Alan Lomax- Alan Lomax

Alan Lomax
Lomax spielt Gitarre auf der Bühne des Mountain Music Festival, Asheville, North Carolina, in den frühen 1940er Jahren.
Lomax spielt Gitarre auf der Bühne des Mountain Music Festival, Asheville, North Carolina , in den frühen 1940er Jahren.
Hintergrundinformation
Geboren ( 1915-01-31 )31. Januar 1915
Austin , Texas, USA
Ist gestorben 19. Juli 2002 (2002-07-19)(im Alter von 87 Jahren)
Safety Harbor , Florida, USA
Beruf(e) Folklorist , ethnomusicologist , Musiker
Teil einer Serie über die
Anthropologie von Kunst ,
Medien , Musik , Tanz
und Film
'David' von Michelangelo JBU16.JPG
Grundlegendes Konzept
Fallstudien
Kunst
Film
Museen
Verwandte Artikel
Haupttheoretiker
Sozial- und Kulturanthropologie

Alan Lomax ( / l oʊ m æ k s / , 31. Januar 1915 - 19. Juli 2002) war ein amerikanischer ethnomusicologist , am besten bekannt für seine zahlreichen Feldaufnahmen von Volksmusik des 20. Jahrhunderts. Er war auch selbst Musiker sowie Folklorist , Archivar, Schriftsteller, Gelehrter, politischer Aktivist, Oral Historiker und Filmemacher. Lomax produzierte Aufnahmen, Konzerte und Radiosendungen in den USA und in England, die eine wichtige Rolle bei der Bewahrung der Volksmusiktraditionen in beiden Ländern spielten und sowohl das amerikanische als auch das britische Folk-Revival der 1940er, 1950er und frühen 1960er Jahre mit initiierten. Er sammelte Material zuerst mit seinem Vater, dem Folkloristen und Sammler John Lomax , und später allein und mit anderen nahm Lomax Tausende von Liedern und Interviews für das Archive of American Folk Song , dessen Direktor er war, in der Library of Congress auf Aluminium auf und Acetatscheiben.

Nach 1942, als der Kongress der Library of Congress die Finanzierung des Sammelns von Volksliedern einstellte, sammelte Lomax weiterhin unabhängig in Großbritannien, Irland, der Karibik, Italien und Spanien sowie in den Vereinigten Staaten, wobei die neueste Aufnahmetechnologie verwendet wurde riesige Sammlung amerikanischer und internationaler Kultur. Im März 2004 wurde das Material, das ohne Finanzmittel der Library of Congress aufgenommen und produziert wurde, von der Library erworben, die "die gesamten siebzig Jahre von Alan Lomax' Arbeit unter einem Dach in der Library of Congress vereint, wo sie eine dauerhafte Heimat gefunden hat". Mit Beginn des Kalten Krieges sprach sich Lomax weiterhin für eine öffentliche Rolle der Folklore aus, selbst als sich akademische Folkloristen nach innen wandten. Er widmete einen Großteil des letzten Teils seines Lebens der Befürwortung dessen, was er als kulturelle Gleichheit bezeichnete, die er bis zu seiner Kantometrischen Forschung (die ein prototypisches kantometrisches Bildungsprogramm, die Global Jukebox) umfasste , auf eine solide theoretische Grundlage stellen wollte . In den 1970er und 1980er Jahren, Lomax die beraten Smithsonian Institution ‚s Folklife Festival und produzierte eine Reihe von Filmen über Volksmusik, amerikanische Patchwork , die im Jahre 1991 in seiner späten siebziger Jahren auf PBS ausgestrahlt wurde, abgeschlossen Lomax eine lange aufgeschobenen Memoiren, The Land Where the Blues Began (1995), das die Geburt des Blues mit Schuldenknechtschaft , Segregation und Zwangsarbeit im amerikanischen Süden in Verbindung bringt .

Das größte Vermächtnis von Lomax liegt in der Erhaltung und Veröffentlichung von Aufnahmen von Musikern vieler Folk- und Blues-Traditionen in den USA und Europa. Zu den Künstlern, die Lomax entdeckt und einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wird, gehören unter anderem der Blues-Gitarrist Robert Johnson , der Protestsänger Woody Guthrie , der Folk-Künstler Pete Seeger , der Country-Musiker Burl Ives und der Country-Blues- Sänger Lead Belly . "Alan hat sich die ganze Zeit gekratzt und ist ohne Geld gegangen", sagte Don Fleming, Direktor von Lomax's Association for Culture Equity. "Er hat es aus Leidenschaft gemacht und Wege gefunden, Projekte zu finanzieren, die ihm am Herzen liegen."

Biografie

Frühen Lebensjahren

Lomax wurde 1915 in Austin, Texas , als drittes von vier Kindern von Bess Brown und dem wegweisenden Folkloristen und Autor John A. Lomax geboren . Zwei seiner Geschwister machten ebenfalls bedeutende Karrieren, indem sie Folklore studierten: Bess Lomax Hawes und John Lomax Jr.

Der ältere Lomax, ein ehemaliger Professor für Englisch an der Texas A&M und eine gefeierte Kennerin der texanischen Folklore und Cowboylieder, hatte als Administrator und später Sekretär der Alumni Society der University of Texas gearbeitet .

Aufgrund von Asthma im Kindesalter , chronischen Ohrenentzündungen und allgemein angeschlagener Gesundheit wurde Lomax hauptsächlich in der Grundschule zu Hause unterrichtet. In Dallas trat er in die Terrill School for Boys ein (eine kleine Vorbereitungsschule, die später zur St. Mark's School of Texas wurde ). Lomax zeichnete sich in Terrill aus und wechselte dann für ein Jahr an die Choate School (jetzt Choate Rosemary Hall) in Connecticut , wo er 1930 im Alter von 15 Jahren den achten Platz in seiner Klasse abschloss.

Aufgrund des sich verschlechternden Gesundheitszustands seiner Mutter ging Lomax jedoch, anstatt wie es sein Vater gewünscht hatte, nach Harvard , sondern schrieb sich an der University of Texas in Austin ein . Ein Mitbewohner, der zukünftige Anthropologe Walter Goldschmidt , erinnerte sich an Lomax als „erschreckend klug, wahrscheinlich als Genie einzustufen“, obwohl sich Goldschmidt daran erinnert, dass Lomax eines Nachts während des Studiums explodierte: „Verdammt! Das Schwierigste, was ich lernen musste, ist, dass ich kein Genie." An der University of Texas las Lomax Nietzsche und entwickelte ein Interesse an Philosophie. Er trat ein und schrieb einige Kolumnen für die Schulzeitung The Daily Texan , trat jedoch zurück, als sie sich weigerte, einen Leitartikel zu veröffentlichen, den er über Geburtenkontrolle geschrieben hatte .

Zu dieser Zeit begann er auch, "Renn"-Platten zu sammeln und seine Dates in schwarze Nachtclubs zu bringen, auf die Gefahr hin, ausgeschlossen zu werden. Während des Frühjahrssemesters starb seine Mutter und seine jüngste Schwester Bess , 10 Jahre alt, wurde zu einer Tante geschickt. Obwohl die Weltwirtschaftskrise die Ressourcen seiner Familie rapide schmälern ließ, stellte Harvard genug finanzielle Hilfe bereit, damit der 16-jährige Lomax sein zweites Jahr dort verbringen konnte. Er schrieb sich in Philosophie und Physik ein und absolvierte auch einen informellen Fernlesekurs in Plato and the Pre-Socratics bei Albert P. Brogan von der University of Texas. Er engagierte sich auch in radikaler Politik und erkrankte an einer Lungenentzündung . Seine Noten litten, was seine Aussichten auf finanzielle Unterstützung schmälerte.

