Kunst des alten Ägypten - Art of ancient Egypt

Kunst des alten Ägypten
Die Maske des Tutanchamun ; C.  1327 v . Chr .; Gold, Glas und Halbedelsteine; Höhe: 54 cm (21 Zoll); Ägyptisches Museum ( Kairo )
Die Große Pyramide von Gizeh , gebaut zwischen c. 2580–2560 v. Chr. während der Zeit des Alten Reiches

Altägyptischen Kunst verweist produziert Kunst alten Ägypten zwischen dem 6. Jahrhundert vor Christus und dem 4. Jahrhundert, die sich vom Prähistorische Ägypten bis die Christianisierung des römischen Ägypten . Es umfasst Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen auf Papyrus, Fayencen , Schmuck, Elfenbein, Architektur und andere Kunstmedien. Es ist auch sehr konservativ: Der Kunststil hat sich im Laufe der Zeit kaum verändert. Ein Großteil der erhaltenen Kunst stammt aus Gräbern und Denkmälern, die einen besseren Einblick in den alten ägyptischen Glauben nach dem Tod geben .

Die altägyptische Sprache hatte kein Wort für "Kunst". Kunstwerke dienten einem im Wesentlichen funktionalen Zweck, der mit Religion und Weltanschauung verbunden war . Ein Thema in der Kunst wiederzugeben hieß, ihm Beständigkeit zu verleihen. Daher schilderte die altägyptische Kunst ein idealisiertes, unrealistisches Weltbild. Es gab keine bedeutende Tradition des individuellen künstlerischen Ausdrucks, da die Kunst einem breiteren und kosmischen Zweck diente, um die Ordnung aufrechtzuerhalten.

Kunst des vordynastischen Ägypten (6000–3000 v. Chr.)

Artefakte von Ägypten aus der prähistorischen Zeit, 4400-3100 BC: im Uhrzeigersinn von links oben: eine Badarian Elfenbein - Figur, ein Naqada Glas, eine Bat - Figur, eine kosmetische Palette , ein Feuersteinmesser und eine Diorit Vase.

Das vordynastische Ägypten, das der Jungsteinzeit der Vorgeschichte Ägyptens entspricht , erstreckte sich von c.  6000 v. Chr. bis zum Beginn der Frühdynastischen Periode , um 3100 v.

Die fortgesetzte Ausdehnung der Wüste zwang die frühen Vorfahren der Ägypter , sich am Nil niederzulassen und während des Neolithikums eine sesshaftere Lebensweise anzunehmen . Die Zeit von 9000 bis 6000 v. Chr. hat nur sehr wenige archäologische Beweise hinterlassen, aber um 6000 v. Chr. begannen in ganz Ägypten neolithische Siedlungen. Studien, die auf morphologischen , genetischen und archäologischen Daten basieren , haben diese Siedlungen Migranten aus dem fruchtbaren Halbmond zugeschrieben, die während der neolithischen Revolution zurückkehrten und die Landwirtschaft in die Region brachten .

Merimde-Kultur (5000–4200 v. Chr.)

Von etwa 5000 bis 4200 v. Chr. blühte in Unterägypten die Merimde-Kultur , die nur von einem großen Siedlungsplatz am Rande des westlichen Nildeltas bekannt ist. Die Kultur hat starke Verbindungen zur Faiyum A-Kultur sowie zur Levante. Die Menschen lebten in kleinen Hütten, stellten einfache, schmucklose Töpferwaren her und besaßen Steinwerkzeuge. Rinder, Schafe, Ziegen und Schweine wurden gezüchtet und Weizen, Sorghum und Gerste angebaut. Die Merimde begruben ihre Toten in der Siedlung und stellten Tonfiguren her. Der erste lebensgroße ägyptische Tonkopf stammt aus Merimde.

Badarianische Kultur (4400–4000 v. Chr.)

Die Badari-Kultur , von etwa 4400 bis 4000 v. Chr., ist nach der Badari- Stätte in der Nähe von Der Tasa benannt. Sie folgte der tasianischen Kultur (ca. 4500 v. Chr.), war aber so ähnlich, dass viele sie als eine kontinuierliche Periode betrachten. Die Badarian-Kultur produzierte weiterhin Schwarzplattenkeramik (wenn auch in ihrer Qualität stark verbessert) und erhielt die Sequenzdatierung (SD) Nummern 21-29. Der Hauptunterschied, der Gelehrte daran hindert, die beiden Perioden zu verschmelzen, besteht darin, dass Badarian-Stätten zusätzlich zu Stein Kupfer verwenden und somit kalkolithische Siedlungen sind, während die neolithischen tasischen Stätten immer noch als Steinzeit gelten .

