Alfred Hitchcock-Alfred Hitchcock


Alfred Hitchcock

Hitchcock, Alfred02.jpg
Hitchcock c. 1960er
Geboren
Alfred Joseph Hitchcock

( 1899-08-13 )13. August 1899
Leytonstone , Essex , England
Gestorben 29. April 1980 (1980-04-29)(80 Jahre)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Staatsbürgerschaft
  • Großbritannien
  • Vereinigte Staaten (1955–1980)
Ausbildung Salesian College, Battersea
Alma Mater St. Ignatius-College
Berufe
  • Regisseur
  • Editor
  • Filmproduzent
  • Drehbuchautor
  • Schauspieler
aktive Jahre 1919–1980
Bemerkenswerte Arbeit Rebecca , Shadow of a Doubt , Notorious , Strangers on a Train , Rear Window , Schwindel , North by Northwest , Psycho , The Birds , Family Plot
Ehepartner
( M.  1926 )
Kinder Pat Hitchcock
Auszeichnungen Volle Liste
Unterschrift
Alfred Hitchcock Unterschrift.svg

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13. August 1899 – 29. April 1980) war ein englischer Filmemacher. Er gilt weithin als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte des Kinos. In seiner sechs Jahrzehnte umfassenden Karriere führte er Regie bei über 50 Spielfilmen, von denen viele noch heute viel gesehen und studiert werden. Bekannt als der „Master of Suspense“, wurde er dank seiner vielen Interviews, seiner Cameo-Rollen in den meisten seiner Filme und seiner Moderation und Produktion der Fernsehanthologie Alfred Hitchcock Presents (1955–65) so bekannt wie jeder seiner Schauspieler. . Seine Filme erhielten 46 Oscar- Nominierungen, darunter sechs Siege, obwohl er trotz fünf Nominierungen nie den Preis für den besten Regisseur gewann .

Hitchcock machte zunächst eine Ausbildung zum technischen Kaufmann und Werbetexter, bevor er 1919 als Titelkartengestalter in die Filmbranche einstieg . Sein Regiedebüt war der britisch-deutsche Stummfilm The Pleasure Garden (1925). Sein erster erfolgreicher Film The Lodger: A Story of the London Fog (1927) prägte das Thriller- Genre mit, und Blackmail (1929) war der erste britische „ Tonfilm “. Seine Thriller The 39 Steps (1935) und The Lady Vanishes (1938) zählen zu den größten britischen Filmen des 20. Jahrhunderts. Bis 1939 hatte er internationale Anerkennung und der Produzent David O. Selznick überredete ihn, nach Hollywood zu ziehen. Es folgte eine Reihe erfolgreicher Filme, darunter Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) und Notorious (1946). Rebecca gewann den Oscar für den besten Film , Hitchcock wurde als bester Regisseur nominiert; Er wurde auch für Lifeboat (1944) und Spellbound (1945) nominiert. Nach einer kurzen kommerziellen Flaute kehrte er mit Strangers on a Train (1951) und Dial M for Murder (1954) zu alter Form zurück; Danach führte er Regie bei vier Filmen, die oft zu den größten aller Zeiten gezählt werden: Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) und Psycho (1960), wobei der erste und der letzte dieser Filme ihm den besten Regisseur einbrachten Nominierungen. The Birds (1963) und Marnie (1964) waren auch finanziell erfolgreich und werden von Filmhistorikern hoch geschätzt.

Der „ Hitchcockianische “ Stil umfasst die Verwendung von Bearbeitung und Kamerabewegungen, um den Blick einer Person nachzuahmen, wodurch die Zuschauer zu Voyeuren werden , und die Einstellung von Aufnahmen , um Angst und Furcht zu maximieren. Der Filmkritiker Robin Wood schrieb, dass die Bedeutung eines Hitchcock-Films „in der Methode liegt, im Fortschreiten von Einstellung zu Einstellung. Ein Hitchcock-Film ist ein Organismus, in dem das Ganze in jedem Detail enthalten ist und jedes Detail mit dem Ganzen zusammenhängt. " Hitchcock drehte mehrere Filme mit einigen der größten Stars Hollywoods, darunter vier mit Cary Grant in den 1940er und 1950er Jahren, drei mit Ingrid Bergman in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, vier mit James Stewart über ein Jahrzehnt ab 1948 und drei in Folge mit Grace Kelly Mitte der 1950er Jahre. Hitchcock wurde 1955 amerikanischer Staatsbürger.

Im Jahr 2012 verdrängte Hitchcocks Psychothriller Vertigo mit Stewart Orson Welles Citizen Kane (1941) als größten Film, der jemals vom British Film Institute gedreht wurde, basierend auf seiner weltweiten Umfrage unter Hunderten von Filmkritikern. Bis 2021 waren neun seiner Filme zur Aufbewahrung im United States National Film Registry ausgewählt worden , darunter sein persönlicher Favorit Shadow of a Doubt (1943). Er erhielt 1971 das BAFTA-Stipendium , 1979 den AFI Life Achievement Award und wurde im Dezember desselben Jahres, vier Monate vor seinem Tod am 29. April 1980, zum Ritter geschlagen .

Biografie

Frühes Leben: 1899–1919

Frühe Kindheit und Bildung

William Hitchcock, wahrscheinlich mit seinem ersten Sohn William, vor dem Familienladen in London, c. 1900; Auf dem Schild über dem Laden steht "W. Hitchcock". Die Hitchcocks benutzten das Pony, um Lebensmittel auszuliefern.

Alfred Joseph Hitchcock wurde am 13. August 1899 als jüngstes von drei Kindern von Emma Jane (geb. Whelan; 1863–1942) und William Edgar Hitchcock (1862–1914), mit einem Bruder, William Daniel (1890–1943), und einer Schwester, Ellen Kathleen („Nellie“) (1892–1979). Seine Eltern waren beide römisch-katholisch mit teilweisen Wurzeln in Irland; Sein Vater war wie sein Großvater Gemüsehändler.

Es gab eine große Großfamilie, darunter Onkel John Hitchcock mit seinem viktorianischen Haus mit fünf Schlafzimmern in der Campion Road, Putney , komplett mit Dienstmädchen, Koch, Chauffeur und Gärtner. Jeden Sommer mietete sein Onkel für die Familie ein Haus am Meer in Cliftonville , Kent. Hitchcock sagte, dass er dort zum ersten Mal klassenbewusst wurde und die Unterschiede zwischen Touristen und Einheimischen bemerkte.

Hitchcock beschrieb sich selbst als einen braven Jungen – sein Vater nannte ihn sein „kleines Lämmchen ohne Flecken“ – und sagte, er könne sich nicht erinnern, jemals einen Spielkameraden gehabt zu haben. Eine seiner Lieblingsgeschichten für Interviewer handelte von seinem Vater, der ihn mit fünf Jahren mit einer Notiz zur örtlichen Polizeiwache schickte; Der Polizist schaute auf die Notiz und sperrte ihn für ein paar Minuten in eine Zelle mit den Worten: "Das machen wir mit ungezogenen Jungen." Die Erfahrung ließ ihn, sagte er, mit einer lebenslangen Angst vor Polizisten zurück; 1973 sagte er Tom Snyder , dass er "vor allem Angst hat ... was mit dem Gesetz zu tun hat" und nicht einmal ein Auto fahren würde, falls er einen Strafzettel bekommen würde.

Als er sechs Jahre alt war, zog die Familie nach Limehouse und mietete zwei Geschäfte in der Salmon Lane 130 und 175, die sie als Fish-and-Chips- Laden bzw. Fischhändler betrieben. sie lebten über dem ersteren. Hitchcock besuchte seine erste Schule, das Howrah House Convent in Poplar , in das er 1907 im Alter von 7 Jahren eintrat. Laut dem Biografen Patrick McGilligan blieb er höchstens zwei Jahre im Howrah House. Er besuchte auch eine Klosterschule, die Wode Street School „für die Töchter von Herren und kleinen Jungen“, die von den Faithful Companions of Jesus geleitet wurde . Anschließend besuchte er eine Grundschule in der Nähe seines Wohnortes und war für kurze Zeit Internatsschüler am Salesian College in Battersea .

Tankstelle am Standort 517 High Road, Leytonstone , wo Hitchcock geboren wurde; Gedenkwandbild bei Nr. 527–533 (rechts)

Als er 11 Jahre alt war, zog die Familie erneut um, diesmal nach Stepney , und am 5. Oktober 1910 wurde Hitchcock an das St. Ignatius College in Stamford Hill , Tottenham (eingemeindet in den neuen London Borough of Haringey ), ein jesuitisches Gymnasium mit einem guten Ruf für Disziplin. Als körperliche Züchtigung benutzten die Priester ein flaches, hartes, federndes Werkzeug/Waffe aus Guttapercha , bekannt als "Ferula", das die ganze Handfläche traf; die Bestrafung war immer am Ende des Tages, also mussten die Jungen den Unterricht absitzen und die Bestrafung erwarten, wenn sie dafür eingeschrieben waren. Später sagte er, dass er hier sein Gefühl der Angst entwickelt habe. Das Schulbuch führt sein Geburtsjahr mit 1900 statt 1899 auf; Der Biograf Donald Spoto sagt, er sei absichtlich als 10-Jähriger eingeschrieben worden, weil er mit seiner Schulzeit ein Jahr im Rückstand sei.

Während der Biograf Gene Adair berichtet, dass Hitchcock "ein durchschnittlicher oder leicht überdurchschnittlicher Schüler" war, sagte Hitchcock, dass er "normalerweise zu den vier oder fünf an der Spitze der Klasse" gehörte; Am Ende seines ersten Jahres wurden seine Arbeiten in Latein, Englisch, Französisch und Religionspädagogik hervorgehoben. Er sagte zu Peter Bogdanovich : "Die Jesuiten haben mir Organisation, Kontrolle und bis zu einem gewissen Grad Analyse beigebracht."

Sein Lieblingsfach war Erdkunde , und er begann sich für Landkarten, Eisenbahn-, Straßenbahn- und Busfahrpläne zu interessieren; Laut John Russell Taylor konnte er alle Haltestellen des Orient-Express aufsagen . Er hatte auch ein besonderes Interesse an Londoner Straßenbahnen . Eine überwältigende Mehrheit seiner Filme enthält Eisenbahn- oder Straßenbahnszenen, insbesondere The Lady Vanishes , Strangers on a Train und Number Seventeen . Eine Klappe zeigt die Nummer der Szene und die Anzahl der Takes, und Hitchcock nahm oft die beiden Nummern auf der Klappe und flüsterte die Namen der Londoner Straßenbahnlinien. Zum Beispiel, wenn die Filmklappe Szene 23 zeigte; Nimm 3; Hitchcock flüsterte "Woodford, Hampstead" - Woodford war die Endstation der Straßenbahnlinie 23 und Hampstead das Ende der Linie 3.

Henleys

Hitchcock sagte seinen Eltern, dass er Ingenieur werden wolle, und am 25. Juli 1913 verließ er St. Ignatius und schrieb sich in Nachtklassen an der London County Council School of Engineering and Navigation in Poplar ein. In einem buchlangen Interview im Jahr 1962 erzählte er François Truffaut , dass er "Mechanik, Elektrizität, Akustik und Navigation" studiert habe. Dann starb am 12. Dezember 1914 sein Vater, der an einem Emphysem und einer Nierenerkrankung litt, im Alter von 52 Jahren. Um sich und seine Mutter zu ernähren – seine älteren Geschwister waren zu diesem Zeitpunkt ausgezogen – nahm Hitchcock eine Arbeit an, für 15 Schilling a Woche (77 £ im Jahr 2021) als technischer Angestellter bei der Henley Telegraph and Cable Company in der Blomfield Street in der Nähe der London Wall . Er setzte seine Abendkurse fort, diesmal in Kunstgeschichte, Malerei, Wirtschaftswissenschaften und Politikwissenschaft. Sein älterer Bruder führte die Geschäfte der Familie, während er und seine Mutter weiterhin in der Salmon Lane lebten.

Hitchcock war zu jung, um sich zu melden, als der Erste Weltkrieg im Juli 1914 begann, und als er 1917 das erforderliche Alter von 18 Jahren erreichte, erhielt er eine C3-Klassifizierung ("frei von schweren organischen Krankheiten, in der Lage, den Dienstbedingungen in Garnisonen zu Hause standzuhalten ... nur für sitzende Tätigkeiten geeignet"). Er trat einem Kadettenregiment der Royal Engineers bei und nahm an theoretischen Briefings, Wochenendübungen und Übungen teil. John Russell Taylor schrieb, dass Hitchcock bei einer Sitzung praktischer Übungen im Hyde Park Puttees tragen musste . Er konnte es nie meistern, sie um seine Beine zu wickeln, und sie fielen immer wieder um seine Knöchel.

