Außerirdischer 3 -Alien 3

Außerirdischer 3
Alien3 poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von David Fincher
Drehbuch von
Geschichte von Vincent Ward
Beyogen auf
Produziert von
Mit
Kinematographie Alex Thomson
Bearbeitet von Terry Rawlings
Musik von Elliot Goldenthal

Produktionsunternehmen
Vertrieben von 20th Century Fox
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
114 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 50–60 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 159,8 Millionen US-Dollar

Alien 3 (stilisiert als ALIEN³ ) ist ein 1992 US-amerikanischer Science-Fiction- Horrorfilm unter der Regie von David Fincher und geschrieben von David Giler , Walter Hill und Larry Ferguson , nach einer Geschichte von Vincent Ward . Inder Hauptrollespielt Sigourney Weaver , die ihre Rolle als Ellen Ripley wiederholt . Es ist der dritte Teil des Alien- Franchise und führte zu einer Fortsetzung, Alien Resurrection (1997).

Direkt nach den Ereignissen von Aliens (1986) sind Ripley und ein Alien-Organismus die einzigen Überlebenden des Raumschiffs Sulaco der Colonial Marine nach dem Absturz einer Rettungskapsel auf einem Planeten, auf dem sich eine Strafkolonie befindet, die von gewalttätigen männlichen Insassen bewohnt wird. Weitere Rollen werden von Charles Dance , Brian Glover , Charles S. Dutton , Ralph Brown , Paul McGann , Danny Webb , Lance Henriksen , Holt McCallany , Pete Postlethwaite und Danielle Edmond gespielt.

Der Film hatte während der Produktion Probleme, einschließlich der Dreharbeiten ohne Drehbuch, und verschiedene Drehbuchautoren und Regisseure wurden angeschlossen. Fincher wurde in seinem Spielfilm-Regiedebüt als Regisseur eingesetzt, nachdem eine vorgeschlagene Version mit Vincent Ward als Regisseur während der Vorproduktion abgesagt wurde.

Alien 3 wurde am 22. Mai 1992 veröffentlicht. Während es an den amerikanischen Kinokassen unterdurchschnittlich ablief, verdiente es außerhalb Nordamerikas über 100 Millionen US-Dollar. Der Film erhielt gemischte Kritiken und wurde als minderwertig gegenüber früheren Folgen angesehen. Fincher hat den Film seitdem verleugnet und dafür Studio-Interferenzen und Fristen verantwortlich gemacht. Es wurde für einen Oscar für die besten visuellen Effekte , sieben Saturn Awards ( Bester Science-Fiction-Film , Beste Hauptdarstellerin für Weaver, Bester Nebendarsteller für Dutton, Beste Regie für Fincher und Bestes Drehbuch für Giler, Hill und Ferguson) nominiert Hugo Award für die beste dramatische Präsentation und ein MTV Movie Award für die beste Actionsequenz . Im Jahr 2003 wurde eine überarbeitete Version des Films, bekannt als Assembly Cut , ohne Finchers Beteiligung veröffentlicht und erhielt eine wärmere Aufnahme.

Parzelle

Nach den Ereignissen von Aliens schlüpft ein Ei an Bord des Raumschiffs Sulaco der Colonial Marine und setzt einen Facehugger frei . Ein Feuer beginnt und der Computer des Schiffs startet eine Rettungskapsel, die Ellen Ripley , das junge Mädchen Newt, Hicks und den beschädigten Androiden Bishop enthält ; alle vier befinden sich in kryonischer Stase . Scans der Kryoröhren der Crew zeigen einen Facehugger, der an einem Mitglied befestigt ist. Die Kapsel stürzt auf Fiorina "Fury" 161 ab, einer Gießerei und Doppel-Y-Chromosom-Arbeitsvollzugsanstalt mit maximaler Sicherheit, die von männlichen Insassen mit einer genetischen Mutation bewohnt wird, die dem betroffenen Individuum eine Prädisposition für antisoziales Verhalten verleiht. Die Insassen bergen die abgestürzte Kapsel und ihre Passagiere. Derselbe Facehugger nähert sich dem Hund des Häftlings Thomas Murphy, Spike.

Ripley wird von Clemens, dem Gefängnisarzt, geweckt, der ihr mitteilt, dass sie die einzige Überlebende ist. Sie wird vom Gefängniswärter Harold Andrews gewarnt, dass ihre Anwesenheit störende Auswirkungen haben könnte. Ripley besteht darauf, dass Clemens eine Autopsie an Newt durchführt und dass ihre und Hicks Leichen anschließend verbrannt werden, da sie insgeheim befürchtet, dass Newt einen Alien-Embryo in sich trägt. Trotz Protesten des Direktors und seines Assistenten Aaron wird die Autopsie durchgeführt und kein Embryo gefunden. Die Beerdigung findet in der Gießerei statt, die von den Gefangenen besucht und von Andrews geleitet wird, wobei der spirituelle Führer Dillon eine Rede für die Verstorbenen hält, während ihre Leichen in den Ofen geworfen werden. An anderer Stelle im Gefängnis platzt ein vierbeiniger Außerirdischer aus Spike heraus.

Ripley findet den beschädigten Bishop auf der Müllhalde des Gefängnisses. Gerade als sie das Gebiet verlässt, wird sie von vier Insassen in die Enge getrieben und beinahe vergewaltigt. Nachdem er von Dillon gerettet wurde, kehrt Ripley in die Krankenstation zurück und reaktiviert Bishop, der, bevor er darum bittet, dauerhaft abgeschaltet zu werden, durch das Scannen von Schiffsaufzeichnungen bestätigt, dass ein Facehugger an Bord war und mit ihnen in der Rettungskapsel nach Fiorina kam. Das Außerirdische wächst zu voller Größe heran, tötet 3 Insassen, Murphy, Boggs und Rains, und bringt den ausgestoßenen Gefangenen Golic in seinen zuvor psychopathischen Zustand zurück – Golic nennt die Kreatur „den Drachen“. Ripley informiert Andrews über ihre vorherige Begegnung mit den Xenomorphs und schlägt allen vor, zusammenzuarbeiten, um sie zu jagen und zu töten. Die äußerst skeptische Andrews glaubt ihrer Geschichte nicht und erklärt, dass die Einrichtung selbst dann, wenn sie die Wahrheit sagte, ohne Waffen ist; Ihre einzige Hoffnung ist das Rettungsschiff, das von der Weyland-Yutani Corporation nach Ripley geschickt wird .