Naqada-Kultur (4000–3000 v. Chr.)

Die Naqada-Kultur ist eine archäologische Kultur des Chalkolithikums prädynastischen Ägyptens (ca. 4400–3000 v. Chr.), benannt nach der Stadt Naqada im Gouvernement Qena . Es ist in drei Unterperioden unterteilt: Naqada I, II und III.

Naqada I

Die Kultur der Amratianer ( Naqada I ) dauerte von etwa 4000 bis 3500 v. Es gibt weiterhin schwarze Spitzenware, aber auch weiße Kreuzlinienware – eine Art von Keramik, die mit sich kreuzenden Sätzen eng paralleler weißer Linien verziert wurde – wird zu dieser Zeit ebenfalls gefunden. Die Amratian-Zeit fällt zwischen 30 und 39 SD.

Naqada II

Das Gebel el-Arak-Messer (3200 v. Chr.)
Ägyptische prähistorische Gebel el-Arak Messer Elfenbeingriff (Rückseite), Abydos , Ägypten . Louvre-Museum .
Mesopotamischer König als Meister der Tiere auf dem Gebel el-Arak-Messer . Dieses Kunstwerk zeigt sowohl den Einfluss Mesopotamiens auf Ägypten zu einem frühen Zeitpunkt, während einer Zeit der Beziehungen zwischen Ägypten und Mesopotamien , als auch den Zustand der mesopotamischen königlichen Ikonographie während der Uruk-Zeit.

Die Gerzean-Kultur (Naqada II) von etwa 3500 bis 3200 v. Chr. ist nach der Stätte von Gerzeh benannt . Es war die nächste Stufe der ägyptischen Kulturentwicklung, und während dieser Zeit wurde der Grundstein für das dynastische Ägypten gelegt. Die gerzeanische Kultur ist weitgehend eine ununterbrochene Entwicklung der amratischen Kultur , die im Nildelta beginnt und sich durch Oberägypten nach Süden bewegt, aber die amratische Kultur in Nubien nicht verdrängt. Gerzeanischer Keramik wurden SD-Werte von 40 bis 62 zugewiesen und sie unterscheidet sich deutlich von amratianischer weißer, gekreuzter Ware oder schwarzer Ware. Es war meist dunkelrot mit Bildern von Tieren, Menschen und Schiffen sowie geometrischen Symbolen bemalt, die von Tieren abgeleitet zu sein scheinen. Gewellte Griffe, die vor dieser Zeit selten waren (obwohl sie gelegentlich schon ab SD 35 zu finden waren), wurden häufiger und aufwendiger, bis sie fast vollständig ornamental waren.

Während dieser Zeit gelangten deutlich fremde Objekte und Kunstformen in Ägypten, was auf Kontakte mit mehreren Teilen Asiens, insbesondere mit Mesopotamien, hindeutet. In Ägypten wurden Gegenstände wie der Griff des Gebel el-Arak-Messers mit offenkundig mesopotamischen Reliefschnitzereien gefunden, und das Silber, das in dieser Zeit erscheint, kann nur aus Kleinasien bezogen werden . Darüber hinaus wurden ägyptische Objekte geschaffen, die mesopotamische Formen deutlich nachahmen. In Ägypten tauchten Zylinderdichtungen sowie versenkte Verkleidungsarchitekturen auf. Die ägyptischen Reliefs auf Kosmetikpaletten wurden im gleichen Stil wie die zeitgenössische mesopotamische Uruk-Kultur hergestellt , und zeremonielle Keulenköpfe aus dem späten Gerzean und frühen Semainean wurden im mesopotamischen "birnenförmigen" Stil anstelle des ägyptischen einheimischen Stils gefertigt.

Der Weg dieses Handels ist schwer zu bestimmen, aber der Kontakt mit Kanaan geht nicht vor die frühe Dynastie zurück, so dass normalerweise angenommen wird, dass er auf dem Wasser war. Zu der Zeit, als die dynastische Rassentheorie populär war, wurde vermutet, dass Uruk-Seeleute Arabien umsegelten , aber eine Mittelmeerroute , wahrscheinlich durch Zwischenhändler durch Byblos , ist wahrscheinlicher, wie die Anwesenheit byblischer Objekte in Ägypten beweist .

