Studio mit einem Produkt , das sie konnten, und tat, Markt international allerdings mit umfangreichen Änderungen investiert machen zurück. Im Laufe der Zeit-und mit dem Kino- und Home - Video - Releases des ungeschnittenen Version-seinem Rufes ist stetig gewachsen. Es wird jetzt von einigen Kommentatoren als der größten japanischen Film aller Zeiten, und im Jahr 1979 eine Umfrage des japanischen Filmkritikers auch gestimmt es der beste japanische Film aller Zeiten angesehen. In der jüngsten (2012) Version der weithin respektierte British Film Institute (BFI) Sight & Sound „Greatest Filme aller Zeiten“ Umfrage, Seven Samurai platziert 17. unter allen Filmen aus allen Ländern sowohl die Kritiker und der Direktoren Umfragen , einen Platz in den Top - Ten - Listen der 48 Kritiker und 22 Direktoren erhalten.

Im Jahr 1954 verursachten Atomtests im Pazifik radioaktiven Regengüssen in Japan und einem bestimmten Vorfall hatte sich im März ein japanisches Fischerboot ausgesetzt nuklearen Fallout , mit katastrophalen Folgen. Es ist in dieser ängstlichen Atmosphäre , die Kurosawa nächster Film, Bilanz eines Lebewesens , konzipiert wurde. Die Geschichte ging es um eine ältere Fabrikbesitzer (Toshiro Mifune) so Angst vor der Aussicht auf einen nuklearen Angriff , dass er entschlossen , wird auf seine gesamte Großfamilie zu bewegen (sowohl rechtliche als auch außereheliche) zu dem, was er sich vorstellt , ist die Sicherheit einer Farm in Brasilien . Die Produktion ging viel glatter als die vorherigen Regisseur des Films, aber ein paar Tage vor der Aufnahme beendet, Kurosawa des Komponisten, Mitarbeiter und enger Freund Fumio Hayasaka starb (Tuberkulose) im Alter von 41 Die Punktzahl des Films durch Hayasaka Schüler fertig war, Masaru Sato wer würde, gehen auf alle Kurosawas nächsten acht Filme punkten. Die Bilanz eines Lebewesens im November 1955 gemischte Kritiken und gedämpfte Reaktion des Publikums, damit der erste Kurosawa Film zu verlieren Geld während seiner ursprünglichen Theaterlauf geöffnet. Heute wird es von vielen als eines der besten Filme mit den psychologischen Auswirkungen der globalen nuklearen Pattsituation zu tun sein.

Kurosawa nächstes Projekt, Throne of Blood , eine Adaption von William Shakespeare ‚s Macbeth -Set, wie Seven Samurai , in der Sengoku - Ära repräsentiert eine ehrgeizige Umsetzung des englischen arbeiten in einem japanischen Kontext. Kurosawa wies seine Hauptdarstellerin, Isuzu Yamada , um die Arbeit zu betrachten , als ob es eine filmische Version eines waren japanische anstatt eines europäischen literarischen Klassiker. Kurosawas Wertschätzung der traditionellen japanischen Bühne Handeln gegeben, das Handeln der Akteure, insbesondere Yamada, stützt sich stark auf den stilisierten Techniken des Noh Theaters. Es wurde in den Jahren 1956 und veröffentlichte im Januar 1957 zu einer etwas weniger negativen inländischen Antwort gefilmt als dies der Fall gewesen war , mit dem vorherigen Film des Regisseurs. Im Ausland, Throne of Blood , unabhängig von den Freiheiten nimmt es mit seinem Quellenmaterial, schnell einen Platz unter den berühmtesten Shakespeare Anpassungen verdient.

Eine weitere Anpassung einer klassischen europäischer Theaterarbeit fast sofort gefolgt, mit der Produktion von The Lower Depths , basierend auf einem Theaterstück von Maxim Gorki , fand im Mai und Juni 1957. Im Gegensatz zum Shakespeare - Sweep von Throne of Blood , The Lower Depths war Schuss auf nur zwei beschränkt Sätze, um die eingeschränkte Art der Zeichen das Leben zu betonen. Obwohl getreu das Spiel, diese Anpassung des russischen Materials auf eine völlig japanische Einrichtung in diesem Fall der späten Edo - Zeit -Im Gegensatz seines früheren Idiot wurde, gilt als künstlerisch erfolgreich. Der Film Premiere im September 1957 eine gemischte Reaktion ähnlich der Empfangsthron of Blood . Allerdings zählen einige Kritiker es unter den am meisten unterschätzten Werke des Regisseurs.

Kurosawas drei aufeinander folgende Filme nach sieben Samurai waren nicht zu erfassen japanisches Publikum in der Art und Weise geschaffen , dass dieser Film hatte. Die Stimmung der Arbeit des Regisseurs hatte zunehmend pessimistisch und dunkel, mit der Möglichkeit der Erlösung durch die persönliche Verantwortung jetzt sehr in Frage gestellt, vor allem in Throne of Blood und The Lower Depths . Er hat dies erkannt und bewusst für einen unbeschwerten und unterhaltsamen Film für seine nächste Produktion ausgerichtet, während auf das neue Schalt mit großen Bildschirm - Format , die Popularität in Japan zu gewinnen hatte. Der resultierende Film, The Hidden Fortress , ist ein Action-Abenteuer - Komödie-Drama über eine mittelalterliche Prinzessin, ihren treuen General und zwei Bauern , die alle brauchen , durch die feindlichen Linien zu reisen , um ihre Heimatregion zu erreichen. Veröffentlichte im Dezember 1958 The Hidden Fortress wurde ein enormer Kassenerfolg in Japan und wurde von Kritikern sowohl in Japan und im Ausland herzlich empfangen. Heute wird der Film einer der leichtesten Bemühungen der Kurosawa betrachtet, obwohl es populär bleibt, nicht zuletzt , weil es eines von mehreren großen Einflüsse auf ist George Lucas ‚s 1977 Weltraum - Oper , Star Wars .

Geburt eines Unternehmens und Red Beard (1959-1965)

Beginnend mit Rashomon , Kurosawas Produktionen waren in ihrem Umfang immer größer geworden und hatte so die Budgets des Regisseurs. Toho, besorgt über diese Entwicklung angedeutet, dass er seine eigenen Werke finanzieren helfen könnten, daher macht die potenziellen Verluste Studio kleiner, während wiederum sich mehr künstlerische Freiheit als Koproduzent ermöglicht. Kurosawa war einverstanden, und die Kurosawa Production Company wurde im April 1959 mit Toho als Mehrheitsaktionär gegründet.

Trotz sein eigenes Geld zu riskieren, wählte Kurosawa eine Geschichte , die mehr direkt kritisch über die japanische Wirtschaft und politischen Eliten als alle bisherige Arbeit war. Das Bad Sleep Well , basierend auf einem Drehbuch von Kurosawa Neffe Mike Inoue, ist ein Rache - Drama über einen jungen Mann, der die Hierarchie eines korrupten japanische Unternehmen mit der Absicht, das Aussetzen der Männer für den Tod seines Vaters verantwortlich infiltrieren kann. Sein Thema erwies sich als topische: während der Film in Produktion war, wurden Massendemonstrationen statt gegen die neue US-Japan Security Treaty , die von vielen Japanern zu sehen war, vor allem die jungen, als das Land der Demokratie droht durch zu viel Macht an Unternehmen geben und Politiker . Der Film eröffnete im September 1960 positiv kritische Reaktion und bescheiden Kassenerfolg. Die 25-minütige Eröffnungssequenz eine Unternehmenshochzeitsempfang darstellt , ist weithin als einer von Kurosawas am geschicktesten ausgeführt Versatzstücken angesehen, aber der Rest des Films wird oft als enttäuschend empfunden im Vergleich. Der Film wird auch für den Einsatz des konventionellen Kurosawan Helden kritisiert ein soziales Übel zu bekämpfen , die nicht durch die Handlungen von Individuen aufgelöst werden kann, aber mutig oder gerissen.