Der Alien überfällt Ripley und Clemens in der Krankenstation des Gefängnisses , tötet ihn und bringt Ripley in die Enge , verschont sie dann aber auf mysteriöse Weise und zieht sich zurück. Ripley eilt dann zur Cafeteria, um die anderen zu warnen. Andrews besteht darauf, dass sie wahnhaft ist und befiehlt Aaron, sie zurück in die Krankenstation zu bringen, aber der Wärter selbst wird in die Schächte gezerrt und von dem Monster getötet. Ripley übernimmt das Kommando, sammelt die Insassen und schlägt vor, brennbaren Giftmüll in das Belüftungssystem zu gießen und es zu entzünden, um die Außerirdischen auszuspülen. Sein Eingreifen führt jedoch zu einer vorzeitigen Explosion und mehrere Insassen werden getötet. Mit Aarons Hilfe scannt Ripley sich selbst mit der medizinischen Ausrüstung der Rettungskapsel und entdeckt den Embryo einer außerirdischen Königin , der in ihr wächst. Sie entdeckt auch, dass Weyland-Yutani hofft, die Außerirdischen in biologische Waffen zu verwandeln .

Da Ripley folgert, dass das Alien sie wegen des Embryos, das sie trägt, nicht töten wird, bittet Ripley Dillon, sie zu töten; er stimmt nur zu, wenn sie den Insassen hilft, den Alien zuerst zu töten. Sie schmieden einen Plan, um das Alien in die Gießerei zu locken, es durch eine Reihe von sich schließenden Türen einzuschließen und in geschmolzenem Blei zu ertränken . Der Köder-und-Jagd-Plan führt zum Tod aller verbleibenden Gefangenen außer Dillon und Morse. Dillon opfert sich, um das Alien in Richtung der Form zu positionieren, während Morse das geschmolzene Blei auf sie gießt. Obwohl das Alien mit geschmolzenem Metall bedeckt ist, entkommt es der Form. Ripley aktiviert die Sprinkler, wodurch sein geschmolzenes Metall-Exoskelett schnell abkühlt und zerbricht und es auseinander bläst.

Das Weyland-Yutani-Team trifft ein, darunter Wissenschaftler, schwer bewaffnete Kommandos und ein Mann, der mit Bishop identisch aussieht, der erklärt, dass er Bishops Schöpfer ist. Er versucht Ripley zu überreden, sich einer Operation zu unterziehen, um den Embryo der Alien Queen zu entfernen, von dem er behauptet, dass er zerstört wird. Sehr skeptisch lehnt Ripley ab und tritt zurück auf eine mobile Plattform, die Morse über dem Ofen positioniert. Das Team Weyland-Yutani schießt Morse ins Bein, um ihn aufzuhalten; Aaron, der glaubt, dass der Bishop-Doppelgänger ein Android ist, schlägt den Mann mit einem Schraubenschlüssel und wird von den Kommandos erschossen, was ihn tötet. Ohne Bishops Bitten, ihnen den Embryo zu geben, wirft Ripley sich in den Ofen und tötet sich, gerade als die kleine Königin aus ihr hervorbricht. Die Einrichtungen sind geschlossen. Morse, der einzige Überlebende, wird als Ripleys letzte Logbuchaufzeichnung aus den Nostromo- Spielen im EEV abgeführt.

Werfen

  • Sigourney Weaver als Ellen Ripley , die ihre Rolle aus den beiden vorherigen Alien- Filmen wiederaufnimmt . Ripley stürzt auf Fiorina 161 ab und wird erneut mit der Aufgabe belastet, eine weitere der außerirdischen Kreaturen zu vernichten. Sigourney genehmigte die Arbeit von David Twohy und unterschrieb den Vertrag, verlangte jedoch ein höheres Gehalt von 4-5 Millionen US-Dollar sowie einen Kredit für die Koproduktion. Sie forderte auch, dass die Aktion nicht auf Waffen angewiesen sei.
  • Charles S. Dutton als Leonard Dillon, einer von Fiorinas Insassen, der als spiritueller und de facto Anführer unter den Gefangenen fungiert und versucht, den Frieden in der Einrichtung zu wahren.
  • Charles Dance als Jonathan Clemens, ein ehemaliger Häftling, der jetzt als Arzt der Einrichtung dient. Er behandelt Ripley nach dem Absturz ihrer Rettungskapsel zu Beginn des Films und geht eine besondere Bindung zu ihr ein. Bevor er von dem Alien getötet wird, beklagt Clemens Ripley, warum er ursprünglich nach Fiorina geschickt wurde, und beschreibt es als "mehr als ein bisschen melodramatisch". Fincher bot die Rolle zunächst Richard E. Grant an , in der Hoffnung, ihn mit Withnail und den Co-Stars Ralph Brown und Paul McGann wieder zu vereinen .
  • Brian Glover als Harold Andrews, der Gefängniswärter. Er glaubt, dass Ripleys Anwesenheit die Insassen stören wird und versucht, die Gerüchte um sie und die Kreatur zu kontrollieren. Er weist ihre Behauptungen über die Existenz einer solchen Kreatur zurück, nur um von ihr getötet zu werden.
  • Ralph Brown als Francis Aaron, der Assistent von Superintendent Andrews. Die Gefangenen nennen ihn nach seinem IQ- Wert mit dem Spitznamen "85" , was ihn nervt. Er widersetzt sich Ripleys Beharren darauf, dass die Gefangenen versuchen müssen, das Alien zu bekämpfen, und weist ihre Behauptung zurück, dass Weyland-Yutani den Alien anstelle von ihnen abholen wird.
  • Paul McGann als Walter Golic. Als Massenmörder und Ausgestoßener unter der Gefängnisbevölkerung wird Golic sehr verstört, nachdem er von dem Alien in den unterirdischen Tunneln des Gefängnisses angegriffen wurde, und wird immer mehr von dem Alien besessen. Im Assembly Cut des Films führen seine Besessenheit und Verteidigung der Kreatur zu Mord und seinem eigenen Untergang, und seine Handlungen gefährden den gesamten Plan.
  • Danny Webb als Robert Morse, ein bissiger, egozentrischer und zynischer Gefangener. Obwohl er vom Weyland-Yutani-Team verwundet wird, ist Morse der einzige Überlebende des gesamten Vorfalls.
  • Lance Henriksen als Stimme des beschädigten Bishop- Androiden sowie als Bischof II., der in den letzten Szenen des Films auftaucht und behauptet, der menschliche Designer des Androiden zu sein, der die Alien-Königin will, die in Ripley wuchs für den Einsatz in der Biowaffensparte von Weyland-Yutani. Der Charakter wird in Verbindungsmaterialien zu Alien als "Michael Bishop Weyland" identifiziert .
  • Tom Woodruff Jr. als Alien namens "Dragon" . Dieses Alien unterscheidet sich von denen in früheren Folgen dadurch, dass sein Wirt vierbeinig ist (ein Hund in der Kinofassung, ein Ochse in der Montagefassung). Ursprünglich ein Visual Effects Supervisor, beschloss Woodruff, die Rolle der Kreatur zu übernehmen, nachdem seine Firma Amalgamated Dynamics von Fox eingestellt wurde. Woodruff sagte, dass er, dem Rat von Sigourney Weaver folgend, die Rolle als Schauspieler statt als Stuntman angeht und versucht, seine Leistung mehr als "nur ein Typ im Anzug" zu machen. Er betrachtete den Schauspielprozess als "so sehr körperlich wie geistig".
  • Pete Postlethwaite als David Postlethwaite, ein schlauer Insasse als die meisten, der in der Köder-und-Verfolgungs-Sequenz von dem Alien getötet wird.
  • Holt McCallany als Junior, der Anführer der Gruppe von Insassen, die versuchen, Ripley zu vergewaltigen. Unter seinem rechten Auge hat er eine Träne tätowiert. Im Assembly Cut opfert er sich selbst, um das Alien als Erlösung in die Falle zu locken.
  • Peter Guinness als Peter Gregor, einer der Insassen, der versucht, Ripley zu vergewaltigen, wird er in den Nacken gebissen und während der Köder-und-Verfolgungs-Sequenz vom Alien getötet.
  • Danielle Edmond als Rebecca "Newt" Jorden, das Kind, mit dem Ripley im vorherigen Film eine mütterliche Bindung eingeht, die kurzzeitig als Leiche zurückkehrt, die obduziert wird. Carrie Henn konnte ihre Rolle als Newt nicht wiederholen, da sie zu alt für die Rolle war, also übernahm Danielle Edmond die Rolle in dieser Folge für die kurze Autopsie-Szene mit Newts Leiche.
  • Christopher Fairbank als Thomas Murphy
  • Phil Davis als Kevin Dodd
  • Vincenzo Nicoli als Alan Jude
  • Leon Herbert als Edward Boggs
  • Christopher John Fields als Daniel Rains
  • Niall Buggy als Eric Buggy
  • Hallo Ching als Company Man
  • Carl Chase als Frank Ellis
  • Clive Mantle als Clive William
  • DeObia Oparei als Arthur Walkingstick
  • Paul Brennen als Yoshi Troy
  • Michael Biehn als Corporal Dwayne Hicks (nur Archivbild)

