Alapini-Vina - Alapini Vina

lāpiṇī vīṇā und eka-tantrī vīṇā
Indien, Ellora-Höhlen, Höhle 21, 7.-8. Jahrhundert n. Chr. Shiva mit einem ālāpiṇī vīṇā.
Indien, Ellora-Höhlen , Höhle 21, 7.-8. Jahrhundert n. Chr. Shiva mit einem ālāpiṇī vīṇā .
Saraswati mit einem ālāpiṇī vīṇā
Bangladesch, Pala-Zeit 10.–12. Jahrhundert CE Saraswati mit einer Röhrenzither , einem ālāpiṇī vīṇā oder eka-tantrī vīṇā .
Die Alapini-Vina wird in Skulptur mit zwei Dicken von Rohren oder Stäben dargestellt. Frühe Bilder zeigen einen viel dünneren Stick. Im 10.-12. Jahrhundert n. Chr. war auch die größere Rohrzitherform üblich.

Die ālāpiṇī vīṇā war eine mittelalterliche Stabzither- Veena in Indien mit einer einzigen Saite und einem Kürbis-Resonator. Spätere Formen fügten weitere Zeichenfolgen hinzu. Die Instrumente wurden nach 500 n. Chr. als Instrumente der Hofmusik in der indischen Musik bekannt. Neben der Eka-Tantri-Vina und der Kinnari-Vina ersetzte sie die Harfen- und Lauten-Vinas. Die Instrumente wurden in Südostasien, sowohl auf dem Festland als auch auf den Inseln, verwendet und in Skulpturen und Reliefs aufgenommen.

Obwohl sich Stabzither und Rohrzither sehr ähnlich sind, ist es möglich, dass sie unterschiedlichen Ursprungs haben. Frühe Malereien von Stabzithern in Indien stammen mindestens aus dem 5. Jahrhundert n. Chr. Die früheste derzeit bekannte Stabzither befindet sich in den Höhlen von Ajanta Ende des 5. Jahrhunderts. Nach einer Zeit, in der angenommen wurde, dass sich Röhrenzithern von Indien nach Südostasien ausbreiteten, versuchten moderne Gelehrte zu entscheiden, ob die Röhrenzithern aus Südostasien stammen und sich nach Indien verbreitet haben könnten. Was auch immer die Ursprünge sein mögen, der indische Einfluss auf die Musikkultur in Südostasien ist in den archäologischen Überresten vergangener Zivilisationen dokumentiert.

Ähnliche Instrumente heute gehören den Kambodschaner kse Diev und Thai phin namtao .

Identifizierung der ālāpiṇī vīṇā

Entwicklung von Bundinstrumenten
Saraswati hält eine Eka-Tantri-Vina, Ca.  1000 CE
Saraswati hält eine Eka-Tantri-Vina, Ca. 1000 CE Dieses Bild zeigt deutlich den Steg (Unterseite des Instruments), der den Ton der Saite aufrechterhalten und ein Summen erzeugen würde.
Sarasvati mit Eka-Tantri-Vina
Sarasvati mit einer gerippten Kinnari-Vina , mit einem scheinbaren Makara oder Yali auf der Oberseite. Gebundene Röhrenzither-Vinas werden in der Literatur um 800 n. Chr. erwähnt, wobei sie mit den nicht gebundenen Vinas koexistieren. Die Rudra Veena stammt von der Kinnari Veena ab. Das Quadrat an der Unterseite des Instruments ist eine stilisierte Version des Stegs aus der Eka-Tantri Vina .
Kinnari Veena oder Tingadee
Madras , 1876. Kinnari-Vina mit der Aufschrift "Tingadee". Der Spike ist eine Brücke, die Saitenenergie zum Resonator leitet. Bei späteren Kinnari-Vinas wurde in der Mitte ein dritter Kürbis hinzugefügt, der ähnlich der Alapini-Vina in die Brust gedrückt wurde.
Die ālāpiṇī vīṇā , die Eka- Tantri -Vina und die Kinnari-Vina wurden alle im Buch Sangita Ratnakara aus dem 12.-13. Jahrhundert von Śārṅgadeva erwähnt . Die Kinnari-Vina aus dem 19. Jahrhundert scheint sowohl Merkmale der Alapini-Vina als auch der Eka-Tantri-Vina zu haben . Der Kürbis der Kinnari-Vina, der in die Brust des Musikers gedrückt wird, ähnelt der Alapini-Vina . Der Kürbis, der hoch genug ist, um über die Schulter zu gehen, ist ein Merkmal der Eka-Tantri-Vina . Eka-Tantri bedeutet Einzelsaite. Die Alapini Vina könnte sich zu einem mehrsaitigen Instrument entwickelt haben. Die kinnari veena hatte Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts zwei Saiten; Die Kinnari-Vina aus dem frühen 20. Jahrhundert im Metropolitan Museum of Art hat zwei Hauptsaiten und wie die daraus entstandene Rudra Veena drei Seitensaiten. Die Kinnari-Vina war auf Bünden gewachst, und die Alapini-Vina kann auch Bünde entwickelt haben.

