Außerirdische (Film) - Aliens (film)
| Außerirdische | |
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 Kinostartplakat
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| Unter der Regie von | James Cameron |
| Drehbuch von | James Cameron |
| Geschichte von | |
| Beyogen auf | Charaktere von |
| Produziert von | Gale Anne Hurd |
| Mit | Sigourney Weaver |
| Kinematographie | Adrian Biddle |
| Bearbeitet von | Ray Lovejoy |
| Musik von | James Horner |
Produktionsunternehmen |
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| Vertrieben von | 20th Century Fox |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
137 Minuten |
| Länder | |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 18,5 Millionen US-Dollar |
| Theaterkasse | 131,1–183,3 Millionen US- Dollar |
Aliens ist ein Science-Fiction- Actionfilm aus dem Jahr 1986,der von James Cameron geschrieben und inszeniert wurde. Es ist die Fortsetzung des Science-Fiction-Horrorfilms Alien aus dem Jahr 1979und der zweite Film der Alien- Reihe . Der Film spielt in der fernen Zukunft und spielt Sigourney Weaver als Lieutenant Ellen Ripley , die einzige Überlebende eines außerirdischen Angriffs auf ihr Schiff. Als die Kommunikation mit einer menschlichen Kolonie auf dem Mond, auf der ihre Crew zum ersten Mal auf die außerirdischen Kreaturen gestoßen war, verloren ging, stimmte Ripley zu, mit einer Truppe von Colonial Marines an den Ort zurückzukehren, um Nachforschungen anzustellen. Aliens hat Michael Biehn , Paul Reiser , Lance Henriksen und Carrie Henn in Nebenrollen.
Trotz des Erfolgs von Alien dauerte die Entwicklung seiner Fortsetzung Jahre; es wurde durch Klagen, mangelnde Begeisterung von 20th Century Fox und wiederholte Wechsel im Management verzögert . Basierend auf seinen Drehbüchern für The Terminator (1984) und Rambo: First Blood Part II (1985) wurde Cameron 1983 beauftragt, eine Geschichte für Aliens zu schreiben . Das Projekt kam erneut ins Stocken, bis der neue Fox-Manager Lawrence Gordon eine Fortsetzung verfolgte. Obwohl er relativ unerfahren war, erhielt Cameron die Regierolle aufgrund seines Erfolgs bei der Regie von The Terminator . Auf einem rund $ 18,5 Budget Millionen Ausländer begannen Dreharbeiten im September 1985 Wie seine Entwicklung, Filme waren turbulent und voll von Konflikten zwischen Cameron und der britischen Besatzung in der Pinewood Studios . James Horner komponierte die Filmmusik. Das schwierige Shooting betraf auch Horner, der wenig Zeit hatte, die Musik aufzunehmen.
Aliens wurde am 18. Juli 1986 unter Kritikern freigelassen. Es wurde für seine Aktion gut aufgenommen, aber einige Rezensenten kritisierten die Intensität einiger Szenen. Weavers Leistung wurde durchweg gelobt; andere Mitglieder der Besetzung wurden positiv aufgenommen, darunter Bill Paxton und Jenette Goldstein , die Colonial Marines spielten. Der Film erhielt eine Reihe von Auszeichnungen und Nominierungen, darunter eine Oscar- Nominierung als beste Schauspielerin für Weaver zu einer Zeit, als das Science-Fiction-Genre allgemein übersehen wurde. Der Film verdiente während seiner Kinolaufzeit 131,1–183,3 Millionen US- Dollar, einer der weltweit umsatzstärksten Filme des Jahres 1986 .
Aliens gilt heute als einer der größten Filme der 1980er Jahre, als einer der besten Science-Fiction- oder Actionfilme aller Zeiten und als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten. Es wurde gleich (oder besser als) Alien genannt . Aliens wird zugeschrieben, den Umfang des Franchise durch Ergänzungen der Überlieferungen der Serie und Fraktionen wie den Colonial Marines erweitert zu haben. Mit seiner Wirkung auf die Populärkultur und die Fangemeinde hat Aliens eine Vielzahl von Merchandise-Artikeln inspiriert, darunter Videospiele, Comics und Spielzeug. Dem Film folgten zwei Fortsetzungen – Alien 3 (1992) und Alien Resurrection (1997), die beide nicht so erfolgreich waren. Die Alien- Serie hat Prequels zu Alien ( Prometheus und Alien: Covenant ), und eine fünfte Fortsetzung war 2020 in Entwicklung.
Parzelle
Ellen Ripley befindet sich seit 57 Jahren in einem Fluchtshuttle in Stasis, nachdem sie ihr Schiff, die Nostromo, zerstört hat , um einer tödlichen außerirdischen Kreatur zu entkommen, die ihre Crew abgeschlachtet hat. Sie wird gerettet und Debriefing von ihrem Arbeitgeber bei der Weyland-Yutani Corporation , die skeptisch sind über sie von fremden Eiern in einem verlassenen Schiff Anspruch auf dem Extrasolarer Mond LV-426, da es nun der Ort der ist Terraforming Kolonie Hadleys Hoffnung. Nachdem der Kontakt mit der Kolonie verloren gegangen ist, bitten der Weyland-Yutani-Vertreter Carter Burke und der Colonial Marine Lieutenant Gorman Ripley, sie bei der Untersuchung zu begleiten. Immer noch traumatisiert von ihrer Begegnung mit Außerirdischen, stimmt sie der Bedingung zu, dass sie die Kreaturen ausrotten. Ripley wird den Colonial Marines und einem Androiden , Bishop , auf dem Raumschiff Sulaco vorgestellt .
Ein Landungsschiff bringt die Expedition zur Oberfläche von LV-426, wo sie die Kolonie verlassen vorfinden. Behelfsmäßige Barrikaden und Kampfschilder sind drinnen, aber keine Leichen; Zwei lebende Alien Facehuggers in Sicherheitstanks und ein traumatisiertes junges Mädchen mit dem Spitznamen Newt sind die einzigen Überlebenden. Die Crew macht die Kolonisten unter der fusionsbetriebenen Atmosphärenverarbeitungsstation ausfindig und begibt sich zu ihrem Standort, wobei sie in Korridore hinabsteigt, die mit außerirdischen Sekreten bedeckt sind. In der Mitte der Station finden die Marines die kokonierten Kolonisten, die als Brutkasten für die Nachkommen der Kreaturen dienen. Die Marines töten einen außerirdischen Säugling, nachdem dieser aus der Brust eines Kolonisten geplatzt ist, was mehrere erwachsene Außerirdische aufweckt, die die Marines überfallen und viele von ihnen töten oder gefangen nehmen. Als der unerfahrene Gorman in Panik gerät, übernimmt Ripley das Kommando, übernimmt die Kontrolle über ihren Schützenpanzer und rammt das Nest, um Corporal Dwayne Hicks und die Gefreiten Hudson und Vasquez zu retten . Hicks befiehlt dem Landungsschiff, die Überlebenden zu bergen, aber ein blinder Passagier tötet die Piloten und stürzt in die Station. Die Überlebenden verbarrikadieren sich in der Kolonie.
Ripley entdeckt, dass Burke den Kolonisten befohlen hat, das verfallene Raumschiff mit den außerirdischen Eiern zu untersuchen, um davon zu profitieren, sie für die Erforschung biologischer Waffen zu bergen. Bevor sie ihn entlarven kann, informiert Bishop die Gruppe, dass der Absturz des Landungsschiffs das Kühlsystem des Kraftwerks beschädigt hat; es wird bald explodieren und die Kolonie zerstören. Er Freiwilligen die Kolonie Sender zu erreichen und aus der Ferne Piloten der Sulaco ' s an die Oberfläche verbleibenden dropship.
Nachdem sie im medizinischen Labor eingeschlafen sind, erwachen Ripley und Newt und finden sich mit den beiden freigelassenen Facehuggern gefangen. Ripley löst einen Feueralarm aus, um die Marines zu alarmieren, die sie retten und die Kreaturen töten. Sie beschuldigt Burke, die Facehuggers freigelassen zu haben, um sie und Newt zu schwängern und ihm zu erlauben, die Embryonen durch die Quarantäne der Erde zu schmuggeln. Der Strom wird plötzlich unterbrochen und Aliens greifen durch die Decke an. Im folgenden Feuergefecht töten die Außerirdischen Burke, unterwerfen Hudson und verletzen Hicks; Gorman und Vasquez opfern sich, um nicht gefangen genommen zu werden. Newt wird von Ripley getrennt und von den Kreaturen mitgenommen.
Ripley und Hicks erreichen Bishop im zweiten Landungsschiff, aber sie weigert sich, Newt im Stich zu lassen. Die Gruppe reist zur Verarbeitungsstation und ermöglicht es einem schwer bewaffneten Ripley, den Bienenstock zu betreten und Newt zu retten. Auf der Flucht treffen sie in ihrer Eierkammer auf die fremde Königin. Wenn sich ein Ei zu öffnen beginnt, benutzt Ripley ihre Waffe, um die Eier und den Legebohrer der Königin zu zerstören . Von der wütenden Königin verfolgt, schließen sich Ripley und Newt Bishop und Hicks auf dem Landungsschiff an und entkommen kurz bevor die Station explodiert und die Kolonie in einer nuklearen Explosion verzehrt.
Auf der Sulaco wird die Gruppe von der Königin überfallen, die sich im Fahrwerk des Landungsschiffs verstaut hat. Die Königin reißt Bishop in zwei Hälften und geht auf Newt zu, aber Ripley bekämpft die Kreatur mit einem Exosuit -Ladelader und schleudert sie durch eine Luftschleuse in den Weltraum. Ripley, Newt, Hicks und der schwer verletzte Bishop fallen für ihre Rückreise zur Erde in einen Hyperschlaf.
Werfen
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Sigourney Weaver als Ellen Ripley:
Die einzige Überlebende eines außerirdischen Angriffs auf ihr Schiff, die Nostromo -
Michael Biehn als Dwayne Hicks:
Ein Korporal bei den Colonial Marines -
Paul Reiser als Carter J. Burke:
Ein Vertreter der Weyland-Yutani Corporation -
Lance Henriksen als Bischof:
Ein Androide an Bord der Sulaco - Carrie Hennals Rebecca "Newt" Jorden:
Ein junges Mädchen in der Hadley's Hope-Kolonie auf LV-426
Die Besetzung der Colonial Marine umfasst die Soldaten Hudson ( Bill Paxton ), Vasquez ( Jenette Goldstein ), Drake ( Mark Rolston ), Frost ( Ricco Ross ), Spunkmeyer ( Daniel Kash ), Crowe ( Tip Tipping ) und Wierzbowski ( Trevor Steedman ) und Gefreite Dietrich (Cynthia Dale Scott) und Ferro ( Colette Hiller ). Al Matthews spielte Sergeant Apone und William Hope spielte den unerfahrenen Kommandanten Gorman der Marines . Zusätzlich zur Hauptbesetzung, Aliens zeigte Paul Maxwell als Van Leuwen (ein Vorstandsmitglied, das Ripleys Kompetenz überprüft) und Barbara Coles als die eingehüllte Kolonistin, die getötet wurde, als ein Außerirdischer aus ihrer Brust platzte. Carl Toop spielte einen außerirdischen Krieger.
Einige Szenen, die aus der Kinofassung des Films entfernt wurden, wurden in späteren Veröffentlichungen wiederhergestellt. Zu den weiteren Darstellern, die diesen Szenen zugeschrieben wurden, gehörten Newts Vater Russ Jorden ( Jay Benedict ) und ihre Mutter Anne (Holly de Jong). Henns Bruder Christopher spielte im Film ihren Bruder Timmy. Mac McDonald spielte den Kolonieverwalter Al Simpson. Weavers Mutter Elizabeth Inglis hatte einen Cameo-Auftritt als Ripleys Tochter Amanda.