Nach dem Krieg interessierte sich Hitchcock für kreatives Schreiben. Im Juni 1919 wurde er Gründungsredakteur und Geschäftsführer von Henleys hauseigener Publikation The Henley Telegraph (Sixpence pro Exemplar), bei der er mehrere Kurzgeschichten einreichte. Henley beförderte ihn in die Werbeabteilung, wo er Texte schrieb und Grafiken für Elektrokabel-Werbung zeichnete. Er genoss die Arbeit und blieb lange im Büro, um die Korrekturen zu prüfen; Er sagte Truffaut, dass dies sein "erster Schritt in Richtung Kino" sei. Er sah sich gern Filme an, besonders amerikanisches Kino, und las ab seinem 16. Lebensjahr die Fachzeitungen; er sah sich Charlie Chaplin , DW Griffith und Buster Keaton an und mochte besonders Fritz Langs Der müde Tod (1921).

Zwischenkriegskarriere: 1919–1939

Berühmte Spieler-Lasky

Ein Bild von Hitchcock aus den frühen 1920er Jahren bei der Regie seines Films mit dem Titel Nummer 13
Hitchcock (rechts) während der Dreharbeiten zu Nummer 13 in London

Noch während seiner Zeit bei Henley's las er in einer Fachzeitung, dass Famous Players-Lasky , der Produktionsarm von Paramount Pictures , ein Studio in London eröffnete. Sie planten, The Sorrows of Satan von Marie Corelli zu verfilmen , also produzierte er einige Zeichnungen für die Titelkarten und schickte seine Arbeit an das Studio. Sie stellten ihn ein, und 1919 begann er als Titelkarten-Designer für die Islington Studios in der Poole Street, Hoxton , zu arbeiten.

Donald Spoto schrieb, dass die meisten Mitarbeiter Amerikaner mit strengen Jobspezifikationen waren, aber die englischen Arbeiter ermutigt wurden, sich an allem zu versuchen, was bedeutete, dass Hitchcock mindestens 18 Jahre lang Erfahrung als Co-Autor, Art Director und Produktionsleiter sammelte Filme. Die Times schrieb im Februar 1922 über die "spezielle Kunsttitelabteilung des Studios unter der Aufsicht von Mr. AJ Hitchcock". Zu seinen Arbeiten gehörten Nummer 13 (1922), auch bekannt als Mrs. Peabody; er wurde wegen finanzieller Probleme abgesagt – die wenigen fertigen Szenen gehen verloren – und Always Tell Your Wife (1923), den er und Seymour Hicks zusammen beendeten, als Hicks kurz davor war, ihn aufzugeben. Hicks schrieb später darüber, dass er von "einem dicken Jugendlichen, der für den Eigentumsraum verantwortlich war ... [n] einem anderen als Alfred Hitchcock" geholfen wurde.

Gainsborough Pictures und Arbeiten in Deutschland

Hitchcock-Skulptur auf dem Gelände von Gainsborough Pictures , Poole Street, Hoxton , Nord-London

Als sich Paramount 1922 aus London zurückzog, wurde Hitchcock als Regieassistent von einer neuen Firma eingestellt, die Michael Balcon , später bekannt als Gainsborough Pictures , am selben Ort leitete . Hitchcock arbeitete an Woman to Woman (1923) mit dem Regisseur Graham Cutts , entwarf das Set, schrieb das Drehbuch und produzierte. Er sagte: „Es war der erste Film, den ich wirklich in die Finger bekommen habe.“ Die Herausgeberin und „Script Girl“ von Woman to Woman war Alma Reville , seine zukünftige Frau. Er arbeitete auch als Assistent von Cutts an The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard (1925) und The Prude's Fall (1925). The Blackguard wurde in den Babelsberg Studios in Potsdam produziert, wo Hitchcock einen Teil der Entstehung von FW Murnaus The Last Laugh (1924) beobachtete. Er war von Murnaus Arbeit beeindruckt und verwendete später viele seiner Techniken für das Bühnenbild in seinen eigenen Produktionen.

Im Sommer 1925 bat Balcon Hitchcock, Regie bei The Pleasure Garden (1925) mit Virginia Valli in der Hauptrolle zu führen , einer Koproduktion von Gainsborough und der deutschen Firma Emelka im Studio Geiselgasteig bei München. Reville, bis dahin Hitchcocks Verlobte, war stellvertretende Chefredakteurin. Obwohl der Film ein kommerzieller Flop war, mochte Balcon Hitchcocks Arbeit; Eine Schlagzeile des Daily Express nannte ihn den "jungen Mann mit einem Mastermind". Die Produktion von The Pleasure Garden stieß auf Hindernisse, von denen Hitchcock später lernen sollte: Bei der Ankunft am Brennerpass versäumte er es, sein Filmmaterial beim Zoll anzumelden , und es wurde beschlagnahmt; eine Schauspielerin konnte für eine Szene nicht ins Wasser gehen, weil sie ihre Tage hatte ; Budgetüberschreitungen führten dazu, dass er sich Geld von den Schauspielern leihen musste. Hitchcock brauchte auch einen Übersetzer, um der Besetzung und der Crew Anweisungen zu geben.

In Deutschland beobachtete Hitchcock die Nuancen des deutschen Kinos und Filmemachens, die ihn stark beeinflussten. Wenn er nicht arbeitete, besuchte er Berlins Galerien, Konzerte und Museen. Er traf sich auch mit Schauspielern, Autoren und Produzenten, um Verbindungen aufzubauen. Balcon bat ihn, in München einen zweiten Film zu drehen, The Mountain Eagle (1926), der auf einer Originalgeschichte mit dem Titel Fear o' God basiert . Der Film ist verschollen und Hitchcock nannte ihn „einen sehr schlechten Film“. Ein Jahr später schrieb und inszenierte Hitchcock The Ring ; Obwohl das Drehbuch nur seinem Namen zugeschrieben wurde, half ihm Elliot Stannard beim Schreiben. Der Ring erhielt positive Kritiken; Der Kritiker des Magazins Bioscope nannte es "den großartigsten britischen Film, der jemals gedreht wurde".

Als er nach England zurückkehrte, war Hitchcock eines der frühen Mitglieder der London Film Society, die 1925 neu gegründet wurde. Durch die Gesellschaft wurde er von der Arbeit der sowjetischen Filmemacher fasziniert: Dziga Vertov , Lev Kuleshov , Sergei Eisenstein und Vsevolod Pudovkin . Er traf sich auch mit den englischen Filmemachern Ivor Montagu und Adrian Brunel sowie Walter C. Mycroft .

Hitchcock hat sich mit seinem ersten Thriller „The Lodger: A Story of the London Fog“ (1927) einen Namen als Regisseur gemacht . Der Film handelt von der Jagd auf einen Serienmörder im Stil von Jack the Ripper , der in einem schwarzen Umhang und einer schwarzen Tasche junge blonde Frauen in London ermordet, und zwar nur dienstags. Eine Vermieterin vermutet, dass ihr Untermieter der Mörder ist, doch er stellt sich als unschuldig heraus. Um den Eindruck zu erwecken, dass Schritte aus einem Obergeschoss zu hören seien, ließ Hitchcock einen Glasboden anfertigen, damit der Betrachter den Untermieter in seinem Zimmer über der Vermieterin auf und ab gehen sehen konnte. Hitchcock wollte, dass der Hauptdarsteller schuldig ist oder dass der Film zumindest zweideutig endet, aber der Star war Ivor Novello , ein Matinée-Idol , und das „ Star-System “ bedeutete, dass Novello nicht der Bösewicht sein konnte. Hitchcock sagte zu Truffaut: „Man muss es in großen Buchstaben deutlich machen: ‚Er ist unschuldig.‘“ (Jahre später hatte er das gleiche Problem mit Cary Grant in Suspicion (1941).) Im Januar 1927 veröffentlicht, war The Lodger a kommerzieller und kritischer Erfolg in Großbritannien. „Es ist möglich, dass dieser Film die beste britische Produktion ist, die jemals gedreht wurde“, schrieb das Fachblatt Bioscope bei seiner Veröffentlichung. Hitchcock sagte zu Truffaut, der Film sei der erste seiner Art gewesen, der vom deutschen Expressionismus beeinflusst worden sei : „In Wahrheit könnte man fast sagen, dass The Lodger mein erster Film war.“ Er hatte seinen ersten Cameo-Auftritt im Film und saß in einer Nachrichtenredaktion.

Hochzeit

Die Hitchcocks an ihrem Hochzeitstag, Brompton Oratory , 2. Dezember 1926

Am 2. Dezember 1926 heiratete Hitchcock die englische Drehbuchautorin Alma Reville im Brompton Oratory in South Kensington . Das Paar verbrachte seine Flitterwochen in Paris, am Comer See und in St. Moritz, bevor es nach London zurückkehrte, um in einer gemieteten Wohnung in den obersten zwei Stockwerken der 153 Cromwell Road , Kensington, zu leben. Reville, der nur wenige Stunden nach Hitchcock geboren wurde, konvertierte vom Protestantismus zum Katholizismus, anscheinend auf Drängen von Hitchcocks Mutter; Sie wurde am 31. Mai 1927 getauft und am 5. Juni von Kardinal Francis Bourne in der Westminster Cathedral konfirmiert.

Als sie 1928 erfuhren, dass Reville schwanger war, kauften die Hitchcocks „Winter's Grace“, ein Tudor- Bauernhaus auf einem 11 Hektar großen Grundstück in der Stroud Lane, Shamley Green , Surrey, für 2.500 Pfund. Ihre Tochter und einziges Kind, Patricia Alma Hitchcock , wurde am 7. Juli dieses Jahres geboren. Patricia starb am 9. August 2021 im Alter von 93 Jahren.

Reville wurde der engste Mitarbeiter ihres Mannes; Charles Champlin schrieb 1982: „Der Hitchcock-Touch hatte vier Hände, und zwei waren Almas.“ Als Hitchcock 1979 den AFI Life Achievement Award entgegennahm, sagte er, er wolle „vier Menschen erwähnen, die mir die meiste Zuneigung, Wertschätzung und Ermutigung sowie die ständige Zusammenarbeit geschenkt haben. Der erste der vier ist ein Filmeditor, der zweite ist eine Drehbuchautorin, die dritte ist die Mutter meiner Tochter Pat, und die vierte ist eine so gute Köchin, wie sie jemals in einer heimischen Küche Wunder vollbracht hat. Und ihre Namen sind Alma Reville.“ Reville hat an vielen von Hitchcocks Filmen geschrieben oder mitgeschrieben, darunter Shadow of a Doubt , Suspicion und The 39 Steps .

Frühe Tonfilme

Eine Werbung für den Film Blackmail Surrounding Text beschreibt den Film als „A Romance of Scotland Yard“ und „The Powerful Talking Picture“.
Werbung für Erpressung (1929)

Hitchcock begann mit der Arbeit an seinem zehnten Film Blackmail (1929), als seine Produktionsfirma British International Pictures (BIP) ihre Elstree-Studios auf Ton umstellte . Der Film war der erste britische „ Tonfilm “; Dies folgte der rasanten Entwicklung von Tonfilmen in den Vereinigten Staaten, von der Verwendung kurzer Tonsegmente in The Jazz Singer (1927) bis zum ersten vollständigen Tonfilm Lights of New York (1928). Blackmail begründete die Hitchcock-Tradition, berühmte Sehenswürdigkeiten als Kulisse für Spannungssequenzen zu verwenden, wobei der Höhepunkt auf der Kuppel des British Museum stattfand . Es zeigt auch einen seiner längsten Cameo-Auftritte, der zeigt, wie er von einem kleinen Jungen belästigt wird, während er ein Buch in der Londoner U-Bahn liest . In der PBS- Serie The Men Who Made The Movies erklärte Hitchcock, wie er frühe Tonaufnahmen als besonderes Element des Films verwendete, und betonte das Wort „Messer“ in einem Gespräch mit der Frau, die des Mordes verdächtigt wurde. Während dieser Zeit inszenierte Hitchcock Segmente für eine BIP- Revue , Elstree Calling (1930), und drehte einen Kurzfilm, An Elastic Affair (1930), mit zwei Film Weekly -Stipendiaten. An Elastic Affair ist einer der verschollenen Filme.