Yojimbo ( Bodyguard ), zweiter Film Kurosawa Production, zentriert auf einem herrenlosen Samurai, Sanjuro, der in eine19. Jahrhundert Stadt von zwei entgegengesetzten gewaltsamen Fraktionen herrschte schlendert und provoziert sie in siezerstören. Der Regisseur verwendetedieses Werk mit vielen GenreKonventionen zu spielen,allem der westlichen , während zugleich eine beispiellos (für den japanischen Bildschirm) grafische Darstellung von Gewalt an. Einige Kommentatoren haben den Sanjuro Charakter in diesem Film als Fantasiefigur gesehen,den historischen Triumph der korrupten Handelsklasse über die SamuraiKlassemagischeumkehrt. Mit Tatsuya Nakadai in seiner ersten großen Rolle in einem Film Kurosawa und mit innovativer Fotografie von Kazuo Miyagawa (der Schuss Rashomon ) und Takao Saito Premiere der Film im April 1961 und war ein kritisch und kommerziell erfolgreiches Unternehmen, verdient mehr als alle bisherigen Kurosawa Film. Der Film und sein blackly Comic - Ton wurden auch im Ausland weithin nachgeahmt. Sergio Leone ‚s A Fistful of Dollars war ein virtueller (unberechtigte) Szene--SzeneRemake mit Toho eine Klage auf Kurosawas NamenEinreichung und vorherrscht.

Kurosawa stützte sein 1963 Kriminalfilm Hochs und Tiefs auf dem amerikanischen Autor Ed McBain Roman Kings Ransom . Foto von Ed McBain um 2001.

Nach dem Erfolg von Yojimbo , fand Kurosawa selbst unter dem Druck von Toho eine Fortsetzung zu schaffen. Kurosawa wandte sich an einem Drehbuch , das er vorher geschrieben hatte Yojimbo , Nacharbeiten es den Helden seiner früheren Film aufzunehmen. Sanjuro war die erste von drei Kurosawa Filme aus dem Werk des Schriftstellers angepasst werden Shugoro Yamamoto (die anderen wäre Rotbart und Dodeskaden ). Es ist leichter im Ton und näher an einen herkömmlichen Periode Film als Yojimbo , obwohl seine Geschichte von einem Machtkampf innerhalb eines Samurai - Clan mit stark komischem Unterton dargestellt wird. Der Film wurde am 1. Januar 1962 schnell übertrifft Yojimbo ' s Kassenerfolg und Verankerung positive Bewertungen.

Kurosawa war inzwischen angewiesen Toho die Filmrechte zu erwerben Königs Ransom , ein Roman über eine Entführung von amerikanischen Schriftsteller und Drehbuchautor geschrieben Evan Hunter , unter seinem Pseudonym Ed McBain, als eine seiner 87th Precinct Reihe von Verbrechen Bücher. Der Regisseur sollte eine Arbeit verurteilt Entführung zu schaffen, die er eines der schlimmsten Verbrechen betrachtet. Die Spannung Film mit dem Titel High und Low , wurde im März 1963. Es brach Kassenrekord Kurosawas in der zweiten Hälfte des Jahres 1962 und freigegeben gedreht (der dritte Film in Folge , dies zu tun), wurde der kommerziell erfolgreichsten japanischen Film des Jahres und gewann Bewertungen glüht. Allerdings war sein Triumph etwas getrübt , als ironischerweise wurde der Film für eine Welle von Entführungen verantwortlich gemacht , das zu dieser Zeit in Japan aufgetreten ist (er erhielt Entführung Drohungen an seiner jungen Tochter gerichtet, Kazuko). Hochs und Tiefs werden von vielen Kommentatoren als unter der Regie stärkster Werke.

Kurosawa bewegte sich schnell auf sein nächstes Projekt, Rotbart . Auf der Basis einer Sammlung Kurzgeschichte von Yamamoto Shūgorō und enthält Elemente aus Dostojewskis Roman Die Erniedrigten und Beleidigten , ist es eine Periode Film, in einer Mitte des neunzehnten Jahrhunderts Klinik für die Armen, in der humanistischen Themen Kurosawas erhalten vielleicht ihre volle Erklärung. Ein eingebildeter und materialistisch, im Ausland ausgebildeten junger Arzt, Yasumoto, ist gezwungen , von Mifune einen Praktikanten in der Klinik unter dem Heck Vormundschaft des Doktor Niide, bekannt als „Akahige“ ( „Rotbart“), gespielt zu werden. Obwohl er Rotbart widersteht zunächst, kommt Yasumoto seine Weisheit und den Mut zu bewundern, und die Patienten in der Klinik wahrnehmen, den er zunächst verachtet, als würdig Mitgefühl und Würde.

Yuzo Kayama , der Yasumoto spielt, war ein sehr beliebter Film- und Musikstar zu der Zeit, vor allem für seine „Young Guy“ ( Wakadaishō ) Reihe von musikalischen Komödien, so Unterzeichnung ihn in dem Film erscheint garantiert praktisch Kurosawa starkes Box-Office. Der Spross, der Filmemacher die längste je ein Jahr dauerte weit über (nach fünf Monaten Vorproduktion), und im Frühjahr 1965 eingewickelt, den Regisseur zu verlassen, seine Crew und seine Schauspieler erschöpft. Red Beard Premiere im April 1965 das Jahr der höchsten Einnahmen der japanischen Produktion und die dritte (und letzte) Kurosawa Film immer mit dem renommierten Kinema Jumpo jährlichen Kritikerumfrage nach oben. Es bleibt ein von Kurosawa bekannteste und meistgeliebten Werke in seinem Heimatland. Außerhalb Japans haben Kritiker schon viel mehr geteilt. Die meisten Kommentatoren zugeben seine technischen Vorzüge und einige loben es als unter Kurosawas besten, während andere darauf bestehen , dass sie die Komplexität und echte Erzählkraft fehlt, mit noch andere behaupten , dass es einen Rückzug von der bisherigen Verpflichtung zur sozialen und politischen Wandel des Künstlers darstellt.

Der Film markierte etwas von einem Ende einer Ära für seinen Schöpfer. Der Regisseur selbst diese zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung anerkannt, Kritiker sagen , Donald Richie , dass ein Zyklus von einer Art nur zu einem Ende gekommen war und dass seine Zukunft Filme und Produktionsmethoden würden unterschiedlich sein. Seine Vorhersage erwies sich als sehr genau. Seit den späten 1950er Jahren, Fernsehen begann zunehmend die Freizeit des ehemals großen und loyales japanischen Kinopublikum zu dominieren. Und als Filmgesellschaft Umsatz sank, so haben ihren Appetit auf risiko insbesondere das Risiko von Kurosawas teueren Produktionsverfahren vertreten.

Rotbart markierte auch den mittleren Punkt, in chronologischer Reihenfolge, in der Karriere des Künstlers. Während seiner vorherigen 29 Jahre in der Filmindustrie (das seine fünf Jahre als Regieassistent enthält), hatte er dreiundzwanzig Filme gerichtet, während in den restlichen 28 Jahren, für viele und komplexe Gründe, würde vervollständigt er nur sieben Mehr. Auch aus Gründen nie ausreichend erklärt, Rotbart würde sein letzter Film mit Toshiro Mifune sein. Yu Fujiki, ein Schauspieler, der an arbeitete der unteren Depths , beobachtet in Bezug auf die Nähe der beiden Männer am Set „ war Mr. Kurosawa Herz in Mr. Mifune des Körpers.“ Donald Richie hat die Beziehung zwischen ihnen als eine einzigartige „Symbiose“ beschrieben.