Entwicklung
Frühe Entwicklung
Nach dem Erfolg von Alien (1979) wollte Brandywine Productions unbedingt eine Fortsetzung machen. Trotzdem dauerte es sieben Jahre, bis die Fortsetzung fertig war. Der Präsident von 20th Century Fox, Alan Ladd Jr., unterstützte das geplante Alien II , verließ es jedoch vor dem Projekt, um das Produktionsstudio The Ladd Company zu gründen und wurde durch Norman Levy ersetzt. Laut Brandywine-Mitbegründer David Giler hielt Levy die Fortsetzung für eine "Katastrophe". Levy bestritt diese Rechnung und sagte, er wolle Alien II machen, sei aber besorgt über die Produktionskosten. Das Studio hielt den Erfolg von Alien für einen Zufall, er war nicht profitabel genug, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen, und das Publikum würde nicht für eine Fortsetzung zurückkehren. Auch die Kinoeinnahmen für Horrorfilme waren rückläufig.
Die Entwicklung wurde weiter verzögert, als die Mitbegründer von Giler und Brandywine Walter Hill und Gordon Carroll Fox wegen unbezahlter Gewinne von Alien verklagten . Mit Hollywood-Buchführungsmethoden hatte Fox Alien trotz seiner Einnahmen von über 100 Millionen US- Dollar bei einem Budget von 9 bis 11 Millionen US-Dollar zu einem finanziellen Verlust erklärt . Nach Angaben des Studios war Alien ein Film mit niedrigem Einkommen und ein potenzieller Kassenversagen. Brandywines Klage wurde Anfang 1983 beigelegt: Fox würde die Entwicklung von Alien II finanzieren , war aber nicht verpflichtet, den Film zu vertreiben.
New Fox- Studiochef Joe Wizan war für eine Fortsetzung empfänglich, andere Führungskräfte blieben jedoch unverbindlich. Gilers Entwicklungsleiter Larry Wilson begann Mitte 1983 mit der Suche nach einem Drehbuchautor. Er stieß auf das Drehbuch für den in Entwicklung befindlichen Science-Fiction-Film The Terminator (1984), geschrieben von James Cameron . Mit Camerons kollaborative Drehbuch- Bemühungen neben Sylvester Stallone auf Rambo: First Blood Part II (1985), wurde Wilson überzeugt zeigen The Terminator ‚s Skript Giler, Hill, und Carroll. Im November 1983 reichte Cameron eine 42-seitige Behandlung (eine Kurzfassung ) für Alien II ein – geschrieben in drei Tagen – basierend auf Gilers und Hills Vorschlag von „Ripley and Soldaten“. Das Studio hatte eine gemischte Reaktion, wobei eine Führungskraft es als einen ständigen Horrorstrom ohne Charakterentwicklung bezeichnete. Verhandlungen über den Verkauf der Fortsetzungsrechte an die Rambo- Entwickler Mario Kassar und Andrew G. Vajna scheiterten und das Projekt kam erneut ins Stocken.
Wiederbelebung
Im Juli 1984 hatte Lawrence Gordon Wizan ersetzt. Da sich nur wenige Projekte in der Entwicklung befanden, schaute sich Gordon die Fortsetzungen von Fox's bestehenden Immobilien an und stieß auf die Alien II- Behandlung. Gordon sagte, er sei überrascht, dass ihm noch niemand nachgegangen sei. Die Produktion von The Terminator verzögerte sich um neun Monate, weil Star Arnold Schwarzenegger vertraglich verpflichtet war, Conan the Destroyer (1984) zu filmen . Cameron nutzte die Zeit, um seine Behandlung zu entwickeln und sie auf neunzig Seiten zu erweitern. Er schöpfte Ideen aus "Mother", einem seiner Story-Konzepte über einen Außerirdischen auf einer Raumstation mit einem Power-Loader-Anzug. Diese Version wurde von Fox-Führungskräften und Gordon besser aufgenommen, aber Cameron wollte auch das Projekt leiten.
Da Cameron ein relativ neuer Regisseur war, zögerte das Studio, seiner Bitte nachzukommen; sein einziger Film, der zu dieser Zeit veröffentlicht wurde, war Piranha II: The Spawning (1982), ein unabhängiger Horrorfilm mit niedrigem Budget. Seine Glaubwürdigkeit wurde nach dem überraschenden finanziellen und kritischen Erfolg von The Terminator Ende 1984 erhöht , und Gordon gab ihm den Job. Aufgrund seiner geringen Erwartungen an The Terminator verbrachte Cameron einen Großteil seiner Freizeit während der Produktion damit, Ideen für Alien II zu entwickeln und auszuprobieren . Camerons Kooperationspartnerin und Freundin Gale Anne Hurd wurde als Produzentin nicht ernst genommen. Fox glaubte nicht, dass Hurd Cameron die Stirn bieten würde, aber der Regisseur sagte, sie sei die einzige Person, die es tun würde. Hurd ließ mehrere ihrer Branchenkollegen Kontakt zu Fox-Führungskräften aufnehmen, um sie davon zu überzeugen, dass sie ein legitimer Produzent war. Cameron sagte, die Leute hätten versucht, ihn davon zu überzeugen, den Job nicht anzunehmen, weil sie glaubten, dass alles Gute an dem Film dem Alien- Regisseur Ridley Scott und alles Negative Cameron zugeschrieben würde, aber er war entschlossen, es zu schaffen. Scott sagte, er habe nie die Chance bekommen, bei der Fortsetzung Regie zu führen, möglicherweise weil es schwierig war, mit ihm am Original zu arbeiten. Der Titel des Films, Aliens , stammt angeblich von Cameron, der während eines Pitch-Meetings "Alien" auf ein Whiteboard schrieb und ein "$"-Suffix anfügte.
Cameron reichte das fertige Drehbuch im Februar 1985 ein, Stunden vor dem Streik eines Hollywood-Autoren . Das Drehbuch wurde gut angenommen, aber die Führungskräfte von Fox (einschließlich des Vorsitzenden Barry Diller ) machten sich Sorgen um das Budget. Fox schätzte die Kosten auf 35 Millionen US- Dollar, aber Hurd sagte, es würden eher 15,5 Millionen US-Dollar betragen. Diller bot 12 Millionen US- Dollar an, was Cameron und Hurd dazu veranlasste, das Projekt zu beenden. Gordon verhandelte mit Diller, bis er nachgab und Cameron und Hurd zurückkehrten. Im April 1985 wandte sich der Konflikt an die Besetzung; Fox wollte nicht, dass Weaver zurückkehrte, weil sie erwarteten, dass sie ein hohes Gehalt forderte. Cameron und Hurd bestanden darauf, dass Weaver als Solostar zurückkehrte; Fox lehnte ab und sagte, sie würden die Verhandlungsmacht des Studios mit Weavers Agenten schädigen. Cameron und Hurd verließen das Projekt erneut, heirateten und machten Flitterwochen. Als sie zurückkehrten, war das Aliens- Projekt bereit, voranzukommen. Cameron gutgeschrieben Gordon mit Aliens ' zu sein Greenlit .
Der Regisseur hatte Alien während seiner Arbeit als Lastwagenfahrer gesehen und erinnerte sich an die Reaktionen seiner Zuschauer auf das, was sie auf der Leinwand sahen. Cameron verstand zunächst nicht, warum Alien eine Fortsetzung brauchte, da er glaubte, es sei ein "perfekter" Film und es wäre schwierig, die Emotionen und die Neuheit des Originals nachzubilden. Er und Hurd vereinbarten, den Horror von Alien mit der Action von The Terminator zu kombinieren . Laut Hill sagte Cameron, wenn der erste Film mit einer Geisterattraktion verglichen werden könnte , sollten Aliens wie eine Achterbahn sein . Cameron glaubte daran, eine starke weibliche Heldin zu haben, um seine Filme von der typischen Hollywood-Action-Kost zu unterscheiden, und schrieb das Drehbuch mit einem Bild von Weaver auf seinem Schreibtisch. Er bezog sich auf The Terminator und wie er Sarah Connor die normalen Schutzkräfte entfernte, damit sie für sich selbst sorgen musste. Cameron hatte auch schon immer einen Film über Platz machen Infanterie .
Gießen
Weaver lehnte eine Reihe von Rückkehrangeboten ab. Nachdem sie Camerons Drehbuch gelesen hatte, war sie nur schwach interessiert und musste überzeugt sein, dass Aliens nicht ausschließlich aus finanziellen Gründen hergestellt wurde. Weaver erhielt Berichten zufolge ein Gehalt von 1 Million US- Dollar (entspricht 2,36 Millionen US-Dollar im Jahr 2020) und einen Prozentsatz des Kassengewinns, das zu dieser Zeit das höchste Gehalt ihrer Karriere. Die Verhandlungen waren Berichten zufolge so langwierig, dass Cameron und Hurd Schwarzeneggers Agenten mitteilten, dass sie beabsichtigten, Ripley aus dem Film zu verbannen (da sie wussten, dass Weavers Agent davon erfahren würde); Die Bedingungen wurden kurz darauf erreicht.
Ein unbekannter Schauspieler wurde gesucht, um Newt zu spielen, und Henn wurde von Casting-Agenten an ihrer Schule in Lakenheath , England, entdeckt. Obwohl es ihr an schauspielerischer Erfahrung mangelte, sagte Cameron, sie habe ein "tolles Gesicht und ausdrucksstarke Augen". James Remar wurde auf Empfehlung seines engen Freundes Hill als Hicks besetzt, verließ aber kurz die Dreharbeiten, angeblich aufgrund dringender Familienangelegenheiten oder kreativer Differenzen mit Cameron. Remar gab später zu, dass er gefeuert wurde, nachdem er wegen Drogenbesitzes festgenommen worden war. Hurd stellte am folgenden Freitag Michael Biehn ein. Stephen Lang sprach auch für die Rolle vor.
Paxton schrieb seine Besetzung als Hudson einer zufälligen Begegnung mit Cameron am Los Angeles International Airport zu , bei der er erwähnte, dass er an einer Rolle interessiert sein würde. Das Studio unterstützte Paxtons Casting aufgrund positiver Rückmeldungen für seine Leistung in Weird Science (1985). Er war besorgt, dass die Figur das Publikum verärgern würde, bis er merkte, dass er eine komische Erleichterung für die angespannten Szenen war. Cameron hat die Rolle für den Schauspieler neu geschrieben. Henriksen, der nach dem Erfolg von Ian Holm in Alien und Rutger Hauer in Blade Runner (1982) besorgt war, als androider Bischof aufzutreten , spielte die Figur wie ein unschuldiges Kind, das die kurzlebigen Menschen bemitleidete. Obwohl er Bishop unterschiedliche Pupillen vorschlug, wenn der Charakter alarmiert wurde und die Linsen verspottet wurden, hatte Cameron das Gefühl, dass Bishop dadurch furchterregender wirkte als die Außerirdischen. Biehn, Paxton und Henriksen hatten mit Cameron an The Terminator gearbeitet . Aliens war Reisers erste große Theaterrolle, nach kleinen Rollen in Filmen wie Beverly Hills Cop (1984).