Lomax, jetzt 17, machte daher eine Pause vom Studium, um an den Volksliedsammelexkursionen seines Vaters für die Library of Congress teilzunehmen und Co-Autor von American Balads and Folk Songs (1934) und Negro Folk Songs as Sung by Lead Belly (1936). Seine erste Feldsammlung ohne seinen Vater wurde im Sommer 1935 mit Zora Neale Hurston und Mary Elizabeth Barnicle durchgeführt . Im Herbst kehrte er an die University of Texas zurück und erhielt einen BA in Philosophie, summa cum laude , und die Mitgliedschaft bei Phi Beta Kappa im Mai 1936. Geldmangel hinderte ihn daran, sofort die Graduiertenschule an der University of Chicago zu besuchen , wie er es wünschte, aber er korrespondierte später mit Melville J. Herskovits an der Columbia University und bei Ray Birdwhistell an der University of Chicago Pennsylvanien .

Alan Lomax heiratete im Februar 1937 Elizabeth Harold Goodman, damals Studentin an der University of Texas. Sie waren 12 Jahre verheiratet und hatten eine Tochter, Anne (später bekannt als Anna). Elizabeth unterstützte ihn bei Aufnahmen in Haiti , Alabama , Appalachia und Mississippi. Elizabeth schrieb auch Radioskripte von Volksopern mit amerikanischer Musik, die im Rahmen der Kriegsanstrengungen über den BBC Home Service ausgestrahlt wurden .

In den 1950er Jahren, nachdem sie und Lomax sich scheiden ließen, führte sie lange Interviews für Lomax mit Persönlichkeiten der Volksmusik, darunter Vera Ward Hall und Reverend Gary Davis . Lomax leistete auch wichtige Feldarbeit mit Elizabeth Barnicle und Zora Neale Hurston in Florida und auf den Bahamas (1935); mit John Wesley Work III und Lewis Jones in Mississippi (1941 und 42); mit den Volkssängern Robin Roberts und Jean Ritchie in Irland (1950); mit seiner zweiten Frau Antoinette Marchand in der Karibik (1961); mit Shirley Collins in Großbritannien und im Südosten der USA (1959); mit Joan Halifax in Marokko; und mit seiner Tochter. Alle, die ihm halfen und mit ihm zusammenarbeiteten, wurden auf der resultierenden Library of Congress und anderen Aufzeichnungen sowie in seinen vielen Büchern, Filmen und Veröffentlichungen genau genannt.

Assistant in Charge und Commercial Records und Radiosendungen

Von 1937 bis 1942 war Lomax stellvertretender Leiter des Archivs für Volkslieder der Library of Congress, zu dem er und sein Vater sowie zahlreiche Mitarbeiter mehr als zehntausend Field Recordings beisteuerten. Als bahnbrechender Oral Historiker hat Lomax umfangreiche Interviews mit vielen Folk- und Jazzmusikern aufgenommen, darunter Woody Guthrie , Lead Belly , Jelly Roll Morton und anderen Jazzpionieren sowie Big Bill Broonzy . Auf einer seiner Reisen im Jahr 1941 ging er nach Clarksdale, Mississippi, in der Hoffnung, die Musik von Robert Johnson aufzunehmen . Als er ankam, wurde ihm von Einheimischen gesagt, dass Johnson gestorben sei, dass aber ein anderer Einheimischer, Muddy Waters , bereit sein könnte, seine Musik für Lomax aufzunehmen. Mit Aufnahmegeräten, die den Kofferraum seines Autos füllten, nahm Lomax Waters' Musik auf; Es wird gesagt, dass das Hören von Lomaxs Aufnahme die Motivation war, die Waters brauchte, um seinen Farmjob in Mississippi aufzugeben, um eine Karriere als Bluesmusiker zu beginnen, zuerst in Memphis und später in Chicago.

Als Teil dieser Arbeit reiste Lomax 1938 durch Michigan und Wisconsin, um die traditionelle Musik dieser Region aufzunehmen und zu dokumentieren. Über 400 Aufnahmen aus dieser Sammlung sind jetzt in der Library of Congress verfügbar. "Er reiste in einer Plymouth-Limousine von 1935, trug einen Presto-Sofortbildrekorder und eine Filmkamera. Und als er fast drei Monate später zurückkehrte, nachdem er Tausende von Kilometern auf kaum asphaltierten Straßen gefahren war, war es mit einem Cache von 250 Discs und 8 Rollen des Films, Dokumente der unglaublichen Vielfalt ethnischer Vielfalt, ausdrucksstarker Traditionen und des Berufsvolkslebens in Michigan."

Ende 1939 veranstaltete Lomax zwei Serien in der landesweit ausgestrahlten American School of the Air von CBS , die American Folk Song und Wellsprings of Music genannt wurden , beides Musikbewertungskurse, die täglich in den Schulen ausgestrahlt wurden und die Verbindungen zwischen amerikanischer Volksmusik und klassischer Orchestermusik hervorheben sollten . Als Moderator sang und präsentierte Lomax andere Künstler, darunter Burl Ives , Woody Guthrie, Lead Belly, Pete Seeger , Josh White und das Golden Gate Quartet . Die einzelnen Programme erreichten zehn Millionen Schüler in 200.000 US-amerikanischen Klassenzimmern und wurden auch in Kanada, Hawaii und Alaska ausgestrahlt, aber sowohl Lomax als auch sein Vater fanden das Konzept der Shows, die Volksmusik als bloßes Rohmaterial für Orchestermusik darstellten, war zutiefst fehlerhaft und wurde der Volkskultur nicht gerecht.

1940 produzierte RCA unter der Leitung von Lomax zwei bahnbrechende Suiten kommerzieller Volksmusikaufnahmen: Woody Guthries Dust Bowl Ballads und Lead Bellys The Midnight Special and Other Southern Prison Songs . Obwohl sie sich bei ihrer Veröffentlichung nicht besonders gut verkauften, nennt Lomaxs Biograph John Szwed diese "einige der ersten Konzeptalben".

1940 schrieben und produzierten Lomax und sein enger Freund Nicholas Ray ein fünfzehnminütiges Programm, Back Where I Came From , das an drei Abenden pro Woche auf CBS ausgestrahlt wurde und auch Volksmärchen, Sprichwörter, Prosa und Predigten enthielt als Lieder, thematisch geordnet. Seine rassisch integrierte Besetzung umfasste Burl Ives, Lead Belly, Josh White, Sonny Terry und Brownie McGhee . Im Februar 1941 sprach und demonstrierte Lomax sein Programm zusammen mit Vorträgen von Nelson A. Rockefeller von der Pan American Union und dem Präsidenten des American Museum of Natural History auf einer globalen Konferenz in Mexiko von tausend Sendern, die CBS hatte gesponsert, um seine weltweite Programminitiative zu starten. Mrs. Roosevelt lud Lomax in den Hyde Park ein .

Trotz seines Erfolgs und seiner hohen Sichtbarkeit hat Back Where I Come From nie einen kommerziellen Sponsor gefunden. Die Show lief nur einundzwanzig Wochen, bevor sie im Februar 1941 plötzlich abgesetzt wurde. Als Woody Guthrie die Nachricht hörte, schrieb er Lomax aus Kalifornien: „Wieder zu ehrlich, nehme ich an? Vielleicht nicht sauber genug dorthin, wo es seine eigene Stimme nicht hören kann. Eines Tages wird sich der Deal ändern." Lomax selbst schrieb, dass er in all seinem Werk versucht habe, "die scheinbar zusammenhangslose Vielfalt des amerikanischen Volksliedes als Ausdruck seines demokratischen, interrassischen, internationalen Charakters als Funktion seiner ungeordneten und turbulenten vielseitigen Entwicklung" einzufangen.