Hollywood Ambitionen letzten Filme (1966-1998)

Hollywood Umweg (1966-1968)

Als Exklusiv-Vertrag Kurosawas mit Toho 1966 zu Ende ging, der 56-jährige Regisseur ernsthaft Änderung erwägt wurde. Die Beobachtung der unruhigen Zustand der heimischen Filmindustrie, und hat bereits Dutzende von Angeboten aus dem Ausland erhalten, wandte sich die Idee der Arbeit außerhalb Japans zu ihm wie nie zuvor.

Für seine erste Auslandsprojekt wählte Kurosawa eine Geschichte basiert auf einer Lebens Zeitschrift Artikel. Die Botschaft Pictures Action - Thriller, werden in Englisch gedreht und einfach als Runaway Train , seine erste in Farbe gewesen wäre. Aber die Sprachbarriere ein großes Problem erwiesen, und die englische Version des Drehbuchs wurde nicht einmal von der Zeit Dreharbeiten fertig war im Herbst beginnt 1966. Die Dreharbeiten , den Schnee erforderlich ist , wurde bis in dem Herbst 1967 verschoben, dann im Jahr 1968 abgesagt Fast zwei Jahrzehnte später, ein weiterer ausländischer Regisseur in Hollywood arbeiten, Andrei Konchalovsky , endlich Runaway Train (1985), wenn auch von einem neuen Skript auf Kurosawas lose basiert.

Der Regisseur hatte inzwischen in einem sehr viel ehrgeizigen Hollywood - Projekt beteiligt. Tora! Tora! Tora! Produziert von 20th Century Fox wäre eine Darstellung des japanischen und Kurosawa Production, Angriffs auf Pearl Harbor sowohl von den amerikanischen und dem japanischen Points-of-view, mit Kurosawa die japanischen Hälfte und einen englischsprachigen Filmemacher Helming die amerikanische Hälfte Regie . Er verbrachte mehrere Monate an dem Drehbuch mit Ryuzo Kikushima und Hideo Oguni, aber sehr bald das Projekt begann zu entwirren. Der Direktor gewählt , um die amerikanischen Sequenzen zu filmen stellte sich heraus , nicht mit dem renommierten englischen Filmemacher sein David Lean , wie die Produzenten Kurosawa geführt hatte , zu glauben, aber die viel weniger berühmte Spezialeffekte - Experte, Richard Fleischer . Das Budget wurde auch geschnitten und die Zeit auf dem Bildschirm für das japanische Segment zugeordnet würde nun nicht mehr als 90 Minuten-ein großes Problem, wenn man bedenkt , dass Kurosawas Skript über vier Stunden lief. Nach zahlreichen Überarbeitungen mit der direkten Beteiligung von Darryl Zanuck , ein mehr oder weniger geschnitten Drehbuch fertig gestellt wurde Mai 1968 vereinbart.

Die Dreharbeiten begannen Anfang Dezember, aber Kurosawa würde nur ein wenig mehr als drei Wochen als Direktor dauern. Er kämpfte mit einer fremden Besatzung und den Anforderungen einer Hollywood - Produktion zu arbeiten, während seine Arbeitsmethoden seine amerikanischen Produzenten verwirrten, die letztlich den Schluss , dass der Direktor psychisch krank sein muss. Kurosawa wurde geprüft Kyoto University Krankenhaus von einem Neuropsychologe, Dr. Murakami, dessen Diagnose wurde weitergeleitet Darryl Zanuck und Richard Zanuck bei Fox Studios zeigt eine Diagnose der Neurasthenie , dass die besagt : „Er wird von einer Störung des Schlafes, aufgeregt mit Angstgefühlen leiden und in manischer Erregung verursacht durch die oben erwähnte Krankheit. Es ist notwendig , ihn sich zu erholen und die medizinische Behandlung für mehr als zwei Monate.“ Am Heiligabend 1968, kündigte die Amerikaner , dass Kurosawa die Produktion wegen „Erschöpfung“ verlassen hatte, ihn effektiv zu feuern. Er wurde schließlich ersetzt, für den japanische Sequenzen des Films, mit zwei Direktoren, Kinji Fukasaku und Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! Schließlich zu unenthusiastic Bewertungen im September 1970 veröffentlicht wurde, war, als Donald Richie es ausdrückte, eine „fast ungebremste Tragödie“ in Kurosawas Karriere. Er hatte Jahre seines Lebens auf einer logistisch nightmarish Projekt ausgegeben , zu dem er letztlich nicht einen Fuß des Films selbst geschossen beitrugen. (Er hatte seinen Namen aus den Credits entfernt, obwohl das Skript für die japanische Hälfte verwendet noch seine und seine Co-Autoren.) Er wurde entfremdet von seinem langjährigen Mitarbeiter, Schriftsteller Ryuzo Kikushima, und nie wieder mit ihm zusammengearbeitet. Das Projekt hatte versehentlich die Korruption in seiner eigenen Produktionsfirma (eine Situation erinnert an seinen eigenen Film, ausgesetzt The Bad Sleep Well ). Seine sehr geistige Gesundheit war in Frage gestellt. Am schlimmsten ist, die japanische Filmindustrie und vielleicht der Mann selbst-begannen zu ahnen , dass er nie wieder einen Film machen würde.

Ein schwieriges Jahrzehnt (1969-1977)

Zu wissen , dass sein Ruf auf dem Spiel nach dem viel propagierten war Tora! Tora! Tora! Debakel, bewegten Kurosawa schnell auf ein neues Projekt zu beweisen , dass er noch lebensfähig war. Zu seiner Hilfe kam Freunde und berühmte Regisseure Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi und Kon Ichikawa, der zusammen mit Kurosawa im Juli 1969 gegründet namens eine Produktionsfirma des Verein der vier Ritter (Yonki keinen kai). Obwohl der Plan für die vier Direktoren war jeweils um einen Film zu schaffen, wird vorgeschlagen, dass die wirkliche Motivation für die anderen drei Direktoren es einfacher zu machen , war für Kurosawa , um erfolgreich einen Film abzuschließen und damit den Weg zurück in das Geschäft finden.

Das erste Projekt vorgeschlagen und gearbeitet hat , war eine Periode Film zu nennen Dora-Heita , aber wenn dies zu teuer erachtet wurde, die Aufmerksamkeit verschoben Dodesukaden eine Anpassung einer weiteren Yamamoto Shūgorō Arbeit, wieder über die Arm und mittellos. Der Film wurde schnell gedreht (von Kurosawas Standards) in etwa neun Wochen mit Kurosawa war er noch in der Lage zu arbeiten schnell und effizient in einem begrenzten Budget zu zeigen , bestimmt. Für seine erste Arbeit in der Farbe, die dynamische Bearbeitung und komplexe Kompositionen seiner früheren Bilder wurden beiseite gestellt, mit dem Künstler über die Schaffung einer kühnen, fast surrealen Palette von Grundfarben konzentriert, um die toxische Umgebung zu zeigen , in dem die Zeichen Leben. Es wurde in Japan im Oktober 1970, aber obwohl ein kleineren kritischen Erfolg, es wurde begrüßt mit Publikum Indifferenz freigegeben. Das Bild Geld verloren und verursacht der Club der vier Ritter aufzulösen. Erstaufnahme im Ausland war etwas günstiger, aber Dodesukaden ist seit der Regel ein interessantes Experiment nicht vergleichbar betrachtet die beste Arbeit des Regisseurs.

