Alois Carigiet - Alois Carigiet
Alois Carigiet (30. August 1902 - 1. August 1985) war ein Schweizer Grafikdesigner , Maler und Illustrator . Am bekanntesten ist er vielleicht für sechs Bilderbücher für Kinder in den Alpen , Eine Glocke für Ursli und ihre Fortsetzungen, geschrieben von Selina Chönz , und drei, die er selbst geschrieben hat. 1966 erhielt er die erste Hans-Christian-Andersen-Medaille für Kinderillustratoren.
Biografie
Frühes Leben und Bildung (1902 - 1923)
Alois Carigiet war das siebte von elf Kindern von Alois Carigiet und Barbara Maria Carigiet, geborene Lombriser; Der Schauspieler und Komiker Zarli Carigiet war ein jüngerer Bruder. Es war eine Bauernfamilie in Trun im Kanton Graubünden , wo er aufwuchs und seine ersten Schuljahre verbrachte. Zu Hause sprach die Familie Sursilvan , den lokalen romanischen Dialekt des vorderen Rheintals . Aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten mussten sie 1911 in die deutschsprachige Hauptstadt Chur des Kantons ziehen, wo sein Vater eine Anstellung fand. Dieser Umzug in eine städtischere Umgebung hatte starke Auswirkungen auf den Neunjährigen. Rückblickend beschrieb Carigiet den Umzug als "Auswanderung ins Flachland", von einem "Bergjungenparadies" zu einer "düsteren Wohnung im Erdgeschoss in einer engen Stadtgasse".
Carigiet besuchte Grund- und weiterführende Schulen in Chur sowie die "Kantonsschule", die Turnhalle des Kantons , die er 1918 verließ, um eine Lehre als Dekorationsdesigner und Zeichner bei dem Malermeister Martin Räth zu beginnen. Während die Kunst des Lernens Körnen , Marmorierung , Vergoldung und andere Techniken der dekorativen Kunst in Raths Atelier verbrachte Carigiet viel seiner Freizeit Füllvolumina Skizzenbücher mit Zeichnungen von ländlichen und städtischen Szenen, Nutztieren und Haustieren, anatomische Studien der Köpfe und Schnäbel der Vögel, die im Naturkundemuseum von Chur ausgestellt sind, sowie mit zahlreichen Karikaturen seiner Bekannten und seiner Familie. Räth bemerkte auch das Talent des Lehrlings, und eine von Carigiets Kreationen, eine Zusammenstellung dekorierter Vasen für die Schaufenster von Siebler & Co., scheint besondere Anerkennung erhalten zu haben. Carigiet beendete seine Ausbildung 1923 mit der höchsten Note in jedem Fach.
Grafikdesign in Zürich (1923 - 1939)
Nach Abschluss seiner Ausbildung suchte Carigiet eine Arbeit in Zürich und begann 1923 eine Stelle als Praktikant bei der Werbeagentur von Max Dalang, wo er bald die Techniken des Grafikdesigns erlernte und als regulärer Angestellter eingestellt wurde. Nachdem Carigiet mehrere Wettbewerbe gewonnen und sich einen Namen gemacht hatte, eröffnete er 1927 in Zürich ein eigenes Grafikatelier, in dem zeitweise bis zu sechs Mitarbeiter beschäftigt waren. Carigiet schuf zahlreiche kommerzielle und politische Werbeplakate , festliche Dekorationen, Bildungsplakate und Wandbilder für Schulen, Illustrationen und satirische Karikaturen für die Printmedien sowie Titelseiten für Zeitschriften wie Schweizer Spiegel und SBB-Revue . Wichtige Arbeiten in den 1930er Jahren waren ein Diorama für den Schweizer Pavillon auf der Internationalen Weltausstellung in Paris im Jahr 1937 sowie Bühnenbilder, Wandbilder und die offiziellen Plakate für die "Landi", die Schweizer Nationalausstellung, die 1939 in Zürich stattfand.