Die Besetzung der Colonial Marines war eine Mischung aus britischen und amerikanischen Schauspielern, die ein dreiwöchiges intensives Training beim British Special Air Service (SAS) absolvierten. Der Vietnamkriegsveteran Al Matthews (Apone) half bei der Ausbildung der Schauspieler und brachte ihnen bei, ihre Waffen nicht auf Menschen zu richten, weil ihre Rohlinge immer noch gefährlich waren. Das Training sollte den Marine-Darstellern helfen, Kameradschaft zu entwickeln und den Rest der Besetzung (Weaver, Reiser und Hope) als Außenseiter zu behandeln. Biehns spätes Casting führte dazu, dass er das Training verpasste, und er sagte, er bedauere, dass er seine Rüstung nicht wie die anderen Schauspieler anpassen konnte (da er Remars geerbt hatte). Cameron erstellte für jeden Marine eine Hintergrundgeschichte und wies die Schauspieler an, den Roman Starship Troopers zu lesen .
Vasquez war Goldsteins erste Spielfilmrolle. Sie schrieb ihrem Körper zu, arbeitslos zu sein und ins Fitnessstudio zu gehen. Auf Camerons Wunsch hin nahm sie weitere 4,5 kg zu. Die kaukasische Goldstein trug dunkle Kontaktlinsen und ließ sich eine Stunde lang schminken, um ihre Sommersprossen zu bedecken und ihre Haut dunkler zu machen, um mehr Latina auszusehen ; Sie studierte Ganginterviews, um ihr Auftreten und ihren Akzent zu entwickeln. Ricco Ross (Frost) wurde für Full Metal Jacket (1987) verpflichtet, dessen Drehplan sich eine Woche lang mit Aliens ' überschnitt . Obwohl Cameron anbot, Ross später an den Dreharbeiten teilnehmen zu lassen, war Ross besorgt, dass Kubricks Projekte oft ihre Zeitpläne überzogen und entschied sich stattdessen für Aliens . Rolston führte die Filmemacher in die Irre, um seine Rolle zu bekommen; er hatte die Dreharbeiten zu Revolution (1985) beendet und deutete an, dass er nach Al Pacino der prominenteste Schauspieler war . William Hope (Gorman) wurde als Hudson besetzt, bevor Cameron und Hurd beschlossen, den Charakter in eine andere Richtung zu lenken.
Cynthia Dale Scott (Dietrich) war eine aufstrebende Sängerin, als sie besetzt wurde. Colette Hiller (Ferro) war verärgert, dass sie sich für die Rolle die Haare kurz schneiden musste, da sie danach heiratete. Obwohl sie sich von den Filmemachern eine lange blonde Perücke kaufen ließ, trug sie diese nie. Trevor Steadman (Wiezbowski) war eher ein Stuntman als ein Schauspieler, und Aliens war Daniel Kashs (Spunkmeyer) erste Filmrolle. Er bot Cameron seinen Mantel an, wenn er die Rolle bekam, und sprach auch für Hudson vor. Die Schauspieler übernachteten während der Dreharbeiten im Holiday Inn in Langley, Berkshire . Paxton beschrieb die Zeit der Schauspieler außerhalb der Arbeit positiv: „Gott, wir hatten die beste Zeit … Wir hingen alle sehr hart zusammen. Dort traf ich [Henriksen] zum ersten Mal, in den ich mich verliebte. [Matthews] … Es war ein wirklich guter Geist mit einer großartigen Stimme. Und all diese urkomischen britischen Charaktere, wie [Steadman], der Stuntman, der sich meinen Bizeps schnappte und sagte: 'Verdammt, mehr Fleisch auf dem Schwanz einer Katze! ' "
Dreharbeiten
Die Dreharbeiten begannen im September 1985 mit einem 75-tägigen Zeitplan. Das Budget wurde mit 18,5 Millionen US- Dollar angegeben, zusätzlich zu Filmdrucken und Marketing. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in den Pinewood Studios in Buckinghamshire in der Nähe von London statt , wegen der großen Sets und der relativ niedrigeren Drehkosten in England. Bevor Remar gefeuert wurde, schoss er aus Versehen ein Loch durch das Set von Frank Oz ' Little Shop of Horrors ; es wurde auf einer angrenzenden Bühne gefilmt.
Die Dreharbeiten waren turbulent. Cameron, ein Kanadier, war mit britischen Filmtraditionen wie Teepausen , die die Produktion an jedem Wochentag bis zu einer Stunde unterbrachen , nicht vertraut ; er war frustriert, jede Woche Stunden beim Filmen zu verlieren. In seinem Buch The Making of Aliens , JW Rinzler beschrieben Cameron auf die Reihe kommen , wie George Lucas vor ihm hatte Star Wars (1977), aber Cameron war aggressiv und sicher, was er wollte, was die Crew geärgert. Wenn er eine Szene (z. B. deren Beleuchtung) nach seinen Vorstellungen ändern wollte, zog er die gewerkschaftlich organisierte Crew nicht hinzu.
Die Crew wertete Cameron wegen seiner relativen Unerfahrenheit ab, da sie dachte, er hätte nicht genug getan, um sich eine so prominente Position zu verdienen, und Hurd hatte ihren Job nur, weil sie seine Partnerin war. Kameramann Dick Bush bestand darauf, den Bienenstock der Außerirdischen hell zu beleuchten (entgegen Camerons Bitte), und wurde schließlich durch Adrian Biddle ersetzt . Auch der erste Regieassistent Derek Cracknell ignorierte Camerons Bitten. Gale beschrieb die Situation: "[Cameron] würde ihn bitten, eine Einstellung in eine Richtung zu machen, und [Cracknell] sagte: 'Oh nein nein nein, ich weiß, was du willst' ... Dann würde er es falsch machen und das ganze Set müsste zerlegt werden." Die Situation verschlechterte sich, bis Cameron und Hurd gefeuert Cracknell und die Pinewood Crew ging aus von dem Tag in der Mitte.
Cameron rief Fox um Rat und war entschlossen, die Produktion aus England zu verlegen, bis Hurd ihn vom Gegenteil überzeugte. Schwieriger war die Situation, weil die Anzahl der gleichzeitig produzierten Filme einen Wechsel der Crew nicht ohne weiteres ermöglichte. Cameron und Hurd versammelten die Crew, um ihre Beschwerden zu besprechen; Cameron erklärte die Bedeutung der Produktion und jedes Mitglied der Crew, das sie nicht unterstützen konnte, sollte freiwillig ersetzt werden. Die Crew erklärte sich bereit, Cameron zu unterstützen, wenn er ihre geplanten Arbeitszeiten unterstützte. Das Verhältnis zwischen Filmemachern und Crew blieb kühl; Als die Dreharbeiten in Pinewood abgeschlossen waren, sagte Cameron der Crew: „Dies war ein langer und schwieriger Dreh, der mit vielen Problemen behaftet war … vertreibt das Tor von Pinewood und kommt nie wieder zurück, und dass ihr bedauernswerte Bastarde immer noch hier sein würdet". Er beschrieb den Großteil der Crew als "faul, unverschämt und arrogant". Paxton nannte die Arbeit der Besatzung tadellos, aber ihre Haltung war entspannter als die der amerikanischen Besatzungen, an die er gewöhnt war.
Das Alien-Nest wurde in der stillgelegten Acton Lane Power Station in London gedreht, und das Set wurde an Ort und Stelle belassen, bis 1989 der Superheldenfilm Batman dort gedreht wurde. Während des Filmens des Dropship-Abstiegs vom Sulaco brach das Set-Dach durch Erschütterungen auf die Besetzung und die Crew ein. Die meisten der Besetzung blieben unverletzt, aber Camerons Kopf wurde von einem großen Trümmerstück zerschnitten. Aufgrund des knappen Budgets ließ Hurd Cameron für eine frühe Szene bezahlen, in der ein Laser Ripley aus ihrer Unterschlafkammer befreite. Laut Henriksen wusste Paxton nicht, dass er in die Messertrickszene verwickelt sein würde, bis sie gedreht wurde; Henriksen schnitt Paxton während des Reshoots in den Finger. Frühe, etablierte Szenen wurden gegen Ende der Dreharbeiten gedreht, um die Verbindung zwischen Darstellern und Charakteren einzufangen.
Etwas Improvisation wurde gefördert. Weaver besprach mit Cameron am Set Optimierungen an ihrem Charakter, da sie glaubte, dass sie wusste, wie Ripley sich verhalten würde. Ihre Zeile "Geh weg von ihr, du Schlampe!" musste aufgrund des verbleibenden engen Zeitplans in einer Einstellung gedreht werden, und die Schauspielerin dachte, sie hätte es vermasselt. Paxton glaubte, er sei nicht gut im Improvisieren und diskutierte vor den Dreharbeiten mit Cameron Ideen. Eine seiner charakteristischen Zeilen, "Game over man, game over", entstand, als Paxton eine Hintergrundgeschichte für Hudson entwickelte, in der er an Simulatoren trainiert wurde. Henn fiel es schwer, sich vor den Außerirdischen zu fürchten (da sie die Schauspieler in den Anzügen liebte) und stellte sich vor, ein Hund würde sie verfolgen. Andere Darsteller verbrachten zwischen den Szenen Zeit mit Henn, darunter Weaver und Paxton (die mit ihr färbten oder Dinge bastelten). Biehn sagte, er und Paxton verbrachten einen Großteil ihrer Freizeit zusammen. Weaver schenkte jedem Schauspieler an dem Tag, an dem seine Todesszene gedreht wurde, einen Blumenstrauß und Reiser einen Strauß toter Blumen. Trotz der Schwierigkeiten bei den Dreharbeiten war Fox mit dem täglichen Filmmaterial zufrieden ; Aliens wurde pünktlich und im Rahmen des Budgets geliefert.
Nach Produktion
Die Postproduktion begann Ende April 1986 und Ray Lovejoy bearbeitete den Film. Mehrere Szenen wurden aus dem Kinostart von Aliens entfernt , darunter Ripley, die vom Tod ihrer Tochter erfährt, und ein eingehüllter Burke, der sie um den Tod bittet. Fox und Hurd schlugen vor, eine lange Eröffnungsszene zu entfernen, die das Leben der Kolonisten beschreibt, Newts Familie entdeckt das heruntergekommene außerirdische Schiff und ihr Vater wird von einem Facehugger angegriffen, weil dies das Tempo und den Sinn des Mysteriums des Films ruiniert. Zwei Szenen mit James Remar als Hicks (von hinten gezeigt) wurden im Film verwendet.
Camerons letzte Bearbeitung war zwei Stunden und 17 Minuten lang. Fox wollte, dass der Film weniger als zwei Stunden dauert, damit er mehrmals pro Tag in den Kinos gezeigt werden kann, was sein Umsatzpotenzial erhöht. Der Produktionspräsident von Fox, Scott Rudin, flog nach England, um Cameron und Hurd zu fragen, ob sie weitere 12 Minuten kürzen könnten; Cameron war besorgt, dass weitere Kürzungen den Film unsinnig machen würden, und Rudin gab nach.
Musik
James Horner lernte Cameron schon früh in ihrer Karriere kennen, als sie für den Regisseur Roger Corman arbeiteten . Aliens war Horners und Camerons erste Zusammenarbeit, die Horner als "Albtraum" bezeichnete. Er kam in London an, um die Partitur zu komponieren und erwartete einen sechswöchigen Zeitplan. Es gab jedoch keinen Film für ihn, um ihn zu vertonen; Cameron filmte und schnitt immer noch, und Horner hatte nur drei Wochen Zeit, um eine Partitur zu erstellen. Die Produzenten wollten ihm keine Zeit mehr geben, und kurz darauf sollte er mit der Vertonung von The Name of the Rose (1986) beginnen.