Nicht imstande, die Finanzierung für die weitere Arbeit zu sichern und angeblich aus gesundheitlichen Problemen leiden, erreicht Kurosawa offenbar die Bruchstelle: am 22. Dezember 1971 geschlitzt er seine Handgelenke und Hals mehrmals. Der Selbstmordversuch als erfolglos erwiesen und die Gesundheit des Direktors erholen ziemlich schnell, mit Kurosawa jetzt Zuflucht in häuslichem Leben zu nehmen, unsicher, ob er jemals wieder einen Film lenken würde.

Zu Beginn des Jahres 1973 die sowjetische Studio Mosfilm näherte sich der Filmemacher zu fragen , ob er mit ihnen in der Arbeit interessieren. Kurosawa vorgeschlagen , eine Anpassung der russischen Entdecker Vladimir Arsenyev ‚s autobiografisch Arbeit Dersu Uzala . Das Buch, das über einen Goldi Jäger, der in Einklang mit der Natur lebt , bis die Zivilisation von vordringenden zerstört, war einer , dass er seit den 1930er Jahren machen wollte. Im Dezember 1973 legte die 63-jährige Kurosawa mit vier seiner engsten Mitarbeiter für die Sowjetunion ab, ein Jahr-und-ein-halb Aufenthalt in dem Land beginnen. Schießen begann im Mai 1974 in Sibirien, mit in überaus harten natürlichen Bedingungen zu filmen erweist sich als sehr schwierig und anspruchsvoll . Das Bild eingewickelt im April 1975 mit einem gründlich erschöpft und Heimweh Kurosawa im Juni nach Japan und seiner Familie zurückkehrt. Dersu Uzala hatte seine Weltpremiere in Japan am 2. August 1975 und tat gut an der Abendkasse. Während kritische Aufnahme in Japan gedämpft wurde, wurde der Film im Ausland besser bewertet, bei der mit dem Goldenen Preis ausgezeichneter 9. Internationalen Filmfestival Moskau , sowie einen Oscar für die besten fremdsprachigen Film . Heute bleiben die Kritiker über den Film geteilt: Einige sehen es als ein Beispiel für Kurosawa angeblichen künstlerischen Niedergang, während andere es unter seinen besten Arbeiten zählen.

Obwohl Vorschläge für Fernsehprojekte ihm vorgelegt wurden, hatte er kein Interesse außerhalb der Filmwelt in Arbeit. Dennoch hat die trinkfeste Direktor in einer Reihe von TV - Spots für erscheinen zustimmen Suntory Whiskey, die im Jahr 1976 ausgestrahlt Während aus Angst , dass er nie in der Lage sein könnte , einen weiteren Film zu machen, setzte der Regisseur dennoch an verschiedenen Projekten arbeiten, Schreiben von Skripts und die Schaffung von detaillierten Illustrationen, hinter einer visuellen Aufzeichnung seiner Pläne zu verlassen beabsichtigt , für den Fall , er würde nie seine Geschichten der Lage sein , zu filmen.

Zwei Epen (1978-1986)

Im Jahr 1977 amerikanische Regisseur George Lucas veröffentlicht Star Wars , eine überaus erfolgreiche Film Science - Fiction beeinflusst von Kurosawas Die verborgene Festung , unter anderem Werke. Lucas, wie viele andere New Hollywood Regisseure, verehrte Kurosawa und ihm ein Vorbild betrachtet und war schockiert zu entdecken , dass der japanische Filmemacher nicht in der Lage war , die Finanzierung zu sichern für jede neue Arbeit. Die beiden trafen sich in San Francisco im Juli 1978 das Projekt zu diskutieren Kurosawa als besonders finanzierbar: Kagemusha , die epische Geschichte eines Diebes als Doppel einer mittelalterlichen japanischen Herr eines großen Clan eingestellt. Lucas, begeistert von dem Drehbuch und Kurosawas Illustrationen Leveraged seinen Einfluss auf die 20th Century Fox , das Studio zu zwingen , die Kurosawa nur zehn Jahre zuvor gefeuert hatte zu produzieren Kagemusha , dann Kerl Fan rekrutiert Francis Ford Coppola als Co-Produzent.

Die Produktion begann im darauffolgenden April, mit Kurosawa in Hochstimmung. Schießen dauerte von Juni 1979 bis März 1980 und wurde mit Problemen geplagt, nicht zuletzt von denen war das Brennen des ursprünglichen Hauptdarsteller, Shintaro Katsu -Schöpfer des sehr beliebten Zatoichi Zeichen aufgrund eines Zwischenfalls in dem der Schauspieler bestand darauf, gegen die Wünsche des Regisseurs, auf seine eigene Leistung videotaping. (Er wurde von Tatsuya Nakadai ersetzt, in seinem ersten von zwei aufeinanderfolgenden Hauptrollen in einem Kurosawa - Film.) Der Film beendet war nur ein paar Wochen hinter dem Zeitplan zurück und eröffnete in Tokio im April 1980. Es wurde schnell zu einem massiven Hit in Japan. Der Film war auch ein kritischer und Kassenerfolg im Ausland, den begehrten Sieger Palme d'Or an dem 1980 Cannes Film Festival im Mai , obwohl einige Kritiker, damals und heute, den Film für seine angebliche Kälte bemängelt haben. Kurosawa verbrachte viel von dem Rest des Jahres in Europa und Amerika zu fördern Kagemusha , Preise und Auszeichnungen zu sammeln und ausstellen , wie Kunst die Zeichnungen , die er gemacht hatte , als Storyboards für den Film zu dienen.

Sidney Lumet erfolgreich eine Nominierung für Kurosawa als bester Regisseur für seinen Film bewirkt Ran an den 58. Academy Awards , die letztlich von gewonnen wurde Sidney Pollack für Out of Africa .

Der internationale Erfolg von Kagemusha erlaubt Kurosawa mit seinem nächsten Projekt, um fortzufahren Ran , ein anderes Epos in ähnlicher Weise. Das Skript, teilweise basierend auf William Shakespeare ‚s König Lear , zeigte einen rücksichtslosen, blutrünstigen daimyō (Warlords), gespielt von Tatsuya Nakadai, der nach seinem einem treuen Sohn zu verbannen dummerweise , sein Reich zu seinen anderen zwei Söhnen hingibt, der dann verraten er, damit das gesamte Reich in dem Krieg zu stürzen. Wie japanische Studios noch vorsichtig fühlte über einen anderen Film produzieren , die jemals in dem Land, internationale Hilfe gemacht zu den teuersten Rang würde wieder benötigt. Diesmal kam es von Französisch Produzent Serge Silberman , der produziert hatte Luis Buñuel den endgültigen Filme. Die Dreharbeiten begannen erst Dezember 1983 und dauerten mehr als ein Jahr.

Im Januar 1985 Produktion von Ran wurde als Kurosawas gestoppt 64-jährige Frau Yoko krank. Sie starb am 1. Februar Kurosawa zurück seinen Film zu beenden und Ran auf dem Tokyo Film Festival am 31. Mai, am nächsten Tag mit einer großen Release uraufgeführt. Der Film einen moderaten finanziellen Erfolg in Japan war, aber ein größeren im Ausland und, wie er mit getan hatte Kagemusha , begann Kurosawa auf einer Reise nach Europa und Amerika, wo er dem Film Premieren im September und Oktober besucht.