Die Tatsache, dass sich so viele gerzeanische Stätten an den Mündungen der Wadis befinden, die zum Roten Meer führen, könnte auf einen gewissen Handel über das Rote Meer hindeuten (obwohl der byblische Handel möglicherweise den Sinai überquert und dann zum Roten Meer geführt haben könnte). Auch gilt es als unwahrscheinlich, dass etwas so Kompliziertes wie eingelassene Paneelarchitektur per Stellvertreter nach Ägypten gelangt sein könnte, und es wird oft zumindest ein kleines Kontingent von Migranten vermutet.

Trotz dieser Hinweise auf ausländische Einflüsse sind sich Ägyptologen im Allgemeinen einig, dass die Gerzean-Kultur überwiegend in Ägypten beheimatet ist.

Protodynastische Periode (Naqada III)

Der Naqada III Zeitraum von etwa 3200 bis 3000 vor Christus, ist in der Regel identisch zu sein mit der aufgenommenen Protodynastic Zeit, in dem Ägypten vereinigt wurde.

Naqada III ist bekannt als die erste Ära mit Hieroglyphen (obwohl dies umstritten ist), die erste regelmäßige Verwendung von Serekhs , die erste Bewässerung und das erste Auftreten von königlichen Friedhöfen. Die Kunst der Naqada III-Periode war ziemlich anspruchsvoll, was durch kosmetische Paletten veranschaulicht wurde . Diese wurden im vordynastischen Ägypten zum Mahlen und Auftragen von Inhaltsstoffen für Gesichts- oder Körperkosmetik verwendet. In der protodynastischen Zeit scheinen die dekorativen Paletten diese Funktion verloren zu haben und waren stattdessen Gedenk-, Ornament- und möglicherweise zeremonielle Elemente. Sie wurden fast ausschließlich aus Schluffstein hergestellt , der aus Steinbrüchen im Wadi Hammamat stammt . Viele der Paletten wurden in Hierakonpolis gefunden , einem Machtzentrum im vordynastischen Oberägypten. Nach der Vereinigung des Landes wurden die Paletten nicht mehr in Grabanlagen aufgenommen.

Kunst des dynastischen Ägyptens

Frühdynastische Zeit (3100–2685 v. Chr.)

Die frühdynastische Periode Ägyptens folgt unmittelbar auf die Vereinigung von Ober- und Unterägypten , c. 3100 v. Chr. Es wird allgemein angenommen, dass es die Erste und Zweite Dynastien umfasst , die vom Ende der archäologischen Periode von Naqada III bis etwa 2686 v. Chr. oder dem Beginn des Alten Reiches andauern .

Kosmetische Paletten erreichten in dieser Zeit eine neue Raffinesse, in der auch das ägyptische Schriftsystem eine Weiterentwicklung erfuhr. Ursprünglich bestand die ägyptische Schrift hauptsächlich aus wenigen Symbolen, die Mengen verschiedener Substanzen bezeichneten. In den Kosmetikpaletten wurden Symbole zusammen mit bildlichen Beschreibungen verwendet. Bis zum Ende der Dritten Dynastie wurde dies auf mehr als 200 Symbole erweitert, sowohl Tonträger als auch Ideogramme .

Altes Königreich (2686–2181 v. Chr.)

Das Alte Königreich Ägypten ist der Zeitraum von c. 2686–2181 v. Chr. Es ist auch als "Zeitalter der Pyramiden" oder "Zeitalter der Pyramidenbauer" bekannt, da es die Herrschaft der großen Pyramidenbauer der Vierten Dynastie umfasst . König Sneferu perfektionierte die Kunst des Pyramidenbaus und die Pyramiden von Gizeh wurden unter den Königen Khufu , Khafre und Menkaure gebaut . Ägypten erreichte seinen ersten anhaltenden Höhepunkt der Zivilisation, die erste von drei sogenannten "Königreich" -Perioden (gefolgt vom Mittleren Reich und dem Neuen Reich ), die die Höhepunkte der Zivilisation im unteren Niltal markieren .

Reich der Mitte (ca. 2055–1650 v. Chr.)