Entwicklung

Mit dem Erfolg von Aliens wandte sich 20th Century Fox für weitere Fortsetzungen an Brandywine Productions . Aber Brandywine war von einem Alien 3- Projekt weniger als begeistert , und Produzent David Giler erklärte später, dass er und seine Partner Walter Hill und Gordon Carroll neue Wege einschlagen wollten, da "wir keine Wiederholung von eins und zwei machen würden". Das Trio entschied sich, die Doppelzüngigkeit der Weyland-Yutani Corporation zu untersuchen und warum sie so entschlossen waren, die Aliens als biologische Waffen einzusetzen . Verschiedene Konzepte wurden diskutiert, die sich schließlich auf eine zweiteilige Geschichte einigten, mit der Behandlung für den dritten Film, in dem "die hinterhältige Weyland-Yutani Corporation einer militärisch-aggressiven Kultur von Menschen gegenübersteht, deren starre sozialistische Ideologie sie dazu gebracht hat, sich von der Gesellschaft der Erde zu trennen". ." Michael Biehn ‚s Gefreite Hicks würde im dritten Film zu Protagonisten gefördert werden, mit Sigourney Weaver Charakter von Ellen Ripley zu einem Cameo - Auftritt reduziert , bevor in der vierten Tranche zurückkehrt„ , eine epische Schlacht mit fremden Kriegern massenproduziert durch den ausgebürgerten Erdlinge. " Weaver mochte die Metapher des Kalten Krieges und stimmte einer kleineren Rolle zu, insbesondere aufgrund einer Unzufriedenheit mit Fox, der Szenen aus Aliens entfernte, die für Ripleys Hintergrundgeschichte entscheidend waren.

"Ich hatte das Gefühl, dass Ripley eine Last für die Geschichte werden würde ... Es gibt nur so viele Aspekte dieser Figur, die man machen kann."

Sigourney Weaver über die Zukunft von Ripley.

Obwohl 20th Century Fox der Idee skeptisch gegenüberstand, stimmten sie zu, die Entwicklung der Geschichte zu finanzieren, baten jedoch Hill und Giler, Ridley Scott , den Regisseur von Alien , dazu zu bringen, Alien 3 zu machen . Sie baten auch darum, die beiden Filme hintereinander zu drehen, um die Produktionskosten zu senken. Während Scott daran interessiert war, zum Franchise zurückzukehren, hat es aufgrund des vollen Terminkalenders des Regisseurs nicht geklappt.

William Gibson-Skript (1987)

Im September 1987 wandten sich Giler und Hill an den Cyberpunk- Autor William Gibson , um das Drehbuch für den dritten Film zu schreiben. Gibson, der den Produzenten sagte, sein Schreiben sei von Alien beeinflusst , nahm die Aufgabe an. Aus Angst vor einem drohenden Streik der Writers Guild of America bat Brandywine Gibson, bis Dezember ein Drehbuch vorzulegen. Gibson zog stark von Gilers und Hills Behandlung ab, da er ein starkes Interesse am "marxistischen Weltraumimperium" hatte. Im folgenden Jahr wurde der finnische Regisseur Renny Harlin von Fox aufgrund seiner Arbeit in A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master angesprochen . Harlin wollte in andere Richtungen gehen als in den ersten beiden Filmen, da er sowohl daran interessiert war, die Heimatwelt der Aliens zu besuchen oder die Aliens in die Erde eindringen zu lassen.