Ran mehrere Auszeichnungen in Japan gewonnen, wurde aber noch nicht ganz , da es so viele der besten Filme der 1950er und 1960er Jahre Direktor geehrt hatte. Die Filmwelt war überrascht, aber wenn Japan über die Auswahl der geben Ran zugunsten eines anderen Films als offizielle Eintrag für eine Oscar - Nominierung in der Konkurrenz Bester fremdsprachiger Film Kategorie, die letztlich für den Wettbewerb bei den abgelehnten wurde der 58. Oscar - Verleihung . Sowohl der Produzent und Kurosawa selbst zugeschrieben , die Fehler zu sogar einreichen Ran für den Wettbewerb zu einem Missverständnis: wegen der arkanen Regeln der Akademie, es war niemand sicher , ob Ran als qualifiziertes japanischer Film, ein Französisch - Film (wegen seiner Finanzierung) oder beides , so war es überhaupt nicht vorgelegt. Als Reaktion auf das, was zumindest erschien eine eklatante Brüskierung von seinen eigenen Lands zu sein, der Regisseur Sidney Lumet führte eine erfolgreiche Kampagne eine Oscar - Nominierung für haben Kurosawa erhalten die beste Regie in diesem Jahr ( Sydney Pollack schließlich gewann den Preis für die Leitung Out of Africa ) . Ran ' s Kostümbildnerin, Emi Wada , der Film nur Oscar gewonnen.

Kagemusha und Ran , besonders letztere, werden oft als unter Kurosawas besten Werke sein. Nach Ran ' s Release, Kurosawa , um es als seinem besten Film zeigen würde, eine große Änderung der Einstellung für den Regisseur, der , als die seine Werke war sein beste gefragt, hatte immer vorher beantwortet ‚meinen nächsten‘.

Abschlussarbeiten und letzten Jahren (1987-1998)

Für seinen nächsten Film, wählte Kurosawa ein Thema sehr verschieden von jedem , dass er jemals zuvor gefilmt hatte. Während einige seiner früheren Bilder (zum Beispiel Engel der Verlorenen und Kagemusha ) kurze Traumsequenzen enthalten hatten, Träume waren ganz auf die Regie eigener Träume zu basieren. Bezeichnenderweise zum ersten Mal in mehr als vierzig Jahren, Kurosawa, für dieses sehr persönliches Projekt, schrieb allein das Drehbuch. Obwohl die geschätzte Budget niedriger war als unmittelbar die Filme vorhergehenden es, waren japanische Studios noch nicht bereit , eine seiner Produktionen zu unterstützen , so wandte sich Kurosawa an einen anderen berühmten amerikanischen Fan, Steven Spiel , der überzeugte Warner Bros. die internationalen Rechte an der fertig zu kaufen Film. Das machte es leichter für Kurosawa Sohn Hisao, als Co-Produzenten und bald-zu-seinen Kopf von Kurosawa Production, ein Darlehen in Japan zu verhandeln , die die Filmproduktionskosten decken würden. Gedreht wurde mehr als acht Monate in Anspruch, und Träume Premiere in Cannes im Mai 1990 einen höflichen , aber gedämpften Empfang, ähnlich die Reaktion das Bild an andere Stelle in der Welt erzeugen würde. Im Jahr 1990 nahm er den Oscar für sein Lebenswerk .

Steven Spiel war bei der Finanzierung und Produktion von mehreren von Kurosawas Endfilme instrumental. Spielberg in seinem Meister an der Cinémathèque Française im Jahr 2012.

Kurosawa wandte sich nun zu einer konventionelleren Geschichte mit Rhapsody im August -Der erste Regisseur des Films vollständig in Japan seit produziert Dodeskaden über 20 Jahre zuvor , die die Narben der nuklearen Bombardierung erforscht , die Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkrieges zerstört. Es wurde von einem angepasst Kiyoko Murata Roman, aber die Referenzen des Films auf die Nagasaki Bombardierung kamen vom Direktor und nicht aus dem Buch. Das war sein einziger Film eine Rolle für einen amerikanischen Filmstar ist: Richard Gere, der eine kleine Rolle als Neffe der älteren Heldin spielt. Gedreht wurde im Frühjahr 1991 mit der Film Eröffnung am 25. Mai in diesem Jahr zu einer weitgehend negativen kritischen Reaktion, vor allem in den Vereinigten Staaten, wo der Direktor der Verkündung naiverweise anti-amerikanische Gefühle beschuldigt wurde, obwohl Kurosawa diese Vorwürfe zurückgewiesen.

Kurosawa verschwendete keine Zeit auf sein nächstes Projekt zu bewegen: Madadayo oder noch nicht . Basierend auf autobiografisch Essays von Hyakken Uchida , folgt der Film das Leben eines japanischen Professor für Deutsche durch den Zweiten Weltkrieg und darüber hinaus. Die Erzählung konzentriert sich auf jährliche Geburtstagsfeiern mit seiner ehemaligen Studenten, in denen der Protagonist seine mangelnde Bereitschaft , nur noch-ein Thema , um zu sterben erklärt , die zunehmend an Bedeutung für den Film 81-jährige Schöpfer wurde immer. Die Dreharbeiten begannen im Februar 1992 und bis Ende September eingewickelt. Seine Veröffentlichung am 17. April 1993 wurde durch eine noch enttäuscht Reaktion begrüßt als bei seinen beiden vorangegangenen Arbeiten gewesen war.

Kurosawa dennoch weiterhin zu arbeiten. Er schrieb die Originaldreh Das Meer paßt in den Jahren 1993 und nach dem Regen im Jahr 1995. Während der letzten Arbeit im Jahr 1995 die letzten Schliff setzen, rutschte Kurosawa und brach die Basis der Wirbelsäule. Nach dem Unfall, er würde einen Rollstuhl für den Rest seines Lebens verwenden, ein Ende zu irgendwelchen Hoffnungen auf ihn setzen einen weiteren Film zu lenken. Sein langjähriger Wunsch zu am Set zu sterben , während eine Aufnahme von spielfilm wurde nie erfüllt werden.

Nach dem Unfall begann Kurosawas Gesundheit zu verschlechtern. Während sein Geist scharf und lebendig blieb, gab seinen Körper, und für das letzte sein Leben Halbjahr wurde der Direktor weitgehend bettlägerig, Musik hört und Fernsehen zu Hause. Am 6. September 1998 starb Kurosawa eines Schlaganfalls in Setagaya, Tokyo , im Alter von 88. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte Kurosawa zwei Kinder, sein Sohn Hisao Kurosawa , die verheiratet Hiroko Hayashi und seine Tochter Kazuko Kurosawa , die Harayuki verheiratet Kato, zusammen mit einigen Enkelkinder. Einer seiner Enkel, der Schauspieler Takayuki Kato und Enkel von Kazuko , wurden in zwei Filmen ein Nebendarsteller posthum von Drehbüchern entwickelt von Kurosawa geschrieben , die zu seinen Lebzeiten, realisiertes blieben Takashi Koizumi ‚s Nach dem Regen (1999) und Kei Kumai ‘ s The Sea is Watching (2002).