Am 8. Dezember 1941 schickte er als „Assistant in Charge at the Library of Congress“ Telegramme an Außendienstmitarbeiter an zehn verschiedenen Orten in den Vereinigten Staaten und forderte sie auf, die Reaktionen normaler Amerikaner auf die Bombardierung von Pearl Harbor und die anschließende Erklärung zu sammeln des Krieges durch die Vereinigten Staaten. Eine zweite Serie von Interviews mit dem Titel "Dear Mr. President" wurde im Januar und Februar 1942 aufgezeichnet.

Während in der versorgenden Armee in der Zweiten Weltkrieg produzierte Lomax und zahlreiche Radioprogramme im Zusammenhang mit dem Kriegseinsatz statt. Die "Balladenoper" von 1944, The Martins and the Coys , ausgestrahlt in Großbritannien (aber nicht in den USA) von der BBC , mit Burl Ives, Woody Guthrie, Will Geer , Sonny Terry , Pete Seeger und Fiddlin' Arthur Smith , unter anderem , wurde im Jahr 2000 auf Rounder Records veröffentlicht.

In den späten 1940er Jahren produzierte Lomax eine Reihe kommerzieller Volksmusikalben für Decca Records und organisierte eine Reihe von Konzerten in der New Yorker Town Hall und Carnegie Hall mit Blues-, Calypso- und Flamenco- Musik. Er moderierte auch eine Radiosendung, Ihre Ballade Mann , im Jahr 1949 , die auf dem bundesweit ausgestrahlt wurde Mutual Radio Network und enthielt eine sehr abwechslungsreiches Programm, von Gamelan - Musik, zu Django Reinhardt , zu Klezmer - Musik, zu Sidney Bechet und Wild Bill Davison , zu jazzige Popsongs von Maxine Sullivan und Jo Stafford , zu Lesungen der Poesie von Carl Sandburg , zu Hillbilly-Musik mit E-Gitarren, zu finnischen Blaskapellen – um nur einige zu nennen. Er war auch ein wichtiger Teilnehmer des VD Radio Project im Jahr 1949 und schuf eine Reihe von "Balladendramen" mit Country- und Gospel-Superstars, darunter Roy Acuff , Woody Guthrie, Hank Williams und Sister Rosetta Tharpe (unter anderem), die darauf abzielten, Männer und Frauen, die an Syphilis leiden, davon zu überzeugen , sich behandeln zu lassen.

Umzug nach Europa und späteres Leben

Im Dezember 1949 druckte eine Zeitung einen Artikel mit dem Titel "Red Convictions Scare 'Travelers ' " , in dem ein Abendessen erwähnt wurde, das von der Bürgerrechtsvereinigung zu Ehren von fünf Anwälten veranstaltet wurde, die Menschen verteidigt hatten, die des Kommunismus beschuldigt wurden. Der Artikel erwähnt Alan Lomax als einen der Sponsoren des Abendessens, zusammen mit CB Baldwin , Kampagnenmanager für Henry A. Wallace im Jahr 1948; Musikkritiker Olin Downes von der New York Times ; und WEB Du Bois , die alle beschuldigt wurden, Mitglieder kommunistischer Frontgruppen zu sein. Im folgenden Juni listete Red Channels , eine von ehemaligen FBI-Agenten herausgegebene Broschüre, die die Grundlage für die schwarze Liste der Unterhaltungsindustrie der 1950er Jahre wurde, Lomax als Künstler oder Rundfunkjournalisten auf, der dem Kommunismus sympathisierte. (Andere aufgeführt waren Aaron Copland , Leonard Bernstein , Yip Harburg , Lena Horne , Langston Hughes , Burl Ives , Dorothy Parker , Pete Seeger und Josh White .) In diesem Sommer debattierte der Kongress über den McCarran Act , der Registrierung und Fingerabdrücke erfordern würde aller "Subversiven" in den Vereinigten Staaten, Einschränkungen ihres Reiserechts und Inhaftierung bei "Notfällen", während der Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses seine Anhörungen ausweitete. Da Lomax, der frisch geschieden war und bereits eine Vereinbarung mit Goddard Lieberson von Columbia Records getroffen hatte , um in Europa aufzunehmen, seinen Pass erneuern und seine Vortragsverpflichtungen absagen wollte , war Lomax sicher, dass das Gesetz verabschiedet werden würde und erkannte, dass seine Karriere im Rundfunk in Gefahr war , und planen seine Abreise und sagt seinem Agenten, er hoffe, im Januar zurückzukehren, "wenn sich die Dinge aufklären". Er stach am 24. September 1950 an Bord des Dampfers RMS  Mauretania in See . Tatsächlich interviewten FBI-Agenten im Oktober Lomaxs Freunde und Bekannte. Lomax erzählte seiner Familie nie genau, warum er nach Europa ging, nur dass er für Kolumbien eine Bibliothek mit Weltvolksmusik aufbaute. Er würde auch nicht zulassen, dass irgendjemand sagt, er sei gezwungen zu gehen. In einem Brief an den Herausgeber einer britischen Zeitung nahm Lomax einen Schriftsteller zur Rede, der ihn als "Opfer der Hexenjagd " bezeichnete, und bestand darauf, dass er sich nur in Großbritannien aufhielt , um an seinem Columbia-Projekt zu arbeiten.

Lomax verbrachte die 1950er Jahre in London, wo er die 18-bändige Columbia World Library of Folk and Primitive Music herausgab, eine Anthologie, die auf neu erfundenen Schallplatten veröffentlicht wurde. Er verbrachte sieben Monate in Spanien, wo er nicht nur dreitausend Gegenstände aus den meisten Regionen Spaniens aufnahm, sondern auch zahlreiche Notizen machte und Hunderte von Fotos von "nicht nur Sängern und Musikern, sondern allem, was ihn interessierte – leere Straßen, alte" Gebäude und Landstraßen", was zu diesen Fotos "eine Sorge um Form und Komposition führt, die über das Ethnographische zum Künstlerischen hinausgeht". Er zog eine Parallele zwischen Fotografie und Field Recording:

Die Aufnahme von Volksliedern funktioniert wie ein aufrichtiger Kameramann. Ich halte das Mikrofon, benutze meine Hand zum Schattieren der Lautstärke. Es ist ein großes Problem in Spanien, weil es überall so viel emotionale Aufregung und Lärm gibt. Empathie ist in der Feldarbeit am wichtigsten. Es ist notwendig, die Hand auf den Künstler zu legen, während er singt. Sie müssen auf dich reagieren. Auch wenn sie sauer auf dich sind, es ist besser als nichts.

Als der Produzent von Columbia Records, George Avakian, dem Jazz-Arrangeur Gil Evans eine Kopie der spanischen World Library LP schenkte , waren Miles Davis und Evans "von der Schönheit von Stücken wie der ' Saeta ', aufgenommen in Sevilla, und einer Panpiper-Melodie ('Alborada de Vigo ') aus Galizien und arbeitete sie in das 1960 - Album, Sketches of Spain . "

Für die schottischen, englischen und irischen Bände arbeitete er mit der BBC und den Folkloristen Peter Douglas Kennedy , dem schottischen Dichter Hamish Henderson und mit dem irischen Folkloristen Séamus Ennis zusammen und nahm unter anderem Margaret Barry und die Lieder auf Irisch von Elizabeth Cronin auf ; Schottische Balladesängerin Jeannie Robertson ; und Harry Cox aus Norfolk, England, und interviewte einige dieser Künstler ausführlich über ihr Leben. 1953 beauftragte ein junger David Attenborough Lomax, sechs 20-minütige Folgen der BBC-Fernsehserie The Song Hunter zu moderieren , in der eine Vielzahl traditioneller Musiker aus ganz Großbritannien und Irland sowie Lomax selbst auftraten. 1957 moderierte Lomax eine Folk-Musik-Show im BBC Home Service namens "A Ballad Hunter" und organisierte eine Skiffle- Gruppe, Alan Lomax and the Ramblers (zu der unter anderem Ewan MacColl, Peggy Seeger und Shirley Collins gehörten), die auf British auftraten Fernsehen. Seine Ballade-Oper Big Rock Candy Mountain wurde im Dezember 1955 in Joan Littlewoods Theatre Workshop uraufgeführt und zeigte Ramblin' Jack Elliot . In Schottland gilt Lomax als Inspiration für die 1951 gegründete School of Scottish Studies , im Jahr seines ersten Besuchs dort.

