Albanische Kunst - Albanian art

Die albanische Kunst ( albanisch : arti shqiptar [aɾˈti ʃcipˈtaɾ] ) bezieht sich auf alle künstlerischen Ausdrucksformen und Kunstwerke in Albanien oder wird von Albanern produziert . Die Kunst des Landes ist entweder ein Kunstwerk, das von seinen Menschen produziert und von seiner Kultur und seinen Traditionen beeinflusst wird . Es hat seine ursprünglichen Elemente und Traditionen trotz seiner langen und ereignisreichen Geschichte zu der Zeit bewahrt, als Albanien von Illyrern und alten Griechen bevölkert und anschließend von Römern , Byzantinern , Venezianern und Osmanen erobert wurde .

Zu verschiedenen Zeiten entwickelte sich die illyrische , antike griechische und römische Kunst in Albanien und überlebte in einer Reihe von Medien, darunter Architektur , Skulptur , Keramik und Mosaik . Die Felsinschriften in Grama Bay und das Mosaik in Durrës lassen sich bis ins 4. Jahrhundert vor Christus zurückverfolgen. Dennoch sind in Apollonia , Byllis , Shkodër , Butrint und anderswo im Land antike Überreste von außergewöhnlicher Qualität erhältlich .

Das Herzstück der mittelalterlichen albanischen Kunst begann mit dem Nachfolger des Römischen Reiches , nämlich dem Byzantinischen Reich , das die große Mehrheit Albaniens und der Balkanhalbinsel regierte . Es bestand nach und nach aus Fresken , Wandgemälden und Ikonen, die mit einer bewundernswerten Verwendung von Farbe und Gold bemalt wurden . Onufri , David Selenica , Kostandin Shpataraku und die Brüder Zografi sind die bedeutendsten Vertreter der mittelalterlichen albanischen Kunst. Das Epitaph von Gllavenica , ein auf ein Leichentuch geschriebenes Epitaph , ist eines der besten Artefakte dieses Genres auf dem Balkan .

Während der osmanischen Invasion in Albanien wanderten viele Albaner aus dem Gebiet aus, um verschiedenen gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu entkommen. Darunter die mittelalterlichen Maler Marco Basaiti und Viktor Karpaçi , der Bildhauer und Architekt Andrea Nikollë Aleksi und der Kunstsammler Alessandro Albani . Diejenigen, die im venezianischen Reich lebten , gründeten die Scuola degli Albanesi , die als kulturelles und soziales Zentrum für Albaner diente.

Die albanische Renaissance im Bereich der Künste entwickelte sich zum ersten Mal seit dem Mittelalter in ganz andere Richtungen, insbesondere in Richtung des Abendlandes, und wurde ursprünglich von der zentralen Figur von Kolë Idromeno dominiert . Maler suchten nach Sinn, Traditionen und Identität, was zunächst zum Realismus und später zum Impressionismus führte .

Geschichte

Frühe Periode

Eine Devollianische Keramik aus Kamenica .

Innerhalb der Grenzen des heutigen albanischen Staates gab es mehrere prähistorische mediterrane Kulturen, die eine Reihe von Bildaufzeichnungen im Kryegjata-Tal, in Goranxi , Maliq , in der Konispol-Höhle , in der Blaz-Höhle , in der Gajtan-Höhle , in der Treni-Höhle und an zahlreichen anderen Orten in ganz Albanien hinterlassen haben .

Während der Bronzezeit entstanden auf dem Territorium Albaniens eine Reihe von illyrischen und antiken griechischen Stämmen und gründeten gleichzeitig mehrere künstlerische Zentren. Terrakotta wurde von beiden Kulturen in großem Umfang verwendet, insbesondere für Reliefs und andere architektonische Zwecke. Eine ganze Reihe von Terrakotta-Figuren, unter anderem von den Illyrern, wurden in der Nähe von Belsh gefunden, aber auch in ganz Albanien.

Die Kunst der Töpferei blühte auch in dieser Zeit und gilt als eine der markantesten Kunstwerke der Antike. Verschiedene Symbole, Rituale, Sprache und Folklore wurden in der Keramikkunst verkörpert. Devollianische Keramik, benannt nach dem Devoll-Tal , wurde von den Illyrern hergestellt. Die Keramik der Illyrer bestand ursprünglich aus geometrischen Mustern wie Kreisen, Quadraten, Diamanten und anderen ähnlichen Motiven und wurde später von der antiken griechischen Keramik beeinflusst.