Instrumente in Gemälden und Skulpturen werden im Allgemeinen nicht beschriftet, und Forscher mussten die Namen ālāpiṇī vīṇā und eka-tantrī vīṇā (einsaitige Vina) auf verschiedene Instrumente anwenden . Die Ikonographie kann nicht zeigen, ob die Stäbchen oder Körper hohl sind, und die Forscher mussten in der Literatur nach Hinweisen suchen.

Instrumente in erhaltenen Bildern, die als eka-tantrī vīṇā bezeichnet werden, sind im Allgemeinen Röhrenzithern mit breiten Röhren und einem an der Oberseite befestigten Kürbis, wobei der Kürbis über die Schulter des Musikers und das andere Ende über seine Hüfte gehalten wird, mit einer einzigen Saite und ohne Bünde. Musiker werden gezeigt, wie sie mit den gestreckten Fingern ihrer Oberhand auf der Saite gleiten oder einen Stock halten, um auf der Saite zu gleiten, und mit der unteren Hand zupfen.

Instrumente mit der Aufschrift ālāpiṇī vīṇā sind in der Regel Stabzithern, die Schulter an Hüfte mit einem Kürbisresonator gehalten werden, der in den Bauch, die Brust oder die Schulter des Musikers gedrückt wird die Saite. Der Korpus des Instruments kann aus einem 2 Zoll dicken Stab aus rotem Sandelholz oder Khadira-Holz bestehen oder aus einem Bambusrohr bestehen. Die frühesten dieser Instrumente waren offensichtlich Stabzithern, der Stab zu schmal, um ein wirksames Resonanzrohr zu bilden. Spätere Instrumente waren genauso dick, die Hand des Musikers konnte sich kaum um das Rohr strecken. In der Bildhauerei hat der Stab oft Kurven.

Die Instrumente sind bundlos, die frühesten Darstellungen zeigen eine einzelne Saite. Die späteren Instrumente mit der Bezeichnung kinnari vina we're fretted und zeigen Merkmale beider Instrumente, mit Kürbissen, die in die Brust gedrückt werden und auch über die Schulter ragen.

In mittelalterlichen Kunstwerken ist sowohl an Stabzithern als auch an Rohrzithern ein zweiter unterer Kürbis zu sehen. Kunstwerke für die Eka-Tantri-Vina zeigen gewöhnlich einen zweiten geschnitzten Resonator oder Kürbis-Resonator in der Nähe des unteren Endes des Instruments.

Das ist bei den Stabzithern im Alapini-Vina-Stil seltener. Patrick Kersale identifizierte zwei im Bayon- Tempel in Angkor , Kambodscha, aus der Zirkusszene des 13. Jahrhunderts. Eine andere ist in der Nische 46 oder 47 des Kailasanathar-Tempels in Kanchipuram , Tamil Nadu, Indien zu sehen.

Moderne Instrumente

Der Musikwissenschaftler Lars-Christian Koch wies darauf hin, dass in Orissa oder Radhjasthan moderne Instrumente existieren, was uns helfen kann zu verstehen, wie die Instrumente klangen. Ebenso hat ethnomusicologist Patrick Kersale modernen Instrumenten dokumentiert, in Kambodscha einschließlich der KSE Diev , in Laos die Kani Zither ( Oy Personen) und in Vietnam die brok Zither ( Jarai Menschen und EDE Menschen ). Beim kse diev wird der Kürbis mit unterschiedlichem Druck in die des Spielers gedrückt und der Ringfinger der rechten Hand zupft, während die linke Hand Druck auf die Saite an der Brust des Spielers ausübt.