1933 unterzeichnete Hitchcock einen Vertrag über mehrere Filme mit Gaumont-British und arbeitete erneut für Michael Balcon. Sein erster Film für das Unternehmen, The Man Who Knew Too Much (1934), war ein Erfolg; sein zweiter, The 39 Steps (1935), wurde in Großbritannien gefeiert und verschaffte ihm Anerkennung in den Vereinigten Staaten. Es etablierte auch die typisch englische „Hitchcock-Blondine“ ( Madeleine Carroll ) als Vorlage für seine Reihe eiskalter, eleganter Hauptdarstellerinnen. Der Drehbuchautor Robert Towne bemerkte: „Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass alle zeitgenössische Eskapistenunterhaltung mit The 39 Steps beginnt “. Dieser Film war einer der ersten, der das Handlungsinstrument „ MacGuffin “ einführte , ein Begriff, der vom englischen Drehbuchautor Angus MacPhail geprägt wurde . Der MacGuffin ist ein Gegenstand oder Ziel, das der Protagonist verfolgt, eines, das ansonsten keinen narrativen Wert hat; In The 39 Steps ist der MacGuffin ein gestohlener Satz von Designplänen.

Alma Reville , Joan Harrison , Hitchcock und Patricia Hitchcock , 24. August 1937

Hitchcock veröffentlichte 1936 zwei Spionagethriller. Sabotage basierte lose auf Joseph Conrads Roman The Secret Agent (1907) über eine Frau, die entdeckt, dass ihr Mann ein Terrorist ist, und Secret Agent , basierend auf zwei Geschichten in Ashenden: Or der britische Agent (1928) von W. Somerset Maugham .

Zu dieser Zeit wurde Hitchcock auch für Streiche gegen die Besetzung und die Crew berüchtigt. Diese Witze reichten von einfach und unschuldig bis verrückt und wahnsinnig. Zum Beispiel veranstaltete er eine Dinnerparty, bei der er alle Lebensmittel blau färbte, weil er behauptete, es gebe nicht genug blaue Lebensmittel. Er ließ auch ein Pferd in die Garderobe seines Freundes, des Schauspielers Gerald du Maurier, liefern .

Hitchcock folgte 1937 mit Young and Innocent , einem Krimi, der auf dem Roman A Shilling for Candles von Josephine Tey aus dem Jahr 1936 basiert . Mit Nova Pilbeam und Derrick De Marney in den Hauptrollen war es für die Besetzung und die Crew relativ angenehm, den Film zu drehen. Um Vertriebszwecken in Amerika gerecht zu werden, wurde die Laufzeit des Films gekürzt und dabei eine von Hitchcocks Lieblingsszenen entfernt: eine Teeparty für Kinder, die für die Protagonisten bedrohlich wird.

Hitchcocks nächster großer Erfolg war The Lady Vanishes (1938), laut Philip French „einer der größten Zugfilme aus der goldenen Ära des Genres“, in dem Miss Froy ( May Whitty ), eine britische Spionin, die sich als Gouvernante ausgibt, verschwindet eine Zugfahrt durch das fiktive europäische Land Bandrika. Für den Film erhielt Hitchcock 1938 den New York Film Critics Circle Award als bester Regisseur. Benjamin Crisler von der New York Times schrieb im Juni 1938: „Drei einzigartige und wertvolle Institutionen, die die Briten haben, die wir in Amerika nicht haben: Magna Carta , die Tower Bridge und Alfred Hitchcock, der größte Filmregisseur der Welt.“ Der Film basiert auf dem Roman The Wheel Spins (1936) von Ethel Lina White .

1938 war Hitchcock bewusst, dass er in Großbritannien seinen Höhepunkt erreicht hatte. Er hatte zahlreiche Angebote von Produzenten in den Vereinigten Staaten erhalten, aber er lehnte alle ab, weil ihm die vertraglichen Verpflichtungen nicht gefielen oder die Projekte abstoßend waren. Produzent David O. Selznick machte ihm jedoch einen konkreten Vorschlag, einen Film zu drehen, der auf dem Untergang der RMS  Titanic basiert , der schließlich auf Eis gelegt wurde, aber Selznick überredete Hitchcock, nach Hollywood zu kommen . Im Juli 1938 flog Hitchcock nach New York und stellte fest, dass er bereits eine Berühmtheit war; Er wurde in Zeitschriften vorgestellt und gab Radiosendern Interviews. In Hollywood traf Hitchcock zum ersten Mal auf Selznick. Selznick bot ihm einen Vertrag über vier Filme an, ungefähr 40.000 US-Dollar für jedes Bild (das entspricht 770.000 US-Dollar im Jahr 2021).

Frühe Hollywood-Jahre: 1939–1945

Selznick-Vertrag

Selznick unterzeichnete mit Hitchcock ab April 1939 einen Siebenjahresvertrag, und die Hitchcocks zogen nach Hollywood. Die Hitchcocks lebten in einer geräumigen Wohnung am Wilshire Boulevard und gewöhnten sich langsam an die Gegend von Los Angeles. Er und seine Frau Alma hielten sich zurück und waren nicht daran interessiert, Partys zu besuchen oder Berühmtheiten zu sein. Hitchcock entdeckte seinen Geschmack für feines Essen in West Hollywood, führte aber seinen Lebensstil von England aus weiter. Er war beeindruckt von Hollywoods Filmkultur, den großzügigen Budgets und der Effizienz im Vergleich zu den Grenzen, denen er in Großbritannien oft ausgesetzt war. Im Juni dieses Jahres nannte ihn das Life Magazine den "größten Meister des Melodrams in der Geschichte der Leinwand".

Obwohl Hitchcock und Selznick einander respektierten, waren ihre Arbeitsvereinbarungen manchmal schwierig. Selznick litt unter ständigen finanziellen Problemen, und Hitchcock war oft unglücklich über Selznicks kreative Kontrolle und Einmischung in seine Filme. Selznick war auch unzufrieden mit Hitchcocks Methode, nur das zu drehen, was im Drehbuch stand, und nicht mehr, was bedeutete, dass der Film zu einem späteren Zeitpunkt nicht geschnitten und anders neu gemacht werden konnte. Sie beschwerten sich nicht nur über Hitchcocks „gottverdammtes Puzzleschneiden“, sondern ihre Persönlichkeiten passten nicht zusammen: Hitchcock war zurückhaltend, während Selznick extravagant war. Schließlich lieh Selznick Hitchcock großzügigerweise den größeren Filmstudios. Selznick drehte jedes Jahr nur wenige Filme, ebenso wie sein unabhängiger Produzent Samuel Goldwyn , also hatte er nicht immer Projekte, bei denen Hitchcock Regie führen konnte. Goldwyn hatte auch mit Hitchcock über einen möglichen Vertrag verhandelt, nur um von Selznick überboten zu werden. In einem späteren Interview sagte Hitchcock: „[Selznick] war der große Produzent. … Der Produzent war König ‚einziger Regisseur‘, dem er ‚einen Film anvertrauen‘ würde.“

Trailer für Rebecca (1940)

Hitchcock näherte sich dem amerikanischen Kino vorsichtig; sein erster amerikanischer Film spielte in England, bei dem das „Amerikanischsein“ der Charaktere nebensächlich war: Rebecca (1940) spielte in einer Hollywood-Version des englischen Cornwall und basiert auf einem Roman der englischen Schriftstellerin Daphne du Maurier . Selznick bestand auf einer getreuen Adaption des Buches und widersprach Hitchcock mit der Verwendung von Humor. Der Film mit Laurence Olivier und Joan Fontaine handelt von einer unbenannten naiven jungen Frau, die einen verwitweten Aristokraten heiratet. Sie lebt in seinem großen englischen Landhaus und kämpft mit dem anhaltenden Ruf seiner eleganten und weltgewandten ersten Frau Rebecca, die unter mysteriösen Umständen starb. Der Film wurde bei den 13. Academy Awards als bester Film ausgezeichnet ; Die Statuette wurde dem Produzenten Selznick übergeben. Hitchcock erhielt seine erste Nominierung für den besten Regisseur , seine erste von fünf Nominierungen.

Hitchcocks zweiter amerikanischer Film war der in Europa spielende Thriller Foreign Correspondent (1940), der auf Vincent Sheeans Buch Personal History (1935) basiert und von Walter Wanger produziert wurde . Es wurde in diesem Jahr für den besten Film nominiert. Hitchcock fühlte sich unwohl, in Hollywood zu leben und zu arbeiten, während Großbritannien im Krieg war ; Seine Besorgnis führte zu einem Film, der die britischen Kriegsanstrengungen offen unterstützte. Es wurde 1939 gedreht und war von den sich schnell ändernden Ereignissen in Europa inspiriert, wie von einem amerikanischen Zeitungsreporter, gespielt von Joel McCrea, berichtet wurde . Durch das Mischen von Filmmaterial europäischer Szenen mit Szenen, die auf einem Hollywood- Backlot gedreht wurden , vermied der Film direkte Bezugnahmen auf den Nationalsozialismus , Nazi-Deutschland und Deutsche, um dem damaligen Motion Picture Production Code zu entsprechen .

Frühe Kriegsjahre

Im September 1940 kauften die Hitchcocks die 200 Acre (0,81 km 2 ) große Cornwall Ranch in der Nähe von Scotts Valley , Kalifornien, in den Santa Cruz Mountains . Ihr Hauptwohnsitz war ein Haus im englischen Stil in Bel Air , das 1942 gekauft wurde. Hitchcocks Filme waren in dieser Zeit vielfältig und reichten von der romantischen Komödie Mr. & Mrs. Smith (1941) bis zum düsteren Film Noir Shadow of a Doubt (1943) . ).

Cary Grant und Joan Fontaine in einem Werbefoto für Suspicion (1941)

Suspicion (1941) war Hitchcocks erster Film als Produzent und Regisseur. Es spielt in England; Hitchcock nutzte die Nordküste von Santa Cruz für die englische Küstensequenz. Der Film ist der erste von vier, in denen Cary Grant von Hitchcock gecastet wurde, und es ist eine der seltenen Gelegenheiten, in denen Grant eine finstere Figur spielt. Grant spielt Johnnie Aysgarth, einen englischen Betrüger , dessen Handlungen Misstrauen und Angst bei seiner schüchternen jungen englischen Frau Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ) hervorrufen. In einer Szene stellte Hitchcock ein Licht in ein Glas Milch, vielleicht vergiftet, das Grant seiner Frau bringt; das licht sorgt dafür, dass die aufmerksamkeit des publikums auf dem glas liegt. Grants Charakter ist eigentlich ein Mörder, wie es in dem Buch Before the Fact von Francis Iles steht , aber das Studio war der Meinung, dass Grants Image dadurch getrübt würde. Hitchcock entschied sich daher für ein zweideutiges Finale, obwohl er es vorgezogen hätte, mit der Ermordung der Frau zu enden. Fontaine wurdefür ihre Leistung als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet.

Saboteur (1942) ist der erste von zwei Filmen, die Hitchcock während des Jahrzehnts für die Universal Studios drehteHitchcock wurde von Universal gezwungen, die Universal-Vertragsspieler Robert Cummings und Priscilla Lane einzusetzen , eine Freiberuflerin, die einen One-Picture-Deal mit dem Studio unterzeichnete, die beide für ihre Arbeit in Komödien und leichten Dramen bekannt sind. Die Geschichte zeigt eine Konfrontation zwischen einem mutmaßlichen Saboteur (Cummings) und einem echten Saboteur ( Norman Lloyd ) auf der Spitze der Freiheitsstatue . Hitchcock unternahm eine dreitägige Tour durch New York City, um nach denDrehorten von Saboteur zu suchen. Er führte auch Regie bei Have You Heard? (1942), eine fotografische Dramatisierung für das Life -Magazin über die Gefahren von Gerüchten während des Krieges . 1943 schrieb er für das Look -Magazin eine Mystery Story, „The Murder of Monty Woolley “, eine Folge von beschrifteten Fotos, die den Leser aufforderten, Hinweise auf die Identität des Mörders zu finden; Hitchcock besetzte die Darsteller als sie selbst, darunter Woolley, Doris Merrick und Maskenbildner Guy Pearce.

Zurück in England war Hitchcocks Mutter Emma schwer krank; Sie starb am 26. September 1942 im Alter von 79 Jahren. Hitchcock sprach nie öffentlich über seine Mutter, aber sein Assistent sagte, er bewundere sie. Vier Monate später, am 4. Januar 1943, starb sein Bruder William im Alter von 52 Jahren an einer Überdosis. Hitchcock stand William nicht sehr nahe, aber sein Tod machte Hitchcock auf seine eigenen Ess- und Trinkgewohnheiten aufmerksam. Er war übergewichtig und litt unter Rückenschmerzen. Sein Neujahrsvorsatz 1943 lautete, seine Diät mit Hilfe eines Arztes ernst zu nehmen. Im Januar desselben Jahres wurde Shadow of a Doubt veröffentlicht, an dessen Entstehung Hitchcock gute Erinnerungen hatte. In dem Film verdächtigt Charlotte „Charlie“ Newton ( Teresa Wright ) ihren geliebten Onkel Charlie Oakley ( Joseph Cotten ), ein Serienmörder zu sein. Hitchcock drehte ausgiebig vor Ort, diesmal in der nordkalifornischen Stadt Santa Rosa .