Gibsons Drehbuch wurde von ihm spöttisch als "Weltraum-Kommunen entführen Alien-Eier - großes Problem in Mallworld" zusammengefasst. Die Geschichte nahm nach Aliens auf , als der Sulaco in ein von der "Union of Progressive Peoples" beanspruchtes Raumgebiet abdriftete. Das Schiff wird von Leuten der UPP bestiegen, die von einem Facehugger angegriffen werden, der sich in den Eingeweiden von Bishops verstümmeltem Körper versteckt. Die Soldaten sprengen den Facehugger ins All und nehmen Bishop zum weiteren Studium mit. Die Sulaco kommt dann an einem Raumstation-Einkaufszentrum-Hybrid namens Anchorpoint an. Während Ripley ins Koma fällt, erkundet Hicks die Station und entdeckt, dass Weyland-Yutani eine außerirdische Armee aufbauen. In der Zwischenzeit führt die UPP eigene Recherchen durch, die dazu führten, dass Bishop repariert wurde. Schließlich werden Anchorpoint und die UPP-Stationen von den Aliens überrannt und Hicks muss sich mit den Überlebenden verbünden, um die Parasiten zu zerstören. Der Film endet mit einem Teaser für einen vierten Film, in dem Bishop Hicks vorschlägt, dass die Menschen gegen einen gemeinsamen Feind vereint sind und sie die Aliens zu ihrer Quelle aufspüren und sie vernichten müssen. Das Drehbuch war sehr handlungsorientiert, mit erweiterter Besetzung, gilt in manchen Kreisen als dem fertigen Film überlegen und hat im Internet eine beachtliche Fangemeinde. Die Produzenten waren insgesamt unzufrieden mit dem Drehbuch, das Giler als "ein perfekt ausgeführtes Drehbuch, das nicht allzu interessant war", bezeichnete, vor allem, weil es beim ersten Pitch keine neuen Wege ging. Sie mochten immer noch bestimmte Teile, wie den Subtext, der das Alien zu einer Metapher für HIV macht , aber sie hatten das Gefühl, dass ihm das menschliche Element fehlt, das in Aliens und Gibsons typischer Cyberpunk-Ästhetik vorhanden ist. Nach dem Ende des WGA-Streiks wurde Gibson gebeten, Harlin umzuschreiben, lehnte jedoch ab, unter Berufung auf verschiedene andere Verpflichtungen und "Fußschleifen auf Seiten der Produzenten". Am 12. Juli 2018 wurde bekannt gegeben, dass William Gibsons ungemachtes Drehbuch zu Alien 3 in eine Comicserie umgewandelt wird. Im Rahmen der Alien ' s 40. Geburtstag, am 30. Mai 2019 die Hörbuchs Version von William Gibsons realisiertes Drehbuch von Alien 3 wurde veröffentlicht und machte auf den verfügbaren Audible . 2021 wird es eine weitere Adaption des Drehbuchs geben, diesmal als Roman von Pat Cadigan von Titan Books .

Eric Red-Skript (1989)

Nach Gibsons Weggang schlug Harlin den Drehbuchautor Eric Red vor , Autor der Kult-Horrorfilme The Hitcher und Near Dark . Red arbeitete weniger als zwei Monate, um seinen Entwurf im Februar 1989 zu liefern, was ihn dazu veranlasste, seine Alien 3- Arbeit später als „das eine Drehbuch zu bezeichnen, das ich komplett leugne, weil es nicht „mein Drehbuch“ war. Es war das überstürzte Produkt zu vieler Geschichten Konferenzen und Störungen ohne Zeit zum Schreiben und stellte sich als völliger Mist heraus." Sein Ansatz hatte eine völlig neue Reihe von Charakteren und Nebenhandlungen, während er auch neue Rassen des Aliens einführte. Die Handlung begann damit, dass ein Team von Marinesoldaten der Special Forces die Sulaco enterte und feststellte, dass alle Überlebenden den Außerirdischen zum Opfer gefallen waren. Danach zog es in einer Art Bio-Kuppel im Weltraum in eine Kleinstadt in den USA um und gipfelte in einem totalen Kampf, bei dem die Stadtbewohner Horden von Alien-Kriegern gegenüberstanden. Brandywine lehnte Reds Drehbuch ab, weil es zu sehr von ihrer Geschichte abwich, und gab schließlich auf, zwei Fortsetzungen gleichzeitig zu entwickeln.

David Twohy-Skript

Der Autor David Twohy arbeitete als nächstes an dem Projekt und wurde angewiesen, mit Gibsons Drehbuch zu beginnen. Als der Fall des Kommunismus die Analogien des Kalten Krieges überholte, änderte Twohy seine Umgebung in einen Gefängnisplaneten, der für illegale Experimente an den Außerirdischen für eine Abteilung für biologische Kriegsführung verwendet wurde. Harlin war der Meinung, dass dieser Ansatz den vorherigen Filmen zu ähnlich war, und verließ das Projekt, müde von der Entwicklungshölle , was Fox dazu veranlasste, Harlin The Adventures of Ford Fairlane anzubieten .

Twohys Drehbuch wurde Fox-Präsident Joe Roth übergeben , der die Idee, dass Ripley entfernt werden sollte, nicht mochte und erklärte, dass "Sigourney Weaver das Herzstück der Serie ist" und Ripley "wirklich die einzige weibliche Kriegerin ist, die wir in unserer Filmmythologie haben". Weaver wurde dann mit einem gemeldeten Gehalt von 5 Millionen US-Dollar sowie einem Anteil an den Kasseneinnahmen gerufen. Sie forderte auch, dass die Geschichte entsprechend beeindruckend, originell und nicht von Waffen abhängig ist. Twohy machte sich ordnungsgemäß daran, Ripley in sein Drehbuch aufzunehmen.

Start-up mit Vincent Ward

Als Hill an einer Vorführung von The Navigator: A Medieval Odyssey teilnahm , beschloss er, den Regisseur Vincent Ward einzuladen . Ward, der in London Map of the Human Heart entwickelte , nahm das Projekt erst beim dritten Aufruf an, da er zunächst kein Interesse an einer Fortsetzung hatte. Ward hielt wenig von dem Twohy-Skript und entwickelte stattdessen eine andere Idee, bei der Ripleys Rettungskapsel auf einem klosterähnlichen Satelliten notlandet. Nachdem Ward diesen Pitch auf seinem Flug nach Los Angeles entwickelt hatte, sah er, als er mit den Studio-Managern sprach, seine Idee vom Studio genehmigt. Ward wurde angeheuert, um bei Alien 3 Regie zu führen , und der Schriftsteller John Fasano wurde angeheuert, um seine Geschichte zu einem Drehbuch zu erweitern. Als Twohy durch einen befreundeten Journalisten herausfand, dass parallel zu seinem ein weiteres Drehbuch geschrieben wurde, ging er hinter Fox her und verließ das Projekt schließlich.