Horner nahm die Partitur in den Abbey Road Studios mit dem London Symphony Orchestra auf . Sein Zeitplan war so eng, dass die Partitur für den Höhepunkt der Schlacht zwischen Ripley und der Königin über Nacht geschrieben wurde. Cameron hörte die Partitur zum ersten Mal, als sie vom Orchester aufgenommen wurde, und mochte sie nicht; Es war jedoch zu spät, um Änderungen vorzunehmen. Der Terminator mit den von Synthesizern inspirierten Tracks des Komponisten Brad Fiedel hatte Cameron regelmäßiges Feedback und eine schnelle Umsetzung von Änderungen ermöglicht, aber er hatte keine Erfahrung im Umgang mit Orchestermusik. Cameron schnitt die Partitur auf und benutzte Stücke, wo er glaubte, dass sie am besten passen; er eingefügt Stücke von Jerry Goldsmith ‚s Alien - Score und stellte unbekannte Komponisten Lücken zu füllen. Der Regisseur sagte in einem späteren Interview, er halte die Filmmusik für gut, passe aber nicht zu den Szenen, die er gedreht hatte. Horners "Alienstich"-Sound wurde zunächst nur einmal verwendet, während der Szene mit der Frau im Kokon. Cameron mochte es anfangs nicht, benutzte es aber schließlich während des gesamten Films. Ungenutzte Teile von Horners Aliens- Score wurden 1988 in Stirb langsam verwendet .
Spezialeffekte und Design
Aliens ' Spezialeffekte begannen mit der Entwicklung von Mai 1985 durch beaufsichtigte John Richardson und von einem 40-köpfigen Team an entwickelte Stan Winston Studio . Miniaturen und optische Effekte wurden von LA Effects Group erstellt. Cameron vermied es, größere Special-Effects-Studios zu benutzen, weil er keine Kontakte zu ihnen hatte und glaubte, dass sein praktischer Ansatz nicht willkommen wäre. Er vermied es, zu viele Alien- Crewmitglieder einzustellen, weil er nicht durch Loyalitäten zum ersten Film eingeschränkt werden wollte. Einige Crews kehrten zurück, oft mit einem höheren Status (wie Crispian Sallis , Alien Focus Puller und Aliens Set Decorator). Cameron hatte es genossen , die Arbeit des Künstlers Ron Cobb an Alien zurückzugeben . Der Konzeptkünstler Syd Mead wurde angeworben, da der Regisseur ein Fan seiner Arbeit an Filmen wie 2010: The Year We Make Contact (1984) war.
Sets und Technik
Mead entwarf die Sulaco , das Raumschiff der Marines. Er stellte es sich als große Kugel mit Antennen vor, aber Cameron wollte, dass es flacher ist; das gesamte Handwerk musste die Kamera passieren, und eine Kugel würde mit dem Seitenverhältnis des Films nicht funktionieren . Mead entwarf das Schiff als kommerziellen Frachter mit einer Militäreinheit. Sein Äußeres wurde mit einer Reihe von Ladetüren, einem Kran und großen Geschützvorrichtungen zur Abwehr von Bedrohungen entworfen. Zur Kostensenkung wurden Spiegel eingesetzt, um die Anzahl der Schlafkabinen auf dem Sulaco zu erhöhen und einen Powerloader hinzuzufügen. Cobb entwickelt , um die Sulaco ‚s dropship Innenräume, die Marines‘ Landfahrzeug, das MTW (APC) und Äußere der Kolonie und ihre Fahrzeuge. Die Sulaco ' s dropship wurde entwickelt , lebensgroß zu sein, für den Einsatz auf dem Sulaco Satz, aber eine kleinere Replik wurde für einige Aufnahmen verwendet. Der APC war ein getarnter Pushback- Schlepper für eine Boeing 747 . Das außerirdische verlassene Raumschiff, das ursprünglich in Alien verwendet wurde , befand sich seit den ersten Filmen in der Einfahrt des Historikers Bob Burns III .
Der größte Teil der Kolonie, mit Ausnahme des Haupteingangs, der von den Marines benutzt wurde, wurde in Miniaturform gebaut . Das Set war etwa 24 m lang, um die APC-Replik im sechsten Maßstab aufzunehmen. Das Set war so groß, dass es diagonal über die Bühne gelegt werden musste, und es wurde eine erzwungene Perspektive verwendet, um Gebäude hinzuzufügen, die sonst nicht passen würden. Cobb verwendete ein stilisiertes Design für die Kolonie, das einer westlichen Grenzstadt ähnelte . Es verfügt über eine provisorische Konstruktion aus Frachtcontainern, kaputter Filmausrüstung und Bierkisten. Die Alien-Nest-Szene war eine der ersten, die gefilmt wurden; Weavers Teilnahme wurde wegen Produktionsproblemen bei ihrem vorherigen Film Half Moon Street (1986) um drei Wochen verzögert , und die Szene war eine der wenigen, an der sie nicht beteiligt war. Der Standort des Kraftwerks Acton war mit zerfallendem Asbest gefüllt und wurde drei Wochen lang professionell gereinigt. Während dieser Zeit wurde der Bienenstock der Außerirdischen aus Ton hergestellt, aus dem Hunderte von Glasfaser- und Tiefziehgussteilen hergestellt und über weitere drei Wochen in der Station installiert wurden. Cameron wollte beim Betreten des Bienenstocks vertikal schwenken , aber den Bereich über den Marines zu verschleiern, würde zeitaufwändig sein. Eine hängende Miniatur wurde etwa 3,7 m² groß aus Sperrholz und Styropor gefertigt, direkt über den Köpfen der Schauspieler aufgehängt und sorgfältig in das größere Set eingefügt. Nachdem Remar ersetzt wurde, wollte Cameron die Szene neu drehen, aber die Miniatur war zerstört worden; Cameron konnte die Szene bearbeiten, um Remar zu verbergen.
Die intelligenten Geschütze der Marines wogen 29 bis 32 kg und wurden aus deutschen MG 42 -Flugabwehrmaschinengewehren gebaut, die an einer Steadicam befestigt und mit Motorradteilen ergänzt wurden. Da das Ein- und Aussteigen in das Smart-Gun-Rig schwierig war, ließen die Schauspieler sie an, wenn sie nicht filmten. Das Impulsgewehr wurde aus einer Thompson-Maschinenpistole und einer Franchi SPAS-12 Pump-Action-Schrotflinte in einer futuristischen Hülle hergestellt. Weaver war im Allgemeinen gegen Waffen, aber Cameron erklärte, Waffen seien zweitrangig gegenüber der Kernerzählung von Ripley, die sich mit Newt verbindet (und ihn beschützt). Weaver fand den Gebrauch der Waffen aufgrund ihres Gewichts und ihrer Sorge, den falschen Abzug zu betätigen, seltsam und schwierig.
Aus Henns Oberkörper und den Beinen ihres Stuntdoubles wurde ein Gipsverband gemacht, um eine leichte Puppe zu konstruieren, die Weaver beim Tragen einer Waffe halten kann; Henns Gewicht plus eine Waffe wäre zu schwer gewesen. Goldstein hatte auch noch nie zuvor eine Waffe gehandhabt und ihre Waffe in Nahaufnahmen falsch gehalten; Hurd sprang stattdessen für sie ein. Die Flammenwerfer waren funktionsfähig. Die Kunstabteilung hatte die Sets mit einer nicht näher bezeichneten Substanz überzogen, um sie künstlich altern zu lassen; die Flammenwerfer verdampften es und verursachten Feuer und starke Rauchentwicklung. Goldstein hatte Mühe zu atmen, und (da Improvisation gefördert wurde) dachte Paxton, sie würde schauspielern, bis auch er atemlos wurde.
Die nukleare Explosion der Kolonie im Finale des Films wurde durch das Durchleuchten einer Glühbirne durch Baumwolle verursacht. Reebok entwickelte maßgeschneiderte Reebok Pump- Schuhe, die Weaver im Film tragen sollte.
Kreatureneffekte
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HR Giger , der die Alien- Kreatur entworfen hat, war nicht an Aliens beteiligt und war Berichten zufolge darüber unglücklich. Laut Hurd war Giger vertraglich zu Poltergeist II: The Other Side (1986) verpflichtet und Fox durfte nicht mit ihm verhandeln. Giger wurde durch den Special-Effects-Schöpfer Stan Winston ersetzt . Cameron (ein Designer) trug ebenfalls zu den Designs bei, war aber nicht so besorgt um die Krieger-Aliens, da sie nur kurz auf dem Bildschirm zu sehen waren.
Die Aliens wurden von Tänzern und Stuntmen in leichten Kostümen gespielt, die es ihnen ermöglichten, sich schnell zu bewegen. Eine Reihe von 2,4 m großen Schaufensterpuppen wurden für Außerirdische verwendet, die in unmenschliche Posen verzerrt wurden. Obwohl es anscheinend Horden von außerirdischen Kreaturen im Film gibt, gab es nur 12 außerirdische Anzüge: einfache, schwarze Trikots mit Formschaumstoff für schnellere Aufnahmen und detaillierte Modelle mit beweglichen Oberkörpern und Mündern für Nahaufnahmen. Als die Außerirdischen erschossen und zerstört wurden, wurden Puppen aufgehängt und zur Detonation gebracht. Das saure Blut der Außerirdischen war eine Kombination aus Tetrachlorid , Cyclohexylamin , Essigsäure und gelbem Farbstoff. Winston fügte der außerirdischen Brustburster-Form Arme hinzu (da die erwachsene Form Arme hatte) und erklärte, wie sie sich aus der Brust eines Wirts ziehen konnte. Es wurden zwei Chestburster-Puppen verwendet: eine verstärkte und eine gelenkige für die Bewegung. Ein Puppenspieler schlug den ersteren durch eine aus Latexschaum hergestellte Brust; die szene brauchte mehrere einstellungen zum filmen, weil sie die kleidung nicht durchdringen konnte.
Cameron entwarf die außerirdische Königin und arbeitete mit Winston an mehreren Konzepten, darunter große Puppen, Miniaturen und Kostüme mit mehreren Personen darin. Es wurde ein Rahmen gebaut, der groß genug war, um zwei Personen aufzunehmen, mit schwarzen Plastiktüten bedeckt und an einem Kran aufgehängt. Der Prototyp war ein Erfolg und Cameron schrieb die Alien-Queen-Szene. Die letzte außerirdische Königin war eine 4,3 m lange Puppe aus leichtem Polyurethanschaum. Zwei Leute saßen drinnen, um die Arme zu kontrollieren; die Beine wurden durch an den Knöcheln verbundene Stangen kontrolliert, und eine separate Person peitschte den Schwanz mit der Angelschnur herum. Der Kopf wurde mit einer Kombination aus Servomotoren und Hydraulik bedient, die von bis zu vier Personen gesteuert wurden. Der Effekt wurde durch Licht, Dampf, Schleim und Rauch verdeckt.
Das Stan Winston Studio hatte bisher keine Hydraulik verwendet und betrachtete sie als eine Lernerfahrung. Sie waren unerlässlich, um größere Teile der Königinpuppe, einschließlich des Kopfes, zu bewegen; eine Fußpresse im Körper könnte den Schwanz hydraulisch auf und ab bewegen. Shane Mahan formte den Kopf durch Sicht nach einer Maquette , da es noch keine Computertechnologie gab, um das Design des Modells zu vergrößern; es dauerte mehrere Wochen, um zu formen. Es wurden zwei Köpfe gebaut: ein leichter, zerbrechlicher und ein anderer, der einige Schäden überstehen konnte. Jeder war mit Hydraulik und Kabeln verbunden, um den Mund und die Lippen der Königin zu kontrollieren.