Lomax und Diego Carpitellas Untersuchung der italienischen Volksmusik für die Columbia World Library , die 1953 und 1954 in Zusammenarbeit mit der BBC und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom durchgeführt wurde, half dabei, eine Momentaufnahme einer Vielzahl wichtiger traditioneller Volksmusik zu machen Stile kurz bevor sie verschwanden. Das Paar sammelte eine der repräsentativsten Volksliedsammlungen jeder Kultur. Aus den spanischen und italienischen Aufnahmen von Lomax entstand eine der ersten Theorien, die die in bestimmten Bereichen vorherrschenden Arten des Volksgesangs erklärt, eine Theorie, die den Arbeitsstil, die Umgebung und den Grad der sozialen und sexuellen Freiheit einbezieht.

Rückkehr in die Vereinigten Staaten

Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1959 produzierte Lomax in der Carnegie Hall ein Konzert, Folksong '59 , mit dem Sänger Jimmy Driftwood aus Arkansas ; die Selah Jubilee Singers und Drexel Singers (Evangeliumsgruppen); Muddy Waters und Memphis Slim (Blues); Earl Taylor und die Stoney Mountain Boys (Bluegrass); Pete Seeger , Mike Seeger (urbanes Folk-Revival); und The Cadillacs (eine Rock-and-Roll-Gruppe). Bei diesem Anlass wurden zum ersten Mal Rock'n'Roll und Bluegrass auf der Carnegie Hall Stage aufgeführt. "Es ist an der Zeit, dass die Amerikaner sich nicht dafür schämen, was wir musikalisch anstreben, von primitiven Balladen bis hin zu Rock 'n' Roll-Songs", sagte Lomax dem Publikum. Laut Izzy Young buhte das Publikum, als er ihnen sagte, sie sollten ihre Vorurteile ablegen und Rock 'n' Roll hören. Nach Youngs Meinung „setzte Lomax den wahrscheinlich Wendepunkt in der amerikanischen Volksmusik ein … Bei diesem Konzert versuchte er, den Punkt zu erreichen, dass sich Neger und weiße Musik vermischten, und Rock'n'Roll war das Ding. "

Alan Lomax hatte die 20-jährige englische Folk-Sängerin Shirley Collins kennengelernt, als sie in London lebte. Die beiden waren romantisch verlobt und lebten einige Jahre zusammen. Als Lomax einen Vertrag von Atlantic Records erhielt , um einige der amerikanischen Musiker, die erstmals in den 1940er Jahren aufgenommen wurden, mit verbessertem Equipment neu aufzunehmen, begleitete ihn Collins. Ihre Volkslied Reise in die südlichen Staaten, umgangssprachlich als Sammel Süd Journey , dauerte von Juli bis November 1959 und führte zu vielen Stunden Aufnahmen, mit Künstlern wie Almeda Riddle , Hobart Smith , Wade Ward , Charlie Higgins und Bessie Jones und gipfelte in der Entdeckung von Fred McDowell . Aufnahmen von dieser Reise wurden unter dem Titel Sounds of the South veröffentlicht und einige wurden auch in dem Film O Brother, Where Art Thou? der Brüder Coen aus dem Jahr 2000 gezeigt . . Lomax wollte Collins heiraten, aber als die Aufnahmereise vorbei war, kehrte sie nach England zurück und heiratete Austin John Marshall . In einem Interview in der Zeitung The Guardian drückte Collins seine Verärgerung darüber aus, dass Alan Lomax's Reisebericht von 1993, The Land Where The Blues Began , sie kaum erwähnte. „Alles, was es sagte, war ‚Shirley Collins war mit auf die Reise‘. Es machte mich wahnsinnig. Ich war nicht nur ‚für die Reise mit‘. Ich war Teil des Aufnahmeprozesses, ich machte mir Notizen, ich entwarf Verträge, Ich war an jedem Teil beteiligt." Collins sprach die wahrgenommene Auslassung in ihren 2004 veröffentlichten Memoiren America Over the Water an.

Lomax heiratete Antoinette Marchand am 26. August 1961. Sie trennten sich im folgenden Jahr und wurden 1967 geschieden.

1962 produzierten Lomax und der Sänger und Bürgerrechtsaktivist Guy Carawan , Musikdirektor an der Highlander Folk School in Monteagle, Tennessee, das Album Freedom in the Air: Albany Georgia, 1961–62 , auf Vanguard Records für das Student Nonviolent Coordinating Committee .

Lomax war ein Berater von Carl Sagan für die Voyager Golden Record , die 1977 mit der Voyager- Raumsonde ins All geschickt wurde, um die Musik der Erde zu repräsentieren. Zu der Musik, die er bei der Auswahl half, gehörten Blues, Jazz und Rock 'n' Roll von Blind Willie Johnson , Louis Armstrong und Chuck Berry ; Anden-Panflöten und Navajo-Gesänge; Aserbaidschanischer Mugham, gespielt von zwei Balaban-Spielern, Klage eines sizilianischen Schwefelbergmanns; polyphone Vokalmusik der Mbuti Pygmäen von Zaire und der Georgier des Kaukasus; und ein Hirtenlied aus Bulgarien von Valya Balkanska ; neben Bach, Mozart und Beethoven und mehr. Sagan schrieb später, dass es Lomax war, „der ein hartnäckiger und energischer Befürworter war, ethnische Musik auch auf Kosten der westlichen klassischen Musik einzubeziehen Für Debussy war zum Beispiel kein Platz in unserer Auswahl, weil Aserbaidschaner auf Dudelsack klingenden Instrumenten [Balaban] und Peruaner Panflöte spielen und solche exquisiten Stücke von Lomax bekannten Musikethnologen aufgenommen wurden."

Alan Lomax starb am 19. Juli 2002 im Alter von 87 Jahren in Safety Harbor, Florida .

Kulturelle Gerechtigkeit

Dem humanen Kontinuum der Freiheit, der Rede- und Religionsfreiheit sowie der sozialen Gerechtigkeit muss die Dimension der kulturellen Gleichheit hinzugefügt werden.

Die Folklore kann uns zeigen, dass dieser Traum uralt und allen Menschen gemeinsam ist. Sie fordert, dass wir die kulturellen Rechte schwächerer Völker anerkennen, wenn wir diesen Traum teilen. Und es kann ihre Anpassung an eine Weltgesellschaft einfacher und kreativer machen. Der Stoff der Folklore – die mündlich überlieferte Weisheit, Kunst und Musik des Volkes kann zehntausend Brücken schlagen, über die Menschen aller Nationen schreiten können, um zu sagen: "Du bist mein Bruder."

Als Mitglied der Volksfront und der Volkslieder in den 1940er Jahren förderte Alan Lomax das, was damals als "Eine Welt" bekannt war und heute als Multikulturalismus bezeichnet wird. In den späten vierziger Jahren produzierte er eine Reihe von Konzerten in der Town Hall und Carnegie Hall, die Flamenco-Gitarre und Calypso zusammen mit Country-Blues, Appalachen-Musik , Andenmusik und Jazz präsentierten. Seine Radiosendungen der 1940er und 1950er Jahre erforschten die Musik aller Völker der Welt.

