All dieser Jazz (Film) - All That Jazz (film)

All dieser Jazz
All That Jazz.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Bob Fosse
Geschrieben von Robert Alan Aurthur
Bob Fosse
Produziert von Robert Alan Aurthur
Mit Roy Scheider
Jessica Lange
Ann Reinking
Leland Palmer
Cliff Gorman
Ben Vereen
Kinematographie Giuseppe Rotunno
Bearbeitet von Alan Heim
Musik von Ralph Burns

Produktionsunternehmen
Vertrieben von 20th Century Fox (Nordamerika)
Columbia Pictures (International)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
123 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 12 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 37,8 Millionen US-Dollar

All That Jazz ist ein 1979 amerikanisches Musical Drama Film von Regie Bob Fosse . Das Drehbuch von Robert Alan Aurthur und Fosse ist eine semi-autobiografische Fantasie, die auf Aspekten von Fosses Leben und Karriere als Tänzer, Choreograf und Regisseur basiert. Der Film wurde von Fosses manischen Bemühungen inspiriert, seinen Film Lenny zu schneiden, während er gleichzeitig das Broadway- Musical Chicago von 1975 inszenierte. Es entlehnt seinen Titel dem Kander-und-Ebb- Stück" All That Jazz " in dieser Produktion.

Der Film gewann 1980 bei den Filmfestspielen von Cannes die Palme d'Or . Bei den 52. Academy Awards wurde es für neun Oscars nominiert und gewann vier: Beste Originalmusik , Beste Art Direction , Bestes Kostümdesign und Bester Filmschnitt .

Im Jahr 2001 wurde All That Jazz von der United States Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt .

Parzelle

Joe Gideon ist ein Theaterregisseur und Choreograf, der versucht, sein neuestes Broadway-Musical, NY/LA , ins Gleichgewicht zu bringen , während er einen Hollywood-Film, bei dem er Regie führte, The Stand-Up , bearbeitet . Er ist ein Workaholic, der Zigaretten kettenraucht, und ein Frauenheld, der ständig flirtet und Sex mit einem Strom von Frauen hat. Jeden Morgen spielt er, um sich am Laufen zu halten, eine Kassette von Vivaldi ab und nimmt Dosen von Visine , Alka-Seltzer und Dexedrine , wobei er sich immer im Spiegel ansieht und sich selbst sagt: "It's showtime, people!". Joes Ex-Frau Audrey Paris ist an der Produktion der Show beteiligt, missbilligt jedoch seine Frauenart. Unterdessen leisten ihm seine Freundin Katie Jagger und seine Tochter Michelle Gesellschaft. In seiner Fantasie flirtet er in einem Nachtclub mit einem Todesengel namens Angelique und plaudert mit ihr über sein Leben.

Da Joe nach wie vor mit seinem Schnitt unzufrieden ist und immer wieder kleine Änderungen an einem einzigen Monolog vornimmt, lässt er seine Wut an den Tänzern und in seiner Choreografie aus, indem er während einer Probe eine stark sexualisierte Nummer mit oben ohne Frauen aufträgt und sowohl Audrey als auch . frustriert die Pfennigfresser der Show. Der einzige Moment der Freude in seinem Leben tritt ein, als Katie und Michelle für Joe eine Nummer im Fosse-Stil als Hommage an die bevorstehende Veröffentlichung von The Stand-Up aufführen , die ihn zu Tränen rührt. Während einer besonders stressigen Tischlektüre von NY/LA leidet Joe unter starken Brustschmerzen und wird mit schwerer Angina ins Krankenhaus eingeliefert . Joe wischt seine Symptome ab und versucht zu gehen, um wieder zu den Proben zu gehen, aber er bricht in der Arztpraxis zusammen und muss mehrere Wochen im Krankenhaus bleiben, um sein Herz zu erholen und sich von seiner Erschöpfung zu erholen. NY/LA wird verschoben, aber Gideon setzt seine Possen vom Krankenhausbett aus fort, raucht und trinkt weiter, während endlose Reihen von Frauen durch sein Zimmer kommen; während er es tut, verschlechtert sich sein Zustand weiter, obwohl Audrey und Katie beide zur Unterstützung an seiner Seite bleiben. Eine negative Kritik für The Stand-Up – das während Joes Zeit im Krankenhaus veröffentlicht wurde – kommt trotz des finanziellen Erfolgs des Films herein, und Gideon hat ein massives Koronarereignis.