Bei 20th Century Fox trat Hitchcock mit einer Idee für einen Film an John Steinbeck heran , der die Erfahrungen der Überlebenden eines deutschen U-Boot- Angriffs aufzeichnete. Steinbeck begann mit der Arbeit am Drehbuch für das, was später Rettungsboot (1944) werden sollte. Steinbeck war jedoch mit dem Film unzufrieden und bat vergeblich darum, seinen Namen aus dem Abspann zu entfernen. Die Idee wurde von Harry Sylvester als Kurzgeschichte umgeschrieben und 1943 in Collier's veröffentlicht . Die Actionsequenzen wurden in einem kleinen Boot im Wassertank des Studios gedreht. Das Gebietsschema stellte Hitchcocks traditionellen Cameo-Auftritt vor Probleme; Es wurde gelöst, indem Hitchcocks Bild in einer Zeitung erschien, die William Bendix im Boot liest, und den Regisseur in einer Vorher-Nachher-Werbung für "Reduco-Obesity Slayer" zeigte. 1962 sagte er zu Truffaut:

Zu der Zeit war ich auf einer anstrengenden Diät und arbeitete mich mühsam von dreihundert auf zweihundert Pfund hoch. Also beschloss ich, meinen Verlust zu verewigen und meinen Teil dazu beizutragen, indem ich für „Vorher“- und „Nachher“-Bilder posierte. ... Ich wurde förmlich überflutet von Briefen dicker Leute, die wissen wollten, wo und wie sie Reduco bekommen könnten.

Hitchcocks typisches Abendessen vor seinem Gewichtsverlust war ein Brathähnchen, gekochter Schinken, Kartoffeln, Brot, Gemüse, Gewürze, Salat, Dessert, eine Flasche Wein und etwas Brandy gewesen. Um Gewicht zu verlieren, bestand seine Diät aus schwarzem Kaffee zum Frühstück und Mittagessen und Steak und Salat zum Abendessen, aber es war schwer durchzuhalten; Donald Spoto schrieb, dass sein Gewicht in den nächsten 40 Jahren erheblich schwankte. Ende 1943 lehnte die Occidental Insurance Company of Los Angeles trotz des Gewichtsverlusts seinen Antrag auf Lebensversicherung ab.

Sachfilme aus der Kriegszeit

Ich hatte das Bedürfnis, einen kleinen Beitrag zu den Kriegsanstrengungen zu leisten, und ich war sowohl übergewichtig als auch überaltert für den Militärdienst. Ich wusste, wenn ich nichts tat, würde ich es für den Rest meines Lebens bereuen

—Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock kehrte Ende 1943 und Anfang 1944 zu einem längeren Besuch nach Großbritannien zurück. Dort drehte er für das Informationsministerium zwei kurze Propagandafilme , Bon Voyage (1944) und Aventure Malgache (1944) . Im Juni und Juli 1945 diente Hitchcock als „Behandlungsberater“ bei einer Holocaust- Dokumentation, die Aufnahmen der Alliierten Streitkräfte von der Befreiung der Konzentrationslager der Nazis verwendete . Der Film wurde in London zusammengestellt und von Sidney Bernstein vom Informationsministerium produziert, der Hitchcock (einen Freund von ihm) an Bord holte. Es sollte ursprünglich an die Deutschen gesendet werden, aber die britische Regierung hielt es für zu traumatisch, um es einer schockierten Nachkriegsbevölkerung zu zeigen. Stattdessen wurde es 1952 aus den Filmgewölben des British War Office in das Londoner Imperial War Museum verlegt und blieb bis 1985 unveröffentlicht, als eine bearbeitete Version als Folge von PBS Frontline unter dem Titel, den das Imperial War Museum ihm gegeben hatte, ausgestrahlt wurde: Memory der Lager . Die Vollversion des Films German Concentration Camps Factual Survey wurde 2014 von Wissenschaftlern des Imperial War Museum restauriert.

Hollywood-Jahre der Nachkriegszeit: 1945–1953

Später Selznick-Filme

Hitchcock arbeitete erneut für David Selznick, als er Spellbound (1945) inszenierte , der die Psychoanalyse erforscht und eine von Salvador Dalí entworfene Traumsequenz enthält . Die Traumsequenz, wie sie im Film erscheint, ist zehn Minuten kürzer als ursprünglich geplant; Selznick hat es bearbeitet, um es effektiver "spielen" zu lassen. Gregory Peck spielt den amnesischen Dr. Anthony Edwardes, der von der Analytikerin Dr. Peterson ( Ingrid Bergman ) behandelt wird, die sich in ihn verliebt, während sie versucht, seine verdrängte Vergangenheit aufzudecken. Zwei Point-of-View- Aufnahmen wurden erzielt, indem eine große hölzerne Hand (die anscheinend zu der Figur gehörte, deren Blickwinkel die Kamera einnahm) und übergroße Requisiten gebaut wurden: ein eimergroßes Glas Milch und eine große Holzpistole. Für zusätzliche Neuheit und Wirkung wurde der abschließende Schuss auf einigen Kopien des Schwarzweißfilms von Hand rot gefärbt. Die ursprüngliche Musikpartitur von Miklós Rózsa verwendet das Theremin , und einiges davon wurde später vom Komponisten in Rozsas Klavierkonzert Op. 31 (1967) für Klavier und Orchester.

Als nächstes folgte 1946 der Spionagefilm Notorious . Hitchcock erzählte François Truffaut, dass Selznick ihn, Ingrid Bergman, Cary Grant und das Drehbuch von Ben Hecht als „Paket“ für 500.000 US-Dollar (das entspricht 6,9 Millionen US-Dollar im Jahr 2021) an RKO Radio Pictures verkauft habe. wegen Kostenüberschreitungen bei Selznicks Duel in the Sun (1946). Notorious spielt Bergman und Grant, beide Hitchcock-Mitarbeiter, und enthält eine Handlung über Nazis, Uran und Südamerika. Seine vorausschauende Verwendung von Uran als Anschlagmittel führte dazu, dass er kurzzeitig vom Federal Bureau of Investigation überwacht wurde . Laut Patrick McGilligan konsultierten Hitchcock und Hecht im oder um den März 1945 Robert Millikan vom California Institute of Technology bezüglich der Entwicklung einer Uranbombe. Selznick beschwerte sich, dass der Begriff "Science Fiction" sei, nur um mit der Nachricht von der Detonation zweier Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki in Japan im August 1945 konfrontiert zu werden.

Transatlantische Bilder

Eine typische Szene aus Rope mit James Stewart
Eine typische Aufnahme aus „Rope“ (1948), in der James Stewart der feststehenden Kamera den Rücken zukehrt

Hitchcock gründete mit seinem Freund Sidney Bernstein eine unabhängige Produktionsfirma, Transatlantic Pictures . Mit Transatlantic drehte er zwei Filme, einer davon war sein erster Farbfilm. Mit Rope (1948) experimentierte Hitchcock damit, Spannung in einer begrenzten Umgebung zu arrangieren, wie er es zuvor mit Lifeboat getan hatte . Der Film erscheint als eine sehr begrenzte Anzahl von Serienaufnahmen, aber er wurde tatsächlich in 10 von 4 bis zu 4 gedreht+jeweils 12 bis 10 Minuten; eine 10-minütige Filmlänge war das Höchste, was ein Filmmagazin einer Kamera zu dieser Zeit aufnehmen konnte. Einige Übergänge zwischen den Walzen wurden verdeckt, indem ein dunkles Objekt für einen Moment den gesamten Bildschirm ausfüllte. Hitchcock benutzte diese Punkte, um den Schnitt zu verbergen, und begann die nächste Einstellung mit der Kamera an derselben Stelle. Der Film mit James Stewart in der Hauptrolle war der erste von vier Filmen, die Stewart mit Hitchcock drehte. Es wurde vom Fall Leopold und Loeb aus den 1920er Jahren inspiriert. Die kritische Reaktion war damals gemischt.

Unter Steinbock (1949), der im Australien des 19. Jahrhunderts spielt, verwendet ebenfalls die kurzlebige Technik der langen Einstellungen, jedoch in geringerem Umfang. Bei dieser Produktion verwendete er erneut Technicolor und kehrte dannfür einige Jahre zu Schwarzweiß zurück. Transatlantic Pictures wurde nach den letzten beiden Filmen inaktiv. Hitchcock drehte Stage Fright (1950) in den Elstree Studios in England, wo er viele Jahre zuvor während seines Vertrages mit British International Pictures gearbeitet hatte. Er brachte einen derbeliebtesten Stars von Warner Bros. , Jane Wyman , mit der im Ausland lebenden deutschen Schauspielerin Marlene Dietrich zusammen und setzte mehrere prominente britische Schauspieler ein, darunter Michael Wilding , Richard Todd und Alastair Sim . Dies war Hitchcocks erste richtige Produktion für Warner Bros., die Rope and Under Capricorn vertrieben hatten, weil Transatlantic Pictures in finanzielle Schwierigkeiten geriet.

Sein Thriller Strangers on a Train (1951) basiert auf dem gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith . Hitchcock kombinierte viele Elemente aus seinen vorangegangenen Filmen. Er wandte sich an Dashiell Hammett , um den Dialog zu schreiben, aber Raymond Chandler übernahm und ließ dann Meinungsverschiedenheiten mit dem Regisseur aus. In dem Film treffen sich zwei Männer beiläufig, von denen einer über eine idiotensichere Mordmethode spekuliert; Er schlägt vor, dass zwei Personen, die jeweils jemanden beseitigen wollen, den Mord des anderen ausführen sollten. Farley Grangers Rolle war die des unschuldigen Opfers des Plans, während Robert Walker , der zuvor für seine „Junge-von-nebenan“-Rollen bekannt war, den Bösewicht spielte. I Confess (1953) spielt in Quebec mit Montgomery Clift als katholischem Priester.

Spitzenjahre: 1954–1964

Wählen Sie M für Mord und Heckscheibe

Auf I Confess folgten drei Farbfilme mit Grace Kelly in der Hauptrolle : Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954) und To Catch a Thief (1955). In Dial M for Murder spielt Ray Milland den Bösewicht , der versucht, seine untreue Frau (Kelly) für ihr Geld zu ermorden. Sie tötet den angeheuerten Attentäter in Notwehr, also manipuliert Milland die Beweise, damit es wie Mord aussieht. Ihr Liebhaber Mark Halliday ( Robert Cummings ) und Polizeiinspektor Hubbard ( John Williams ) retten sie vor der Hinrichtung. Hitchcock experimentierte mit 3D-Kinematographie für Dial M for Murder .

Hitchcock wechselte zu Paramount Pictures und drehte „Das hintere Fenster“ (1954) mit James Stewart und Grace Kelly sowie Thelma Ritter und Raymond Burr . Stewarts Charakter ist ein Fotograf namens Jeff (basierend auf Robert Capa ), der vorübergehend einen Rollstuhl benutzen muss. Aus Langeweile beginnt er seine Nachbarn auf der anderen Seite des Hofes zu beobachten und ist dann überzeugt, dass einer von ihnen (Raymond Burr) seine Frau ermordet hat. Jeff schafft es schließlich, seinen Polizistenkumpel ( Wendell Corey ) und seine Freundin (Kelly) zu überzeugen. Wie bei Lifeboat und Rope werden die Hauptfiguren in beengten oder beengten Räumen dargestellt, in diesem Fall in Stewarts Atelierwohnung. Hitchcock verwendet Nahaufnahmen von Stewarts Gesicht, um die Reaktionen seines Charakters zu zeigen, "vom komischen Voyeurismus, der sich an seine Nachbarn richtet, bis zu seinem hilflosen Terror, der Kelly und Burr in der Wohnung des Bösewichts beobachtet".

Alfred Hitchcock Geschenke

Pat Hitchcock mit ihrer Tochter Terry und Ehemann Joseph O'Connell, Alma Reville , Mary Alma O'Connell, Alfred Hitchcock (im Uhrzeigersinn von oben links) , c. 1955–1956

Von 1955 bis 1965 war Hitchcock Moderator der Fernsehserie „Alfred Hitchcock Presents“ . Mit seiner drolligen Darbietung, seinem Galgenhumor und seinem ikonischen Image machte die Serie Hitchcock zu einer Berühmtheit. Die Titelsequenz der Show zeigte eine minimalistische Karikatur seines Profils (er zeichnete es selbst; es besteht aus nur neun Strichen), die dann seine reale Silhouette füllte. Die Titelmelodie der Serie war der Trauermarsch einer Marionette des französischen Komponisten Charles Gounod (1818–1893).

