Ein Amerikaner in Paris -An American in Paris


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Themen aus Ein Amerikaner in Paris

Ein Amerikaner in Paris ist ein Jazzorchesterstück des amerikanischen Komponisten -influenced George Gershwin , im Jahre 1928die Zeit, geschrieben Gershwin in verbracht hatte Paris evoziert sie die Sehenswürdigkeiten und Energie der Hauptstadt Französisch in den 1920er Jahren und ist eines seiner Am bekanntesten Kompositionen.

Gershwin An American in Paris im Auftrag des Dirigenten Walter Damrosch . Er hat das Stück für die Standardinstrumente des Symphonieorchesters und Celesta , Saxophonen und Autohupen. Er brachte einige Pariser Taxi Hörner für die New Yorker Premiere der Komposition zurück, die am 13. Dezember nahm 1928 in der Carnegie Hall , mit Damrosch den leitenden New York Philharmonic . Gershwin vervollständigte die Orchestrierung am 18. November, weniger als vier Wochen vor der Premiere der Arbeit.

Gershwin arbeitete an dem ursprünglichen Programmheft mit dem Kritiker und Komponist Deems Taylor , unter Hinweis darauf , dass „hier Mein Ziel ist es, den Eindruck eines amerikanischen Besuchers in Paris zu schildern , wie er über die Stadt schlendert und hört auf verschiedenen Straßenlärm und absorbiert die Atmosphäre Französisch .“ Wenn die Tondichtung in der bewegt Blues , „unser amerikanischer Freund ... hat zu einem Krampf erlegen Heimweh .“ Aber „Nostalgie ist nicht eine tödliche Krankheit.“ Der amerikanische Besucher „ ist wieder einmal eine Warnung Zuschauer des Pariseren Lebens“ und „die Straße Geräusche und Französisch Atmosphäre triumphieren.“

Hintergrund

Gershwin wurde von zieht Maurice Ravel ‚s ungewöhnliche Akkorde. Nach Gershwins Wunsch akzeptierte Ravel ihn als Student, und Gershwin ging auf seiner ersten Reise nach Paris im Jahr 1926 bereit zu studieren. Nach seinem ersten Schülern Vorsprechen mit Ravel in einen Austausch von musikalischen Theorien gedreht, sagte Ravel er ihm nicht beibringen kann , aber er würde einen Brief schicken , um ihn unter Bezugnahme Nadia Boulanger . Während die Untersuchungen wurden kurz geschnitten, dass 1926 Reise in der ersten Version von An American in Paris als eine schriftliche Folge ‚Dankeschön‘ zu Gershwins Gastgeber, Robert und Mabel Shirmer. Gershwin nannte es „ein rhapsodisches Ballett“; es ist frei geschrieben und in einem viel moderneren Idiom als seine vorherigen Arbeiten.

Gershwin ermutigt Ravel stark für eine Tour in die Vereinigten Staaten zu kommen. Zu diesem Zweck nach seiner Rückkehr nach New York, trat Gershwin die Bemühungen von Ravels Freund Robert Schmitz , Pianisten Ravel während des Krieges zu drängen , Ravel auf Tour in den USA Schmitz war der Leiter von Pro Musica, die Förderung der deutsch-amerikanische Musik getroffen hatte Beziehungen und konnten Ravel eine $ 12.000 Gebühr für die Tour anbieten zu können, wäre ein Lockmittel Gershwin wußte zu Ravel wichtig sein.

Gershwin begrüßte Ravel in New York im Februar 1928 zu Beginn von Ravels US - Tour und trat Ravel wieder später in der Tour in Los Angeles. Nach einem Mittagessen zusammen mit Chaplin in Beverly Hills wurde Ravel überzeugt , ein ungeplantes ‚Hauskonzert‘ in einem Freund Musiksalon auszuführen, unter Gleichgesinnten durchführen.

Ravels Tour entfacht Gershwins Wunsch , nach Paris zurückzukehren , die er tat März 1928 Ravels großes Lob von Gershwin in einem einleitenden Brief an Boulanger Gershwin verursacht ernsthaft zu prüfen , viel mehr Zeit nehmen , im Ausland in Paris zu studieren. Doch nach ihr zu spielen, erzählte sie ihm , dass sie ihn nicht beibringen können. Nadia Boulanger gab Gershwin im Grunde den gleichen Rat sie alle ihre versierten Meister Studenten hat: „Sie nicht andere kopieren, selbst sein“ In diesem Fall : „Warum versuchen eine zweite Rate Ravel zu sein , wenn Sie bereits eine erste Rate Gershwin sind?“ Das hat gesetzt Gershwin nicht zurück, als seine wirkliche Absicht im Ausland war ein neues Werk auf Paris basierend abzuschließen und vielleicht ein zweites Rhapsodie für Klavier und Orchester sein folgen Rhapsody in Blue . Paris zu dieser Zeit veranstaltet viele Expatriates Autoren, darunter Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway ; und Künstler Pablo Picasso .