Als sich Joe einer koronaren Bypass-Operation unterzieht , erkennen die Produzenten von NY/LA , dass der beste Weg, ihr Geld zurückzubekommen und einen Gewinn zu erzielen, darin besteht, auf Gideons Tod zu wetten: Der Versicherungserlös würde einen Gewinn von über einer halben Million Dollar bringen. Während Gideon lebenserhaltend wird, inszeniert er extravagante musikalische Traumsequenzen in seinem eigenen Kopf mit seiner Tochter, seiner Frau und seiner Freundin, die ihn alle für sein Verhalten beschimpfen; er erkennt, dass er seinen eigenen Tod nicht vermeiden kann und erleidet einen weiteren Herzinfarkt. Als die Ärzte versuchen, ihn zu retten, rennt Joe hinter ihrem Rücken von seinem Krankenhausbett weg und erkundet den Keller des Krankenhauses und die Autopsiestation, bevor er sich zurückholen lässt. Er durchläuft die fünf Phasen der Trauer – Wut, Verleugnung, Verhandlungen, Depression und Akzeptanz –, die in der Stand-up-Routine, die er bearbeitet hatte, vorkommen, und als er dem Tod näher kommt, werden seine Traumsequenzen immer halluzinatorischer. Als die Ärzte noch einmal versuchen, ihn zu retten, stellt sich Joe eine monumentale Varieté-Show mit allen aus seiner Vergangenheit vor, in der er in einer umfangreichen Musiknummer im Mittelpunkt steht ("Bye Bye Life", eine skurrile Parodie auf "Bye Bye Love"). In seinem sterbenden Traum kann Joe seiner Familie und seinen Bekannten danken, die er aus seinem Krankenhausbett heraus nicht kann, und seine Leistung wird mit viel Standing Ovations belohnt. Joe träumt schließlich davon, dass er einen Flur entlang reist, um am Ende Angelique zu treffen, aber der Film schneidet abrupt zu seiner Leiche, die in einem Leichensack verstaut wird .

Werfen

Musik

Tonspur

Zahlen

Diagramme

Schaubild (1980) Position
Australien ( Kent Music Report ) 64

Produktion

Mit zunehmend Produktionskosten und einen Verlust von Begeisterung für den Film, Columbia brachte Fox zur Finanzierung der Fertigstellung und letztere Studio erworben inländische Vertriebsrechte zurück.

Die Struktur des Films wird oft verglichen mit Federico Fellini ‚s , anderen dünn verschleierte autobiografisch Film mit fantastischen Elementen.

Die Struktur der Geschichte spiegelt Fosses eigene Gesundheitsprobleme zu dieser Zeit wider. Beim Versuch, Lenny zu bearbeiten und Chicago zu choreografieren , erlitt Fosse einen massiven Herzinfarkt und unterzog sich einer Operation am offenen Herzen.

Die Rolle von Audrey Paris – Joes Ex-Frau und fortwährende Muse, gespielt von Leland Palmer – spiegelt stark die von Fosses Frau, der Tänzerin und Schauspielerin Gwen Verdon wider , die weiterhin mit ihm an Projekten wie Chicago und All That Jazz selbst arbeitete.

Gideons grober Umgang mit dem Chormädchen Victoria Porter ähnelt stark Bob Fosses eigener Behandlung von Jennifer Nairn-Smith während der Proben für Pippin . Nairn-Smith selbst tritt in dem Film als Jennifer auf, eine der NY/LA- Tänzerinnen.

Ann Reinking war zu dieser Zeit eine von Fosses Sexualpartnern und spielte mehr oder weniger sich selbst in dem Film, aber trotzdem musste sie für die Rolle als Gideons Freundin Kate Jagger vorsprechen.

Cliff Gorman wurde in der Titelrolle von The Stand-Up – der Film-im-Film-Version von Lenny – besetzt, nachdem er die Rolle des Lenny Bruce in der Original-Kinoproduktion der Show gespielt hatte (für die er einen Tony Award gewann). ), wurde aber für Fosses Filmversion der Produktion zugunsten von Dustin Hoffman übergangen .

kritischer Empfang

Ab Oktober 2021 hat All That Jazz auf der Bewertungs-Aggregation- Site Rotten Tomatoes basierend auf 45 Bewertungen eine 87 % "Fresh"-Bewertung mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,7/10. Der Konsens der Site lautete: "Regisseur Bob Fosse und Star Roy Scheider sind in diesem schillernden, selbstbewussten Bühnendrama über einen todesbesessenen Regisseur und Choreografen auf höchstem Niveau."