Ward stellte sich einen Planeten vor, dessen Inneres sowohl aus Holz als auch archaisch war und auf dem ludditische Mönche Zuflucht suchen würden. Die Geschichte beginnt mit einem Mönch, der einen "Stern im Osten" (Ripleys Fluchtkapsel) sieht und dies zunächst für ein gutes Omen hält. Nach der Ankunft von Ripley und mit zunehmenden Hinweisen auf die Anwesenheit der Aliens glauben die Mönchsbewohner, dass es eine Art religiöser Prozess für ihre Vergehen ist, der von der Kreatur bestraft wird, die sie verfolgt. Indem sie eine Frau in ihrem Kloster haben, fragen sie sich, ob ihr Prozess teilweise auf sexuelle Versuchung zurückzuführen ist, da Ripley die einzige Frau ist, die seit zehn Jahren unter der rein männlichen Gemeinschaft ist. Um diesen Glauben und (hoffentlich) die viel düsterere Realität dessen zu vermeiden, was sie mitgebracht hat, sperren die Mönche des "Holzsatelliten" Ripley in eine verliesähnliche Kanalisation und ignorieren ihren Rat über die wahre Natur des Tieres. Die Mönche glauben, dass der Außerirdische tatsächlich der Teufel ist. In erster Linie handelte es sich bei dieser Geschichte jedoch um Ripleys eigene Seelensuche, die durch die Aussaat des Aliens in ihr kompliziert wurde und durch ihre weitgehend alleinigen Versuche, es zu besiegen, weiter behindert wurde. Schließlich beschließt Ripley, sich zu opfern, um das Alien zu töten. Fox bat um ein alternatives Ende, in dem Ripley überlebte, aber Weaver würde dem Film nur zustimmen, wenn Ripley starb.

Das Empire Magazine beschrieb Wards „Wooden Planet“-Konzept als „unbestreitbar attraktiv – es wäre visuell fesselnd gewesen und hätte zumindest für einige erstaunliche Action-Sequenzen sorgen können“. Im selben Artikel erinnert sich Norman Reynolds – Produktionsdesigner, der ursprünglich von Ward eingestellt wurde – an eine frühe Designidee für „einen hölzernen Bibliotheksschacht. Sie haben sich die Bücher auf dieser hölzernen Plattform angesehen, die auf und ab ging“. „Stellen Sie sich die Art von vertikaler Gefährdungssequenz vor, die hier hätte inszeniert werden können – das Alien klettert diese unglaublich hohen Bücherregale hoch, während verzweifelte Mönche die Plattform bearbeiten“. Sigourney Weaver beschrieb Wards Gesamtkonzept als "sehr originell und fesselnd". Der ehemalige Times- Journalist David Hughes hatin seinem Buch mit diesem TitelWards Version von Alien 3 unter "The Greatest Sci-Fi Movies Never Made" aufgenommen.

Das Konzept war jedoch unter den Produktionsteams umstritten. Die Produzenten von Brandywine diskutierten die logischen Probleme bei der Schaffung und Erhaltung eines hölzernen Planeten im Weltraum, während Fox-Manager Jon Landau Wards Vision als "mehr auf die künstlerisch-furzartige Seite als auf die große kommerzielle Seite" ansah, die Ridley Scott und James Cameron beschäftigten . Ward schaffte es, die Produzenten von ihrer Idee abzubringen, den Planeten in eine Erzraffinerie und die Mönche in Gefangene zu verwandeln, aber schließlich bat Fox um ein Treffen mit dem Direktor, um eine Liste der vorzunehmenden Änderungen aufzuerlegen. Da er sich weigerte, wurde Ward entlassen. Die Haupthandlung des fertigen Films folgt noch immer Wards Grundstruktur.

Drehbuch von Walter Hill und David Giler

Hill und Giler machten einen ersten Entwurf, der versuchten, die Story-Struktur des Fasano-Drehbuchs zu verbessern, und fühlten sich kreativ ausgelaugt und stellten Larry Ferguson als Drehbuchdoktor ein . Fergusons Arbeit wurde in der Produktion nicht gut aufgenommen, insbesondere von Sigourney Weaver, der der Meinung war, dass Ferguson Ripley wie einen "saueren Sportlehrer" klingen ließ. Kurz vor Drehbeginn übernahmen die Produzenten Walter Hill und David Giler selbst die Kontrolle über das Drehbuch und verschmolzen Aspekte des Ward/Fasano-Drehbuchs mit Twohys früherem Gefängnisplaneten-Drehbuch, um die Grundlage des endgültigen Films zu schaffen. Sigourney Weaver hatte auch eine Klausel in ihren Vertrag geschrieben, die besagte, dass der endgültige Entwurf von Hill und Giler geschrieben werden sollte, da sie glaubten, dass sie die einzigen Autoren (neben James Cameron) waren, die den Charakter von Ripley effektiv schrieben. Fox wandte sich an den Musikvideoregisseur David Fincher , um Ward zu ersetzen. Fincher arbeitete mit dem Autor Rex Pickett weiter am Drehbuch , und obwohl Pickett gefeuert wurde und Hill und Giler den endgültigen Entwurf des Drehbuchs schrieben, überarbeitete er die meisten Arbeiten der vorherigen Autoren. Fincher wollte, dass Gary Oldman in dem Film mitspielt , aber das Paar „konnte es nicht schaffen“.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 14. Januar 1991 in den Pinewood Studios ohne fertiges Drehbuch und mit bereits ausgegebenen 7 Millionen Dollar. Während ein Großteil des Films in Pinewood gedreht wurde, wurden einige Szenen in der Blyth Power Station in Northumberland, Großbritannien, gedreht. Der Zweck dieser Aufnahmen war es, das Äußere des Planeten zu zeigen. Kameramann Jordan Cronenweth arbeitete nur für zwei Wochen , bevor er aus gestartet leiden Parkinson-Krankheit , und wurde von einer Linie Produzent des Films gezwungen , die zuvor mehrere Jahre sein Vater gegen die Krankheit verloren hatte, und wusste , dass irgendetwas , wenn die anspruchsvollen Zeitplan würde wahrscheinlich einen tödlichen Tribut an Cronenweths Gesundheit fordern. Er wurde durch Alex Thomson ersetzt . Schauspieler Charles Dance sagte, dass ein alternatives Ende gedreht wurde, weil befürchtet wurde, dass das ursprüngliche Ende dem Ende von Terminator 2: Judgement Day zu ähnlich war , das im Vorjahr veröffentlicht wurde, aber nicht verwendet wurde.