Stil und Hauptthemen

Von Anfang an zeigte Kurosawa einen mutigen, dynamischen Stil, stark von westlichem Kino beeinflusste noch ganz von ihm unterscheidet. Kurosawa war mit jedem Aspekt ausführlich beteiligten Filmproduktion . Er war auch ein begnadeter Drehbuchautor und würde in der Regel mit seinen Co-Autoren von Anfang an der Entwicklung eines Films in enger Zusammenarbeit arbeiten , um eine qualitativ hochwertigen Skript , um sicherzustellen, das er bestand darauf , die absolute Grundlage eines guten Films. Er diente häufig als Herausgeber seiner eigenen Filme und wurde von seinem Produktionsteam als „der größte Redakteur der Welt“ angesehen. Obwohl es war in der japanischen Filmindustrie der damaligen Zeit für etablierte Regisseure zu versammeln um sich herum ein Team, oder „-gumi“, mit Menschen aus dem gleichen Pool von kreativen Technikern gezogen, Besatzungsmitgliedern und Schauspielern arbeiten aus Film gemeinsam zu filmen (für Beispiel der Direktor Hiroshi Inagaki , der bei Toho im gleichen Zeitraum wie Kurosawa gearbeitet, hatte so ein Team), Kurosawa-Team, als die „Kurosawa-gumi“ (Kurosawa Gruppe bekannt) -einschließlich zum Beispiel des Kameramann Asakazu Nakai , der Produktionsassistent teruyo Nogami und der Schauspieler Takashi Shimura -War bemerkenswert für seine Loyalität gegenüber dem Direktor und die konsequenten Qualität seiner Arbeit.

Kurosawas Stil zeichnet sich durch eine Reihe von Geräten und Techniken geprägt , die Kurosawa im Laufe der Jahrzehnte in seinen Filmen vorgestellt. In seinen Filmen der 1940er und 1950er Jahre beschäftigt Kurosawa häufig den „ axialen Schnitt “, in dem die Kamera näher bewegt, oder weiter weg von dem Gegenstand, nicht durch die Verwendung von Kamerafahrten oder auflöst , sondern durch eine Reihe von übereinstimm jump cuts . Ein weiteres Stilmerkmal , die Wissenschaftler darauf hingewiesen haben, ist Kurosawas Tendenz „auf Bewegung schneiden“: das heißt, eine Sequenz eines oder mehr Zeichen in Bewegung zu bearbeiten , so dass eine Aktion in zwei oder mehr separaten Aufnahmen dargestellt ist, eher als ein ununterbrochener Schuss .

Eine Form der filmischen Interpunktion sehr stark mit Kurosawa identifiziert wird das Wischtuch . Dies ist ein Effekt durch ein erstellten optischen Drucker , bei dem, wenn eine Szene endet, eine Linie oder einen Balken erscheint über den Bildschirm zu bewegen, weg das Bildes „Reinigen“ , während gleichzeitig das erste Bild der nachfolgenden Szene offenbart. Als Übergangseinrichtung wird es als Ersatz für den geraden Schnitt verwendet oder aufzulösen (wenn auch oft Kurosawa als auch beide dieser Vorrichtungen verwendet). In seinem reifen Werk beschäftigte Kurosawa das Tuch so häufig , dass es eine Art Unterschrift wurde. Zum Beispiel hat ein Blogger nicht weniger als 12 Instanzen des wischen in gezählt Engel der Verlorenen . Kurosawa von allen Konten gab immer große Aufmerksamkeit auf den Soundtracks seine Filme, vor allem mit einem Schwerpunkt auf Tonbildpositionen Kontrapunkt , in dem die Musik oder Sound - Effekte ironisch auf das Bild äußern würde und nicht nur sie zu verstärken. (Teruyo Nogami Memoiren gibt mehrere solcher Beispiele von Drunken Engel und Stray Dog ) . Er wurde auch mit mehreren Japans herausragenden zeitgenössischen Komponisten beteiligt, darunter Fumio Hayasaka (der 1955 starb) und dem international bekannten Toru Takemitsu .

Kurosawa beschäftigt eine Reihe von wiederkehrenden großen Themen in seinen Filmen. Dazu gehört: (a) die Meister-Schüler - Beziehung zwischen einem in der Regel älteren Mentor und einem oder mehr Neulinge, die oft geistig als auch technische beinhaltet Beherrschung und Selbstbeherrschung; (b) die Heldenmeister, die außergewöhnliche Person , die aus der Masse der Menschen entsteht etwas oder rechts etwas Unrecht zu erzeugen; (c) die Darstellung von extremen Witterungsverhältnissen, da beide Geräte dramatische und Symbole der menschlichen Neigung; und (d) die Wiederholung der Zyklen der inexorable wilder Gewalt in der Geschichte. Laut Stephen Prince begann das letztere Thema mit Throne of Blood (1957), und in Kurosawa - Filme der 1980er Jahre wiedergekehrt. Herr Prince nennt dieses Thema „die countertradition den engagierten, heroischen Modus von Kurosawas Kino“.

Erbe

Erbe der allgemeinen Kritik

Die Kritik an Kurosawa in seinem Vermächtnis folgte deutlich eine enge Parität zwischen den Hauptströmungen der heimischen Kritik seine Filme erhalten , wenn sie in Japan mit der internationalen Rezeption seiner einzelnen Filme erhielten freigegeben wurden , als im Ausland zu seinen Lebzeiten veröffentlicht worden . Seit Anfang bis Mitte der 1950er Jahre eine Reihe von Kritikern aus dem Französisch New Wave verfocht die Filme des älteren japanischen Meisters Kenji Mizoguchi , auf Kosten der Arbeit des Kurosawa. New Wave Kritiker-Filmemacher Jacques Rivette , sagte: „Sie vergleichen können , nur das, was vergleichbar ist und dass die hoch genug will ... [Mizoguchi] scheint der einzige japanische Regisseur zu sein , die vollständig Japanisch ist und doch ist auch die einzige, die erreicht dass ein Individuum eine wahre Universalität.“ Gemäß einer solchen Französisch Kommentatoren schien Mizoguchi, der beiden Künstler, die authentischer Japaner. Aber zumindest ein Filmwissenschaftler durch den Hinweis auf die Gültigkeit dieser Dichotomie zwischen „Japanese“ Mizoguchi und „westlichen“ Kurosawa in Frage gestellt , dass „Mizo“ hatte mindestens so viel beeinflusst von westlichen Kino und der westlichen Kultur im Allgemeinen als Kurosawa je hatte wird in seiner Arbeit, und dass dieses Bewusstsein ausländischer Trends wider.

In Japan gibt es Kritiker und andere Filmemacher , die Kurosawa Arbeit von Elitismus beschuldigt, wegen seines Fokus auf außergewöhnlichen, heroisch Einzelpersonen und Gruppen von Menschen. In ihrem DVD - Kommentar auf sieben Samurai , hält Joan Mellen , dass bestimmte Aufnahmen der Samurai Zeichen Kambei und Kyuzo, die , so weit sie Kurosawa offenbaren betrifft diese Samurai „privilegiert“, „das Argument von mehreren japanischen Kritiker geäußert unterstützen , dass Kurosawa eine war elitär ... Kurosawa war kaum ein progressiver Regisseur, argumentierten sie, da seine Bauern konnten nicht unter ihren eigenen Reihen Führer entdecken, die das Dorf retten könnte ... Kurosawa sich gegen diesen Vorwurf in seinem Interview mit mir verteidigt. ‚ich sagen wollte dass nach allem , was die Bauern die stärker, eng klammerte sich an der Erde waren ... Es war der Samurai , die schwach waren , weil sie von den Winden der Zeit geblasen wurden. ' "

Aufgrund Kurosawas Beliebtheit bei europäischen und amerikanischen Publikum ab Anfang der 1950er Jahre weiter, er entging nicht den Vorwurf der absichtlich auf den Geschmack der Menschen im Westen Versorgung zu erreichen oder die Popularität zu erhalten. Joan Mellen, die heftig negative Reaktion Aufzeichnung (in den 1970er Jahren) des linken Regisseurs Nagisa Oshima zu Kurosawa und seine Arbeit, heißt es : „Das Kurosawa japanischen Film zu einem westlichen Publikum gemeint gebracht hatte [nach Oshima] , dass er seine Anbiederung In der westlichen Werten und Politik.“ Kurosawa immer verweigert stark an westlichen Geschmack Anbiederung: „Er hat nie zu einem fremden Publikum gesorgt“ , schreibt Audie Bock, „und hat diejenigen , die tun verurteilt“.