Koch warnt davor, beim Blick auf moderne Instrumente zu viel anzunehmen. Er sagte, es gebe keine "direkte Übertragung von Spieltechnik, Tonvorrat oder Repertoire", so dass die Instrumente im mittelalterlichen Indien möglicherweise anders und zu anderen Musikrichtungen gespielt wurden als moderne Instrumente.

Die Instrumente in der Literatur

Basierend auf Definitionen aus der indischen Literatur ist das verbindende Kriterium, dass beide eine einzelne Saite und einen Kürbisresonator haben. Die Literatur umfasst die Nāṭyaśāstra (irgendwann zwischen dem 2. Jahrhundert vor Christus geschrieben - 3. Jahrhundert CE) von Bharata Muni und Sangita Ratnakara (geschrieben 1210-1247 AD) von Śārṅgadeva .

Nach Śārṅgadeva

Im 13. Jahrhundert teilte die Sangita Ratnakara Vinas in drei Kategorien ein: Fretless (in die die Eka-Tanktri-Vina gelegt wurde), Harfen und Bund-Vinas (zu denen die Alapini-Vina und die Kinnari-Vina gehörten ). Bünde wurden möglicherweise als Reaktion auf die Erfindung der 12-saitigen Tonleiter eingeführt, ca. 700-800. Im Jahr 1400 wurden die Bünde der Kinnari-Vina Matanga (800 n. Chr.), dem Autor von Brhad-desi, zugeschrieben.

Für die Alapini-Vina beschrieb Śārṅgadeva ein Instrument mit einer Länge von 36 Zoll, das rote Sandelholz oder Khadirah-Holz oder einen Bambusstab mit einem Umfang von 2 Zoll. Der Kelch (Tumba) wurde aus Kokosnuss hergestellt, und seine Schnur war angeblich aus Seide, was einen zarten Klang erzeugte.

Zum Vergleich: Die von Śārṅgadeva beschriebene Eka- Tantri -Vina war ein Instrument aus Khadirah-Holz , weniger als einen Meter lang, mit einem Dandam "einer gestreckten Palme" (ungefähr 5-8 Zoll) im Umfang und 1,5 Zoll schmaler an der Unterseite, wo a Yali könnte geschnitzt sein.

Moderne Forscher

Die Forscher Piyal Bhattacharya und Shreetama Chowdhury beschrieben die Eka-Tantrī vīṇā als ein größeres Instrument mit einer „größeren Röhre“ und einem größeren Kürbis im Vergleich zur ālāpiṇī vīṇā , die sie als Stockzither beschrieben. Die Forscher untersuchten, wo der Kürbis des Instruments während des Spielens platziert wurde; sie zeigten an, dass Instrumente mit dem Kürbis über der Schulter eka-tantrī vīṇās waren und diejenigen, die gegen die Brust gedrückt wurden, waren ālāpiṇī vīṇās .

Die Autoren des vīnā-Eintrags im New Grove Dictionary of Musical Instruments nannten die ālāpiṇī vīṇā eine Stockzither , bei der der Stock ein Bambus- oder Holzrohr sein könnte. Sie konzentrierten sich darauf, wie die Vinas gespielt wurden. Der Kürbis auf dem ālāpiṇī vīṇā wurde zu einer Schale oder Schale geschnitten, deren Öffnung beim Spielen an den Körper des Musikers gelegt werden konnte, wodurch ein „geschlossener Resonanzraum“ entstand. Auf der eka-tantrī vīṇā und später auf der Kinarri vina ruhte der für den Resonanzraum verwendete Kürbis (unten intakt) über der Schulter des Musikers. Diese beiden letzteren haben möglicherweise einen zweiten oder dritten Kürbis, der weiter unten hinzugefügt wird, wodurch die moderne Kinarri Vina und Rudra Veena . entstehen

Symbolismus

Skulptur einer Rudra Veena aus dem 17. Jh. mit einer in die Vina-Röhre eingemeißelten Figur, direkt unter dem oberen Kürbis. Die Schnitzerei ähnelt einem Krokodil, in einem Stil ähnlich dem der malaiischen Kundu- Trommel. Das Krokodil wurde auf Hindi Makara genannt . Eine frühe Vina wurde Makara Vina genannt.