Visuelle Effekte

Stan Winston , verantwortlich für Kreatureneffekte in Aliens , wurde angesprochen, war aber nicht verfügbar. Winston empfahl stattdessen Tom Woodruff Jr. und Alec Gillis, zwei ehemalige Mitarbeiter seines Studios, die gerade ihre eigene Firma Amalgamated Dynamics gegründet hatten . Noch bevor die Dreharbeiten begannen, entwickelte das Team für praktische Effekte Modelle des Aliens und der Leichen der Sulaco- Opfer. Richard Edlund ‚s Boss Film Studios wurde angeheuert Compositing und andere Post-Production - Effekte. Eine kleine Anzahl von Aufnahmen enthält computergenerierte Bilder , vor allem der knackende Alien-Kopf, sobald die Sprinkler einen thermischen Schock verursachen. Andere CGI-Elemente sind Schatten, die von dem Stabpuppen-Alien geworfen werden, und Trümmer in der Luft in Außenszenen.

David Fincher wollte, dass der Außerirdische „eher ein Puma oder ein Biest“ ist, im Gegensatz zu der aufrechten, humanoiden Haltung der vorherigen Filme, also wurde der Designer des ursprünglichen Außerirdischen, HR Giger , kontaktiert, um neue Skizzenideen zu entwickeln. Seine Überarbeitungen umfassten längere, dünnere Beine, das Entfernen von "Rohren" um die Wirbelsäule und eine Idee für eine scharfe außerirdische "Zunge" anstelle der sekundären Kiefer. Von seinem Atelier in Zürich aus fertigte Giger diese neuen Skizzen an, die er an Cornelius de Fries faxte, der dann ihre Vorbilder aus Plastilin fertigte . Der einzige von Gigers Entwürfen, der im Endprojekt landete, war ein "Bambi Burster" Alien, der lange Beine hatte und auf allen Vieren ging. ADI baute auch eine Puppe im Bunraku- Stil in Originalgröße dieses Designs, die am Set als In-Kamera-Effekt betrieben wurde. Szenen mit diesem Ansatz wurden aufgrund der Beschränkungen chemischer Compositing-Techniken aus der endgültigen Veröffentlichung herausgeschnitten, was es äußerst schwierig macht, die Puppenspieler von der Hintergrundplatte zu entfernen, sind aber im "Assembly Cut" des Films zu sehen.

Die Alien wird sowohl von Woodruff Jr. in einem Anzug und einem porträtiert Stabpuppen gefilmt gegen Blue Screen und optisch Verbundteilchen in die Live-Aufnahmen ein , mit den Stäben entfernt von rotoscoping . Für Nahaufnahmen wurde auch ein mechanischer Alien-Kopf verwendet . Der Anzug passte das Design von Aliens an, damit Woodruff auf allen Vieren laufen konnte. Woodruffs Kopf war im Hals des Anzugs enthalten, weil der Kopf mit Animatronik gefüllt war , um den Mund des Aliens zu bewegen. Fincher schlug vor, einen Whippet in ein Alien-Kostüm zu kleiden, um den vierbeinigen Alien am Set zu bedecken , aber das Visual Effects-Team war mit dem komischen Ergebnis unzufrieden und die Idee wurde zugunsten der Puppe fallengelassen.

Für die Produktion wurde eher der Stabpuppen-Ansatz als die Stop-Motion-Animation gewählt , die nicht die erforderliche Glätte bot, um realistisch zu wirken. Als Ergebnis ermöglichte die Stabpuppe ein schnelles Alien, das sich über Oberflächen jeder Ausrichtung bewegen und aus jedem Winkel erschossen werden konnte. Dies war besonders effektiv, da es Bewegungen ausführen konnte, die ein Schauspieler in einem Anzug nicht ausführen konnte. Die Puppe im Maßstab ⅓ war 40 Zoll lang und in Schaumgummi über eine Fahrradkettenarmatur gegossen, um Flexibilität zu gewährleisten. Für bewegte Kameraaufnahmen wurden die Kameras am Set mit digitalen Rekordern zum Verfolgen, Schwenken, Neigen und Dolly-Werten ausgestattet. Die Datenausgabe wurde dann zurück ins Studio gebracht und in die Bewegungssteuerungskameras eingespeist, wobei die linearen Abmessungen verkleinert wurden, um der Marionette zu entsprechen.

Um die Synchronisierung der Marionettenaktionen mit den Live-Action-Aufnahmen zu vereinfachen, entwickelte das Effektteam ein Instant-Compositing-System mit LaserDisc . Dadurch konnten Aufnahmen schnell auf der Hintergrundplatte eingeblendet werden, damit die Crew beobachten konnte, ob räumliche Anpassungen erforderlich waren.

Laine Liska wurde eingestellt, um ein Team von Puppenspielern in einem neuen Prozess namens "Mo-Motion" zu leiten, bei dem die Stabpuppe gleichzeitig manipuliert und mit einer beweglichen Bewegungssteuerungskamera gefilmt wurde . Je nach Komplexität der Aufnahme wurde die Puppe von 4–6 Personen bedient. Sparsame Sets wurden geschaffen, um den Puppenspielern Bewegungsfreiheit zu bieten, sowie große, feste Oberflächen, damit die Puppe in einem dreidimensionalen Raum agieren kann.

Die Besatzung wurde gedrängt, die Bewegungen des Außerirdischen so schnell wie möglich zu machen, bis sie kaum noch die Kontrolle hatten, und dies führte laut Edlund zu "gelegentlich zufälligen Aktionen, die dem Außerirdischen einen Charakter verliehen". Die Einfachheit dieses Setups ermöglichte es der Crew, 60-70 Takes einer einzelnen Szene zu filmen.

In der Hoffnung, dem zerstörten Bischof ein komplexeres Aussehen zu verleihen, das durch einfaches Make-up nicht erreicht werden könnte, wurde das Endprodukt vollständig durch Animatronik erstellt, während eine Wiedergabe von Lance Henriksens Stimme gespielt wurde, um Sigourney Weaver zu leiten.

Szenen des Rettungswagens wurden mit einer 3,5-Fuß- Miniatur vor einem blauen Bildschirm aufgenommen und auf großformatigen traditionellen Mattmalereien der Planetenoberfläche zusammengesetzt. Um die Wolken von innen heraus leuchten zu lassen, wenn das EEV in die Atmosphäre eindringt, wurden die Werte des Gemäldes digital umgekehrt und Bild für Bild animiert. Die Szene, in der das EEV von einem Kranarm (ebenfalls Miniatur) bewegt wird, entstand, indem ein Video von Schauspielern auf Kartons projiziert und dann als Silhouetten vor dem matt bemalten Hintergrund in die Szene komponiert wurde.

Musik

Der Komponist des Films, Elliot Goldenthal , verbrachte ein Jahr damit, die Musik zu komponieren, indem er eng mit Fincher zusammenarbeitete, um Musik zu kreieren, die hauptsächlich auf der Umgebung und der Atmosphäre des Films selbst basiert. Die Partitur wurde während der Unruhen in Los Angeles von 1992 aufgenommen , von denen Goldenthal später behauptete, dass sie zur beunruhigenden Natur der Partitur beigetragen haben.