Lomax erkannte, dass Folklore (wie alle Formen der Kreativität) auf lokaler und nicht auf nationaler Ebene stattfindet und nicht isoliert, sondern im fruchtbaren Zusammenspiel mit anderen Kulturen gedeiht. Er war bestürzt darüber, dass die Massenkommunikation die lokalen kulturellen Ausdrucksformen und Sprachen zu zerstören schien. Im Jahr 1950 wiederholte er den Anthropologen Bronisław Malinowski (1884–1942), der glaubte, die Rolle des Ethnologen sollte die eines Anwalts für den primitiven Menschen sein (wie die Ureinwohner damals genannt wurden), als er Folkloristen aufforderte, sich ähnlich für das Volk einzusetzen. Einige, wie Richard Dorson , wandten ein, dass Gelehrte nicht als kulturelle Schiedsrichter fungieren sollten, aber Lomax hielt es für unethisch, tatenlos zuzusehen, da die großartige Vielfalt der Kulturen und Sprachen der Welt durch zentralisierte kommerzielle Unterhaltung und Bildung „ausgegraut“ wurde Systeme. Obwohl er potenzielle Probleme bei der Intervention einräumte, forderte er, dass Folkloristen mit ihrer speziellen Ausbildung die Gemeinden aktiv dabei unterstützen, ihre eigenen lokalen Traditionen zu bewahren und wiederzubeleben.

Ähnliche Ideen wurden von Benjamin Botkin , Harold W. Thompson und Louis C. Jones in die Praxis umgesetzt , die glaubten, dass Folklore, die von Folkloristen studiert wurde, in ihre Heimatgemeinden zurückgebracht werden sollte, damit sie wieder gedeihen konnte. Sie wurden beim jährlichen (seit 1967) Smithsonian Folk Festival in der Mall in Washington, DC (für das Lomax als Berater fungierte), in nationalen und regionalen Initiativen öffentlicher Folkloristen und lokaler Aktivisten realisiert, um Gemeinschaften dabei zu helfen, Anerkennung für ihre mündlichen Traditionen und Lebensweisen sowohl in ihren Heimatgemeinden als auch in der Welt insgesamt; und bei den National Heritage Awards, Konzerten und Stipendien, die von der NEA und verschiedenen Landesregierungen vergeben werden, um meisterhafte Folk- und traditionelle Künstler zu erhalten.

1983 gründete Lomax die Association for Cultural Equity (ACE) . Es befindet sich auf dem Fine Arts Campus des Hunter College in New York City und ist der Verwalter des Alan Lomax Archivs. Die Mission des Vereins besteht darin, "kulturelle Gerechtigkeit zu fördern" und "kulturelles Feedback" zu praktizieren und seine Sammlungen "zu bewahren, zu veröffentlichen, zu repatriieren und frei zu verbreiten". Obwohl Alan Lomaxs Appelle an Anthropologie-Konferenzen und wiederholte Briefe an die UNESCO auf taube Ohren stießen, scheint die moderne Welt seine Vision eingeholt zu haben. In einem Artikel, der erstmals 2009 in Louisiana Folklore Miscellany veröffentlicht wurde , schrieb Barry Jean Ancelet , Folklorist und Vorsitzender des Modern Languages ​​Department an der University of Louisiana at Lafayette :

Jedes Mal, wenn [Lomax] mich über einen Zeitraum von etwa zehn Jahren anrief, fragte er immer wieder, ob wir schon Cajun-Französisch in den Schulen unterrichten. Seine Ansichten über die Bedeutung der kulturellen und sprachlichen Vielfalt wurden von vielen zeitgenössischen Gelehrten bestätigt, darunter der mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Physiker Murray Gell-Mann, der sein kürzlich erschienenes Buch The Quark and the Jaguar mit einer Diskussion derselben Themen abschloss und darauf bestanden zur Bedeutung der „kulturellen DNA“ (1994: 338–343). Seine Warnungen vor "universeller populärer Kultur" (1994: 342) klingen bemerkenswert wie Alans Warnung in seinem "Appeal for Cultural Equity", dass die "kulturelle Grauzone" überprüft werden muss oder es bald "keinen Besuch wert und keinen Ort" geben würde einen Aufenthalt wert" (1972). Vergleiche Gell-Mann:

So wie es verrückt ist, in wenigen Jahrzehnten viel von der reichen biologischen Vielfalt, die sich über Milliarden von Jahren entwickelt hat, zu verschwenden, ist es ebenso verrückt, das Verschwinden eines Großteils der menschlichen kulturellen Vielfalt zuzulassen, die sich in ähnlicher Weise entwickelt hat viele Zehntausende von Jahren… Die Erosion lokaler kultureller Muster in der ganzen Welt ist jedoch nicht ganz oder auch nur hauptsächlich das Ergebnis des Kontakts mit der universalisierenden Wirkung der wissenschaftlichen Aufklärung. Populäre Kultur ist in den meisten Fällen viel effektiver darin, Unterschiede zwischen einem Ort oder einer Gesellschaft und einem anderen zu beseitigen. Blue Jeans, Fast Food, Rockmusik und amerikanische Fernsehserien erobern seit Jahren die Welt. (1994: 338–343)

und Lomax:

Kadaver toter oder sterbender Kulturen auf der menschlichen Landschaft, dass wir gelernt haben, diese Verschmutzung der menschlichen Umwelt als unvermeidlich und sogar sinnvoll abzutun, da fälschlicherweise angenommen wird, dass die Schwachen und Untauglichen unter den Musiken und Kulturen auf diese Weise eliminiert werden… Eine solche Doktrin ist nicht nur menschenfeindlich; es ist eine sehr schlechte Wissenschaft. Es ist falscher Darwinismus, der auf die Kultur angewendet wird – insbesondere auf ihre Ausdruckssysteme wie Musiksprache und Kunst. Die wissenschaftliche Untersuchung der Kulturen, insbesondere ihrer Sprachen und ihrer Musik, zeigt, dass alle gleichermaßen ausdrucksstark und kommunikativ sind, auch wenn sie Technologien unterschiedlicher Ebenen symbolisieren können… Mit dem Verschwinden jedes dieser Systeme verliert die menschliche Spezies nicht nur den Weg des Sehens, Denkens und Fühlens, aber auch eine Möglichkeit, sich an eine Zone auf dem Planeten anzupassen, die zu ihm passt und ihn lebenswert macht; nicht nur das, sondern wir werfen ein System der Interaktion, der Fantasie und des Symbolisierens weg, das die Menschheit in Zukunft möglicherweise dringend braucht. Der einzige Weg, diesen Verfall der menschlichen Kultur zu stoppen, besteht darin, uns den Prinzipien der politischen, sozialen und wirtschaftlichen Gerechtigkeit zu verpflichten. (2003 [1972]: 286)

Nach den Anschlägen in New York und Washington vom 11. September 2001 erklärte die UNESCO in der Allgemeinen Erklärung der kulturellen Vielfalt den Schutz der Sprachen und der immateriellen Kultur als gleichwertig mit dem Schutz der individuellen Menschenrechte und als überlebenswichtig wie die Biodiversität für die Natur, Ideen, die denen bemerkenswert ähnlich sind, die Alan Lomax viele Jahre zuvor kraftvoll artikuliert hat.