Um den Effekt zu erzeugen, dass die Königin Bishops Brust mit ihrem Schwanz durchbohrt, konstruierten Tom Woodruff Jr. und Alec Gillis eine Brustplatte für Henriksen mit einem abgeflachten Gummisegment des Schwanzes der Königin. Der Schwanz wurde mit einem Draht nach vorne gezogen und explodierte anscheinend durch Bishops Torso. Ein starres Stück Schwanz (an einem Körpergeschirr befestigt) wurde verwendet, um mehr von dem Schwanz zu zeigen, der sich durch Bishop bewegt, und Henriksen wurde nach oben gehebelt, als würde er am Schwanz angehoben. Um den Effekt zu vervollständigen, wurde eine Puppe von Bishop mit einem federbelasteten Mechanismus konstruiert, der seinen Ober- und Unterkörper gewaltsam trennte, als ob die Königin ihn in zwei Hälften gerissen hätte. Nach der Trennung befand sich Henriksens Oberkörper unter dem Set und ein falscher Torso war bis zu seinen Schultern befestigt. Das Androidenblut war Milch, und nach mehreren Drehtagen war es sauer und roch übel.
John Richardson entwarf den mechanischen Powerloader-Exosuit mit Input von Mead. Wie die Königin wurde ein Prototyp aus Holz und mit Zeitungspapier gefüllten Plastiktüten gebaut, um zu sehen, wie das Uhrwerk funktionieren würde. Das fertige Design war so umständlich, dass Stuntman John Lees in einem schwarzen Skinsuit es von hinten bediente. Der Kampf zwischen der Königin und dem Powerloader wurde ausgiebig choreografiert, da Weaver im Kampf gegen eine große, unhandliche Animatronik ernsthafte Verletzungen riskierte. Die Kamera wurde manchmal bewegt, um sich schneller bewegende Motive zu simulieren. Die Szene, in der die Königin in Ripley rennt, war eine der schwierigeren Einstellungen; die Drähte und Stäbe mussten verdeckt werden, da sie in der Nachbearbeitung nicht entfernt werden konnten. Für Teile der Szene wurden Miniaturen mit Go-Motion verwendet , eine Version von Stop-Motion mit Bewegungsunschärfe hinzugefügt.
Veröffentlichung
Kontext
Mitte Mai begann die Sommerfilmsaison 1986. Die Saison hatte jedes Jahr früher begonnen, als die Studios versuchten, sich mit ihren größten Filmen zu schlagen. Fünfundfünfzig Filme sollten zwischen Mai und September in die Kinos kommen, darunter das Actiondrama Top Gun und die Komödie Sweet Liberty . Es war nicht zu erwarten, dass die Saison die in den Vorjahren aufgestellten Finanzrekorde brechen würde, da weniger Fortsetzungen ( Poltergeist II: The Other Side und Friday the 13th Part VI: Jason Lives ), erwartete Blockbuster und Filme von Steven Spielberg oder mit beliebten Komikern in der Hauptrolle dominierten der ersten Hälfte des Jahrzehnts. Einige Branchenexperten machten auch den aufkeimenden Heimvideomarkt verantwortlich, der von 7 Millionen Ausleihen im Jahr 1983 auf 58 Millionen bis 1985 angewachsen war . Filme, von denen erwartet wurde, dass sie gut abschneiden, richteten sich an ein jüngeres Publikum und zeigten Comedy oder Horror, wie Back to School , Ferris Bueller's Day Off und SpaceCamp . Einige Filme, die sich an Erwachsene richten, wurden ebenfalls als potenzieller Erfolg angesehen, darunter Legal Eagles , Ruthless People und Cobra .
Aliens wurde aufgrund positiver Mundpropaganda während der Dreharbeiten, "begeisterter" Industrievorführungen und positiver Vorabbewertungen als potenzieller Schläfer-Hit angesehen . Der Erfolg des Films hänge von seiner Fähigkeit ab, ein Publikum außerhalb der für das Genre typischen jungen Männer und Arbeiter anzuziehen . Biehn und Paxton schlichen sich in eine Pressevorführung für Aliens ein , da sie den fertigen Film nicht sehen durften. Der Slogan des Films lautete: "Diesmal ist es Krieg".
Theaterkasse
Aliens begann am 18. Juli 1986 mit einer großen nordamerikanischen Veröffentlichung . Am Eröffnungswochenende verdiente der Film 10,1 Millionen US- Dollar in 1.437 Kinos – durchschnittlich 6.995 US-Dollar pro Kino. Es war der Nummer-eins-Film des Wochenendes, vor dem Martial-Arts-Drama The Karate Kid Part II (5,6 Millionen US- Dollar am fünften Wochenende) und der schwarzen Komödie Ruthless People (4,5 Millionen US- Dollar am vierten Wochenende). Basierend auf der Gesamtsumme der ersten fünf Tage (13,4 Millionen US- Dollar) wurde erwartet , dass Aliens der beste Film des Sommers wird und The Karate Kid Part II , Back to School und Top Gun übertrifft . Diese frühen Zahlen übertrafen die Erwartungen von Fox. Die Los Angeles Times berichtete von langen Schlangen in den Theatern, sogar an Wochentagen nachmittags.
Es behielt die Nummer-eins-Position an seinem zweiten Wochenende mit einem zusätzlichen Brutto von 8,6 Millionen US- Dollar, vor dem Debüt-Comedy-Drama Heartburn (5,8 Millionen US- Dollar) und The Karate Kid Part II (5 Millionen US- Dollar). Aliens blieb der Film Nummer eins seines dritten Wochenendes mit einem Bruttogewinn von 7,1 Millionen US- Dollar, vor den Debüts von Freitag, dem 13. Teil VI: Jason Lives (6,8 Millionen US- Dollar) und der Komödie Howard the Duck (5,1 Millionen US- Dollar). Der Film fiel an seinem fünften Wochenende mit einem Brutto von 4,30 Millionen US- Dollar auf den dritten Platz , hinter den Debüts des Science-Fiction-Horrorfilms The Fly (7 Millionen US- Dollar) und der Komödie Armed and Dangerous (4,33 Millionen US- Dollar). Aliens war elf Wochen lang einer der zehn umsatzstärksten Filme.
Bis zum Ende seiner Kinolaufzeit hatte der Film etwa 85,1 Millionen US-Dollar eingespielt . Diese Zahl machte es zum siebtgrößten Film des Jahres , hinter Back to School (91,3 Millionen US- Dollar), dem Science-Fiction-Film Star Trek IV: The Voyage Home (109,6 Millionen US- Dollar), The Karate Kid Part II (115,1 Millionen US- Dollar), Platoon ( 138,5 Millionen US- Dollar), die Action-Komödie Crocodile Dundee (174,8 Millionen US- Dollar) und Top Gun (176,8 Millionen US- Dollar). Die Einspielergebnisse von Aliens ins Studio betrugen abzüglich des Anteils der Kinos 42,5 Millionen US- Dollar.
Die Kassenzahlen außerhalb Nordamerikas sind inkonsistent und nicht für alle Filme von 1986 verfügbar. Nach Ansicht der Box-Office - Tracking - Websites Box Office Mojo und die Zahlen , Aliens verdient von $ 45,9 Mio. auf US $ 98,1 Mio. Euro; Dies gibt ihm ein weltweites Bruttoeinkommen von 131,1 bis 183,3 Millionen US- Dollar und ist damit der vierthöchste Film des Jahres 1986 nach Platoon (138 Millionen US- Dollar), Crocodile Dundee (328,2 Millionen US- Dollar) und Top Gun (356,8 Millionen US- Dollar) oder der drittgrößte. - Film mit den höchsten Einspielzahlen hinter Crocodile Dundee und Top Gun . Laut Fox' Schätzung von 1992 hatten Aliens weltweit 157 Millionen Dollar verdient. Der Film wurde als Erfolg gewertet.
Rezeption
Kritische Antwort
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Aliens öffneten sich für allgemein positive Bewertungen. Es erschien auf dem Cover des Time- Magazins (Juli 1986), das ihn "Der gruseligste Film des Sommers" nannte. Zuschauerumfragen von CinemaScore ergaben, dass Kinobesucher dem Film eine durchschnittliche Note von "A" auf einer Skala von A+ bis F gaben .
Rezensenten waren sich allgemein einig, dass Aliens ein würdiger Nachfolger von Alien war . Variety und Walter Goodman sagten, es könne die Neuheit von Alien nicht replizieren , aber Aliens kompensierte dies mit Spezialeffekten, Technik und einem ständigen Strom von Versatzstücken und gruseligen Szenen. Vielfalt hinzugefügt Aliens wurde von einem erfahrenen Handwerker hergestellt, was bedeutet, dass sein Vorgänger ein künstlerischeres Unterfangen war. Sheila Benson sagte Alien ist klug und ironisch lustig, aber es mangelte an Alien ‚s puren Horror. Benson führte dies auf eine Überfülle von Kreatureneffekten in den dazwischenliegenden Jahren zurück, insbesondere auf den Science-Fiction-Horrorfilm The Thing von 1982 (der, wie Benson sagte, außerirdische Monstrositäten auf die Spitze trieb).
Laut Rick Kogan , Aliens gezeigt , Science-Fiction - Horror noch viele unterhaltsame nach könnte schlecht empfangen Alien - abgeleitetes Filme. Dave Kehr und Richard Schickel nannten es eine seltene Fortsetzung, die das Original übertraf, und Kehr schätzte die Action, mit der die Charaktere entwickelt wurden. Schickel schrieb, der Film habe sich aus Alien entwickelt und Weaver neue emotionale Tiefen zum Erkunden gegeben. Jay Scott sagte, der talentierte Cameron habe den Kriegsfilm neu definiert und Rambo mit Star Wars kombiniert . Kogan stimmte zu, dass Cameron ein Händchen für Action und Aufregung besaß, aber Kehr glaubte, dass Cameron einige Elemente über die Glaubwürdigkeit hinaus trieb.
Roger Ebert nannte die letzte Stunde des Films "schmerzhaft, unablässig intensiv" in Horror und Action, was ihn emotional ausgelaugt und unglücklich machte. Ebert glaubte, es könne nicht als Unterhaltung definiert werden, trotz seiner Bewunderung für das ausgestellte Filmemacherhandwerk. Dennis Fischer schrieb für The Hollywood Reporter , jedoch funktionierten die unerbittlichen Action- und Spannungsszenen für Aliens wie in The Terminator ; Spannung wurde erzeugt, indem die Charaktere in aufeinanderfolgende, immer schwieriger werdende Situationen gebracht wurden. Laut Fischer dachte Cameron jedoch fälschlicherweise, dass zu lange Szenen für Spannung sorgten. Gene Siskel war kritischer und beschrieb den Film als "einen extrem heftigen, langwierigen Angriff auf die Sinne ... Einige Leute haben die technische Exzellenz von Aliens gelobt . Nun, der Eiffelturm ist technisch beeindruckend, aber ich würde ihn nicht sehen wollen" es fällt zwei Stunden lang auf die Leute auseinander." Im Orlando Sentinel nannte Jay Boyar ihn die Jaws of the 1980s: den "stärksten schockierenden" Film seit Jahren.