Künstlerische Entwicklung
Obwohl er nie bildende Kunst im akademischen Sinne studiert hatte, wurde Carigiets frühes Grafikdesign bereits 1928 stark von zeitgenössischen Künstlern wie El Lissitzky beeinflusst , dessen Verwendung von Fotomontage in einem Plakat die Ausstellung russischer Avantgarde-Künstler in Zürich ankündigte inspirierte die Gestaltung eines politischen Wahlkampfplakats für den Zürcher Bürgermeister Emil Klöti . In den frühen 1930er Jahren reiste Carigiet nach Paris , München , Wien und Salzburg , wo er mit der Kunstbewegung kennenlernte Neue Sachlichkeit , wie in gemalten Szenen von Paris in reflektiert Das rote Haus am Montmartre ( Aquarell ) und von Ascona in Haus und Garten in Ascona ( Ölgemälde auf Karton), beide 1935 geschaffen. Der zeitgenössische Expressionismus hatte auch Einfluss auf seine Arbeit, einschließlich seiner kommerziellen Kunstwerke. Zum Beispiel erhielt die Ausstellung von roten Pferden und einer grünen Kuh auf Plakaten für die OLMA , die jährliche nationale Landwirtschaftsmesse der Schweiz, 1946 und 1952 Anerkennung von Kunstkritikern und Fragen von konservativeren Bauern, auf die er kurz und bündig antwortete, dass die Kuh grün sei weil es Gras gegessen hatte. Carigiets Gemälde zeigten zunehmend Alltagsmotive aus seinem Heimatkanton Graubünden und gelegentlich Zürich, aber auch von weiteren Reisen nach Frankreich, Spanien und Lappland Mitte der 1930er Jahre.
Carigiet interessierte sich immer sehr für das Theater und hatte bereits Ende der 1920er Jahre im Kostümdesign gearbeitet . Mit Hilfe des Kunstkritikers Jakob Rudolf Welti wurde er als Kostüm- und Bühnenbildner für das Stadttheater Zürich von La belle Hélène in einer Adaption von Max Werner Lenz beauftragt und entwarf auch für drei weitere Programme im Stadttheater Designarbeiten. Carigiet war eines der Gründungsmitglieder des einflussreichen Kabaretts Cornichon , eines satirischen Kabarettprogramms im Restaurant "zum Hirschen" in Zürich, das während des deutschen NS-Regimes zu einem der bedeutendsten politischen Kabaretts der deutschsprachigen Schweiz werden sollte . Carigiet entwarf das Cabaret-Logo, ein grinsendes Cornichon ( Essiggurke ) mit einer Karottennase. Von 1935 bis 1946 entwarf er oft parodistische Kostüme und Bühnenbilder für zehn Programme des Cornichon, darunter eine stark dekorierte Drehorgel, die von seinem Bruder Zarli verwendet wurde war auch Mitglied des Kabarett-Ensembles.
Platenga (1939 - 1950)
Während eines Urlaubs in Trun im Mai 1939 wanderte Carigiet nach "Platenga", einem Weiler auf einer der Terrassen in der Gemeinde Obersaxen , wo er nach seinen eigenen Worten sofort von der Weite und Unberührtheit der Landschaft und dem Gefühl fasziniert war eines neu gefundenen, längst verlorenen Paradieses. Er gab sein Geschäft in Zürich auf und mietete im Oktober 1939 ein kleines Bauernhaus ohne Strom oder fließendes Wasser, das "Hüs am Bach" in Platenga. Carigiet wollte sein Leben der Kunst und Beobachtung widmen, Stunden am Tag verbringen, ausgestattet mit einem Fernglas und einem Skizzenbuch, um die alpine Fauna aufzuspüren.
Am 20. April 1943 heiratete Carigiet Berta Carolina Müller (1911–1980), eine Kunststudentin aus Halle, die er in Deutschland kennengelernt hatte. Nachdem ihre erste Tochter 1944 geboren wurde, kauften sie Land in der Nähe von Platengas Kapelle. 1945 entwarf Carigiet Pläne für ein größeres Haus, das 1946 gebaut wurde. 1947 wurde die zweite Tochter im neuen Haus "Im Sunnefang" geboren. Vor allem wegen der Ausbildung der Mädchen zog die Familie 1950 nach Zürich zurück, wo Carigiet seine Arbeit als Grafikdesignerin wieder aufnahm und gleichzeitig seine künstlerischen Aktivitäten fortsetzte.