FBI-Untersuchungen

Von 1942 bis 1979 wurde Lomax wiederholt vom Federal Bureau of Investigation (FBI) untersucht und befragt , obwohl nichts Belastendes jemals entdeckt wurde und die Ermittlungen schließlich eingestellt wurden. Der Gelehrte und Jazzpianist Ted Gioia hat Auszüge aus den 800-seitigen FBI-Akten von Alan Lomax aufgedeckt und veröffentlicht. Die Ermittlungen scheinen begonnen zu haben, als ein anonymer Informant berichtete, er habe mitbekommen, wie Lomaxs Vater 1941 Gästen von den kommunistischen Sympathien seines Sohnes erzählte . Auf der Suche nach Hinweisen griff das FBI auf, dass Lomax 1932 im Alter von 17 Jahren während eines einjährigen Harvard- Aufenthalts in Boston , Massachusetts, im Zusammenhang mit einer politischen Demonstration festgenommen worden war . 1942 schickte das FBI Agenten, um Studenten im Studentenwohnheim von Harvard über Lomaxs Teilnahme an einer Demonstration zu befragen, die zehn Jahre zuvor in Harvard stattgefunden hatte, um die Einwanderungsrechte einer Edith Berkman, einer jüdischen Frau, die für sie die "rote Flamme" genannt wurde, zu unterstützen arbeitsorganisatorische Aktivitäten unter den Textilarbeitern von Lawrence, Massachusetts , und drohte mit der Deportation als angeblicher "kommunistischer Agitator". Lomax war wegen Ruhestörung angeklagt und mit einer Geldstrafe von 25 Dollar belegt worden. Berkman war jedoch von allen Vorwürfen gegen sie freigesprochen und nicht abgeschoben worden. Auch die akademische Laufbahn von Lomax in Harvard war durch seine Aktivitäten zu ihrer Verteidigung in keiner Weise beeinträchtigt worden. Trotzdem versuchte das Büro vergeblich nachzuweisen, dass Lomax 1932 entweder kommunistische Literatur verteilt oder öffentliche Reden zur Unterstützung der Kommunistischen Partei gehalten hatte.

Laut Ted Gioia:

Lomax muss es für notwendig gehalten haben, den Verdacht auszuräumen. Am 3. April 1942 gab er einem FBI-Agenten eine eidesstattliche Erklärung ab, in der er beide Anschuldigungen bestritt. Er erklärte auch seine Festnahme in Harvard als Folge einer Überreaktion der Polizei. Er sei damals 15 Jahre alt gewesen – eigentlich 17 und ein College-Student – ​​und er habe beabsichtigt, an einer friedlichen Demonstration teilzunehmen. Lomax sagte, dass er und seine Kollegen zugestimmt hätten, ihren Protest zu stoppen, als die Polizei sie dazu aufforderte, aber dass er von ein paar Polizisten gepackt wurde, als er wegging. "Das ist so ziemlich die Geschichte, außer dass es meinen Vater sehr, sehr beunruhigte", sagte Lomax dem FBI. „Ich musste meine rechtschaffene Position verteidigen, und er konnte mich nicht verstehen und ich konnte ihn nicht verstehen. Es hat uns beide sehr unglücklich gemacht, weil er Harvard liebte und wollte, dass ich dort ein großer Erfolg werde. " Lomax wechselte im folgenden Jahr an die University of Texas.

Lomax verließ Harvard, nachdem er dort sein zweites Studienjahr verbracht hatte, um mit John A. Lomax und John Lomax, Jr. Volkslieder für die Library of Congress zu sammeln und seinem Vater beim Schreiben seiner Bücher zu helfen. Indem er ihn zurückzog (neben der Tatsache, dass er sich die Studiengebühren nicht leisten konnte), hatte der ältere Lomax wahrscheinlich seinen Sohn von neuen politischen Mitarbeitern trennen wollen, die er für unerwünscht hielt. Aber Alan war dort auch nicht glücklich gewesen und wollte wahrscheinlich auch seinem trauernden Vater und seiner kleinen Schwester Bess näher sein und zu den engen Freunden zurückkehren, die er während seines ersten Jahres an der University of Texas geschlossen hatte.

Im Juni 1942 wandte sich das FBI an den Bibliothekar des Kongresses, Archibald McLeish , um zu versuchen, Lomax als verantwortlichen Assistenten des Archivs für amerikanische Volkslieder der Bibliothek zu entlassen. Zu dieser Zeit bereitete Lomax im Auftrag der Bibliothek eine Exkursion in das Mississippi-Delta vor, wo er unter anderem wegweisende Aufnahmen von Muddy Waters, Son House und David "Honeyboy" Edwards machen würde . McLeish schrieb an Hoover und verteidigte Lomax: "Ich habe die Ergebnisse dieser Berichte sehr sorgfältig studiert. Ich finde keine positiven Beweise dafür, dass Herr Lomax an subversiven Aktivitäten beteiligt war und ergreife daher keine Disziplinarmaßnahmen gegen ihn." Trotzdem, so Gioia:

Doch was die Untersuchung an strafbaren Beweisen nicht finden konnte, machte sie durch Spekulationen über seinen Charakter wieder wett. Ein FBI-Bericht vom 23. Juli 1943 beschreibt Lomax als "einen unberechenbaren, künstlerischen Charakter" und eine "böhmische Haltung". Darin heißt es: "Er neigt dazu, seine Arbeit über einen gewissen Zeitraum zu vernachlässigen und dann kurz vor einem Abgabetermin hervorragende Ergebnisse zu erzielen." Die Akte zitiert einen Informanten, der sagte: "Lomax war ein sehr eigenartiger Mensch, er schien sehr zerstreut zu sein und achtete praktisch nicht auf sein persönliches Aussehen." Dieselbe Quelle fügt hinzu, dass er vermutete, dass Lomax's Eigentümlichkeit und schlechte Pflegegewohnheiten von der Verbindung mit den Hinterwäldlern herrührten , die ihn mit Volksliedern versorgten.

Lomax, ein Gründungsmitglied von People's Songs , war verantwortlich für die Wahlkampfmusik für Henry A. Wallaces Präsidentschaftslauf 1948 auf dem Progressive Party Ticket auf einer Plattform gegen das Wettrüsten und die Unterstützung der Bürgerrechte für Juden und Afroamerikaner. Anschließend war Lomax einer der Darsteller, die in der Publikation Red Channels als möglicher kommunistischer Sympathisant aufgeführt wurden, und wurde folglich von der Arbeit in der US-Unterhaltungsindustrie auf die schwarze Liste gesetzt.

Ein BBC-Nachrichtenartikel aus dem Jahr 2007 enthüllte, dass der britische MI5 Alan Lomax Anfang der 1950er Jahre als mutmaßlichen Kommunisten überwachte. Sein Bericht kam zu dem Schluss, dass, obwohl Lomax zweifellos "linke" Ansichten vertrat, es keinen Beweis dafür gab, dass er Kommunist war. Veröffentlicht am 4. September 2007 (Aktenzeichen KV 2/2701), lautet eine Zusammenfassung seiner MI5-Datei wie folgt:

Der bekannte amerikanische Volksmusikarchivar und Sammler Alan Lomax erregte erstmals die Aufmerksamkeit des Sicherheitsdienstes, als bekannt wurde, dass er 1952 während seiner Arbeit an einer Reihe von Volksmusiksendungen für die BBC Kontakt mit dem rumänischen Presseattaché in London aufgenommen hatte. Es folgte eine Korrespondenz mit den amerikanischen Behörden über die mutmaßliche Mitgliedschaft von Lomax in der Kommunistischen Partei, obwohl in dieser Akte kein positiver Beweis gefunden wird. Der Dienst vertrat die Ansicht, dass Lomax' Arbeit an der Zusammenstellung seiner Sammlungen von Weltvolksmusik ihm einen legitimen Grund gab, sich mit dem Attaché in Verbindung zu setzen, und dass seine Ansichten (wie seine Auswahl an Liedern und Sängern zeigt) zweifellos linksgerichtet waren, es jedoch keine konkrete Maßnahmen gegen ihn erforderlich sind.