Im Laufe der Zeit erscheinen auf den Instrumenten unterschiedliche Symboliken. Im Hinduismus wurden die Instrumente mit den Göttern Shiva , Saraswati und Nataraja in Verbindung gebracht . Shiva wurde romantisch für Paravati gespielt und als Asket, Natajara, in seiner Form als göttlicher Tänzer. Saraswati ist eine Göttin der fließenden Dinge, einschließlich Wasser, Weisheit und Musik. Viel seltener wurde Krishna auch beim Spielen der Vina und beim Tanzen dargestellt; das Instrument wird nicht ikonisch mit ihm in Verbindung gebracht, da sein Instrument die Flöte ist.

Das Instrument wurde in der buddhistischen Tempelkunst in den Händen von Menschen dargestellt, ebenso wie himmlische Kinnaras , halb Mensch, halb Vogelfiguren.

Einige Kinnari-Vinas in Museen scheinen vogelbezogene Schnitzereien und Federn an den Enden zu haben. Einige Alapini-Vinas und Eka-Tantri-Vinas haben sehr gestylte Enden, die den Köpfen von Monstern ähneln, ähnlich den Wassermonstern von Makara oder den Yali . Beide Monster hatten Formen, die einen Elefantenrüssel enthielten, ein Merkmal, das man bei einigen Kinnari-Vinas findet.

Spielen

Beim Spielen konnte sich der Musiker die abgeschnittene Seite des Kürbisses in die Brust drücken; in modernen Versionen wie dem kambodschanischen Kse Diev spannt und lockert der Musiker den Kürbis an der Brust, um den Ton zu ändern. Der Spieler hält das Instrument mit der linken Hand; dies schränkt seine Fähigkeit ein, die Hand auf einen Anschlag auf der Saite zu bewegen. Beim Zupfen mit der rechten Hand benutzt der Spieler seinen Zeigefinger, um die Saite leicht zu berühren, um weitere Noten zu erhalten.

Zithern stecken

Die Instrumente wurden in der Skulptur und Relief in der aufgezeichneten Sambor Prei Kuk im 7. Jahrhundert CE, Borobudur im 9. Jahrhundert CE, der Pala Reich in der CE 10. bis 12. Jahrhundert, Bayon im 13. Jahrhundert, und Angkor Wat im 16. Jahrhundert .

In Südostasien sind Instrumente zu sehen, die den Stil der ālāpiṇī vīṇā verwenden, um auf die Brust des Spielers zu drücken. Beispiele sind in Ruinen der malaiischen Kultur in Borobudur und der kambodschanischen Kultur in Angkor Wat zu sehen . Moderne Instrumente im Zusammenhang mit ihm oder einem ähnlichen Halb Kürbis Resonanzsystem verwendet wird, umfassen die Kambodschaner kse Diev , Thai PHIN namtao und indische tuila (unter Stämmen in Jharkhand und Odisha ). Diese Instrumente haben unterschiedliche Eigenschaften; manche wie der kse muoy haben einen extra Kürbis oder der phin namtoa mehrere Saiten. Dies kann als „Beweis“ dafür angesehen werden, dass sich die ālāpiṇī vīṇā zu anderen Instrumenten entwickelt haben.

Mindestens ein Beispiel für die auf der Brust gedrückten südostasiatischen Zithern wurde in einem Kunstwerk mit einem zweiten Kürbis in Bayon gefunden . Die Instrumente wurden im gleichen Stil wie die Zithern mit einem einzigen Kürbis gespielt. Diese Instrumente sind daher mit dem ālāpiṇī vīṇā für die Spielweise verbunden und mit dem eka-tantrī vīṇā für den zusätzlichen Kürbis, ein Weg, der in Indien zur rudra vina führte.

Verweise