Seit jeher werden Mosaike verwendet, um Fußböden in Haupträumen von Gebäuden, Palästen und Gräbern sowie in den formalen Räumen von Privathäusern zu bedecken. Die Verwendung von Mosaiken war in den Kolonien Illyrien und Altgriechenland an der illyrischen Küste an der Adria und am Ionischen Meer weit verbreitet . Die frühesten Beispiele für Mosaikböden aus der Antike befinden sich in Apollonia , Butrint , Tirana , Lin und Durrës . Die Schönheit von Durrës , das früheste in Albanien entdeckte Mosaik, ist ein polychromatisches Mosaik, das hauptsächlich aus mehrfarbigen Kieselsteinen besteht . Es hat eine wunderbare Anmut seiner Figur und eine hervorragende künstlerische Kreativität.

Die Römerzeit ist geprägt von der Herstellung von Skulpturen, die als symbolische Kunst präsentiert werden . Die römische Skulptur wurde weitgehend von den Skulpturen Griechenlands und der etruskischen Zivilisation beeinflusst, während beeindruckende Beispiele vor allem in den Städten Apollonia und Butrint zu finden sind , die in dieser Zeit florierten.

Mittelalterliche byzantinische Zeit

Das Epitaph von Gllavenica wird oft als Höhepunkt der mittelalterlichen albanischen Kunst angesehen, die 1373 von Gjergj Arianiti in Auftrag gegeben wurde .

Als das Römische Reich im vierten Jahrhundert geteilt wurde, blieb der größte Teil von Illyrien im oströmischen Reich , das herkömmlicherweise als byzantinisches Reich bekannt war . Die byzantinische Kunst , die Kunst des oströmischen Reiches vom 5. Jahrhundert bis zum Fall Konstantinopels im Jahr 1453, war vorwiegend von religiösen Ausdrucksformen und einem erneuten Interesse an Techniken des Römischen Reiches geprägt, die mit den Themen des Christentums vermischt waren .

Ikonen und Fresken entwickelten sich zu einer bedeutenden Kunstform mit einem umfangreichen Kirchengebäude in Albanien. Sie bedeckten Innenwände, Fußböden und Kuppeln von heiligen Gebäuden , die an Größe und Bedeutung zunahmen und zunahmen. Die Verwendung von Gold und hellen Farben war wichtig, in der Tat hatte jede Farbe ihren eigenen Wert und ihre eigene Bedeutung. Außerdem wurden Farben nie miteinander vermischt, sondern immer rein verwendet.

Die frühesten Ikonen Albaniens stammen aus dem 13. Jahrhundert und schätzten allgemein, dass ihr künstlerischer Höhepunkt im 18. Jahrhundert erreicht wurde. Bis heute wurden keine von Albanern produzierten Gemälde vor dem 13. Jahrhundert gefunden. Nichtsdestotrotz beherbergen nur wenige ältere Gebäude auf dem Land verschiedene Gemäldesammlungen aus byzantinischer Zeit.

Manuskripte waren ein weiteres wichtiges Merkmal der albanischen mittelalterlichen Kunst. Der handschriftliche Codex Beratinus und der Codex Beratinus II sind zwei alte Evangelien aus Berat aus dem 6. und 9. Jahrhundert. Sie stellen eine der wertvollsten Schätze der albanischen Kulturerbe , die auf die eingeschrieben wurde UNESCO ‚s Memory of the World Register im Jahr 2005.

Im fünfzehnten Jahrhundert nach dem Fall Konstantinopels und dem Einmarsch des Osmanischen Reiches in Südosteuropa wurde die Kunst der auf dem Balkan lebenden ostorthodoxen Christen oft als postbyzantinische Kunst bezeichnet . In dieser Zeit wurden viele wertvolle Denkmäler und Artefakte von albanischen Malern angefertigt.

Der berühmteste albanische Maler war Onufri, der fast sein ganzes Leben in Albanien und Mazedonien arbeitete. Onufri zeichnete sich durch eine reichhaltige Verwendung von Farben und dekorativen Farbtönen mit bestimmten ethnografischen nationalen Elementen aus, die bei seinen Nachfolgern David Selenica , Kostandin Shpataraku und den Brüdern Zografi besser sichtbar sind . Sie malten verschwenderisch verschiedene Kirchen und Klöster in ganz Albanien und den Nachbarländern, insbesondere in Berat , Elbasan , Voskopojë und Korçë .