Seine Einführungen enthielten immer eine Art ironischen Humor, wie die Beschreibung einer kürzlichen Hinrichtung mehrerer Personen, die durch nur einen elektrischen Stuhl behindert wurde, während zwei mit einem Schild „Zwei Stühle – kein Warten!“ gezeigt wurden. Er führte Regie bei 18 Folgen der Serie, die von 1955 bis 1965 ausgestrahlt wurde. 1962 wurde sie The Alfred Hitchcock Hour , und NBC strahlte die letzte Folge am 10. Mai 1965 aus. In den 1980er Jahren wurde eine neue Version von Alfred Hitchcock Presents für das Fernsehen produziert , wobei Hitchcocks ursprüngliche Einführungen in kolorierter Form verwendet werden.

Hitchcocks Erfolg im Fernsehen brachte eine Reihe von Kurzgeschichtensammlungen in seinem Namen hervor; Dazu gehörten Alfred Hitchcocks Anthology , Geschichten, die sie mich nicht im Fernsehen machen ließen, und Geschichten, die meine Mutter mir nie erzählte . 1956 lizenzierte HSD Publications auch den Namen des Regisseurs, um Alfred Hitchcocks Mystery Magazine zu erstellen , eine monatliche Auswahl, die sich auf Kriminal- und Detektivliteratur spezialisiert hat. Hitchcocks Fernsehserien waren sehr profitabel, und seine fremdsprachigen Versionen von Büchern brachten Einnahmen von bis zu 100.000 US-Dollar pro Jahr (das entspricht 920.000 US-Dollar im Jahr 2021).

Von To Catch a Thief bis Vertigo

1955 wurde Hitchcock US-Bürger. Im selben Jahr kam sein dritter Grace-Kelly-Film To Catch a Thief heraus; Es spielt an der französischen Riviera und spielt mit Kelly und Cary Grant. Grant spielt den pensionierten Dieb John Robie, der zum Hauptverdächtigen einer Reihe von Raubüberfällen an der Riviera wird. Eine abenteuerlustige amerikanische Erbin, gespielt von Kelly, erahnt seine wahre Identität und versucht, ihn zu verführen. "Trotz des offensichtlichen Altersunterschieds zwischen Grant und Kelly und einer leichten Handlung erwiesen sich das witzige Drehbuch (geladen mit Doppeldeutigkeiten) und die gutmütige Schauspielerei als kommerzieller Erfolg." Es war Hitchcocks letzter Film mit Kelly; Sie heiratete 1956 Prinz Rainier von Monaco und beendete danach ihre Filmkarriere. Hitchcock drehte dann 1956 seinen eigenen Film „Der Mann, der zu viel wusste“ von 1934 neu . Diesmal waren James Stewart und Doris Day in den Hauptrollen zu sehen , die den Titelsong „ Que Sera, Sera “ sangen, der den Oscar für den besten Originalsong gewann und ein großer Hit wurde. Sie spielen ein Paar, dessen Sohn entführt wird, um sie daran zu hindern, sich in ein Attentat einzumischen. Wie im Film von 1934 findet der Höhepunkt in der Royal Albert Hall statt .

The Wrong Man (1956), Hitchcocks letzter Film für Warner Bros., ist eine zurückhaltende Schwarz-Weiß-Produktion, die auf einem realen Fall von Verwechslung basiert, über den 1953 im Life Magazine berichtet wurde. Dies war der einzige Film von Hitchcock mit Henry Fonda in der Hauptrolle, der einen Stork Club- Musiker spielt,der fälschlicherweise für einen Dieb aus einem Spirituosengeschäft gehalten wird, der festgenommen und wegen Raubes vor Gericht gestellt wird, während seine Frau ( Vera Miles ) unter der Belastung emotional zusammenbricht. Hitchcock sagte zu Truffaut, seine lebenslange Angst vor der Polizei habe ihn zu dem Thema hingezogen und in viele Szenen eingebettet.

Während er im Sommer 1957 bei Episoden für Alfred Hitchcock Presents Regie führte, wurde Hitchcock wegen Hernien und Gallensteinen ins Krankenhaus eingeliefert und musste seine Gallenblase entfernen lassen. Nach einer erfolgreichen Operation kehrte er sofort an die Arbeit zurück, um sich auf sein nächstes Projekt vorzubereiten. Vertigo (1958) spielte erneut James Stewart mit Kim Novak und Barbara Bel Geddes . Er wollte, dass Vera Miles die Hauptrolle spielt, aber sie war schwanger. Er sagte zu Oriana Fallaci : „Ich habe ihr eine große Rolle angeboten, die Chance, eine schöne, raffinierte Blondine zu werden, eine echte Schauspielerin. Wir hätten einen Haufen Dollar dafür ausgegeben, und sie hat den schlechten Geschmack, schwanger zu werden hasse schwangere Frauen, weil sie dann Kinder haben."

In Vertigo spielt Stewart Scottie, einen ehemaligen Polizeiermittler, der an Höhenangst leidet und von einer Frau besessen ist, die er beschatten soll (Novak). Scotties Besessenheit führt zu einer Tragödie, und dieses Mal entschied sich Hitchcock nicht für ein Happy End. Einige Kritiker, darunter Donald Spoto und Roger Ebert , sind sich einig, dass Vertigo der persönlichste und aufschlussreichste Film des Regisseurs ist, der sich mit den Pygmalion -ähnlichen Obsessionen eines Mannes befasst, der eine Frau zu der Person formt, die er begehrt. Vertigo untersucht sein Interesse an der Beziehung zwischen Sex und Tod offener und ausführlicher als jedes andere Werk seiner Filmografie.

Vertigo enthält eine von Irmin Roberts entwickelte Kameratechnik, die allgemein als Dolly-Zoom bezeichnet wird und von vielen Filmemachern kopiert wurde. Der Film wurde beim San Sebastián International Film Festival uraufgeführt und Hitchcock gewann den Silver Seashell-Preis. Vertigo gilt als Klassiker, zog aber damals gemischte Kritiken und schlechte Kasseneinnahmen an; Der Kritiker des Magazins Variety meinte, der Film sei "zu langsam und zu lang". Bosley Crowther von der New York Times hielt es für "teuflisch weit hergeholt", lobte jedoch die Leistungen der Besetzung und Hitchcocks Regie. Das Bild war auch die letzte Zusammenarbeit zwischen Stewart und Hitchcock. In den Sight & Sound- Umfragen von 2002 rangierte es knapp hinter Citizen Kane (1941); Zehn Jahre später wählten Kritiker ihn in derselben Zeitschrift zum besten Film aller Zeiten.

North by Northwest und Psycho

Nach Vertigo war der Rest des Jahres 1958 ein schwieriges Jahr für Hitchcock. Während der Vorproduktion von North by Northwest (1959), die ein "langsamer" und "qualvoller" Prozess war, wurde bei seiner Frau Alma Krebs diagnostiziert. Während sie im Krankenhaus war, beschäftigte sich Hitchcock mit seiner Fernseharbeit und besuchte sie jeden Tag. Alma wurde operiert und erholte sich vollständig, aber Hitchcock stellte sich zum ersten Mal ein Leben ohne sie vor.

Foto von Alfred Hitchcock & Janet Leigh aus dem Film Psycho von 1960
Hitchcock dreht die Duschszene von Psycho (1960)

Hitchcock folgte mit drei weiteren erfolgreichen Filmen, die ebenfalls zu seinen besten zählen: North by Northwest , Psycho (1960) und The Birds (1963). In North by Northwest porträtiert Cary Grant Roger Thornhill, einen Werbefachmann aus der Madison Avenue , der fälschlicherweise für einen Geheimagenten der Regierung gehalten wird. Er wird quer durch die Vereinigten Staaten von feindlichen Agenten verfolgt, darunter Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). Zuerst glaubt Thornhill, dass Kendall ihm hilft, erkennt dann aber, dass sie eine feindliche Agentin ist; Später erfährt er, dass sie verdeckt für die CIA arbeitet . Während seines zweiwöchigen Eröffnungslaufs in der Radio City Music Hall spielte der Film 404.056 US-Dollar ein (das entspricht 3,8 Millionen US-Dollar im Jahr 2021) und stellte damit einen Bruttorekord für dieses Theater außerhalb der Feiertage auf. Das Time Magazine nannte den Film "glatt gespachtelt und durch und durch unterhaltsam".

Psycho (1960) ist wohl Hitchcocks bekanntester Film. Basierend auf Robert Blochs Roman Psycho aus dem Jahr 1959 , der vom Fall Ed Gein inspiriert wurde, wurde der Film mit einem knappen Budget von 800.000 US-Dollar (das entspricht 7,3 Millionen US-Dollar im Jahr 2021) produziert und in Schwarzweiß auf einem Ersatzset gedreht mit Crewmitgliedern von Alfred Hitchcock Presents . Die beispiellose Gewalt der Duschszene, der frühe Tod der Heldin und die von einem verstörten Mörder ausgelöschten unschuldigen Leben wurden zum Markenzeichen eines neuen Horrorfilm-Genres. Der Film erwies sich beim Publikum als beliebt, mit langen Schlangen vor den Kinos, während die Zuschauer auf die nächste Vorführung warteten. Es brach Kassenrekorde in Großbritannien, Frankreich, Südamerika, den Vereinigten Staaten und Kanada und war in Australien für kurze Zeit ein mäßiger Erfolg.

Psycho war der profitabelste in Hitchcocks Karriere, und er verdiente persönlich über 15 Millionen US-Dollar (das entspricht 140 Millionen US-Dollar im Jahr 2021). Anschließend tauschte er seine Rechte an Psycho und seiner TV-Anthologie gegen 150.000 Aktien von MCA , was ihn zumindest theoretisch zum drittgrößten Anteilseigner und seinem eigenen Chef bei Universal machte, obwohl dies die Studioeinmischung nicht stoppte. Nach dem ersten Film wurde Psycho zu einem amerikanischen Horror- Franchise : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: The Beginning und ein 1998er Farbremake des Originals.

Truffaut-Interview

Am 13. August 1962, Hitchcocks 63. Geburtstag, begann der französische Regisseur François Truffaut ein 50-stündiges Interview mit Hitchcock, das über acht Tage in den Universal Studios gedreht wurde und in dem Hitchcock sich bereit erklärte, 500 Fragen zu beantworten. Es dauerte vier Jahre, die Bänder zu transkribieren und die Bilder zu organisieren; Es wurde 1967 als Buch veröffentlicht, das Truffaut den Spitznamen "Hitchbook" gab. Die Tonbänder dienten 2015 als Grundlage für einen Dokumentarfilm. Truffaut suchte das Interview, weil ihm klar war, dass Hitchcock nicht einfach der Massenentertainer war, als den ihn die amerikanischen Medien hinstellten. Aus seinen Filmen sei ersichtlich, schrieb Truffaut, dass Hitchcock „mehr über das Potenzial seiner Kunst nachgedacht habe als jeder seiner Kollegen“. Er verglich das Interview mit „Ödipus‘ Orakelbefragung“.

Die Vögel

Trailer für The Birds (1963), in dem Hitchcock über die Behandlung der Menschheit mit "unseren gefiederten Freunden" spricht

Der Filmwissenschaftler Peter William Evans schrieb, The Birds (1963) und Marnie (1964) gelten als „unbestrittene Meisterwerke“. Hitchcock hatte beabsichtigt, zuerst Marnie zu filmen , und im März 1962 wurde bekannt gegeben, dass Grace Kelly, seit 1956 Prinzessin Grace von Monaco, aus dem Ruhestand kommen würde, um darin die Hauptrolle zu spielen. Als Kelly Hitchcock bat, Marnie auf 1963 oder 1964 zu verschieben , rekrutierte er Evan Hunter , Autor von The Blackboard Jungle (1954), um ein Drehbuch zu entwickeln, das auf einer Kurzgeschichte von Daphne du Maurier basiert, „ The Birds “ (1952), die Hitchcock hatte neu veröffentlicht in seinen My Favorites in Suspense (1959). Er engagierte Tippi Hedren für die Hauptrolle. Es war ihre erste Rolle; Sie war Model in New York gewesen, als Hitchcock sie im Oktober 1961 in einer NBC-Fernsehwerbung für Sego , ein Diätgetränk, sah: „Ich habe sie unter Vertrag genommen, weil sie eine klassische Schönheit ist. Filme haben sie nicht mehr. Grace Kelly war der Letzte." Er bestand ohne Erklärung darauf, dass ihr Vorname in einfachen Anführungszeichen geschrieben wurde: „Tippi“.