Die Rezensenten lobten die Leistung von Weaver durchweg. Benson nannte sie den "weißglühenden Kern" des Films, um dessen "trotzhafte Intelligenz" und "sinnliche Athletik" Aliens aufgebaut war, und Ripley kehrte nicht aus Rache, sondern aus Mitgefühl zurück. Ebert schrieb Weavers sympathische Leistung zu, den Film zusammenzuhalten. Kogan verglich sie mit einem attraktiveren John Rambo (Sylvester Stallones Actionfigur). Scott stimmte zu und sagte, Weaver habe Actionstars wie Stallone und Schwarzenegger wie männliche Pin-up-Models aussehen lassen . Er beschrieb sie als die ultimative Abenteuerheldin, die Action mit Weiblichkeit und mütterlichen Instinkten in Einklang bringt. Kritisiert den Film insgesamt als "mechanisches" und "aufgeblasenes Beispiel für Formel-Gothic", lobte Pauline Kael Weaver: "Mit ihren tollen Wangenknochen, ihrem wunderbaren Körperbau und ihrer Leichtigkeit in der Bewegung scheint Weaver von Naturgewalt und ihr zu übernehmen Stärke als Schauspielerin. Ihr überraschend kleiner, angespannter Mund hält die ganze Spannung in der Geschichte ... Weaver verleiht dem Film eine Präsenz; ohne sie ist es ein B-Bild , dem die Nebenhandlungen und kitschigen Charaktere fehlen, die B-Bilder amüsant machen können."
Auch die meisten Darsteller wurden gelobt, insbesondere Biehn, Goldstein, Henriksen, Henn und Reiser. Benson stellte jedoch fest, dass weniger Zeit damit verbracht wurde, die neuen Charaktere zu erkunden, als in Alien . Schickel sagte, Henn habe ihren Charakter als liebenswert tapfer und klug gespielt, ohne Selbstmitleid. Benson lobte Horners "nachdenkliche, intelligente" Musik, aber Fischer kritisierte sie, weil sie zu viel von Goldsmiths Partitur und Horners Arbeit an Star Trek III: The Search for Spock (1984) übernommen hatte.
Auszeichnungen
Aliens erhielt bei den Academy Awards 1987 zwei Auszeichnungen : Best Sound Effects Editing ( Don Sharpe ) und Best Visual Effects (Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson, Suzanne Benson). Weaver wurde als beste Hauptdarstellerin nominiert und verlor gegen Marlee Matlin für das romantische Drama Children of a Lesser God . Weaver's war die erste Nominierung als beste Hauptdarstellerin für einen Science-Fiction-Film, als dem Genre wenig Respekt entgegengebracht wurde. Der Film erhielt vier weitere Nominierungen: Beste Originalmusik für Horner (verlor gegen Herbie Hancock für das Musikdrama Round Midnight ); Bester Art Director für Peter Lamont und Crispian Sallis (verloren gegen Gianni Quaranta, Brian Ackland-Snow, Brian Savegar und Elio Altamura für die Romanze A Room with a View ); Bester Schnitt für Ray Lovejoy (verloren gegen Claire Simpson für Platoon ) und Bester Sound für Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier, Michael A. Carter und Roy Charman (verloren gegen John K. Wilkinson, Richard Rogers, Charles Grenzbach und Simon Kaye für Zug ). Die Nominierung von Weaver bleibt eine Seltenheit im Action- oder Science-Fiction-Genre. Bei den 44. Golden Globe Awards wurde sie als beste Schauspielerin in einem Drama nominiert (wieder verlor sie gegen Matlin für Children of a Lesser God ).
Bei den 40. British Academy Film Awards erhielt Aliens den Preis für die besten visuellen Spezialeffekte und drei weitere Nominierungen: Bestes Produktionsdesign (verloren gegen A Room with a View ); Bestes Make-up und Haar für Peter Robb King (verloren gegen Sohichiro Meda, Tameyuki Aimi, Chihako Naito und Noriko Takemazawa für den Kriegsfilm Ran ) und Bester Ton (verloren gegen das romantische Drama Out of Africa ). Bei den 14. Saturn Awards erhielt der Film acht Auszeichnungen: Bester Science-Fiction-Film , Beste Hauptdarstellerin (Weaver), Beste Leistung eines jungen Schauspielers (Henn), Beste Nebendarstellerin (Goldstein), Bester Nebendarsteller (Paxton), Beste Spezialeffekte (Winston and the LA Effects Group) und Best Director und Best Writing (beide für Cameron). Es erhielt einen Hugo Award für die beste dramatische Präsentation .
Nachveröffentlichung
Heimmedien
Aliens wurde im Februar 1987 auf VHS veröffentlicht und kostete 89,98 US-Dollar. Ein erweiterter Schnitt des Films, einschließlich Szenen, die aus dem Kinostart entfernt wurden, wurde 1989 auf CBS TV ausgestrahlt. Eine erweiterte Ausgabe mit mehr gelöschten Szenen, einschließlich der Eröffnungsszene von Newts Familie, die das heruntergekommene Raumschiff untersucht, wurde 1991 auf LaserDisc veröffentlicht. Der Extended Cut ist 157 Minuten lang, 20 Minuten länger als die Kinofassung. Cameron hat erklärt, dass er den erweiterten Schnitt bevorzugt.
Die Extended Edition wurde 1999 als Teil des Alien Legacy Boxsets mit den anderen drei verfügbaren Alien- Filmen auf VHS und DVD veröffentlicht : Alien , Alien 3 und Alien Resurrection . Die DVD-Version wurde auch separat verkauft und beide Versionen enthielten zusätzliches Filmmaterial hinter den Kulissen. Das Alien Quadrilogy -Boxset von 2003 mit neun DVDs enthielt alle vier Filme und eine zusätzliche Disc für jeden Film mit Filmmaterial und Featurettes hinter den Kulissen (einschließlich einer dreistündigen Dokumentation, Superior Firepower: The Making of Aliens ). Für jeden Film standen Kino- und Extended Cuts zur Verfügung. Die Aliens- CD enthielt Kommentare von Darstellern und Crew-Mitgliedern, darunter Cameron; Weber nahm nicht teil. Jeder Film wurde 2004 separat verkauft (einschließlich seiner Bonus-Disc).
Aliens wurde 2010 auf Blu-ray als Teil des Alien Anthology- Boxsets mit remastertem Filmmaterial, Kino- und erweiterten Versionen sowie Featurettes aus früheren Veröffentlichungen veröffentlicht. Der Film wurde 2011 separat auf Blu-ray veröffentlicht. Zu seinem 30-jährigen Jubiläum im Jahr 2016 wurde er auf Blu-ray und digitalem Download veröffentlicht, mit einem neuen Interview mit Cameron über seine Inspirationen für den Film. Zusätzlich zu den Kino- und Extended-Versionen enthielt die Veröffentlichung eine limitierte Lithografie von Ripley im Kampf mit der Alien-Königin, ein Kunstbuch mit Schwerpunkt auf den Aliens- Comics von Dark Horse Comics und Sammelkarten mit Konzeptzeichnungen von Cameron. In diesem Jahr wurde auch ein 75-facher Vinyl- Soundtrack in limitierter Auflage veröffentlicht.
Andere Medien
Merchandising für einen Film war ein relativ neues Konzept, das durch die Star Wars -Filmreihe populär wurde . Kenner hatte 1979 versucht, auf Alien basierende Figuren zu veröffentlichen . Es wurde nur eine Alien-Actionfigur veröffentlicht, die schnell zurückgezogen wurde, als sie für Kinder zu beängstigend war. Aliens wurde als eine andere Perspektive angesehen (trotz seines auf Erwachsene ausgerichteten Inhalts), da es sich auf Action konzentrierte und Marines (anstelle von gewöhnlichen Arbeitern) zeigte, die gegen eine große Anzahl von Außerirdischen kämpften. Die Spielzeuge sollten an Operation Aliens (ein Kindercartoon, der 1992 mit Alien 3 veröffentlicht werden sollte) und eine Reihe von Mini-Comics von Dark Horse Comics anknüpfen. Zu den Figuren gehörten Colonial Marines und außerirdische Hybriden. Aliens ' ist auf einer Vielzahl von Waren erschienen, darunter Actionfiguren, Boxsäcke , Kleidung und Brettspiele. Die National Entertainment Collectibles Association (NECA) hat Zahlen veröffentlicht, die auf dem Film basieren, darunter Newt, Burke und Cameron, die als Colonial Marine verkleidet sind. NECA hat die ursprünglichen Kenner-Designs im Jahr 2019 wiederbelebt und Modelle in besserer Qualität herausgebracht.
Der Film hatte mehrere Videospiel-Adaptionen. Die früheste Version, ein Ego-Shooter Aliens: The Computer Game (1986), wurde auf mehreren Plattformen veröffentlicht. Ein Spiel mit dem gleichen Namen wurde 1987 veröffentlicht. Ein Side-Scroller , Aliens (1987), wurde in Japan für den MSX veröffentlicht . Ein Arcade-Spiel aus dem Jahr 1990, Aliens , ermöglichte es den Spielern, als Ripley oder Hicks gegen außerirdische Varianten zu spielen; In einigen Levels musste der Spieler Newt kontrollieren. Aliens: A Comic Book Adventure , ein Abenteuerspiel, das sich auf Rätsel konzentriert, wurde 1995 veröffentlicht. Ein Ego-Shooter, Alien Trilogy (1996), basierte auf Alien , Aliens und Alien 3 . Aliens Online (1998) war ein Online-Spiel, das es Spielern ermöglichte, als Colonial Marines oder Aliens zu spielen. Aliens: Colonial Marines (2013) ist ein Ego-Shooter und eine kanonische Fortsetzung von Aliens , der sich auf die Marines konzentriert, die nach Ripleys Expedition suchen. Mehrere andere Spiele haben die Marke Aliens oder sind Nebengeschichten oder Fortsetzungen der Ereignisse des Films und der Spielserie Aliens vs. Predator .
Eine Reihe von Comics, die auf der Geschichte von Aliens basieren (und diese fortführen), wurden seit 1988 (hauptsächlich von Dark Horse Comics) veröffentlicht. Dark Horse veröffentlichte bis 1990 eine Kreuzung der Titel-Aliens und der Predator- Franchise und schuf ein abgeleitetes Alien vs. Predator- Franchise mit eigenen Filmen, Videospielen und Comics; Dies führte zu weiteren Crossovers mit Superman, Batman, Green Lantern, Judge Dredd, Wildcats und dem Terminator- Franchise. Die für Ripley entwickelten Stiefel von Reebok wurden 2016 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht; andere Versionen enthalten Stiefel, die auf dem Powerloader, Bishop, den Colonial Marines und der Alien Queen basieren. Der Autor JW Rinzler veröffentlichte im August 2020 The Making of Aliens , ein 300-seitiges Buch hinter den Kulissen mit Interviews mit Besetzung und Crew sowie bisher unbekannten Fotos. Operation Aliens , ein Brettspiel, wurde 1992 veröffentlicht ein Colonial Marine oder Ripley und hat die Aufgabe, einen Selbstzerstörungscode zu finden, um ein befallenes Raumschiff zu zerstören.
Analyse
Mutterschaft
Ein zentrales Thema von Aliens ist die Mutterschaft. Alien kann als Metapher für die Geburt angesehen werden, aber Aliens konzentriert sich auf Ripleys mütterliche Gefühle für Newt. Eine Szene, in der Ripley erfährt, dass ihr Kind in der Stasis gestorben ist, wurde aus der Kinofassung herausgeschnitten, aber in der erweiterten Fassung wiederhergestellt. Dies half, Ripleys mütterliche Aufmerksamkeit gegenüber Newt zu erklären, da sie ihr eigenes Kind verloren hatte. Auch Newt hat alles Wertvolle verloren, und sie gründen aus den Resten ihrer alten eine neue Familie; dies spiegelt sich in der außerirdischen Königin, der Mutter der außerirdischen Kreaturen, wider. Es gibt keine väterlichen Figuren; beide sind alleinerziehende Mütter und verteidigen ihre Jungen. Die fremde Königin sinnt auf Rache an Ripley, die ihre Brut und ihre Fortpflanzung zerstört hat. Laut Richard Schickel geht es bei Alien ums Überleben; Bei Aliens geht es darum, für das Überleben eines anderen zu kämpfen.