Die osmanische Zeit Albaniens im 15. Jahrhundert soll sich traditionell negativ auf die albanische Kunst ausgewirkt haben, so dass die Einflüsse der Renaissance ausgelöscht wurden. Dieser Einfluss wurde absorbiert und durch einen umfangreichen Bau von Moscheen neu interpretiert , der einen neuen Bereich der albanischen Kunst eröffnete, den der islamischen Kunst . Dieser Kunststil wurde normalerweise durch den höchsten Grad an Motiven , Arabesken und Verzierungen von geometrischen Interlacing-Mustern aus Polygonen, Kreisen und ineinandergreifenden Linien und Kurven dargestellt.

Albanische Renaissance

Im neunzehnten Jahrhundert beginnt eine bedeutende Ära der albanischen Kunst. Die großen Befreiungsakte, die mit der Liga von Prizren im Jahr 1878 begannen und 1912 zur Unabhängigkeit führten , schufen das Klima für eine neue künstlerische Bewegung , die Leben und Geschichte realistischer widerspiegeln sollte, und Impressionismus und Realismus dominierten.

Kolë Idromeno ist vielleicht der berühmteste realistische Maler des Landes und wird oft als Einführung des Realismus in Albanien angesehen. Einige Künstler haben die historische Vergangenheit und Identität der Albaner in Landschaften mit riesigen Wäldern, breiten Flüssen, unberührten Seen und Porträts festgehalten . Andere Künstler haben sich auf Gesellschaftskritik konzentriert und die Bedingungen der Menschen gezeigt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einem radikalen künstlerischen Wandel, der eine patriotische Renaissance erlebte. Das Jahr 1883 wird dominiert und gefeiert für die Schaffung der wichtigsten und schönsten Gemälde Das Porträt von Skanderbeg von Jorgji Panariti und Motra Tone von Kolë Idromeno .

Der Impressionismus machte sich bei albanischen Künstlern erst nach 1900 bemerkbar. Er inspirierte zahlreiche Maler, darunter Vangjush Mio, den ersten impressionistischen Maler Albaniens.

Mitte des 20. Jahrhunderts übernahm eine kommunistische Regierung die Herrschaft über Albanien, und die Kunstwerke, die während der kommunistischen Ära eintrafen, spiegeln ihre Zeit wider. Kunst wurde von der Regierung zensiert und Künstler wurden aufgefordert, Werke zu schaffen, die den Sozialismus unterstützen . Das dominierende Thema der albanischen Malerei war das Proletariat , das Rückgrat des sozialistischen Systems. Ein Großteil der Kunst des Landes konzentrierte sich auf häusliche Szenen wie Männer, die auf den Feldern arbeiten, und Frauen, die Hühner füttern. Auch Landschaftsszenen wurden von albanischen Malern sehr populär gemacht.

Moderne Zeit

Detail der weiblichen Partisanin in der Schlacht, Nationales Geschichtsmuseum, Tirana, Albanien

Obwohl Albanien 1991 den Kommunismus wegen Demokratie verließ, bezeichnen Wissenschaftler albanische Kunstwerke derzeit als " sozialistischer Realismus ", da sie sich auf die Darstellung realer Menschen und Situationen konzentrieren. Obwohl ein Großteil der albanischen Kunstwerke vom Impressionismus und Expressionismus beeinflusst wird , ist sie in ihrer Darstellung des Alltags am realistischsten . Solche Werke befinden sich in der National Arts Gallery of Albania und im National History Museum in Tirana. Zeitgenössische albanische Kunstwerke fangen den Kampf der alltäglichen Albaner ein. Neue Künstler verwenden jedoch unterschiedliche künstlerische Stile, um diese Botschaft zu vermitteln. Albanische Künstler treiben die Kunst weiter voran, während ihre Kunst inhaltlich immer noch eindeutig albanisch ist.

Alt Postmoderne wurde erst vor relativ kurzer Zeit unter albanischen Künstlern eingeführt, es gibt eine Reihe von Künstlern und Werken, die international bekannt sind. Zu den bekanntesten albanischen Postmodernisten zählen Anri Sala , Sislej Xhafa , Adrian Paci , Oltsen Gripshi , Vénera Kastrati und Helidon Gjergji .

Postmoderne Tendenzen unter Albanern wurden erstmals in den 1980er Jahren im Kosovo festgestellt .