In The Birds trifft die junge Prominente Melanie Daniels in einem Vogelgeschäft auf den Anwalt Mitch Brenner ( Rod Taylor ); Jessica Tandy spielt seine besitzergreifende Mutter. Hedren besucht ihn in Bodega Bay (wo The Birds gedreht wurde) und trägt ein Paar Lovebirds als Geschenk. Plötzlich fangen Wellen von Vögeln an, sich zu versammeln, zu beobachten und anzugreifen. Die Frage: "Was wollen die Vögel?" bleibt unbeantwortet. Hitchcock drehte den Film mit Equipment aus dem Revue Studio, das Alfred Hitchcock Presents machte . Er sagte, es sei sein technisch anspruchsvollster Film gewesen, bei dem er eine Kombination aus trainierten und mechanischen Vögeln vor dem Hintergrund wilder Vögel verwendete. Jede Einstellung wurde im Voraus skizziert.

Ein HBO / BBC- Fernsehfilm, The Girl (2012), zeigte Hedrens Erfahrungen am Set; Sie sagte, Hitchcock sei von ihr besessen gewesen und habe sie sexuell belästigt. Berichten zufolge isolierte er sie vom Rest der Besatzung, ließ sie verfolgen, flüsterte ihr Obszönitäten zu, ließ ihre Handschrift analysieren und ließ eine Rampe von seinem Privatbüro direkt in ihren Wohnwagen bauen. Diane Baker , ihr Co-Star in Marnie , sagte: „[N]es hätte für mich schrecklicher sein können, als an diesem Filmset anzukommen und zu sehen, wie sie so behandelt wird, wie sie war.“ Während der Dreharbeiten für die Angriffsszene auf dem Dachboden – die Dreharbeiten dauerten eine Woche – wurde sie in einen Käfigraum gesteckt, während zwei Männer mit ellbogenlangen Schutzhandschuhen lebende Vögel auf sie warfen. Um zu verhindern, dass die Vögel zu früh von ihr wegfliegen, wurde gegen Ende der Woche ein Bein jedes Vogels mit Nylonfäden an Gummibändern befestigt, die in ihre Kleidung eingenäht waren. Sie brach zusammen, nachdem ein Vogel ihr unteres Augenlid geschnitten hatte, und die Dreharbeiten wurden auf Anordnung des Arztes eingestellt.

Marnie

Trailer für Marnie (1964)

Im Juni 1962 gab Grace Kelly bekannt, dass sie sich gegen einen Auftritt in Marnie (1964) entschieden hatte. Hedren hatte im Oktober 1961 einen exklusiven Siebenjahresvertrag über 500 Dollar pro Woche mit Hitchcock unterschrieben, und er beschloss, sie für die Hauptrolle neben Sean Connery zu besetzen . Im Jahr 2016 bezeichnete Richard Brody Hedrens Leistung als „eine der größten in der Geschichte des Kinos“ und nannte den Film eine „Geschichte sexueller Gewalt“, die der von Hedren gespielten Figur zugefügt wurde: „Der Film ist, um es einfach auszudrücken, krank , und das ist so, weil Hitchcock krank war, er litt sein ganzes Leben lang unter rasender sexueller Begierde, litt unter der fehlenden Befriedigung, litt unter der Unfähigkeit, Fantasien in die Realität umzusetzen, und tat dies dann virtuell durch seine Kunst." Eine Filmkritik der New York Times aus dem Jahr 1964 nannte es Hitchcocks "enttäuschendsten Film seit Jahren" und zitierte Hedrens und Connerys mangelnde Erfahrung, ein amateurhaftes Drehbuch und "glänzend gefälschte Pappkulissen".

In dem Film stiehlt Marnie Edgar (Hedren) ihrem Arbeitgeber 10.000 Dollar und macht sich auf die Flucht. Sie bewirbt sich um einen Job bei Mark Rutlands (Connery) Firma in Philadelphia und stiehlt auch dort. Früher wurde ihr gezeigt, wie sie während eines Gewitters eine Panikattacke hat und sich vor der Farbe Rot fürchtet. Mark spürt sie auf und erpresst sie, ihn zu heiraten. Sie erklärt, dass sie nicht berührt werden möchte, aber während der "Flitterwochen" vergewaltigt Mark sie. Marnie und Mark entdecken, dass Marnies Mutter eine Prostituierte war, als Marnie ein Kind war, und dass, während die Mutter während eines Gewitters mit einem Kunden kämpfte – die Mutter glaubte, der Kunde habe versucht, Marnie zu belästigen – Marnie den Kunden getötet hatte, um sie zu retten ihrer Mutter. Als sie sich daran erinnert, was passiert ist, wird sie von ihren Ängsten geheilt und beschließt, bei Mark zu bleiben.

Die Hitchcocks mit First Lady Pat Nixon und erster Tochter Julie Nixon Eisenhower im Jahr 1969

Hitchcock sagte dem Kameramann Robert Burks , dass die Kamera so nah wie möglich an Hedren platziert werden müsse, wenn er ihr Gesicht filme. Evan Hunter , der Drehbuchautor von The Birds , der auch Marnie schrieb , erklärte Hitchcock, wenn Mark Marnie liebte, würde er sie trösten, nicht vergewaltigen. Hitchcock soll geantwortet haben: „Evan, wenn er es in sie steckt, will ich die Kamera direkt auf ihrem Gesicht haben!“ Als Hunter zwei Versionen des Drehbuchs einreichte, eine ohne die Vergewaltigungsszene, ersetzte Hitchcock ihn durch Jay Presson Allen .

Spätere Jahre: 1966–1980

Abschließende Filme

Schlechte Gesundheit reduzierte Hitchcocks Leistung in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens. Der Biograf Stephen Rebello behauptete, Universal habe ihm zwei Filme auferlegt, Torn Curtain (1966) und Topaz (1969), von denen letzterer auf einem Roman von Leon Uris basiert , der teilweise in Kuba spielt. Beide waren Spionagethriller mit Themen im Zusammenhang mit dem Kalten Krieg . Zerrissener Vorhang mit Paul Newman und Julie Andrews leitete das bittere Ende der 12-jährigen Zusammenarbeit zwischen Hitchcock und dem Komponisten Bernard Herrmann ein . Hitchcock war mit Herrmanns Ergebnis unzufrieden und ersetzte ihn durch John Addison , Jay Livingston und Ray Evans . Bei der Veröffentlichung war Torn Curtain eine Enttäuschung an den Kinokassen, und Topaz wurde von Kritikern und dem Studio nicht gemocht.

Bild von Hitchcock, der während der Dreharbeiten zu Family Plot sitzt
Hitchcock bei der Arbeit an Family Plot , San Francisco, Sommer 1975

Hitchcock kehrte nach Großbritannien zurück, um seinen vorletzten Film Frenzy (1972) zu drehen, der auf dem Roman Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966) basiert . Nach zwei Spionagefilmen markierte die Handlung eine Rückkehr zum Mord-Thriller-Genre. Richard Blaney ( Jon Finch ), ein unberechenbarer Barmann mit einer Geschichte explosiver Wut, wird zum Hauptverdächtigen in der Untersuchung der „Krawattenmorde“, die tatsächlich von seinem Freund Bob Rusk ( Barry Foster ) begangen werden . Diesmal macht Hitchcock das Opfer und den Bösewicht zu Verwandten und nicht zu Gegensätzen wie in Strangers on a Train .

In Frenzy erlaubte Hitchcock erstmals Nacktheit. Zwei Szenen zeigen nackte Frauen, von denen eine vergewaltigt und erdrosselt wird; Donald Spoto nannte letzteres „eines der abstoßendsten Beispiele eines detaillierten Mordes in der Filmgeschichte“. Beide Schauspieler, Barbara Leigh-Hunt und Anna Massey , weigerten sich, die Szenen zu machen, also wurden stattdessen Modelle verwendet. Biographen haben festgestellt, dass Hitchcock immer die Grenzen der Filmzensur überschritten hatte und es oft schaffte, Joseph Breen , den Leiter des Motion Picture Production Code, zu täuschen . Hitchcock fügte subtile Hinweise auf Unangemessenheiten hinzu, die bis Mitte der 1960er Jahre von der Zensur verboten waren. Patrick McGilligan schrieb jedoch, dass Breen und andere oft erkannten, dass Hitchcock solches Material einfügte, und tatsächlich amüsiert sowie alarmiert über Hitchcocks „unausweichliche Schlussfolgerungen“ waren.

Family Plot (1976) war Hitchcocks letzter Film. Es erzählt die Eskapaden von „Madam“ Blanche Tyler, gespielt von Barbara Harris , einer betrügerischen Spiritistin, und ihrem Taxifahrer-Liebhaber Bruce Dern , die ihren Lebensunterhalt mit ihren falschen Kräften verdient. Während Family Plot auf dem Roman The Rainbird Pattern (1972) von Victor Canning basiert, ist der Ton des Romans unheimlicher. Drehbuchautor Ernest Lehman schrieb den Film ursprünglich unter dem Arbeitstitel Deception mit einem dunklen Ton, wurde aber von Hitchcock zu einem helleren, komischeren Ton gedrängt, wo er den Namen Deceit und schließlich Family Plot annahm .

Rittertum und Tod

C. 1972 von Jack Mitchell

Gegen Ende seines Lebens arbeitete Hitchcock zusammen mit James Costigan , Ernest Lehman und David Freeman am Drehbuch für den Spionagethriller „ The Short Night“ . Trotz Vorarbeiten wurde es nie verfilmt. Hitchcocks Gesundheit verschlechterte sich und er machte sich Sorgen um seine Frau, die einen Schlaganfall erlitten hatte. Das Drehbuch wurde schließlich in Freemans Buch The Last Days of Alfred Hitchcock (1999) veröffentlicht.

Nachdem er 1962 einen CBE abgelehnt hatte, wurde Hitchcock bei den Neujahrs-Ehrungen 1980 zum Knight Commander des Most Excellent Order of the British Empire (KBE) ernannt . Er war zu krank, um nach London zu reisen – er hatte einen Herzschrittmacher und bekam Kortisonspritzen gegen seine Arthritis –, also überreichte ihm der britische Generalkonsul am 3. Januar 1980 die Papiere in den Universal Studios. Auf die Frage eines Reporters nach der Zeremonie, warum die Königin so lange gebraucht habe, witzelte Hitchcock: „Ich nehme an, es war eine Nachlässigkeit.“ Cary Grant, Janet Leigh und andere nahmen danach an einem Mittagessen teil.

Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 16. März 1980, als er den Gewinner des American Film Institute Award des nächsten Jahres vorstellte. Er starb im folgenden Monat, am 29. April, in seinem Haus in Bel Air an Nierenversagen . Donald Spoto , einer von Hitchcocks Biografen, schrieb, Hitchcock habe es abgelehnt, einen Priester zu sehen, aber laut Jesuitenpriester Mark Henninger feierten er und ein anderer Priester, Tom Sullivan, die Messe im Haus des Filmemachers, und Sullivan nahm seine Beichte ab . Hitchcock wurde von seiner Frau und seiner Tochter überlebt. Seine Beerdigung fand am 30. April in der Good Shepherd Catholic Church in Beverly Hills statt, danach wurde sein Leichnam eingeäschert. Seine sterblichen Überreste wurden am 10. Mai 1980 über den Pazifischen Ozean verstreut.

Filmemachen

Stil und Themen

Standbild aus The Lady Vanishes mit Hitchcock
Hitchcocks Cameo-Auftritt in The Lady Vanishes (1938)

Hitchcocks Filmproduktionskarriere entwickelte sich von kleinen Stummfilmen zu finanziell bedeutenden Tonfilmen. Hitchcock bemerkte, dass er von den frühen Filmemachern George Méliès, DW Griffith und Alice Guy-Blaché beeinflusst wurde. Seine Stummfilme zwischen 1925 und 1929 waren im Krimi- und Suspense-Genre angesiedelt, enthielten aber auch Melodramen und Komödien. Während das visuelle Geschichtenerzählen während der Stummfilmzeit relevant war, verließ sich Hitchcock auch nach der Ankunft des Tons immer noch auf das Visuelle im Kino; Er bezeichnete diese Betonung des visuellen Geschichtenerzählens als "reines Kino". In Großbritannien verfeinerte er sein Handwerk, sodass der Regisseur bei seinem Umzug nach Hollywood seinen Stil und seine Kameratechnik perfektioniert hatte. Hitchcock sagte später, seine britische Arbeit sei die "Sensation des Kinos", während seine "Ideen in der amerikanischen Phase befruchtet wurden". Der Gelehrte Robin Wood schreibt, dass die ersten beiden Filme des Regisseurs, The Pleasure Garden und The Mountain Eagle , vom deutschen Expressionismus beeinflusst waren . Danach entdeckte er das sowjetische Kino und die Montagetheorien von Sergei Eisenstein und Wsewolod Pudowkin . The Lodger aus dem Jahr 1926 wurde sowohl von der deutschen als auch von der sowjetischen Ästhetik inspiriert, Stile, die den Rest seiner Karriere festigten. Obwohl Hitchcocks Arbeit in den 1920er Jahren einigen Erfolg hatte, kritisierten mehrere britische Rezensenten Hitchcocks Filme als unoriginell und eingebildet. Raymond Durgnat meinte, dass Hitchcocks Filme sorgfältig und intelligent konstruiert seien, dachte aber, dass sie oberflächlich sein und selten ein "kohärentes Weltbild" darstellen könnten.