Zusammensetzung

Gershwin basierend An American in Paris auf einem melodischen Fragment „Very Parisienne“ genannt, im Jahre 1926 auf seinem ersten Besuch in Paris geschrieben als Geschenk an seine Gastgeber, Robert und Mabel Schirmer. Er beschrieb das Stück als „rhapsodisches Ballett“ , weil es frei geschrieben und ist moderner als seine früheren Werke. Gershwin erklärt in Musical America „ hier meine Absicht , die Eindrücke eines amerikanischen Besucher in Paris zu schildern, wie er über die Stadt schlendert, hört auf die verschiedenen Straßenlärm, und absorbiert die Französisch Atmosphäre.“

Das Stück ist in fünf Abschnitte gegliedert, die in einem losen gipfeln ABA - Format . Gershwins erste A Folge führt die beiden wichtigsten „Walking“ Themen in der „Allegretto grazioso“ und entwickelt ein drittes Thema in der „Subito con brio“. Der Stil dieses Ein Abschnitt ist im typischen Stil der Französisch Komponisten Claude Debussy und Les Six . Dieser Ein Abschnitt vorgestellten Zweiertakt, singende Rhythmen und diatonische Melodien mit den Klängen der Oboe, Englischhorn, und Taxi - Hörnern. Die B - Sektion von „Andante ma con ritmo deciso“ führt die amerikanischen Blues und Krämpfe von Heimweh. Das „Allegro“ , die folgt , weiter Heimweh in einer schneller auszudrücken zwölf Bar - Blues . Im Abschnitt B verwendet Gershwin gemeinsame Zeit, synkopische Rhythmen und bluesy Melodien mit den Klängen der Trompete, Saxophon und Snare Drum. „Rato con grazia“ ist der letzte Abschnitt A, der in A. zu den Themen zurück gesetzt Nachdem rekapituliert die „Walking“ Themen, Gershwin den langsamen Blues - Thema aus dem Abschnitt B in der letzten Overlays „Grandioso“ .

Instrumentierung

An American in Paris wird 3 erzielt Spannuten (3 Verdoppelung auf Piccolo ), 2 Oboen , Englischhorn , 2 clarinets in Bb , Baßklarinette in Bb, 2 bassoons , 4 Hörner in F, 3 Trompeten in Bb 3, Posaune- , Tuba , Pauken , Snare Drum , Bass - Drum , Dreieck , Holzblock , Becken , niedrigen und hohen Tom-Toms , Xylophon , Glockenspiel , Celesta , 4 Taxi Hörner bezeichnet als A, B, C und D mit Kreisen um sie , Alt - Saxophon / Sopran - Saxophon , Tenor - Saxophon / Sopran - Saxophon / Alt - Saxophon, Bariton - Saxophon / Sopran - Saxophon / Alt - Saxophon und Streicher . Obwohl die meisten modernen Publikum der Taxen Hörner mit den Noten A, B, C und D gehört haben, hat es vor kurzem ans Licht gekommen , dass Gershwins Absicht benutzt zu haben war die Noten A 4 , B 4 , D 5 und A 4 . Es ist wahrscheinlich , dass die Taxi - Hörner als A, B, C und D mit Kreisen in Beschriftung, er sich auf die Verwendung der vier verschiedenen Hörnern und nicht die Hinweise bezogen haben können , die sie gespielt.

Die überarbeitete Auflage von F. Campbell-Watson fordert drei Saxophone, Alt, Tenor und Bariton. In dieser Anordnung sind die Sopran und Alt Verdoppelungen neu geschrieben worden wechselnden Instrumenten zu vermeiden. Im Jahr 2000 Gershwin - Spezialist Jack Gibbons direkt aus Gershwins Originalmanuskript, einschließlich der Wiederherstellung von Gershwins Teilen Sopransaxophon entfernt in F. Campbell-Watson Revision machte seine eigene Wiederherstellung der ursprünglichen Orchestrierung von An American in Paris, arbeitet; Gibbons' wiederhergestellt Orchestrierung von An American in Paris wurde in der Londoner Queen Elizabeth Hall durchgeführt am 9. Juli 2000 von der Stadt Oxford Orchestra unter der Leitung von Levon Parikian

William Daly angeordnet , um die Partitur für Klavier solo , die von New World Music im Jahr 1929 veröffentlicht wurde.

Antwort

Gershwin mochte nicht besonders Walter Damrosch Interpretation bei der Weltpremiere von An American in Paris . Er erklärte , dass Damrosch die träge, ziehen Tempo ließ ihn während einer Matinee dieser Arbeit aus der Halle gehen. Das Publikum, nach Edward Cushing, reagierte mit „einer Demonstration der Begeisterung eindrucksvoll echt im Gegensatz zu dem herkömmlichen Applaus , die neue Musik, gute und schlechte, normalerweise hervorruft.“ Kritiker glaubten , dass ein Amerikaner in Paris war besser gestaltete als sein lauwarmes Concerto in F . Einige hielten es nicht in einem Programm mit klassischen Komponisten gehörte César Franck , Richard Wagner oder Guillaume Lekeu auf seine Premiere. Gershwin reagierte auf die Kritik : „Es ist kein Beethoven Symphony, wissen Sie ... Es ist ein humorvolles Stück, nichts ernst darüber nach . Es ist nicht Tränen zu ziehen ist gedacht. Wenn ihm Symphonie Publikum als Licht, ziemlich Stück gefällt, eine Reihe von Eindrücke musikalisch ausgedrückt, gelingt es.“