Kinderbuch
1940 wurde Carigiet von der romanischsprachigen Autorin Selina Chönz angesprochen , die ihn bat, ihre Geschichte "Uorsin" zu illustrieren, um ein Bilderbuch für Kinder zu erstellen. Nach einigen Jahren des Zögerns stimmte Carigiet schließlich zu und skizzierte mehrere Wochen lang die Landschaft und Architektur in Guarda , Chönz 'Heimatdorf im Unterengadin. Danach modellierte er das Dorf des Protagonisten. Im Oktober 1945 erschien das Buch in deutscher Sprache als Uorsin (Schellen-Ursli. Ein Engadiner Bilderbuch) und später in englischer Sprache als A Bell for Ursli (1950). Die Geschichte folgt dem gefährlichen Aufstieg des Jungen Ursli durch den Schnee zu einer verlassenen Sommerhütte, um ein großes Trychel für die jährliche Chalandamarz- Feier am 1. März zu holen . Das Buch wurde in zehn Sprachen übersetzt. Der Gesamtumsatz wird weltweit auf rund 1,7 Millionen geschätzt. Carigiets dramatische und farbenfrohe Kompositionen wurden von Kunstkritikern wie Manuel Gasser von Graphis Inc. oder Linus Birchler, Chefredakteur der Reihe Art Monuments of Switzerland und Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission, wahrgenommen und positiv bewertet .
Carigiet und Chönz schafften eine Reihe von Alpine Büchern für Kinder mit zwei Fortsetzungen Ursli jüngere Schwester mit: Flurina (Flurina und Die Wildvögelein Schellen-Ursli der Schwester.) Im Jahr 1952 (englischer Titel: Florina und der Wild Bird ) und La naivera (Der grosse Schnee) im Jahr 1957 ( Der Schneesturm ). In den 1960er Jahren fuhr Carigiet alleine fort und illustrierte und schrieb Zottel, Zick und Zwerg. Eine Geschichte von drei Geissen 1965 ( Anton der Ziegenhirte ), Birnbaum, Birke, Berberitze. Eine Geschichte aus den Bündner Bergen 1967 ( Der Birnbaum, die Birke und der Berberitzenbusch ) und Maurus und Madleina. Über den Berg in der Stadt 1969 ( Anton und Anne ). 1966 wurde er für Zottel, Zick und Zwerg mit dem Schweizer Jugendbuchpreis ausgezeichnet .
Der alle zwei Jahre stattfindende Hans Christian Andersen-Preis , der vom Internationalen Ausschuss für Jugendbücher verliehen und erstmals 1956 verliehen wird, ist die höchste Anerkennung, die einem Schriftsteller oder Illustrator von Kinderbüchern zuteil wird. Carigiet erhielt 1966 den ersten Illustrator Award.
Späteres Leben (1960 - 1985)
1960 kaufte Carigiet das Haus "Flutginas" (Farne) oberhalb von Trun, seinem Dorf der Kindheit, wo er den Rest seines Lebens der Malerei widmete. In einer Rede in Zürich im Jahr 1962 beschrieb er seine Werke als "narrative Kunst" in einem Jahrhundert der Abstraktion und nannte Georges Rouault "den größten von allen" als beispielhafte Inspiration für seinen künstlerischen Ansatz. Bis 1982 stellte er seine Kunstwerke häufig in der Schweiz aus, aber auch in Toronto (1969) und Frankfurt (1971). Alois Carigiet starb am 1. August 1985 in Trun.
Siehe auch
Verweise
- Zitate
- Schlage Stutzer. Carigiet. Die frühen Jahre . Seiten 8–54. 2002: AS Verlag & Buchkonzept AG, Zürich und München - ISBN 3-905111-73-X
- Heinz von Arx, Peter Schnyder (Herausgeber). Alois Carigiet . 1992: AS Buchkonzept AG, Zürich - ISBN 3-905111-02-0