Die Akte enthält eine teilweise Aufzeichnung von Lomax' Bewegungen, Kontakten und Aktivitäten während seines Aufenthalts in Großbritannien und enthält beispielsweise einen Polizeibericht über das Konzert "Songs of the Iron Road" in St. Pancras im Dezember 1953. Seine Verbindung zum [schwarzen amerikanischen] Film Regisseur Joseph Losey wird auch erwähnt (Serie 30a).

1956 ermittelte das FBI erneut gegen Lomax und schickte einen 68-seitigen Bericht an die CIA und die Generalstaatsanwaltschaft. William Tompkins, stellvertretender Generalstaatsanwalt, schrieb jedoch an Hoover, dass die Ermittlungen nicht genügend Beweise erbracht hätten, um eine Strafverfolgung oder die Aussetzung von Lomaxs Pass zu rechtfertigen.

Dann, noch 1979, deutete ein FBI-Bericht darauf hin, dass Lomax sich kürzlich als FBI-Agent ausgegeben hatte. Der Bericht scheint auf einer Verwechslung beruht zu haben. Die Person, die den Vorfall dem FBI gemeldet hat, sagte, der fragliche Mann sei etwa 43 Jahre alt, etwa 1,70 Meter groß und 190 Pfund schwer. Die FBI-Akte stellt fest, dass Lomax 1,8 m groß war, 240 Pfund wog und zu diesem Zeitpunkt 64 Jahre alt war:

Lomax widersetzte sich den Versuchen des FBI, ihn zu den Vorwürfen des Identitätsdiebstahls zu befragen, traf sich jedoch im November 1979 schließlich mit Agenten in seinem Haus. Er bestritt, in die Angelegenheit verwickelt gewesen zu sein, bemerkte jedoch, dass er sich im Juli in New Hampshire aufgehalten hatte 1979 Besuch eines Filmeditors über einen Dokumentarfilm. Der Bericht des FBI kam zu dem Schluss, dass „Lomax keinen Hehl daraus machte, dass er das FBI nicht mochte und vom FBI interviewt wurde. Lomax war während des Interviews extrem nervös.

Die FBI-Untersuchung wurde im folgenden Jahr, kurz nach Lomaxs 65. Geburtstag, abgeschlossen.

Auszeichnungen

Alan Lomax erhielt 1986 die National Medal of Arts von Präsident Ronald Reagan ; ein Living Legend Award der Library of Congress im Jahr 2000; und wurde 2001 von der Tulane University mit der Ehrendoktorwürde in Philosophie ausgezeichnet. Er gewann den National Book Critics Circle Award und den Ralph J. Gleason Music Book Award 1993 für sein Buch The Land Where the Blues Began , das die Geschichte der Ursprünge von Bluesmusik mit der Prävalenz von Zwangsarbeit im Süden vor dem Zweiten Weltkrieg (insbesondere auf den Deichen von Mississippi). Außerdem erhielt Lomax 2003 einen posthumen Grammy Trustees Award für sein Lebenswerk. Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings von Alan Lomax ( Rounder Records , 8 CDs Boxed Set) gewann bei der 48. jährlichen Grammy Awards-Zeremonie am in zwei Kategorien 8. Februar 2006 Alan Lomax in Haiti: Recordings For The Library Of Congress, 1936-1937 , herausgegeben von Harte Records und mit der Unterstützung und großen Finanzierung von Kimberley Green und der Green Foundation, und mit 10 CDs mit aufgenommener Musik und Filmmaterial (gedreht von Elizabeth Lomax, damals 19), ein gebundenes Buch mit ausgewählten Briefen und Feldtagebüchern von Lomax sowie Notizen des Musikwissenschaftlers Gage Averill, wurde 2011 für zwei Grammy Awards nominiert.

Weltmusik und digitales Erbe

Brian Eno schrieb in seinen Notizen über Lomaxs spätere Aufnahmekarriere, um eine Anthologie von Lomaxs Weltaufnahmen zu begleiten:

[Er] wandte seine intelligente Aufmerksamkeit der Musik aus vielen anderen Teilen der Welt zu und sicherte ihnen eine Würde und einen Status, die ihnen zuvor nicht zugestanden worden waren. Das Phänomen der „ Weltmusik “ entstand zum Teil aus diesen Bemühungen, ebenso wie sein großartiges Buch Folk Song Style and Culture . Ich glaube, dies ist eines der wichtigsten Bücher, die jemals über Musik geschrieben wurden, in meinen Top Ten aller Zeiten. Es ist einer der ganz seltenen Versuche, Kulturkritik ernsthaft, verständlich und rational zu untermauern, und zwar von jemandem, der die Erfahrung und Weitblick hatte, dies zu tun.

Im Januar 2012 kündigte das American Folklife Center der Library of Congress zusammen mit der Association for Cultural Equity an, dass sie das umfangreiche Archiv von Lomax in digitaler Form veröffentlichen würden. Lomax verbrachte die letzten 20 Jahre seines Lebens damit, an einem interaktiven Multimedia-Bildungscomputerprojekt zu arbeiten, das er Global Jukebox nannte und das 5.000 Stunden Tonaufnahmen, 400.000 Fuß Film, 3.000 Videobänder und 5.000 Fotografien umfasste. Bis Februar 2012 sollten 17.000 Musiktitel aus seiner archivierten Sammlung zum kostenlosen Streaming zur Verfügung gestellt werden, und später könnte ein Teil dieser Musik als CDs oder digitaler Download verkauft werden.

Ab März 2012 ist dies erreicht. Ungefähr 17.400 Aufnahmen von Lomax aus dem Jahr 1946 und später wurden kostenlos online zur Verfügung gestellt. Dabei handelt es sich um Material aus dem 1946 begonnenen unabhängigen Archiv von Alan Lomax, das digitalisiert und von der Association for Cultural Equity angeboten wurde. Dies unterscheidet sich von den Tausenden früherer Aufnahmen auf Acetat- und Aluminiumplatten, die er von 1933 bis 1942 unter der Schirmherrschaft der Library of Congress machte. Diese frühere Sammlung – zu der die berühmten Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly und Muddy gehören Waters-Sessions, sowie Lomaxs erstaunliche Sammlungen aus Haiti und Ost-Kentucky (1937) – ist die Provenienz des American Folklife Center" in der Library of Congress.

Am 24. August 1997 sagte Bob Dylan bei einem Konzert in Wolf Trap, Wien, Virginia , Folgendes über Lomax, der ihm geholfen hatte, ihn in die Volksmusik einzuführen und den er als junger Mann in Greenwich Village kennengelernt hatte :

Es ist ein angesehener Gentleman hier, der gekommen ist … Ich möchte ihn vorstellen – namens Alan Lomax. Ich weiß nicht, ob viele von Ihnen von ihm gehört haben [Publikumsapplaus.] Ja, er ist hier, er ist zu mir ausgefahren. Ich kannte ihn schon vor Jahren. Ich habe dort viel gelernt und Alan … Alan war einer von denen, die die Geheimnisse dieser Musikrichtung gelüftet haben. Wenn wir also jemandem zu danken haben, dann Alan. Danke, Alan.

1999 veröffentlichte der Electronica-Musiker Moby sein fünftes Album Play . Es wurden ausgiebig Samples von Field Recordings verwendet, die Lomax auf dem 1993er Boxset Sounds of the South: A Musical Journey from the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta gesammelt hatte . Das Album wurde in mehr als 20 Ländern mit Platin ausgezeichnet.