Ein Zimmer aus dem Grab von Sarenput II in Assuan (Ägypten). Die grobe Übersetzung der Wand lautet: "Gesegnet im Dienste von Satet, der Herrin der Elephantine und von Nekhbet, Nabure-Nacht". Nabur-Nacht war ein anderer Name von Sarenput.

Das Reich der Mitte Ägyptens (auch bekannt als "Die Zeit der Wiedervereinigung") folgt einer Periode der politischen Teilung, die als Erste Zwischenzeit bekannt ist . Das Reich der Mitte dauerte von um 2050 vor Christus bis um 1710 vor Christus, die sich von der Wiedervereinigung Ägypten unter der Herrschaft von Mentuhotep II der elften Dynastie bis zum Ende der zwölften Dynastie . Die Elfte Dynastie regierte von Theben und die zwölfte Dynastie von el-Lisht aus . Während der Zeit des Mittleren Reiches wurde Osiris die wichtigste Gottheit in der Volksreligion . Auf das Reich der Mitte folgte die Zweite Zwischenzeit Ägyptens , eine weitere Periode der Teilung, die ausländische Invasionen des Landes durch die Hyksos von Westasien beinhaltete.

Nach der Wiedervereinigung Ägyptens im Reich der Mitte konnten sich die Könige der 11. und 12. Dynastie wieder auf die Kunst konzentrieren. In der Elften Dynastie ließen die Könige ihre Denkmäler in einem Stil anfertigen, der von den memphitischen Vorbildern der Fünften und frühen Sechsten Dynastie beeinflusst war. Während dieser Zeit verschwand der thebanische Reliefstil vor der Wiedervereinigung so gut wie. Diese Veränderungen hatten einen ideologischen Zweck, da die Könige der Elften Dynastie einen zentralisierten Staat gründeten und zu den politischen Idealen des Alten Königreichs zurückkehrten. In der frühen 12. Dynastie hatte das Kunstwerk aufgrund des Einflusses der königlichen Werkstätten einen einheitlichen Stil. Zu diesem Zeitpunkt erreichte die Qualität der künstlerischen Produktion für die Elite der Gesellschaft einen nie übertroffenen, aber zu anderen Zeiten erreichten Höhepunkt. Ägyptens Wohlstand in der späten 12. Dynastie spiegelte sich in der Qualität der Materialien wider, die für königliche und private Denkmäler verwendet wurden.

Zweite Zwischenzeit (ca. 1650–1550 v. Chr.)

Die sogenannten "Hyksos-Sphinxen"
Die sogenannten "Hyksos-Sphinxen" sind eigentümliche Sphinxen von Amenemhat III, die von mehreren Hyksos-Herrschern, darunter Apepi, neu eingeschrieben wurden . Frühere Ägyptologen dachten, dies seien die Gesichter tatsächlicher Hyksos-Herrscher.

Die Hyksos , eine aus der Levante stammende Herrscherdynastie , scheinen keine Hofkunst hervorgebracht zu haben, sondern sich Denkmäler früherer Dynastien anzueignen, indem sie ihre Namen darauf schreiben. Viele von ihnen sind mit dem Namen von König Khyan beschriftet . Ein großer Palast in Avaris wurde freigelegt, der eher im levantinischen als im ägyptischen Stil erbaut wurde, höchstwahrscheinlich von Khyan. Es ist bekannt, dass König Apepi die ägyptische Schreiberkultur gefördert hat und das Kopieren des Rhind Mathematical Papyrus in Auftrag gegeben hat . Die im Westcar Papyrus erhaltenen Geschichten können auch aus seiner Regierungszeit stammen.

Die sogenannten " Hyksos-Sphinxen " oder "Taniten-Sphinxen" sind eine Gruppe von königlichen Sphinxen, die den früheren Pharao Amenemhat III (Zwölfte Dynastie) mit einigen ungewöhnlichen Merkmalen im Vergleich zu herkömmlichen Statuen darstellen, z. anstelle des traditionellen Nemes- Kopftuchs. Der Name "Hyksos-Sphinxe" wurde aufgrund der Tatsache gegeben, dass diese später von mehreren Hyksos-Königen umgeschrieben wurden und ursprünglich gedacht waren, um die Hyksos-Könige selbst zu repräsentieren. Gelehrte des 19. Jahrhunderts versuchten, die Merkmale der Statuen zu verwenden, um den Hyksos eine rassische Herkunft zuzuordnen. Diese Sphinxen wurden von den Hyksos aus Städten des Mittleren Reiches beschlagnahmt und dann in ihre Hauptstadt Avaris transportiert, wo sie mit den Namen ihrer neuen Besitzer umgeschrieben wurden und ihren Palast schmückten. Sieben dieser Sphinxen sind bekannt, alle aus Tanis und befinden sich heute hauptsächlich im Kairoer Museum . Andere Statuen von Amenehat III wurden in Tanis gefunden und werden auf die gleiche Weise mit den Hyksos in Verbindung gebracht.