In seiner Rezension in der New York Times bezeichnete Vincent Canby den Film als „eine rauschende Zurschaustellung von Brillanz, Nervosität, Tanz, rührseligen Geständnissen, Insiderwitzen und vor allem Ego“ und „einen im Wesentlichen lustigen Film, der versucht, auf zu vielen Ebenen zu agieren“. gleichzeitig... manches lässt einen zusammenzucken, aber vieles macht großen Spaß... Ein Schlüssel zum Erfolg der Produktion ist die Leistung von Roy Scheider als Joe Gideon... Mit einem Schauspieler von weniger Gewicht und Intensität, All That Jazz könnte verdampft sein, als wir es sahen. Die von Herrn Scheider ist eine Präsenz, mit der man rechnen muss."

Variety beschrieb ihn als „einen selbstbewussten, egomanischen , wunderbar choreografierten, oft fesselnden Film“ und fügte hinzu: „Roy Scheider gibt als Gideon eine hervorragende Leistung ab und erschafft einen Charakter voller nervöser Energie... Der größte Fehler des Films liegt in seinem Mangel der wirklichen Erklärung dessen, was jenseits des Egos [ihn] wirklich motiviert."

TV Guide sagte: "Der Tanz ist rasend, die Dialoge durchdringend, die Fotografie hervorragend und die Schauspielerei erstklassig, mit Nicht-Showman Scheider ein illustres Beispiel für das Casting gegen den Typ ... All That Jazz sieht großartig aus, aber nicht einfach." zu beobachten. Fosses nachsichtige Vision nähert sich manchmal bitterem Selbsthass."

Leonard Maltin gab dem Film in seinem Filmführer 2009 zweieinhalb Sterne (von vier); er sagte, der Film sei "maßlos und weitgehend negativ" und "große Momente im Showbusiness und wundervolles Tanzen werden schließlich in Anmaßungen begraben"; er nannte das Ende auch "ein endloses Finale, das einen schlechten Geschmack für den ganzen Film hinterlässt".

Time Out London sagt: "Wie auf die Leinwand übertragen, ist [Fosses] Geschichte elend: Die Witze sind unerbittlich krass und anstößig; die Song-'n'-Dance-Routinen sind im Schneideraum entstanden und haben jeden Sinn für Spaß verloren; Fellini -eske Momente fügen wenig außer Anmaßung hinzu; und Szenen einer echten Operation am offenen Herzen, die sich mit Aufnahmen eines symbolischen Todesengels in Schleier und weißen Handschuhen abwechseln, versagen selbst in Bezug auf das Surreale."

Bei der Veröffentlichung im Jahr 1979 nannte der Regisseur Stanley Kubrick , der in dem Film erwähnt wird, ihn Berichten zufolge "[den] besten Film, den ich je gesehen habe". Im Jahr 2001 wurde All That Jazz von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Erhaltung im National Film Registry ausgewählt . Im selben Jahr wurde es auch vom Academy Film Archive aufbewahrt . Im Jahr 2006 wurde der Film vom American Film Institute auf Platz 14 der Liste der Greatest Movie Musicals gewählt .

Der Film wäre der letzte Musical für die nominierten Academy Award für den besten Film , bis Disneys Die Schöne und das Biest im Jahre 1991 und war der letzte Live-Action - Musical in der Kategorie bis konkurrieren Baz Luhrmann ‚s Moulin Rouge! wurde 2002, 22 Jahre später, nominiert.