Ruf unter den Filmemachern

Viele berühmte Regisseure wurden von Kurosawa beeinflusst und haben für seine Arbeit zum Ausdruck Bewunderung. Die Filmemacher unten angeführten können nach vier Kategorien verliehen: (a) diejenigen , die, wie Kurosawa selbst etablierter internationaler kritische Ruf in den 1950er und frühen 1960er Jahren; (b) die sogenannten „ New Hollywood “ Direktoren, das heißt, amerikanische Filmemacher , die zum größten Teil, ihren Ruf zu Mitte der 1970er Jahre in den frühen etabliert; (c) andere asiatische Directors; und (d) heutigen Direktoren.

Eine Büste des schwedischen Regisseurs Ingmar Bergman , befindet sich in Polen. Kurosawa war mehrere Jahre Bergman Senior und bewunderte ihn als Stipendiatin Handwerker, ihm einen Gedenk Brief an seinen 70. Geburtstag zu schreiben.

Der schwedische Regisseur Ingmar Bergman seinen eigenen Film namens The Virgin Frühling „touristisch, eine lausige Nachahmung von Kurosawa“, und fügte hinzu : „Damals ist meine Bewunderung für die japanischen Kinos auf seiner Höhe war. Ich war fast ein Samurai mir!“ In Italien, Federico Fellini in einem Interview erklärte der Direktor „der größte lebende Beispiel für alles , was ein Autor des Films sollte“ nur einen seiner Filme gesehen zu haben, -trotz Einlassen Sieben Samurai . In Frankreich, Roman Polanski 1965 zitiert Kurosawa als eine seiner drei Lieblings Filmemacher (mit Fellini und Orson Welles ), Aussonderung sieben Samurai , Throne of Blood und The Hidden Fortress für Lob. Der italienische Regisseur Bernardo Bertolucci als die japanischen Meisters Einfluss Samen zu sein: „Kurosawas Filmen und La Dolce Vita von Fellini sind die Dinge , die mich gedrängt, saugte in mich ein Regisseur zu sein.“ Deutsch New Wave Regisseur Werner Herzog hat Kurosawa als eine seiner größten Einflüsse zitiert: „Von den Filmemacher , mit denen ich einige Verwandtschaft fühlen, Griffith ... Buñuel, Kurosawa und Eisensteins Iwan der Schreckliche , alles in den Sinn kommen.“ Auf die Frage , seine Lieblingsregisseure aufzuzählen, russische Regisseur Andrej Tarkowski zitiert Kurosawa als einen seiner Favoriten und dem Namen Seven Samurai als eine seiner zehn Lieblingsfilme.

Nach seinem persönlichen Assistenten Anthony Frewin , Stanley Kubrick So „ , dachte Kurosawa einer der großen Regisseure war und folgte ihm eng. In der Tat kann ich von jedem anderen Regisseur nicht , dass er so konsequent sprach und bewundernd zu. Wenn Kubrick wurde wegzuwerfen auf eine einsame Insel und nur ein paar Filme nehmen könnten, was würden sie sein? Mein Geld würde Schlacht um Algier , Danton , Rashomon , Seven Samurai und Throne of Blood “ .

Kurosawas New Hollywood Bewunderern gehörten Robert Altman , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas und John Milius . In seinen frühen Jahren , während immer noch ein Fernsehregisseurs, erklärte Robert Altman, als er zum ersten Mal sah Rashomon er so durch seine Kamera Errungenschaft der Dreharbeiten mehr Aufnahmen mit der Kamera direkt am Ziel war beeindruckt Sonnen angeblich war es der erste Film , in dem dies erfolgreich-getan , er behauptet , dass er am nächsten Tag wurde inspiriert Einbeziehung Aufnahmen von der Sonne in seine Fernseharbeit zu beginnen. Es war Coppola , die von Kurosawa sagte : „Eine Sache , die unterscheidet [er] ist , dass er nicht ein Meisterwerk oder zwei Meisterwerke machte. Er machte, wissen Sie, acht Meisterwerke.“ Beide Spielberg und Scorsese haben die älteren Mann seine Rolle als Lehrer und Vorbild gelobt, und Scorsese nannte ihn seine sensei , die japanische Bezeichnung verwenden. Spielberg hat erklärt, „ich von ihm gelernt haben , mehr als fast jeder andere Filmemacher auf dem Gesicht der Erde“, während Scorsese bemerkte : „mich Lassen Sie sagen einfach: Akira Kurosawa mein Meister war, und ... der Meister so viele andere Filmemacher im Laufe der Jahre.“ Mehrere dieser Filmemacher waren auch maßgeblich daran beteiligt , Kurosawa Finanzierung für seine späten Filme erhalten: Lucas und Coppola als Co-Produzenten auf serviert Kagemusha , während der Name Spielberg, verlieh 1990 Produktion, Träume , bringt das Bild zum Tragen geholfen.

Als der erste asiatische Filmemacher internationale Prominenz zu erreichen, hat Kurosawa diente natürlich als Inspiration für andere asiatische auteurs . Von Rashomon , dem berühmtesten Direktor von Indien, Satyajit Ray , sagte: „Die Wirkung des Films auf mich [auf sie zuerst in Kalkutta im Jahr 1952 zu sehen] war elektrisch ich es sah dreimal an aufeinander folgenden Tagen, und fragte mich jedes Mal , wenn. es war überall ein anderer Film, der so nachhaltig und blendend Beweis Regie Befehl über jeden Aspekt des Filmemachens gab.“ Andere asiatische Verehrern zählen der japanische Schauspieler und Regisseur Takeshi Kitano , Hong Kong Filmemacher John Woo , der japanischen Anime - Regisseur Hayao Miyazaki und vom chinesischen Festland Regisseur Zhang Yimou , der Kurosawa genannt „der Inbegriff des asiatischen Regisseur“.

Auch heute noch Kurosawa zu begeistern und zeitgenössische Filmemacher zu beeinflussen. Alexander Payne verbrachte den ersten Teil seiner Karriere Kurosawas Filmen beobachten, vor allem sieben Samurai und Ikiru . Guillermo del Toro bezeichnet Kurosawa „eine der wesentlichen Meister“ unter Berufung auf Throne of Blood , Hochs und Tiefs und Ran als zu seinen Lieblingsfilmen. Kathryn Bigelow lobte Kurosawa als einer der „High-Impact - Filmemacher“ , die emotional investiert Charaktere erstellen können. JJ Abrams , sagt er von Kurosawa zog während machen Star Wars: Die Kraft Awakens . Im Alter von 19, Alejandro González Iñárritu erinnert gebannt zu sein , als er zum ersten Mal sah Ikiru und lobt Kurosawa als „eine der ersten Geschichten Genies , die begannen , die Erzählstruktur von Filmen zu ändern.“ Wenn Spike Lee eine Liste von 87 Filmen geschrieben sollte jeder angehende Regisseur sehen, fügte er drei Kurosawa - Filme: Rashomon , Yojimbo und Ran .