Neues Reich (ca. 1550–1069 v. Chr.)

Das Neue Reich , auch als "Ägyptisches Reich" bezeichnet, ist der Zeitraum zwischen dem 16. und 11. Jahrhundert v. Chr. und umfasst die 18. , 19. und 20. Dynastien Ägyptens . Das Neue Reich folgte der Zweiten Zwischenzeit und wurde von der Dritten Zwischenzeit abgelöst . Es war Ägyptens wohlhabendste Zeit und markierte den Höhepunkt seiner Macht. Dieser enorme Reichtum ist auf die Zentralisierung der bürokratischen Macht und viele erfolgreiche Militärkampagnen zurückzuführen, die Handelswege eröffneten. Mit der Expansion des ägyptischen Reiches erhielten die Könige Zugang zu wichtigen Rohstoffen wie Zedernholz aus dem Libanon und Luxusmaterialien wie Lapislazuli und Türkis .

Die während des Neuen Reiches produzierten Kunstwerke fallen in drei große Perioden: Prä-Amarna, Amarna und Ramesside . Obwohl es aufgrund von Machtverschiebungen und Variationen religiöser Ideale zu stilistischen Veränderungen kam, verkörperten die Statuen- und Reliefarbeiten im gesamten Neuen Reich weiterhin die Hauptprinzipien der ägyptischen Kunst: Frontalität und Axialität, Hierarchie der Skala und zusammengesetzte Komposition.

Vor-Amarna

Die Prä-Amarna-Zeit, der Beginn der 18. Dynastie des Neuen Reiches, war geprägt von der wachsenden Macht Ägyptens als expansivem Reich. Das Kunstwerk spiegelt eine Kombination von Techniken und Themen des Mittleren Reiches mit den neu zugänglichen Materialien und Stilen fremder Länder wider. Ein großer Teil der Kunst und Architektur der Prä-Amarna-Zeit wurde von Königin Hatschepshut geschaffen, die während ihrer Herrschaft von 1473 bis 1458 v. Die Königin baute den Tempel in Karnak erheblich aus, baute einen umfangreichen Totentempel in Deir el-Bahri und produzierte eine reiche Menge an Statuen und Reliefs aus hartem Stein. Das Ausmaß dieser Bauvorhaben wurde durch die Zentralisierung der Macht in Theben und die Wiedereröffnung der Handelsrouten durch den früheren Herrscher des Neuen Reiches, Ahmose I., ermöglicht.


Der kunstvolle Totentempel der Königin in Deir el-Bahri bietet viele gut erhaltene Beispiele der Kunstwerke, die während der Prä-Amarna-Zeit hergestellt wurden. Der massive dreistöckige Tempel mit Kolonnaden wurde in die Klippen von Theben gebaut und mit umfangreichen bemalten Reliefs geschmückt. Die Themen dieser Reliefs reichten von traditionellen Grabbildern und der Legitimation der Hatschepsut als göttlicher Herrscher Ägyptens bis hin zu Schlacht- und Expeditionsszenen in fremden Ländern. Der Tempel beherbergte auch zahlreiche Statuen der Königin und der Götter, insbesondere Amun-ra, von denen einige kolossale Ausmaße hatten. Die Kunstwerke aus der Regierungszeit von Hatschepshut sind durch die Wiedereingliederung der nordischen Kultur und des Stils infolge der Wiedervereinigung Ägyptens gekennzeichnet. Thutmoses III., der Vorgänger der Königin, gab ebenfalls Unmengen an großformatigen Kunstwerken in Auftrag und nach seinem Tod war Ägypten das mächtigste Reich der Welt.