Veröffentlichung

Heimmedien

Alien 3 wurde im Laufe der Jahre in verschiedenen Heimvideoformaten und -paketen veröffentlicht. Die ersten davon waren auf VHS und LaserDisc , und mehrere nachfolgende VHS-Veröffentlichungen wurden in den 1990er Jahren sowohl einzeln als auch als Boxsets verkauft . Ein VHS-Boxset mit dem Titel The Alien Trilogy, das Alien 3 zusammen mit Alien and Aliens enthält, wurde in Tragetaschen in Facehugger- Form veröffentlicht und enthielt einige der gelöschten Szenen aus den LaserDisc-Editionen. Als Alien Resurrection 1997 in den Kinos uraufgeführt wurde, wurde ein weiteres Boxset der ersten drei Filme mit dem Titel The Alien Saga veröffentlicht , das ein Making of Alien Resurrection- Band enthielt . Einige Monate später wurde dieses Set erneut veröffentlicht, wobei der Film Alien Resurrection an die Stelle des Making-of-Videos trat. 1999 wurde Alien 3 auf DVD veröffentlicht , sowohl einzeln als auch verpackt mit den anderen drei Alien- Filmen als The Alien Legacy- Boxset. Dieses Set wurde auch in einer VHS-Version veröffentlicht und wäre die letzte VHS-Version des Films. Im Jahr 2003 wurde Alien 3 in das 9-Disc- DVD-Set Alien Quadrilogy aufgenommen , das zwei Versionen des Films enthielt (siehe unten). Die ersten drei Filme wurden später auch als Alien Triple Pack DVD-Set verpackt (diese Veröffentlichung war identisch mit dem 1999er Alien Legacy Set, jedoch ohne Alien Resurrection ). Alien 3 wurde erstmals 2010 auf Blu-ray veröffentlicht, als Teil des 6-Disc- Alien Anthology- Boxsets, das alle Funktionen des Alien Quadrilogy- DVD-Sets und mehr enthielt . Der Film wurde 2011 auch als einzelne Blu-ray Disc veröffentlicht.

Die Bonus-Disc für Alien 3 im Quadrilogy- Set von 2003 enthält einen Dokumentarfilm über die Produktion des Films, an dem Finchers Beteiligung fehlt, da Clips, in denen der Regisseur offen Wut und Frustration über das Studio ausdrückt, geschnitten wurden. Der Dokumentarfilm hieß ursprünglich Wreckage and Rape nach einem der Tracks von Goldenthals Soundtrack, aber Fox nannte ihn einfach The Making of Alien 3 . Diese Clips wurden für die Blu-ray-Veröffentlichung des Anthology- Sets 2010 wiederhergestellt , wobei der integrale Dokumentarfilm eine leicht geänderte Version des beabsichtigten Namens Wreckage and Rage enthält .

Montageschnitt

Eine alternative Version von Alien 3 (offiziell "Assembly Cut" genannt), die 37 Minuten und 12 Sekunden neues und alternatives Filmmaterial enthielt, wurde 2003 auf der 9-Disc- Alien Quadrilogy- Box und später auf der Alien Anthology Blu-ray veröffentlicht spielt im Jahr 2010. Dazu gehören alternative Schlüsselelemente der Handlung, erweiterte und zuvor gelöschte Szenen und neue digitale Effekte. Im Gegensatz zur DVD-Veröffentlichung durchlief das zusätzliche Filmmaterial für die Blu-ray-Version die Postproduktion, erhielt eine Farbkorrektur und eine Tonmischung, um sie an den Rest des Films anzupassen, einschließlich der Rückkehr einiger Darsteller, um die Dialoge neu aufzunehmen. Der Assembly Cut ist 30 Minuten länger als der Kinostart, und Fincher war der einzige Regisseur aus dem Franchise, der sich weigerte, an den Boxset-Veröffentlichungen teilzunehmen, obwohl der Assembly Cut seinen Segen erhielt.

Rezeption

Theaterkasse

Der Film wurde am 22. Mai 1992 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Der Film debütierte auf Platz zwei der Kinokassen, hinter Lethal Weapon 3 , mit einem Memorial Day-Wochenende brutto von 23,1 Millionen US-Dollar. Es wurde in 2.227 Kinos gezeigt, für einen durchschnittlichen Bruttobetrag von 8.733 US-Dollar pro Kino. Der Film galt in Nordamerika mit insgesamt 55,5 Millionen US-Dollar als Flop, obwohl er international 104,3 Millionen US-Dollar einspielte, insgesamt 159,8 Millionen US-Dollar. Basierend auf dieser Zahl ist es der Alien- Film mit den zweithöchsten Einnahmen, ohne die Auswirkungen der Inflation, und hatte 1992 den 28.-höchsten inländischen Bruttogewinn. Im Oktober 1992 behauptete Fox, dass er mit ein weltweites Brutto von 175 Millionen US-Dollar.

Kritische Antwort

Die Rezensions-Aggregation-Website Rotten Tomatoes gibt dem Film eine Zustimmungsbewertung von 45% von 60 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 5,3/10. Der kritische Konsens der Website lautet: " Alien3 geht mit der Franchise-Mythologie bewundernswerte Risiken ein, aber viel zu wenige zahlen sich in einer dünn geschriebenen Fortsetzung aus, deren stilvolle Grafik nicht ausreicht, um einen Mangel an echtem Nervenkitzel zu beleben." Metacritic vergab eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 59 von 100 basierend auf 20 Kritikern, was "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" bedeutet. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine durchschnittliche Note von "C" auf einer Skala von A+ bis F.

Sowohl Gene Siskel als auch Roger Ebert gaben dem Film in ihrer Show At The Movies zwei Daumen nach unten , da sie das Gefühl hatten , dass er sich wiederholt, und sie kritisierten die langwierigen Verfolgungsszenen gegen Ende des Films sowie den Mangel an spannender Action, obwohl sie beide lobte den Look und die Art Direction des Films zusätzlich zu Weavers Leistung. In seiner Rezension von Alien Resurrection schrieb Ebert später: "Ich verlor das Interesse [an Alien 3 ], als mir klar wurde, dass die Außerirdischen den Menschen jederzeit entkommen und überspringen konnten, also waren alle Verfolgungsszenen Erfindungen." Später erklärte er in seiner Kritik zu Fight Club, dass er Alien 3 als "einen der am besten aussehenden schlechten Filme, die ich je gesehen habe" betrachtete.