Posthumous Drehbücher

Nach Kurosawa Tod mehrere Nachlaß auf der Grundlage seiner unfilmed Drehbücher produziert. Nach dem Regen , Regie Takashi Koizumi , im Jahr 1999 veröffentlicht wurde, und das Meer ist Zusehen , unter der Regie von Kei Kumai , uraufgeführt im Jahr 2002. Ein Skript von der Yonki kein Kai ( „Verein der vier Ritter“) (Kurosawa, Keisuke erstellt Kinoshita, Masaki Kobayashi und Kon Ichikawa), um die Zeit , dass Dodeskaden gemacht wurde, wurden schließlich gefilmt und veröffentlicht (im Jahr 2000) als Dora-Heita , mit der einzigen überGründungsMitglied des Vereins, Kon Ichikawa. Huayi Brothers Media and CKF Bilder in China angekündigt , im Jahr 2017 plant einen Film von Kurosawa Nachlaß Drehbuch zu produzieren The Masque des Schwarzen Todes von Edgar Allan Poe für 2020. Patrick Frater schreibt für Variety Magazin Mai 2017 festgestellt , dass zwei weitere unvollendete Filme von Kurosawa wurden geplant, mit Silvering Spear Dreharbeiten im Jahr 2018 zu starten.

Kurosawa Production Company

Im September 2011 wurde es, dass die Remake-Rechte berichtet meisten Kurosawas Filme und realisiertes Drehbuch von der Akira Kurosawa 100 Projekt zum LA ansässigen Unternehmen Splendent zugewiesen wurden. Splendent Chef Sakiko Yamada, erklärte, dass er zielte auf „zeitgenössischen Filmemachern helfen, eine neue Generation von Kinogängern zu diesen unvergesslichen Geschichten vorstellen“.

Kurosawa Production Co., 1959 gegründet, setzt viele Aspekte von Kurosawa Vermächtnis zu überwachen. Der Sohn des Regisseurs, Hisao Kurosawa, ist der derzeitige Leiter des Unternehmens. Seine amerikanische Tochtergesellschaft, Kurosawa Enterprises, ist in Los Angeles. Rechte an Kurosawas Arbeiten wurden dann von Kurosawa Produktion und die Filmstudios statt , unter denen er arbeitete, vor allem Toho . Diese Rechte wurden dann den Akira Kurosawa 100 Projekt zugewiesen vor Splendent im Jahr 2011 auf die LA ansässigen Unternehmen neu zugewiesen werden. Kurosawa Produktion arbeitet eng mit der Akira Kurosawa - Stiftung, gegründet im Dezember 2003 und auch von Hisao Kurosawa laufen. Die Stiftung organisiert jährlich einen Kurzfilmwettbewerb und Speerspitzen Kurosawa-Projekte, darunter ein kürzlich auf Eis gelegt man eine Gedenkstätte für den Regisseur zu bauen.

Filmstudios und Auszeichnungen

Im Jahr 1981, das Kurosawa Film Studio wurde in Yokohama eröffnet; zwei weitere Standorte sind seit in Japan gestartet. Eine große Sammlung von Archivmaterial, in dem auch Drehbüchern , Fotos und Zeitungsartikel, hat mich durch die Akira Kurosawa Digital Archive, eine japanische proprietäre Website verwaltet von zur Verfügung gestellt worden Ryukoku Universität Digitaler Archive Research Center in Zusammenarbeit mit Kurosawa Produktion. Anaheim Universität ‚s Akira Kurosawa School of Film wurde im Frühjahr 2009 mit der Unterstützung von Kurosawa Produktion ins Leben gerufen. Es bietet Online - Programme in der digitalen Filmproduktion mit Sitz in Anaheim und ein Lernzentrum in Tokyo.

Zwei Filmpreise haben auch in Kurosawas Ehre genannt worden. Der Akira Kurosawa Preis für Lebenswerk in Filmregie während der ausgezeichnet San Francisco International Film Festival , während der Akira Kurosawa Preis während der gegeben ist Tokyo International Film Festival . 1999 wurde er den Namen „ Asian des Jahrhunderts “ in der „Kunst, Literatur und Kultur“ -Kategorie von Asianweek Magazin und CNN zitiert als „eine der [fünf] Menschen , die auf die Verbesserung der Asien die größten Anteil in der Vergangenheit 100 Jahre". Im Gedenken an den 100. Jahrestag der Geburt Kurosawa im Jahr 2010, eine so genannte Projekt wurde AK100 startete im Jahr 2008. Das AK100 Projekt zielt darauf ab , „den jungen Menschen aussetzen, die die Vertreter der nächsten Generation sind, und alle Menschen überall, das Licht und Geist Akira Kurosawa und die wunderbare Welt , die er geschaffen.“

Anaheim - Universität in Zusammenarbeit mit der Kurosawa Familie hat die Anaheim Universität Akira Kurosawa School of Film online zu bieten und Blended - Programme auf Akira Kurosawa und Film lernen. Der animierte Wes Anderson Film, Isle of Dogs , wird von Kurosawas Filmtechniken zum Teil inspiriert. Auf der 64. Sydney Film Festival, gab es eine Retrospektive von Akira Kurosawa , wo Filme seiner gescreent das große Vermächtnis zu erinnern , dass er von seiner Arbeit geschaffen hat.

Dokumentarfilme

Eine beträchtliche Anzahl von voller Länge und kurzen Dokumentationen das Leben und die Filme von Kurosawa betreffend wurde zu seinen Lebzeiten und nach seinem Tod gemacht. AK wurde im Jahr 1985 und ist ein Französisch Dokumentarfilm unter der Regie von gefilmt Chris Marker . Obwohl es gedreht wurde , während Kurosawa am Arbeits Ran , konzentriert sich der Film mehr auf Kurosawas Fern aber höflich Persönlichkeit als auf der Herstellung des Films. Die Dokumentation wird manchmal gesehen als reflektierende Marker Faszination ist die japanische Kultur , die er zog an auch für eines seiner bekanntesten Filme, Sans Soleil . Der Film wurde in dem abgeschirmten Un Certain Regard Abschnitt an dem 1985 Cannes Film Festival . Weitere Dokumentationen über Kurosawa Leben und Werk produziert posthum umfassen:

  • Kurosawa: Der letzte Kaiser (Alex Cox, 1999)
  • Eine Mitteilung von Akira Kurosawa: für schöne Filme (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: Es ist wunderbar zu erstellen (Toho Masterworks, 2002)
  • Akira Kurosawa: The Epic und die Innerste (2010)
  • Kurosawas Way (Catherine Cadou, 2011)

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Citations

Quellen

Weiterführende Literatur

  • Buchanan, Judith (2005). Shakespeare auf Film . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, Nöel (1979). An den fernen Observer: Form und Bedeutung in dem japanischen Kino . University of California Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Cowie, Peter (2010). Akira Kurosawa: Master of Cinema . Rizzoli Publikationen. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Davies, Anthony (1990). Die Dreharbeiten Shakespeares Spiele: Die Adaptionen von Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook und Akira Kurosawa . Cambridge University Press. ISBN  0-521-39913-0 .
  • Desser, David (1983). Die Samurai Filme von Akira Kurosawa (Studies in Kino No. 23) . UMI Research Press. ISBN  0-8357-1924-3 .
  • Kurosawa Akira (1999). Kurosawa Akira zengashū [ Die vollständigen Werke von Akira Kurosawa ] (in Japanisch). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9 .
  • Leonard, Kendra Preston (2009). Shakespeare, Madness und Musik: Scoring Insanity in Cinematic Adaptionen . Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
  • Sorensen, Lars-Martin (2009). Zensur des japanischen Films Während der US - Besetzung von Japan: Die Fälle von Yasujiro Ozu und Akira Kurosawa . Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-4673-7 .

Externe Links