Der Regisseur, der sich den Titel „Master of Suspense“ verdiente, experimentierte mit Wegen, um in seiner Arbeit Spannung zu erzeugen. Er sagte: „Meine Spannung entsteht dadurch, dass ich Albträume für das Publikum erschaffe. Und ich spiele mit einem Publikum. Ich bringe sie zum Keuchen und überrasche sie und schockiere sie werden zum elektrischen Stuhl geführt. Dann wacht man überglücklich auf, weil man erleichtert ist.“ Während der Dreharbeiten zu „North by Northwest“ erklärte Hitchcock seine Gründe für die Nachbildung des Sets von Mount Rushmore : „Das Publikum reagiert proportional dazu, wie realistisch man es macht. Einer der dramatischen Gründe für diese Art von Fotografie ist, dass es so natürlich aussieht das Publikum macht mit und glaubt erst einmal, was da oben auf der Leinwand passiert." In einem Interview mit der italienischen Journalistin Oriana Fallaci aus dem Jahr 1963 wurde Hitchcock gefragt, ob er, obwohl er ein angenehmer, harmloser Mann zu sein schien, es zu genießen schien, Filme zu drehen, in denen es um Spannung und schreckliche Kriminalität ging. Er hat geantwortet:

Ich bin Engländer. Die Engländer verwenden bei ihren Verbrechen viel Fantasie. Nichts macht mir so viel Spaß wie die Vorstellung eines Verbrechens. Wenn ich eine Geschichte schreibe und zu einem Verbrechen komme, denke ich glücklich: Wäre es jetzt nicht schön, ihn so sterben zu lassen? Und dann, noch glücklicher, denke ich: An diesem Punkt fangen die Leute an zu schreien. Das muss daran liegen, dass ich drei Jahre lang bei den Jesuiten studiert habe. Früher haben sie mich zu Tode erschreckt, mit allem, und jetzt bekomme ich meinen eigenen Rücken, indem ich andere Leute erschrecke.

Hitchcocks Filme, von der Stummfilm- bis zur Tonära, enthielten eine Reihe wiederkehrender Themen, für die er berühmt ist. Seine Filme erkundeten das Publikum als Voyeur , insbesondere in „ Rear Window“ , „Marnie “ und „ Psycho“ . Er verstand, dass Menschen voyeuristische Aktivitäten genießen und ließ das Publikum durch die Handlungen der Figur daran teilhaben. Von seinen 53 Filmen drehten sich elf um Verwechslungsgeschichten , in denen ein unschuldiger Protagonist eines Verbrechens beschuldigt und von der Polizei verfolgt wird. In den meisten Fällen ist es ein gewöhnlicher, alltäglicher Mensch, der sich in einer gefährlichen Situation befindet. Hitchcock sagte zu Truffaut: „Das liegt daran, dass das Thema des unschuldigen Mannes, der angeklagt wird, meiner Meinung nach dem Publikum ein größeres Gefühl der Gefahr vermittelt. Es ist einfacher für sie, sich mit ihm zu identifizieren als mit einem Schuldigen auf der Flucht.“ Eines seiner ständigen Themen war der Kampf einer zwischen "Ordnung und Chaos" hin- und hergerissenen Persönlichkeit; bekannt als der Begriff "Doppelt", der ein Vergleich oder Kontrast zwischen zwei Charakteren oder Objekten ist: Der Doppelgänger repräsentiert eine dunkle oder böse Seite.

Laut Robin Wood hatte Hitchcock gemischte Gefühle gegenüber Homosexualität, obwohl er in seiner Karriere mit schwulen Schauspielern gearbeitet hatte. Donald Spoto vermutet, dass Hitchcocks sexuell repressive Kindheit zu seiner Erforschung von Abweichungen beigetragen haben könnte . In den 1950er Jahren verbot der Motion Picture Production Code direkte Bezugnahmen auf Homosexualität, aber der Regisseur war bekannt für seine subtilen Bezugnahmen und die Überschreitung der Grenzen der Zensur. Darüber hinaus hat Shadow of a Doubt ein doppeltes Inzestthema durch die Handlung, das implizit durch Bilder ausgedrückt wird. Die Autorin Jane Sloan argumentiert, dass Hitchcock in seiner Arbeit sowohl von konventionellen als auch von unkonventionellen sexuellen Ausdrucksformen angezogen wurde und das Thema Ehe normalerweise "trostlos und skeptisch" dargestellt wurde. Auch hat Hitchcock erst nach dem Tod seiner Mutter 1942 mütterliche Figuren als „berüchtigte Monstermütter“ dargestellt. Die Spionagekulisse und Morde, die von Charakteren mit psychopathischen Tendenzen begangen wurden, waren ebenfalls häufige Themen. In Hitchcocks Darstellung von Bösewichten und Mördern waren sie normalerweise charmant und freundlich und zwangen den Betrachter, sich mit ihnen zu identifizieren. Die strenge Kindheit und jesuitische Erziehung des Regisseurs mögen zu seinem Misstrauen gegenüber autoritären Persönlichkeiten wie Polizisten und Politikern geführt haben; ein Thema, das er erforscht hat. Außerdem verwendete er den „ MacGuffin “ – die Verwendung eines Objekts, einer Person oder eines Ereignisses, um die Handlung voranzutreiben, selbst wenn es für die Geschichte nicht wesentlich war. Einige Beispiele sind der Mikrofilm in North by Northwest und die gestohlenen 40.000 Dollar in Psycho .

Hitchcock erscheint kurz in den meisten seiner eigenen Filme. Zum Beispiel wird er gesehen, wie er sich abmüht, einen Kontrabass in einen Zug zu bekommen ( Strangers on a Train ), Hunde aus einer Tierhandlung führt ( The Birds ), die Uhr eines Nachbarn repariert ( Rear Window ), als Schatten ( Family Plot ) , auf einem Foto an einem Tisch sitzen ( Dial M for Murder ) und Bus fahren ( North by Northwest , To Catch a Thief ).

Vertretung von Frauen

Hitchcocks Darstellung von Frauen war Gegenstand vieler wissenschaftlicher Debatten. Bidisha schrieb 2010 in The Guardian : „Da gibt es den Vampir, den Landstreicher, den Schnatz, die Hexe, die Schleicherin, den Doppelgänger und vor allem die Dämonenmama. Keine Sorge, sie werden alle bestraft Ende." In einem vielzitierten Essay aus dem Jahr 1975 führte Laura Mulvey die Idee des männlichen Blicks ein ; Die Sicht des Zuschauers in Hitchcocks Filmen, so argumentierte sie, sei die des heterosexuellen männlichen Protagonisten. „Die weiblichen Charaktere in seinen Filmen spiegelten immer wieder dieselben Qualitäten wider“, schrieb Roger Ebert 1996: „Sie waren blond. Sie waren eisig und distanziert. Sie waren gefangen in Kostümen, die auf subtile Weise Mode mit Fetischismus verbanden. Sie verzauberten die Männer , die oft körperliche oder psychische Behinderungen hatte. Früher oder später wurde jede Hitchcock-Frau gedemütigt.“

Die Opfer in The Lodger sind alle Blondinen. In The 39 Steps werden Madeleine Carroll Handschellen angelegt. Ingrid Bergman , bei der Hitchcock dreimal Regie führte ( Spellbound , Notorious und Under Capricorn ), ist dunkelblond. In „Rear Window“ riskiert Lisa ( Grace Kelly ) ihr Leben, indem sie in Lars Thorwalds Wohnung einbricht. In To Catch a Thief bietet Francie (auch Kelly) an, einem Mann zu helfen, den sie für einen Einbrecher hält. In Vertigo und North by Northwest spielen Kim Novak und Eva Marie Saint die blonden Heldinnen. In Psycho stiehlt die Figur von Janet Leigh 40.000 Dollar und wird von Norman Bates , einem zurückgezogen lebenden Psychopathen, ermordet. Tippi Hedren , eine Blondine, scheint im Mittelpunkt der Angriffe in The Birds zu stehen . In Marnie ist die Titelfigur, wieder gespielt von Hedren, ein Dieb. In Topaz sind die französischen Schauspielerinnen Dany Robin als Staffords Frau und Claude Jade als Staffords Tochter blonde Heldinnen, die Geliebte wurde von der brünetten Karin Dor gespielt . Hitchcocks letzte blonde Heldin war Barbara Harris, die in Family Plot (1976), seinem letzten Film, aus einer falschen Hellseherin wurde und zur Amateurdetektivin wurde . Im selben Film trägt die von Karen Black gespielte Diamantenschmugglerin in mehreren Szenen eine lange blonde Perücke.

Seine Filme zeigen oft Charaktere, die in ihrer Beziehung zu ihren Müttern zu kämpfen haben, wie Norman Bates in Psycho . In North by Northwest ist Roger Thornhill ( Cary Grant ) ein unschuldiger Mann, der von seiner Mutter verspottet wird, weil sie darauf besteht, dass schattenhafte, mörderische Männer hinter ihm her sind. In The Birds wird die Welt von Rod Taylor, einem unschuldigen Mann, von bösartigen Vögeln angegriffen und kämpft darum, sich von einer anhänglichen Mutter ( Jessica Tandy ) zu befreien. Der Mörder in Frenzy hasst Frauen, vergöttert aber seine Mutter. Der Bösewicht Bruno in Strangers on a Train hasst seinen Vater, hat aber eine unglaublich enge Beziehung zu seiner Mutter (gespielt von Marion Lorne ). Sebastian ( Claude Rains ) in Notorious hat eine eindeutig widersprüchliche Beziehung zu seiner Mutter, die (zu Recht) misstrauisch gegenüber seiner neuen Braut Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ) ist.

Beziehung zu Schauspielern

Ich habe ihr gesagt, dass meine Vorstellung von einem guten Schauspieler oder einer guten Schauspielerin jemand ist, der nichts sehr gut kann. ... Ich sagte: "Das ist eines der Dinge, die Sie lernen müssen, um ... Autorität zu haben." Aus der Autorität kommt die Kontrolle und aus der Kontrolle kommt die Reichweite ... Egal, ob Sie wenig Schauspielerei, viel Schauspielerei in einer bestimmten Szene machen. Du weißt genau, wohin du gehst. Und das waren die ersten Dinge, die sie wissen musste. Emotion kommt später und die Kontrolle über die Stimme kommt später. Aber in sich selbst musste sie zuallererst Autorität lernen, denn aus Autorität kommt Timing.

—Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock wurde bekannt für seine Bemerkung, dass „Schauspieler wie Vieh behandelt werden sollten“. Während der Dreharbeiten zu Mr. & Mrs. Smith (1941) brachte Carole Lombard drei Kühe mit den Namensschildern von Lombard, Robert Montgomery und Gene Raymond , den Stars des Films, ans Set, um ihn zu überraschen. In einer Episode der Dick Cavett Show , die ursprünglich am 8. Juni 1972 ausgestrahlt wurde, erklärte Dick Cavett als Tatsache, dass Hitchcock Schauspieler einmal Vieh genannt hatte. Hitchcock antwortete, dass er einmal beschuldigt worden sei, Schauspieler Rinder genannt zu haben. „Ich sagte, dass ich niemals so etwas gefühlloses, unhöfliches über Schauspieler sagen würde. Was ich wahrscheinlich gesagt habe, war, dass alle Schauspieler wie Vieh behandelt werden sollten … Auf eine nette Art natürlich.“ Dann beschrieb er Carole Lombards Witz mit einem Lächeln.

Hitchcock glaubte, dass Schauspieler sich auf ihre Auftritte konzentrieren und die Arbeit an Drehbuch und Charakter den Regisseuren und Drehbuchautoren überlassen sollten. Er sagte 1967 zu Bryan Forbes : „Ich erinnere mich, dass ich mit einem Methodenschauspieler darüber gesprochen habe, wie er unterrichtet wurde und so weiter. Er sagte: ‚Uns wird durch Improvisation beigebracht wir wollen.' Ich sagte: ‚Das ist keine Schauspielerei. Das ist Schreiben.'“

Walter Slezak erinnerte sich an ihre Erfahrungen mit Lifeboat für Charles Chandler, Autor von It's Only a Movie: Alfred Hitchcock A Personal Biography, und sagte, dass Hitchcock "mehr darüber wusste, wie man einem Schauspieler hilft, als jeder Regisseur, mit dem ich jemals gearbeitet habe", und Hume Cronyn wies dies zurück Idee, dass Hitchcock sich nicht um seine Schauspieler kümmerte, als "absolut trügerisch", und beschrieb ausführlich den Prozess der Proben und Dreharbeiten zu Lifeboat .