In seinem autobiografischen Buch „Chronicles, Part One“ erinnert sich Dylan an eine Szene aus dem Jahr 1961: „Im Village an der 12th Street gab es ein Kunstkino, das ausländische Filme zeigte – französische, italienische, deutsche. Das machte Sinn, denn sogar Alan Lomax selbst, der große Volksarchivar, hatte irgendwo gesagt, wenn du nach Amerika gehen willst, geh nach Greenwich Village.“

Literaturverzeichnis

Eine unvollständige Liste der Bücher von Alan Lomax enthält:

  • L'Anno piu' felice della mia vita ( Das glücklichste Jahr meines Lebens ), ein Buch mit ethnographischen Fotos von Alan Lomax aus seiner Feldforschung 1954-55 in Italien, herausgegeben von Goffredo Plastino, Vorwort von Martin Scorsese . Mailand: Il Saggiatore, M2008.
  • Alan Lomax: Mirades Miradas Blicke . Fotos von Alan Lomax, Hrsg. von Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN  84-9785-271-0
  • Alan Lomax: Ausgewählte Schriften 1934–1997 . Ronald D. Cohen, Herausgeber (enthält ein Kapitel, das alle Kategorien der Kantometrie definiert ). New York: Routledge: 2003.
  • Brown Girl in the Ring: Anthology of Song Games from the Eastern Caribbean Compiler, mit JD Elder und Bess Lomax Hawes . New York: Pantheon Books, 1997 (Stoff, ISBN  0-679-40453-8 ); New York: Random House, 1998 (Stoff).
  • Das Land, in dem der Blues begann . New York: Pantheon, 1993.
  • Kantometrie: Ein Ansatz zur Anthropologie der Musik: Audiokassetten und ein Handbuch . Berkeley: University of California Media Extension Center, 1976.
  • Volksliedstil und -kultur . Mit Beiträgen von Conrad Arensberg, Edwin E. Erickson, Victor Grauer, Norman Berkowitz, Irmgard Bartenieff , Forrestine Paulay, Joan Halifax , Barbara Ayres, Norman N. Markel, Roswell Rudd , Monika Vizedom, Fred Peng, Roger Wescott, David Brown. Washington, DC: Colonial Press Inc., American Association for the Advancement of Science , Veröffentlichungs-Nr. 88, 1968.
  • Pinguin-Buch der amerikanischen Volkslieder (1968)
  • 3000 Jahre schwarze Poesie . Alan Lomax und Raoul Abdul, Herausgeber. New York: Dodd Mead Company, 1969. Taschenbuchausgabe, Fawcett Publications, 1971.
  • Das Leadbelly-Songbook . Moses Asch und Alan Lomax, Herausgeber. Musikalische Transkriptionen von Jerry Silverman . Vorwort von Moses Asch . New York: Oak Publications, 1962.
  • Volkslieder aus Nordamerika. Melodien und Gitarrenakkorde transkribiert von Peggy Seeger . New York: Doppeltag, 1960.
  • Das Regenbogenzeichen . New York: Duell, Sloan und Pierce , 1959.
  • Leadbelly: Eine Sammlung weltberühmter Songs von Huddie Ledbetter . Herausgegeben mit John A. Lomax. Hally Wood , Musikredakteurin. Besonderer Hinweis auf die 12-saitige Gitarre von Lead Belly von Pete Seeger. New York: Folkways Music Publishers Company, 1959.
  • Harriet and Her Harmonium: Ein amerikanisches Abenteuer mit dreizehn Volksliedern aus der Lomax-Sammlung . Illustriert von Pearl Binder . Musik arrangiert von Robert Gill. London: Faber und Faber, 1955.
  • Mister Jelly Roll: Das Schicksal von Jelly Roll Morton, New Orleans Creole und "Inventor of Jazz" . Zeichnungen von David Stone Martin . New York: Duell, Sloan und Pierce, 1950.
  • Volkslied: USA . Mit John A. Lomax. Klavierbegleitung von Charles und Ruth Crawford Seeger . New York: Duell, Sloan und Pierce, um 1947. Neuveröffentlicht als Best Loved American Folk Songs , New York: Grosset and Dunlap, 1947 (Stoff).
  • Freiheitslieder der Vereinten Nationen . Mit Svatava Jakobson. Washington, DC: Büro für Kriegsinformationen , 1943.
  • Unser singendes Land: Volkslieder und Balladen . Mit John A. Lomax und Ruth Crawford Seeger. New York: MacMillan, 1941.
  • Checkliste aufgenommener Lieder in englischer Sprache im Archiv für amerikanische Volkslieder im Juli 1940. Washington, DC: Music Division, Library of Congress, 1942. Drei Bände.
  • Amerikanisches Volkslied und Folklore: Eine regionale Bibliographie . Mit Sidney Robertson Cowell . New York, Progressive Education Association , 1942. Nachdruck, Temecula, Kalifornien: Nachdruck Services Corp., 1988 (62 S.  ISBN  0-7812-0767-3 ).
  • Negro Folk Songs als gesungen von Lead Belly . Mit John A. Lomax. New York: Macmillan, 1936.
  • Amerikanische Balladen und Volkslieder . Mit John Avery Lomax. Macmillan, 1934.

Film

  • Lomax the Songhunter , Dokumentarfilm unter der Regie von Rogier Kappers, 2004 (auf DVD 2007 erschienen).
  • Amerikanische Patchwork- Fernsehserie, 1990 (fünf DVDs).
  • Oss Oss Wee Oss 1951 (auf einer DVD mit anderen Filmen zum Padstow May Day).
  • Rhythmen der Erde . Vier Filme ( Dance & Human History , Step Style , Palm Play und The Longest Trail ) von Lomax (1974–1984) über seine choreometrische interkulturelle Analyse des Tanz- und Bewegungsstils. Zweieinhalb Stunden plus eineinhalb Stunden Interviews und 177 Seiten Text.
  • The Land Where The Blues Began , erweiterte 30. Jubiläumsausgabe des Dokumentarfilms von 1979 von Alan Lomax, dem Filmemacher John Melville Bishop und dem Musikethnologen und Bürgerrechtler Worth Long mit 3,5 Stunden zusätzlicher Musik und Video.
  • Ballads, Blues and Bluegrass , ein Dokumentarfilm von Alan Lomax, der 2012 veröffentlicht wurde. Seine Assistentin Carla Rotolo war in dem Film zu sehen.
  • Southern Journey (Revisited) , dieser Dokumentarfilm aus dem Jahr 2020 zeichnet die Route einer legendären Song-Sammlungsreise aus den späten 1950er Jahren nach - Alan Lomaxs sogenannter "Southern Journey".

Siehe auch

Fußnoten

Weiterlesen

  • John Szwed. Alan Lomax: Der Mann, der die Welt aufzeichnete . New York: Viking Press, 2010 (438 S.: ISBN  978-0-670-02199-4 ) / London: William Heinemann, 2010 (438 S.; ISBN  978-0-434-01232-9 ). Umfassende Biographie.
  • Barton, Matthäus. "The Lomaxes", S. 151–169, in Spenser, Scott B. The Ballad Collectors of North America: How Gathering Folksongs Transformed Academic Thought and American Identity (American Folk Music and Musicians Series) . Plymouth, Großbritannien: Vogelscheuchenpresse. 2011. Die amerikanische Liedersammlung von John A. und Alan Lomax in historischer Perspektive.
  • Sorce Keller, Marcello. „Kulturkreise, Kulturräume und Chronotope: Alte Konzepte für die Kartierung von Musikkulturen heute neu gedacht“, in Britta Sweers und Sarah H. Ross (Hrsg.) Cultural Mapping and Musical Diversity . Sheffield UK/Bristol CT: Equinox Publishing Ltd. 2020, 19–34.
  • Salsburg, Nathan (2019) Southern Journeys: Alan Lomax's Steel-String Discoveries. Akustikgitarre Magazin, März/April 2019.

Externe Links