Auszeichnungen

Jahr Vergeben Kategorie Empfänger (n) Ergebnis
1979 Oscar-Verleihung Bestes Bild Robert Alan Aurthur Nominiert
Beste Regie Bob Fosse Nominiert
Bester Schauspieler Roy Scheider Nominiert
Bestes Drehbuch – direkt für den Bildschirm geschrieben Robert Alan Aurthur und Bob Fosse Nominiert
Beste Art Direction Art Direction: Philip Rosenberg und Tony Walton
Set Dekoration: Edward Stewart und Gary Brink
Gewonnen
Beste Kamera Giuseppe Rotunno Nominiert
Bestes Kostümdesign Albert Wolsky Gewonnen
Beste Filmbearbeitung Alan Heim Gewonnen
Beste Original-Song-Partitur und ihre Adaption oder Adaptations-Partitur Ralph Burns Gewonnen
1979 American Cinema Editors Awards Bester geschnittener Spielfilm Alan Heim Gewonnen
1979 Bodil-Auszeichnungen Bester außereuropäischer Film Bob Fosse Gewonnen
1980 British Academy Film Awards Bester Schauspieler in einer Hauptrolle Roy Scheider Nominiert
Beste Kamera Giuseppe Rotunno Gewonnen
Bestes Kostümdesign Albert Wolsky Nominiert
Beste Bearbeitung Alan Heim Gewonnen
Bestes Produktionsdesign Philipp Rosenberg Nominiert
Bester Klang Maurice Schell, Dick Vorisek und Christopher Newman Nominiert
1980 Filmfestspiele von Cannes Palme d'Or Bob Fosse Gewonnen
1980 Golden Globe-Auszeichnungen Bester Schauspieler in einem Spielfilm – Musical oder Komödie Roy Scheider Nominiert
1979 Preis der japanischen Akademie Herausragender fremdsprachiger Film Bob Fosse Nominiert
1979 Auszeichnungen der National Society of Film Critics Bester Schauspieler Roy Scheider 5. Platz
1980 Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Beste Regie Bob Fosse 3. Platz

Ehrungen

Heimmedien

Die 2003 erschienene DVD enthält szenenspezifische Kommentare von Roy Scheider und Interviews mit Scheider und Fosse. Fox veröffentlichte 2007 eine "Special Music Edition"-DVD mit einem Audiokommentar des Oscar-prämierten Cutters des Films, Alan Heim . Blu-ray- und DVD-Editionen wurden im August 2014 mit allen alten Besonderheiten sowie neuen Ergänzungen über die Marke The Criterion Collection veröffentlicht .

Erbe

Die letzte Tanzsequenz von All That Jazz in dargestellt FX ‚s Fosse / Verdon mit Sam Rockwell als Bob Fosse . Der ausführende Produzent der Serie und Broadway-Star Lin-Manuel Miranda spielte die Doppelrolle von Joe Gideon/ Roy Scheider . Auch die Traumsequenz-Musiknummer „ Get Happy “ in der House- Episode „ Bombshells “ der 7. Staffel wurde von dieser Tanzsequenz inspiriert.

Der Film wird stark in der Better Call Saul- Episode erwähnt: " Mijo ". Während der Episode gibt es eine Montage, in der Jimmys ( Bob Odenkirk ) Routine enthüllt wird: Kaffee schnappen, Kunden verteidigen, seinen Scheck einsammeln und sein anhaltender Kampf mit dem Parkwächter Mike ( Jonathan Banks ). Während seiner Routine schaut er immer in den Spiegel und sagt "It's showtime, folks!", eine Zeile aus All That Jazz .

Staffel 3, Episode 5 von GLOW "Freaky Tuesday" beginnt mit der gleichen Vivaldi-Konzertmusik , während die Figur Tammé mit Hilfe von Pillen, Wein und heißen Duschen darum kämpft, jeden Morgen aufzuwachen und ihre Rückenschmerzen zu lindern, während sie weitermacht tritt jede Nacht als Wrestler auf.

Das Finale der Adult Swim- Serie Eagleheart endet mit einer Neuauflage der „Bye Bye Life“-Sequenz mit Chris Monsanto ( Chris Elliott ) als Joe Gideon.

Das von David Fincher inszenierte Musikvideo zu Paula Abduls Song " Cold Hearted " ist von der Tanzsequenz "Take Off With Us" in All that Jazz inspiriert .

Verweise

Literaturverzeichnis
  • Baxter, John (1999). Stanley Kubrick: eine Biographie . New York, NY: Carroll & Graf Verlag.
  • Solomon, Aubrey (2002). Twentieth Century Fox: Eine Unternehmens- und Finanzgeschichte . London: Scarecrow Press.

Externe Links