Kritiker stellten fest, dass Schauspieler, die mit ihm zusammenarbeiteten, trotz seines Rufs als Mann, der Schauspieler nicht mochte, oft brillante Leistungen zeigten. Er benutzte in vielen seiner Filme die gleichen Schauspieler; Cary Grant und James Stewart arbeiteten beide viermal mit Hitchcock zusammen, Ingrid Bergman und Grace Kelly dreimal. James Mason sagte, Hitchcock betrachte Schauspieler als "animierte Requisiten". Für Hitchcock waren die Schauspieler Teil der Filmkulisse. Er sagte zu François Truffaut: „Die Hauptvoraussetzung für einen Schauspieler ist die Fähigkeit, nichts gut zu machen, was keineswegs so einfach ist, wie es klingt. Er sollte bereit sein, sich vom Regisseur und der Kamera benutzen zu lassen und vollständig in das Bild zu integrieren . Er muss der Kamera erlauben, die richtige Betonung und die wirkungsvollsten dramatischen Höhepunkte zu bestimmen.“

Schreiben, Storyboards und Produktion

Hitchcock plante seine Drehbücher detailliert mit seinen Autoren. In Writing with Hitchcock (2001) bemerkte Steven DeRosa, dass Hitchcock sie bei jedem Entwurf beaufsichtigte und sie bat, die Geschichte visuell zu erzählen. Hitchcock sagte 1969 zu Roger Ebert :

Wenn das Drehbuch fertig ist, mache ich am liebsten gar keinen Film mehr. Der ganze Spaß ist vorbei. Ich habe einen stark visuellen Verstand. Ich visualisiere ein Bild bis hin zu den letzten Schnitten. All das schreibe ich bis ins kleinste Detail ins Drehbuch, und dann schaue ich mir das Drehbuch nicht an, während ich drehe. Ich kenne es auswendig, so wie ein Orchesterdirigent nicht auf die Partitur schauen muss. Es ist melancholisch, ein Bild zu schießen. Wenn Sie das Drehbuch fertig haben, ist der Film perfekt. Aber beim Fotografieren verliert man vielleicht 40 Prozent seiner ursprünglichen Vorstellung.

Hitchcocks Filme wurden ausführlich bis ins kleinste Detail mit Storyboards versehen . Es wurde berichtet, dass er sich nicht einmal die Mühe gemacht habe, durch den Sucher zu schauen , da er es nicht musste, obwohl er auf Werbefotos so gezeigt wurde. Er benutzte dies auch als Ausrede, um seine Filme nie von seiner ursprünglichen Vision ändern zu müssen. Wenn ihn ein Studio aufforderte, einen Film zu ändern, behauptete er, dass er bereits auf eine einzige Weise gedreht wurde und dass es keine alternativen Takes zu berücksichtigen gab.

Bild von Hitchcock unter dem Mount Rushmore während der Dreharbeiten zu North by Northwest
Hitchcock am Mount Rushmore beim Dreh von North by Northwest (1959)

Diese Ansicht von Hitchcock als einem Regisseur, der sich mehr auf die Vorproduktion als auf die eigentliche Produktion selbst stützte, wurde von Bill Krohn, dem amerikanischen Korrespondenten des französischen Filmmagazins Cahiers du Cinéma, in seinem Buch Hitchcock at Work in Frage gestellt . Nach der Untersuchung von Drehbuchrevisionen, Notizen an andere Produktionsmitarbeiter, die von oder an Hitchcock geschrieben wurden, und anderem Produktionsmaterial stellte Krohn fest, dass Hitchcocks Arbeit oft von der Art und Weise abwich, wie das Drehbuch geschrieben wurde oder wie der Film ursprünglich geplant war. Er merkte an, dass der Mythos der Storyboards in Bezug auf Hitchcock, der oft von Generationen von Kommentatoren seiner Filme wiedergekäut wurde, in hohem Maße von Hitchcock selbst oder der Werbeabteilung der Studios aufrechterhalten wurde. Zum Beispiel wurde die berühmte Sprühsequenz von North by Northwest überhaupt nicht mit einem Storyboard versehen. Nachdem die Szene gedreht war, bat die Werbeabteilung Hitchcock, Storyboards zu erstellen, um für den Film zu werben, und Hitchcock stellte seinerseits einen Künstler ein, der die Szenen im Detail abbilden sollte.

Selbst wenn Storyboards erstellt wurden, unterschieden sich die gedrehten Szenen erheblich davon. Krohns Analyse der Produktion von Hitchcock-Klassikern wie Notorious zeigt, dass Hitchcock flexibel genug war, die Konzeption eines Films während seiner Produktion zu ändern. Ein weiteres Beispiel, das Krohn anmerkt, ist das amerikanische Remake von The Man Who Knew Too Much, dessen Drehplan ohne fertiges Drehbuch begann und darüber hinaus über den Zeitplan hinausging, was, wie Krohn anmerkt, bei vielen von Hitchcocks Filmen, einschließlich Strangers , keine Seltenheit war auf einem Zug und Topas . Obwohl Hitchcock all seine Filme intensiv vorbereitete, war er sich voll und ganz bewusst, dass der eigentliche Filmproduktionsprozess oft von den besten Plänen abwich und flexibel an die Änderungen und Bedürfnisse der Produktion angepasst werden konnte, was bei seinen Filmen nicht der Fall war frei von den üblichen Schwierigkeiten und üblichen Routinen, die bei vielen anderen Filmproduktionen verwendet werden.

Hitchcock-Interview, c. 1966

Krohns Arbeit wirft auch ein Licht auf Hitchcocks Praxis, im Allgemeinen in chronologischer Reihenfolge zu drehen, was, wie er feststellt, viele Filme über das Budget und den Zeitplan hinaus schickte und, was noch wichtiger ist, sich von der Standardarbeitsweise Hollywoods in der Ära des Studiosystems unterschied. Ebenso wichtig ist Hitchcocks Tendenz, alternative Einstellungen von Szenen zu drehen. Dies unterschied sich von der Berichterstattung darin, dass die Filme nicht unbedingt aus unterschiedlichen Blickwinkeln gedreht wurden, um dem Redakteur die Möglichkeit zu geben, den Film nach Belieben zu gestalten (oft unter der Ägide des Produzenten). Vielmehr repräsentierten sie Hitchcocks Tendenz, sich Optionen im Schneideraum zu geben, wo er seinen Redakteuren Ratschläge gab, nachdem er einen Rohschnitt der Arbeit gesehen hatte.

Laut Krohn widerlegen diese und viele andere Informationen, die sich aus seiner Recherche von Hitchcocks persönlichen Dokumenten, Drehbuchrevisionen und dergleichen ergaben, die Vorstellung von Hitchcock als einem Regisseur, der immer die Kontrolle über seine Filme hatte, dessen Vision von seinen Filmen jedoch nicht Veränderung während der Produktion, die laut Krohn der zentrale langjährige Mythos von Alfred Hitchcock geblieben ist. Sowohl seine Akribie als auch seine Liebe zum Detail fanden sich auch in jedem Filmplakat seiner Filme wieder. Hitchcock zog es vor, mit den besten Talenten seiner Zeit zusammenzuarbeiten – Filmplakatdesignern wie Bill Gold und Saul Bass –, die Plakate produzierten, die seine Filme genau darstellten.

Vermächtnis

Auszeichnungen und Ehrungen

Einer von Hitchcocks Stars auf dem Hollywood Walk of Fame

Hitchcock wurde am 8. Februar 1960 mit zwei Sternen in den Hollywood Walk of Fame aufgenommen : einen für das Fernsehen und einen zweiten für seine Filme. 1978 beschrieb ihn John Russell Taylor als "die allgemein erkennbarste Person der Welt" und "einen unkomplizierten Engländer der Mittelklasse, der zufällig ein künstlerisches Genie war". Im Jahr 2002 ernannte ihn MovieMaker zum einflussreichsten Regisseur aller Zeiten, und in einer Kritikerumfrage von The Daily Telegraph aus dem Jahr 2007 wurde er zum größten Regisseur Großbritanniens gekürt. David Gritten, der Filmkritiker der Zeitung, schrieb: „Hitchcock war zweifellos der größte Filmemacher dieser Inseln. Er hat mehr als jeder andere Regisseur dazu beigetragen, das moderne Kino zu formen, das ohne ihn völlig anders wäre (von seinen Charakteren und von uns) und wie kein anderer die Emotionen des Publikums anspricht." Im Jahr 1992 stufte Hitchcock in der Sight & Sound Critics' Poll auf Platz 4 seiner Liste der "Top 10 Regisseure" aller Zeiten ein. Im Jahr 2002 belegte Hitchcock den 2. Platz in der Top-Ten-Umfrage der Kritiker und den 5. Platz in der Top-Ten-Umfrage der Regisseure in der Liste der größten Regisseure aller Zeiten, die vom Sight & Sound -Magazin zusammengestellt wurde. Hitchcock wurde in einer Umfrage des japanischen Filmmagazins Kinema Junpo zum „größten Regisseur des 20. Jahrhunderts“ gewählt . 1996 stufte Entertainment Weekly Hitchcock auf Platz 1 seiner „50 Greatest Directors“-Liste ein. Hitchcock wurde 2005 auf Platz 2 der Liste der „Top 40 größten Regisseure aller Zeiten“ des Empire- Magazins eingestuft. 2007 stufte das Magazin Total Film Hitchcock auf Platz 1 seiner Liste der „100 größten Filmregisseure aller Zeiten“ ein.

Eine blaue Plakette des englischen Erbes markiert, wo Hitchcock in der Cromwell Road 153, Kensington, London, lebte.

Er gewann zwei Golden Globes , acht Laurel Awards und fünf Auszeichnungen für sein Lebenswerk , darunter den ersten BAFTA Academy Fellowship Award und 1979 einen AFI Life Achievement Award . Er wurde fünf Mal für einen Oscar als bester Regisseur nominiert . Rebecca , nominiert für 11 Oscars, gewann 1940 den Oscar für den besten Film ; ein weiterer Hitchcock-Film, Foreign Correspondent , wurde in diesem Jahr ebenfalls nominiert. Bis 2021 wurden neun seiner Filme vom US National Film Registry zur Aufbewahrung ausgewählt : Rebecca (1940; aufgenommen 2018), Shadow of a Doubt (1943; aufgenommen 1991), Notorious (1946; aufgenommen 2006), Strangers on a Train (1951; aufgenommen 2021), Rear Window (1954; aufgenommen 1997), Vertigo (1958; aufgenommen 1989), North by Northwest (1959; aufgenommen 1995), Psycho (1960; aufgenommen 1992) und The Birds (1963; aufgenommen 2016). ).

2012 wurde Hitchcock vom Künstler Sir Peter Blake , Autor des Beatles- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Albumcover, um in einer neuen Version des Covers zusammen mit anderen britischen Kulturschaffenden zu erscheinen, und er wurde in diesem Jahr in einer BBC Radio 4 -Serie, The New Elizabethans , als jemand vorgestellt, "dessen Handlungen während der Regierungszeit von Elizabeth II. hatten einen erheblichen Einfluss auf das Leben auf diesen Inseln und gaben dem Zeitalter seinen Charakter“. Im Juni 2013 wurden neun restaurierte Versionen von Hitchcocks frühen Stummfilmen, darunter The Pleasure Garden (1925), im Harvey Theatre der Brooklyn Academy of Music gezeigt ; bekannt als "The Hitchcock 9", wurde die reisende Hommage vom British Film Institute organisiert .

Archiv

Die Alfred Hitchcock Collection befindet sich im Academy Film Archive in Hollywood, Kalifornien. Es enthält Heimvideos, 16-mm-Filme, die am Set von Blackmail (1929) und Frenzy (1972) gedreht wurden, sowie die frühesten bekannten Farbaufnahmen von Hitchcock. Das Filmarchiv der Akademie hat viele seiner Heimvideos aufbewahrt. Die Alfred Hitchcock Papers befinden sich in der Margaret Herrick Library der Academy . Die Sammlungen von David O. Selznick und Ernest Lehman, die im Harry Ransom Humanities Research Center in Austin, Texas, untergebracht sind, enthalten Material im Zusammenhang mit Hitchcocks Arbeit an der Produktion von The Paradine Case, Rebecca, Spellbound , North by Northwest und Family Plot .

Hitchcock-Darstellungen

Filmographie

Filme

Stummfilme

Tonfilme

Siehe auch

Anmerkungen und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Zitierte Werke

Biographien (chronologisch)

Sonstig

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Weiterlesen

Artikel

Bücher

Externe Links