Skulpturen nationaler Ikonen wurden im ganzen Land populär. 1968 baute der Bildhauer Odhise Paskali (mit Hilfe der Bildhauerkollegen Andrea Mana und Janaq Paço ) zu Ehren seines 500. Todestages ein Denkmal für Skanderbeg , Albaniens Nationalhelden, und es befindet sich im Zentrum der Hauptstadt von Tirana .

Die Tirana Biennale ist das wichtigste internationale Kunstereignis für zeitgenössische Kunst. Das 2001 von Edi Muka, Gezim Qëndro und Giancarlo Politi gegründete Unternehmen hat im Laufe der Jahre den Beitrag vieler internationaler Kuratoren wie Francesco Bonami , Adela Demetja , Massimiliano Gioni , Jens Hoffmann , Hans Ulrich Obrist und Harald Szeemann geleistet . Viele berühmte albanische und ausländische Künstler sind normalerweise eingeladen.

Widmungen

Zu verschiedenen Zeiten wurden verschiedene visuelle Kunstwerke ausländischer Künstler in ganz Europa wie Gemälde , Porträts , Radierungen , Skulpturen , Reliefs und Werke anderer Kunstgenres Albanien und dem albanischen Volk gewidmet .

Die albanischen Tänzer von Alexandre-Gabriel Decamps .
Butrinto wurde 1861 von Edward Lear gemalt .

Im Jahr 1585, der italienischen Renaissance - Maler , Paolo Veronese gewidmet ein Gemälde , welches die Belagerung von Shkodër aus dem Mittelalter zu den Shkodrans , die an der Decke des untergebracht ist Dogenpalast in Venedig , Italien .

1809 kam der englische Dichter und Adlige Lord Byron nach Albanien, was ihn und sein Leben sehr beeindruckte. Danach fertigte Thomas Phillips 1813 ein Porträt von Lord Byron an, das ihn in einem traditionellen albanischen Kleid zeigt , das Byron auch als das prächtigste der Welt bezeichnete.

Zwischen 1827 und 1828 besuchte der französische Maler Alexandre-Gabriel Decamps Albanien, was zu einer großen Serie von Gemälden führte, die die Albaner mit ihren Kostümen illustrierten. Zu seinen beeindruckendsten und bekanntesten Gemälden zählen das albanische Duell und Les Danseurs Albanais.

Ein weiterer leidenschaftlicher britischer Maler und Dichter ist Edward Lear, der 1848 nach Albanien reiste, wo er sich eindrucksvoll von albanischen Landschaften inspirieren ließ. Er schuf verschwenderisch eine grandiose Sammlung von Gemälden und Zeichnungen, die die Kultur , die Traditionen und das Land der Albaner genau so darstellten, wie sie erschienen.

Einzelne Werke wurden bereits früher von angesehenen Autoren wie Ary Scheffer (Gratë Suliote), Jean-Baptiste-Camille Corot ( L'Albanaise ), Eugène Delacroix (mehrere Werke), Jean-Léon Gérôme (mehrere Werke), John Singer Sargent ( mehrere Werke) geschaffen Albanische Olivenpflücker), Amedeo Preziosi (Söldner der Albaner), Erwin Speckter (Porträt einer albanischen Frau), Charles Bargue (Leiter des jungen Mannes) und William Linton (Albanische Berge).

Siehe auch

Weiterführende Literatur

  • Brauer, Bob. Mein Albanien. New York: Löwe von Tepelena P, 1992.
  • Halliday, Jon. Der kunstvolle Albaner. London: Rowland, 1986.
  • Pollo, Stefanaq und Arben Puto. Die Geschichte Albaniens: von seinen Ursprüngen bis heute. London: Routledge & Kegan Paul, 1981.
  • Muka, Edi. Albanien heute. Die Zeit des ironischen Optimismus. Milan, Politi Editore, 1997.
  • Schwander-Sievers, Stephanie und Bernd J. Fischer. Albanische Identitäten. London: Hurst & Company , 2002.

Verweise

Externe Links

  • Hudhri, Ferit. "Bildende Kunst in Albanien: Ein Überblick über figurative Kunst in Albanien im Laufe der Jahrhunderte." Agentur für nachhaltige wirtschaftliche Entwicklung. 2. Dezember 2005 [1] .
  • Institut für Auslandsbeziehungen. 20. November 2005 [2] .
  • Alb @ rt. 20. November 2005 [3] .