Eine Reihe von Darstellern und Crews, die mit der Serie in Verbindung stehen, darunter der Schauspieler Michael Biehn , der frühere Regisseur James Cameron und der Schriftsteller Alan Dean Foster , drückten ihre Frustration und Enttäuschung über die Geschichte des Films aus. Vor allem Cameron betrachtete die Entscheidung, die Charaktere von Bishop, Newt und Hicks zu töten, als "Schlag ins Gesicht" für ihn und die Fans des vorherigen Films. Er machte schließlich 20th Century Fox für den Film verantwortlich und nicht Fincher, der sagte, dass letzterer "ein großes Durcheinander auf einem Teller" bekommen habe. Als er von Hicks' Tod erfuhr, verlangte und erhielt Biehn fast so viel Geld für die Verwendung seines Bildnisses in einer Szene, wie er für seine Rolle in Aliens bezahlt worden war .

David Fincher lehnte den Film schließlich ab und erklärte später in einem Interview mit The Guardian im Jahr 2009: „Niemand hasste ihn mehr als ich; bis heute hasst ihn niemand mehr als ich.“ Er warf den Produzenten auch vor, ihm nicht das nötige Vertrauen entgegengebracht zu haben.

Auszeichnungen

Die visuellen Effekte des Films wurden für einen Oscar nominiert und verloren gegen Death Becomes Her . Der Film wurde außerdem für sieben Saturn Awards und einen MTV Movie Award für die beste Actionsequenz nominiert .

Andere Medien

Novelle

Eine Novelle des Films wurde von Alan Dean Foster verfasst . Seine Adaption enthält viele Szenen, die aus dem endgültigen Film herausgeschnitten wurden, von denen einige später im "Assembly Cut" wieder auftauchten. Foster wollte, dass sich seine Adaption vom Drehbuch des Films unterscheidet, was ihm nicht gefiel, aber Walter Hill erklärte, er dürfe die Handlung nicht ändern. Foster später kommentiert:. „So ging meine sorgfältig konstruierten Motivationen für alle Haupt Gefangenen, meine das Leben Newt bewahren (ihr in dem Film das Töten eines Obszönität ist), und vieles andere Verbittert durch diese Erfahrung, deshalb drehte ich mich nach unten Alien Auferstehung ."

Comic-Bücher

Dark Horse Comics veröffentlichte auch eine Miniserie mit drei Ausgaben. Der von dem Schriftsteller Steven Grant und dem Künstler Christopher Taylor geschaffene Comic war eine originalgetreue Adaption mit nur wenigen Abweichungen. Eine solche Abweichung ist, dass es Ripley und den Sträflingen gelingt, den Xenomorph im Abfalltank zu fangen, nur damit ein geistesgestörter Gefangener namens Golic ihn danach freilässt. Später, als sie glauben, das Alien zerstört zu haben, bittet Ripley Dillon, sie zu töten, aber er kann sich nicht dazu bringen, es zu tun. Plötzlich taucht der Xenomorph auf und wirft Dillon in den Schmelzofen.

Videospiele

Ein gleichnamiges Videospiel wurde von Probe Entertainment entwickelt und von Acclaim , LJN und Virgin Games für mehrere Formate veröffentlicht , darunter Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive/Genesis und Master System . Anstatt eine originalgetreue Adaption des Films zu sein, nahm es die Form eines einfachen Plattform-Action-Spiels an, bei dem der Spieler Ripley mit den Waffen aus dem Film Aliens in einer grün-dunklen Umgebung kontrollierte . Die von Bits Studios entwickelte Game Boy- Version unterschied sich vom Konsolenspiel, da es sich um ein Top-Down-Abenteuerspiel handelte. Sega entwickelte auch einen Arcade- Rail-Shooter, der lose auf den Ereignissen des Films basiert, Alien 3: The Gun , der 1993 veröffentlicht wurde.

Fernsehen

Eine Zeichentrickserie mit dem Titel Operation: Aliens wurde von Fox konzipiert, um mit der Veröffentlichung des Films zusammenzufallen, wurde jedoch letztendlich aufgegeben. Die Animation der Pilotfolge wurde von einem koreanischen Animationsstudio durchgeführt. Filmmaterial ist nie aufgetaucht, aber Standbilder sind online durchgesickert. Einige Merchandising-Artikel wurden ebenfalls veröffentlicht.

William Gibsons Alien 3

In den Jahren 2018-19 veröffentlichte Dark Horse William Gibsons Alien 3 , eine fünfteilige Comic-Adaption von Gibsons unproduzierter Version des Drehbuchs, illustriert und adaptiert von Johnnie Christmas, koloriert von Tamra Bonvillain.

2019 veröffentlichte Audible ein Hörspiel von Gibsons Drehbuch, das von Dirk Maggs adaptiert wurde und in dem Michael Biehn und Lance Henriksen ihre Rollen wiederholen. Die Produktion hatte Musik von James Hannigan .

Folge

Eine Fortsetzung, Alien Resurrection , wurde 1997 veröffentlicht.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Gallardo C., Ximena; und C. Jason Smith (2004). Alien Woman: Die Entstehung von Lt. Ellen Ripley . Kontinuum. ISBN  0-8264-1569-5
  • Murphy, Kathleen. "Die letzte Versuchung von Sigourney Weaver." Filmkommentar 28.4 (Juli–August 1992): 17-20.
  • Geschwindigkeit, Luise. "Alien3: Eine postmoderne Begegnung mit dem Abject." Arizona Quarterly 54,1 (Frühjahr 1998): 125-51.
  • Syonan-Teo, Kobayashi. "Warum Sigourney Jesus ist: Alien3 [sic] im Licht von Sieben sehen." Das Flyng-Tintenfass . 1998.
  • Taubin, Amy. "Invading Bodies: Aliens3 [sic] und die Trilogie." Bild und Ton (Juli-August 1992): 8-10. Neu gedruckt als "The 'Alien' Trilogy: From Feminism to AIDS". Frauen und Film: Ein Bild- und Tonleser . Hrsg. Pam Cook und Philip Dodd. Philadelphia: Temple University Press, 1993. 93-100.
  • Thomson, David. "Die Hündin ist zurück." Esquire. Dezember 1997: 56-7.
  • Vaughn, Thomas. "Stimmen der sexuellen Verzerrung: Vergewaltigungs-, Geburts- und Selbstvernichtungsmetaphern in der Alien- Trilogie." The Quarterly Journal of Speech 81.4 (November 1995): 423-35.
  • Williams, Anne. "Innere und äußere Räume: Die Alien-Trilogie." Kunst der Dunkelheit: Eine Poetik der Gotik . Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Externe Links