Newts Gefangennahme durch die Außerirdischen zwingt Ripley zu der Erkenntnis, dass sie bereit ist zu sterben, um sie zu retten. Dies zeigt eine selbstlose Mutterschaft, im Gegensatz zur selbstsüchtigen Mutterschaft der Königin. Nancy Weber schrieb für die Los Angeles Times , dass sie als Mutter in Aliens die ständige Wachsamkeit sah, die erforderlich ist, um ihr Kind vor Raubtieren, Sexismus und Bedrohungen der kindlichen Unschuld zu schützen. Leilani Nishime glaubte trotz der Fokussierung auf die Mutterschaft, die Kernfamilie sei in Aliens mit einer Mutter (Ripley), einem Vater (Hicks), einer Tochter (Newt) und einem treuen, aufopferungsvollen Hund (Bishop) vertreten.
Laut Charles Berg repräsentierten die Darstellungen von Außerirdischen in der Science-Fiction, die in den 1980er Jahren populärer wurden, die amerikanischen Ängste vor Einwanderern (den "anderen"). In Aliens ist dies in der kaukasischen alleinerziehenden Mutter (Ripley) zu sehen, die die dunkelhäutige Alienkönigin mit einer endlosen Brut konfrontiert. Tammy Ostrander und Susan Younis stellen auch Ängste vor Überbelegung, schwindenden Ressourcen und Umweltverschmutzung fest, was darauf hindeutet, dass die außerirdische Königin die Mutterschaft dämonisiert und sie weniger attraktiv macht. Sie repräsentiert den geistlosen, unkontrollierten Mutterinstinkt, der Armeen von Kindern hervorbringt, ungeachtet der Leben, die geopfert werden müssen, um ihr Überleben zu sichern. Trotz drohender Zerstörung durch die explodierende Kolonie pflanzt sich die Königin weiter fort. Der Lebenszyklus der Außerirdischen verdirbt den Fortpflanzungszyklus. Schöpfung beinhaltet Vergewaltigung und Geburt beinhaltet einen gewaltsamen Tod. Indem sie die Außerirdischen und ihre Königin vernichtet, weist Ripley die ungebremste Verbreitung ihrer Spezies zurück und setzt ihr eigenes Beispiel.
Männliche Weiblichkeit
Ripley wurde mit John Rambo verglichen und Ramboette, Rambette, Fembo, Ramboline genannt; Weaver nannte sich Rambolina. Mary Lee Settle sagte, Frauen im Fernsehen und Film hätten sich von einer eskapistischen Fantasie entwickelt, um ihr Publikum genauer widerzuspiegeln. Eine Waffe, die als phallisches Symbol angesehen werden kann, hat eine andere Bedeutung, wenn sie von Weaver getragen wird. Schickel beschrieb Ripley als die Überschreitung der üblichen Grenzen ihres Geschlechts, in denen Frauen dem männlichen Helden dienen. In Aliens werden die männlichen Charaktere durch den Höhepunkt des Films neutralisiert und Ripley steht der Königin allein gegenüber. Cameron sagte, er mag keine feigen weiblichen Charaktere und entfernt ihre erwarteten Beschützer, um sie zu zwingen, für sich selbst zu sorgen. Er nannte den übermäßigen Einsatz männlicher Helden "kommerziell kurzsichtig" in einer Branche, deren Publikum zu 50 Prozent aus Frauen besteht und in der "80 Prozent der Zeit Frauen entscheiden, welchen Film sie sehen".
Die Zunahme weiblicher Actionfilme nach dem Erfolg von Aliens spiegelt die Zunahme von Frauen wider, die nicht-traditionelle Rollen einnehmen, und die Kluft zwischen professionellen Kritikern (die eine Vermännlichung der Heldin wahrnehmen) und einem Publikum, das unabhängig vom Geschlecht umarmt, nachahmt und Zitat Ripley. Die hypermaskulinen Helden von Schwarzenegger, Stallone und Jean-Claude Van Damme wurden in Filmen wie The Silence of the Lambs (1991) und Camerons Terminator 2: Judgment Day (1991) durch unabhängige Frauen ersetzt, die in der Lage waren, sich selbst zu verteidigen und Schurken zu besiegen. . Diese weiblichen Charaktere führen jedoch oft stereotype männliche Handlungen aus und haben eher einen muskulösen Körper als weibliche "weiche" Körper. Als Ripley das Kommando über die Marines übernommen hat und in Aliens kein passiver Außenseiter mehr ist, weist der traditionelle männliche Held (Hicks) sie im Umgang mit ihren Waffen an. Der Vergleich von Ripley mit Rambo verbindet sie mit dem männlichen, muskelbepackten, waffenschwingenden Actionhelden. Um ihre männlichen Eigenschaften auszugleichen, verleiht Cameron Ripley mütterliche Instinkte; Dies wirkt einem homophoben Publikum entgegen, das eine maskulinisierte Frau als lesbisch oder butch ansehen könnte . Diese Eigenschaften werden durch den offener maskulinen Vasquez, eine Nebenfigur, weiter ausgeglichen. Vasquez (die kurze Haare und größere Muskeln hat) wird dem Publikum durch Training vorgestellt und gefragt, ob sie jemals für einen Mann gehalten wurde. Weber schätzte die Änderung der weiblichen Charaktere zwischen den Filmen, kontras Alien ‚s hysterischer Lambert mit dem harten Vasquez (die Opfer selbst für ihr Team, nicht nur für die Protagonisten).
Krieg und Traumata
Aliens gilt als Allegorie für den Vietnamkrieg; die Marines (wie die Vereinigten Staaten) verfügen über überlegene Waffen und Technologien, die gegen einen unsichtbaren lokalen Feind wirkungslos sind. Wie einige Vietnam-Veteranen entwickelte Ripley nach den Ereignissen von Alien eine posttraumatische Belastungsstörung . Der Schriftsteller Joe Abbott kontrastierte die Darstellung des Militärs in Aliens mit dem Science-Fiction-Film von 1954, Them! . In beiden Filmen werden die Menschen von einer monströsen Invasion heimgesucht; in ihnen! , das Militär ist trotz seiner Verantwortung für den Befall der Held. Abbott sagte, dass das Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg ein kompetentes Militär und eine staatliche Autorität darstellt, die die Zustimmung ihrer Bürger fordert (und erhält). Das Image des Post-Vietnam-Militärs wird getrübt und hinterfragt; in Aliens ist es schlecht ausgerüstet, holprig und unfähig, die Bedrohung durch die außerirdischen Kreaturen zu bekämpfen. Bürgerkooperation kann nicht mehr verlangt (oder erwartet) werden, und es ist Ripley, ein unabhängiger Auftragnehmer von außerhalb des Staates und der militärischen Infrastrukturen, der den Tag rettet. Im Gegensatz zu ihnen! , das Militär ist nicht daran schuld , das Problem in Aliens zu verursachen ; es ist die Weyland-Yutani Corporation. Die Staatsmacht ist von der Korporation abgelöst worden, die auch Konformität für Entlohnung und Aufstieg fordert und ein wachsendes Misstrauen gegenüber dem Korporatismus widerspiegelt ; das Unternehmen wird von Burke vertreten, einem eigennützigen Opportunisten. Ripley wird während des gesamten Films erhöht, da sie der Gemeinschaft zugute kommt, und Burke arbeitet daran, sie für das Unternehmen zu untergraben. Männliche Gier in Alien and Aliens ist der Katalysator für den Alien-Befall. In Aliens missachtet Newts Vater Sicherheitsmaßnahmen, um das außerirdische Wrack ohne Einmischung zu untersuchen (um sicherzustellen, dass alle Gewinne ihm gehören). Dann, von einem Facehugger angegriffen, ist er der erste Infektionspunkt.
Laut Weaver geht es bei Aliens darum, sich einem Trauma zu stellen, um einen Abschluss zu erreichen. Dies kann als eine Reflexion zu sehen Ronald Reagan ‚s USA Präsidentschaft und einen Konservatismus , die der Held glaubte muss zurückkehren , um ihre Ängste mit Ethik und Moral auf ihrer Seite zu konfrontieren. Verglich man Aliens mit Alien , Roger Luckhurst sagte: „Selbst wenn Aliens ein Stück linker Science - Fiction ist, der Kern der [sein] Mythos konnte in die andere Richtung gebeugt wird [Cameron]. Aliens eine trotzig reaganistischen Version der Geschichte gepumpt werden würden , militarisiert, libertär, angetrieben von einer entschiedenen Verteidigung der Kernfamilie." Abbott sagte, Aliens verfolge eine radikale Ideologie und verurteile den Zentrismus ; ähnliche Filme waren beliebt, weil sie die Unzufriedenheit des Publikums mit dem gesellschaftlichen Status quo darstellten . Der Film legt die Macht in das Individuum (Ripley), anstatt in Institutionen wie das Militär, Unternehmen oder die Regierung.
Erbe
Als filmischer Prüfstein mit einem bleibenden Vermächtnis hat Aliens die folgenden Filme beeinflusst. Obwohl The Terminator für Cameron ein Erfolg war, machte ihn der kritische und kommerzielle Erfolg von Aliens zu einem Blockbuster-Regisseur. Der Film erweiterte die Alien- Serie zu einem Franchise, das Videospiele, Comics und Spielzeug umfasst. Ripley und die außerirdische Kreatur haben ihren Ursprung in Alien , aber Cameron erweiterte den Lebenszyklus der Kreatur, fügte neue Charaktere und Fraktionen hinzu (wie die Colonial Marines) und erweiterte das Universum der Filme.
Viele Darsteller und Crewmitglieder trafen sich auf der San Diego Comic-Con 2016 , um das 30-jährige Jubiläum des Films zu feiern, darunter Weaver, Biehn, Paxton, Henriksen, Reiser, Henn, Cameron und Hurd. Cameron sagte , er würde normalerweise nicht teilnehmen (und tat es nicht für The Terminator ' s Geburtstag), aber er betrachtet Aliens besondere wegen seiner Auswirkungen auf seine Karriere. Auf die Frage, warum die Popularität von Aliens seiner Meinung nach von Dauer war, sagte Cameron:
Ich muss meinen Filmemacherhut abnehmen und es als Fan betrachten und denken: "Nun, ich mag diese Charaktere wirklich ..." Es gibt bestimmte Zeilen, Momente, an Momente erinnert man sich. Es ist befriedigend, es endet auf eine befriedigende Weise ... Aber ich denke tatsächlich, dass es diese Charaktere sind. Wir können uns alle darauf beziehen, dass Hudson herumläuft "Was zum Teufel werden wir jetzt tun, Mann? Was zum Teufel werden wir tun?" Wir alle kennen den Typen.
Hurd glaubte, dass es die Erfahrung selbst war: „Es ist ein großartiger Mitternachts-Screening-Film, weil man mit dem Bildschirm sprechen kann und diese Gruppenerfahrung machen kann. Wenn man an all die Dinge denkt, die etwas kann, was auf eine Leinwand projiziert wird, kreuzt es all diese Kästchen an und bringt einen zum Lachen."