Preservation Status

Am 22. September 2013 wurde bekannt , dass eine musikologischen kritische Ausgabe der vollen Orchesterpartitur wird schließlich freigegeben. Die Gershwin - Familie, die in Verbindung mit der Library of Congress und der University of Michigan , arbeitet Partituren die Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen , die Gershwins wahre Absicht darstellen. Es ist nicht bekannt , ob die kritische Punktzahl wird die vier Minuten Material Gershwin umfasst später von der Arbeit gelöscht (wie die Reprise des Themas Blues nach dem schnelleren 12 bar Blues - Bereich), oder wenn die Partitur während Gershwins Änderungen in der Orchestrierung dokumentieren Zusammensetzung Prozess.

Die Partitur Ein Amerikaner in Paris wird zur Zeit geplant zunächst Partituren in einer Reihe ausgestellt werden freigegeben. Das gesamte Projekt kann 30 bis 40 Jahre in Anspruch nehmen, aber ein Amerikaner in Paris wird ein frühes Band der Reihe sein.

Zwei Urtext - Ausgaben der Arbeiten werden von der deutschen Verlag B-Note Musik im Jahr 2015. Die Änderungen von Campbell-Watson wurde in beiden Ausgaben zurückgezogen veröffentlicht. In dem erweiterten urtext, 120 Takte Musik werden neu integriert. Dirigent Walter Damrosch hatte sie kurz vor der ersten Aufführung geschnitten.

Recordings

Ersteinspielung

Ein Amerikaner in Paris wurde häufig aufgezeichnet. Die erste Aufnahme wurde gemacht RCA Victor im Jahr 1929 mit Nathaniel Shilkret Durchführung des RCA Victor Symphony Orchestra , gezogen von den Mitgliedern des Philadelphia Orchestra . Gershwin war auf der Hand „zu überwachen“ , um die Aufnahme; jedoch wurde Shilkret berichtet verantwortlich sein und fragte schließlich den Komponisten das Aufnahmestudio zu verlassen. Dann wird ein wenig später entdeckte Shilkret niemand da war , der kurz zu spielen Celesta Solo während der langsamen Abschnitt, so dass er Gershwin hastig fragte , ob er das Solo spielen könnte; Gershwin sagte er kann , und so beteiligte er sich kurz in der eigentlichen Aufnahme. Diese Aufnahme wird angenommen , dass die Taxi - Hörner in der Art und Weise verwenden , dass Gershwin die Noten A flach, B - Dur, eine höhere C und eine untere D. Die Radiosendung des 8. September 1937 Hollywood Bowl George Gershwin Memorial Concert mit bestimmt hatte, in die ein Amerikaner in Paris, auch von Shilkret durchgeführt, war an zweiter Stelle auf dem Programm, wurde aufgezeichnet und wurde 1998 in einem zwei-CD - Sets. Arthur Fiedler und das Boston Pops Orchestra aufgenommen , die Arbeit für RCA Victor, darunter eine der ersten Stereo - Aufnahmen der Musik. Im Jahr 1945, Arturo Toscanini die Durchführung von NBC Symphony Orchestra aufgenommen , das Stück für RCA Victor , einer der wenigen kommerziellen Aufnahmen Toscanini aus Musik von einem amerikanischen Komponisten. Die Seattle Symphony notierte auch eine Version im Jahre 1990 von Gershwins Original - Partitur, bevor er zahlreiche Bearbeitungen in der Partitur führt , wie wir sie heute hören. Harry James veröffentlichte eine Version des Blues Abschnitt auf seinem 1953 - Album One Night Stand, aufgenommen live im Aragon Ballroom in Chicago ( Columbia GL 522 und CL 522).

Verwenden in Film

Im Jahr 1951, Metro-Goldwyn-Mayer veröffentlicht den Musical - Film Ein Amerikaner in Paris , mit Gene Kelly und Leslie Caron . Der Gewinn der 1951 als Bester Film Oscar und zahlreiche weitere Auszeichnungen, der Film von Regie wurde Vincente Minnelli , featured viele Melodien von Gershwin, und schloss mit einem umfangreichen, aufwendigen Tanzsequenz gebaut um die Ein Amerikaner in Paris symphonische Dichtung (für den Film durch angeordnet Johnny grün ), kostet $ 500.000.

Verweise

Weiterführende Literatur

  • Rimler, Walter. George Gershwin - An Intimate Portrait . Urbana, University of Illinois Press, 2009. 29-33.
  • Pollack, Howard. George Gershwin - Sein Leben und Werk . Berkeley, University of California Press, 2006. 431-42.

Externe Links