Trotz ihres plötzlichen Ruhms beschloss Henn, sich nicht der Schauspielerei zu widmen, um in der Nähe ihrer Familie zu bleiben. Sie sagte, dass einige Leute ihren Ruhm übel nahmen und unsicher waren, ob die Leute sie mochten, weil sie im Film war oder für sich selbst. Henn wurde Lehrer; Sie unterhält eine Beziehung zu Weaver und bewahrte ein gerahmtes Bild von ihr und Weaver auf, das ihr die Schauspielerin nach Abschluss der Dreharbeiten gegeben hatte.
Kulturelle Wirkung
Aliens hat die Populärkultur beeinflusst; Elemente des Films, wie die Demontage eines Soldatenteams durch einen Schurken, wurden bis zum Klischee wiederholt. Dasselbe gilt für Horners einflussreiche (und oft imitierte) Filmmusik, die im folgenden Jahrzehnt regelmäßig in Actionfilm-Trailern auftauchte. Der Einfluss des Films kann in Videospielen (insbesondere Science-Fiction-Spielen), Schiffen, Rüstungen und Waffen gesehen werden. Ripley wurde zu einer postfeministischen Ikone, einer proaktiven Heldin, die weibliche Züge behielt.
Der Film wurde zitiert, darunter Paxtons "Game over, man, game over". Weavers „Get weg von ihnen, du Schlampe“ gilt als einer der Alien ‚s denkwürdigsten Linien und wird oft in anderen Medien zitiert. Paxton ist als einziger Schauspieler bekannt, der Charaktere spielte, die von einem Außerirdischen, einem Terminator (in The Terminator ) und einem Predator (in den 1990er Jahren Predator 2 ) getötet wurden. Die Popularität des Ensembles führte dazu, dass viele Mitglieder in späteren Filmen zusammen auftraten, darunter Henriksen, Goldstein und Paxton in Near Dark (1987) und Goldstein und Rolston in Lethal Weapon 2 (1989). Biehn verlor eine Rolle in Camerons Avatar (2009), weil Weaver besetzt worden war und der Regisseur diesen Film nicht mit Aliens in Verbindung bringen wollte .
Der italienische Film Shocking Dark aus dem Jahr 1989 ist ein Remake von Aliens , der einen Großteil der Handlung und Szenen des Films in eine venezianische Umgebung verlegt und Elemente von The Terminator enthält ; außerhalb Italiens wurde es als Terminator II veröffentlicht . Aliens wurde von Regisseur Roland Emmerich mit Alien zu einem seiner zehn besten Science-Fiction-Filme gekürt .
Moderne Rezeption
Aliens wurde als einer der besten Filme aller Zeiten aufgeführt und gilt als einer der besten Science-Fiction-, Action- und Fortsetzungsfilme. Im Jahr 2008 belegte Empire den 30. Platz auf der Liste der „500 besten Filme aller Zeiten“ des Magazins. Ellen Ripley wurde anerkannt; das American Film Institute stufte sie 2003 auf der Liste der 100 Jahre ... 100 Helden und Schurken auf Platz acht der heldenhaftesten Figuren ein, und auf der Liste der "100 größten Filmcharaktere" von Empire im Jahr 2006 belegte sie den neunten Platz. Es ist im Buch 1001 Movies You Must See Before You Die aufgeführt .
Aliens gilt als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten und ist gleich (oder besser als) Alien . Laut Slant Magazine übertraf es Alien in jeder Hinsicht. Im Jahr 2009 nannte Den of Geek es die beste Blockbuster-Fortsetzung aller Zeiten und sogar als eigenständiger Film bemerkenswert. Im Jahr 2017 wurde er von der Website als zweitbester Film der Serie (hinter Alien ) eingestuft. Im Jahr 2011 nannte Empire es die beste Film-Fortsetzung aller Zeiten. Im Jahr 2021 rangierte Phil Pirrello von Syfy es auf Platz vier der "25 gruseligsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten" und sagte: " Aliens ist eine dieser Fortsetzungen, die Ihnen nur wenige missgönnen würden, wenn Sie denken, dass sie besser sind als das Original." Während er das Original als "immer noch den gruseligsten Film der Alien- Franchise" bezeichnete, beschrieb er Aliens als "den aufregendsten Beitrag der Serie" und einen "Action-Horror-Hybrid", der "ein neues (und erschreckendes) Science-Fiction-Genre auslöste". Auch im Jahr 2021 stufte Dalin Rowell von /Film ihn als den besten Film von Camerons Karriere ein und sagte: "Obwohl er mit zitierbaren Einzeilern und einigen der fantastischsten Charaktere des Genrefilms gefüllt ist, ist das Beste an Aliens, wie James Cameron das macht Während es einfach gewesen wäre, Ridley Scotts grundlegende Beats in einer Alien- Fortsetzung nachzuahmen, hat Cameron das Franchise in eine ganz neue Richtung getrieben, eine, die sich mehr auf kühne Action-Momente als auf schleichende Spannung konzentriert, aber dennoch ein Herzklopfen liefert Kinoerlebnis."
Mehrere Publikationen haben Aliens als einen der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten eingestuft: 4. von Paste , 5. von Syfy, 7. von IGN , 9. von Empire , 10. von GamesRadar+ , 13. von Rotten Tomatoes und 27. von Business Insider . Der Film wurde von Time Out nicht bewertet . Er wurde als einer der besten Filme der 1980er Jahre aufgeführt: Platz fünfzehn von Consequence of Sound , Platz sechs von ShortList und Time Out , Platz sieben von Empire , Platz 20 von GamesRadar+ , Platz 49 von Parade , und ohne Rang von Cosmopolitan , Highsnobiety und Marie Claire . Mehrere Veröffentlichungen haben ihn als einen der besten Actionfilme aller Zeiten aufgeführt: Platz eins von Time Out , Platz zwei von Empire and Entertainment Weekly , Platz drei von IGN , Platz 12 von Men's Health und vom Evening Standard nicht bewertet . Das British Film Institute bezeichnete Aliens als einen der 10 größten Actionfilme aller Zeiten: "Ein matriarchalisches Meisterwerk Gottes - störende Bautechnik, es gibt wirklich wenig, was Aliens nicht richtig macht; von seiner langsamen Veranschaulichung von Charakter und Welt- bis hin zu seiner Jab-Jab-Hook-Pause-Uppercut-Reihe anhaltender Höhepunkte liefert Cameron eine Meisterklasse in Action-Richtung". Empire- Leser rangierten den Film 2017 auf der Liste der „100 besten Filme“ auf Platz 17. Alan Jones von Radio Times vergab fünf von fünf Sternen und sagte, es übertraf das Original „in Bezug auf das reine Spektakel“ und sei „ein hervorragender Science-Fiction-Thriller“ ein Blitztempo" sowie "die schlimmsten Ängste aller" auszunutzen und "bis zum fesselnden Extrem" zu treiben. Allerdings Halliwell Film Guide war weniger positiv, wenn man bedenkt es eine „erschreckend , aber mechanische Fortsetzung mit keinem der halbherzig Poesie des Originals“.
Es hat eine Zustimmung von 97% auf dem Rotten Tomatoes-Bewertungsaggregator von 76 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9/10. Laut dem Konsens der Website: "Während Alien ein Wunder der sich langsam aufbauenden, atmosphärischen Spannung war, bietet Aliens eine viel stärkere Schlagkraft und bietet eine typisch starke Leistung von Sigourney Weaver." Der Film hat eine Punktzahl von 84 von 100 auf Metacritic basierend auf 22 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Trotz der Popularität ihres Charakters wurde die Besetzung von Jenette Goldstein (einer weißen, jüdischen Schauspielerin russischer, marokkanischer und brasilianischer Abstammung) als Latina Vasquez als seltsam angesehen. Goldstein hat gesagt, dass sie sich im Film nicht als Vasquez wiedererkennt, aber eine muskulöse Schauspielerin war erforderlich und die Filmemacher konnten niemanden mit ihrem Körper finden.
Fortsetzungen
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Der Erfolg von Aliens führte zu einer sofortigen Diskussion über eine Fortsetzung nach seiner Veröffentlichung. Alien 3 wurde erst 1992 veröffentlicht, nach einer turbulenten Entwicklung mit mehreren Autoren und Regisseuren; Cameron kehrte nicht zurück. Seine Geschichte folgt Ripley, nachdem sie mit einer außerirdischen Kreatur auf dem Gefängnisplaneten Fiorina 161 gefangen ist. Der Film war finanziell erfolgreich, wurde aber von Kritikern "im Allgemeinen verrissen". Sein Regisseur David Fincher verwarf es nach der Veröffentlichung unter Berufung auf Studioeingriffe. Der Film tötete vor allem die Charaktere von Hicks und Newt außerhalb des Bildschirms. Biehn nannte es eine seiner größten Enttäuschungen und verweigerte die Erlaubnis, sein Bildnis in der Fortsetzung zu verwenden. Über die Behandlung seiner Charaktere sagte Cameron:
Ich hielt [die Entscheidung, Newt, Hicks und Bishop zu eliminieren] für dumm ... Ich dachte, es wäre ein großer Schlag ins Gesicht der Fans ... Ich denke, es war ein großer Fehler. Hätten wir uns daran beteiligt, hätten wir das sicherlich nicht getan, weil wir das Gefühl hatten, dass wir mit diesen Charakteren etwas beim Publikum verdient haben.
Ein frühes Drehbuch für Alien 3 von William Gibson wurde 2019 als Hörspiel adaptiert, wobei Biehn und Henriksen ihre jeweiligen Rollen aussprechen. Gibsons Version konzentriert sich auf Hicks als Protagonisten, der sich mit der Union of Progressive Peoples und der Weyland-Yutani Corporation beschäftigt.
Eine dritte Fortsetzung, Alien Resurrection , wurde 1997 veröffentlicht. Unter der Regie von Jean-Pierre Jeunet und basierend auf einem Drehbuch von Joss Whedon folgt die Geschichte des Films einem Klon von Ripley, der geschaffen wurde, um einen außerirdischen Königinembryo zu ernten, der im Original Ripley war, als sie ist gestorben. Whedon lehnte das Projekt später ab. Anstelle einer vierten Fortsetzung begann Fox mit der Entwicklung eines Crossover-Films, in dem die Außerirdischen der Serie gegen die außerirdische Rasse ihres Science-Fiction-Objekts Predator antreten . Regie und Drehbuch führte Paul WS Anderson , der Film wurde schlecht aufgenommen. Es folgte eine Fortsetzung, Aliens vs. Predator: Requiem (2007), der finanziell am wenigsten erfolgreiche und am schlechtesten bewertete Film in beiden Franchises.
Ridley Scott kehrte für Prometheus (2012) (ein Prequel vor den Ereignissen von Alien ) und seine Fortsetzung Alien: Covenant (2017) zur Serie zurück . Beide Filme waren bescheidene finanzielle Erfolge mit gemischten Kritiken. Im Jahr 2019 wurde berichtet, dass Scott beabsichtigte, eine Fortsetzung von Alien: Covenant zu verfolgen . Eine fünfte Fortsetzung der wichtigsten Alien- Filme war 2020 in Entwicklung, basierend auf einer Geschichte von Giler und Hill; Weaver sollte als Ripley zurückkehren.
Ein fünfstündiges Audiodrama aus dem Jahr 2017, River of Pain , spielt zwischen Alien und Aliens und behandelt die frühen Tage der LV-426-Kolonie und ihren Untergang durch die Aliens. Schauspieler, die zurückkehrten, um ihre Charaktere auszusprechen, waren William Hope, Mac MacDonald, Stuart Milligan und Alibe Parsons.
Siehe auch
- Liste der Filme mit Außerirdischen
- Liste der Filme mit angetriebenen Exoskeletten
- Liste der Filme mit Raumstationen
Verweise
Anmerkungen
Verweise
zitierte Werke
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