Staatlich geförderte Tempel

Während des Neuen Reichs - der 18 - ten - Dynastie vor allem - es war üblich , Kings provisions großen und aufwendigen Tempel zu den wichtigsten Götter Ägyptens gewidmet ist . Diese Bauwerke aus Kalkstein oder Sandstein (Materialien, die dauerhafter sind als die Lehmziegel früherer Tempel) und mit seltenen Materialien und lebendigen Wandmalereien gefüllt sind, veranschaulichen den Reichtum und den Zugang zu Ressourcen, die das ägyptische Reich während des Neuen Reiches genoss. Der Tempel von Karnak , der Amun-ra gewidmet ist, ist eines der größten und am besten erhaltenen Beispiele dieser Art staatlich geförderter Architektur.

Dritte Zwischenzeit (ca. 1069–664 v. Chr.)

Amarna-Kunst (um 1350 v. Chr.)

Die Büste der Nofretete ; 1352-1336 v. Chr.; Kalkstein, Gips und Farbe; Höhe: 48 cm; aus Amarna (Ägypten); Ägyptisches Museum Berlin (Deutschland)

Die Amarna-Kunst ist nach der ausgedehnten archäologischen Stätte in Tel el- Amarna benannt , wo Pharao Echnaton in der späten 18. Dynastie die Hauptstadt verlegte . Diese Periode und die Jahre davor stellen die drastischste Unterbrechung im Stil der ägyptischen Kunst im Alten, Mittleren und Neuen Reich dar, als Folge der zunehmenden Bedeutung der Neuen Solaren Theologie und der schließlichen Verschiebung zum Atenismus unter Echnaton. Die Amarna-Kunst zeichnet sich durch einen Sinn für Bewegung und eine "subjektive und sinnliche Wahrnehmung" der Realität aus, wie sie in der Welt erschien. Szenen enthalten oft überlappende Figuren, die das Gefühl einer Menschenmenge erzeugen, was in früheren Zeiten weniger üblich war.

Die unter Echnaton entstandenen Kunstwerke spiegelten die dramatischen Veränderungen in Kultur, Stil und Religion wider, die unter Echnatons Herrschaft stattfanden. Die neue Religion, manchmal auch Neue Solare Theologie genannt, war eine monotheistische Anbetung der Sonne, des Aten. Echnaton betonte sich selbst als "Mitregent" neben dem Aton sowie als Sprachrohr des Aton selbst. Da die Sonnenscheibe in dieser neuen Theologie als die ultimative lebensspendende Kraft verehrt wurde, wurde alles, was die Sonnenstrahlen berührten, von dieser Kraft gesegnet. Infolgedessen wurden Opfer und Anbetung wahrscheinlich in offenen Höfen durchgeführt und die versenkte Relieftechnik, die am besten für Schnitzereien im Freien geeignet ist, wurde auch für Innenarbeiten verwendet.

Die Darstellung des menschlichen Körpers veränderte sich unter Echnaton drastisch. Viele Darstellungen von Echnatons Körper verleihen ihm beispielsweise deutlich weibliche Qualitäten, wie große Hüften, hervorstehende Brüste und einen größeren Bauch und größere Oberschenkel. Gesichtsdarstellungen von Echnaton, wie in der Sandsteinstatue von Echnaton , zeigen ihn mit einem verlängerten Kinn, vollen Lippen und hohlen Wangen. Diese stilistischen Merkmale erweiterten vergangene Darstellungen von Echnaton und wurden weiter in der Darstellung aller Figuren der königlichen Familie verwendet, wie im Porträt von Meritaten und im Fragment des Gesichts einer Königin zu sehen ist. Dies ist eine Abweichung von der früheren ägyptischen Kunst, die idealisierte Jugend und Männlichkeit für männliche Figuren betonte.

Eine bemerkenswerte Neuerung aus der Regierungszeit von Echnaton war die religiöse Erhebung der königlichen Familie, einschließlich Echnatons Frau Nofretete und ihrer drei Töchter. Während frühere Epochen der ägyptischen Kunst den König als wichtigstes Bindeglied zwischen der Menschheit und den Göttern darstellten, dehnte die Amarna-Zeit diese Macht auf die der königlichen Familie aus. Wie im Relief einer königlichen Familie und den verschiedenen Talatat- Blöcken visualisiert , wird jede Figur der königlichen Familie von den Strahlen des Aten berührt . Es wird angenommen, dass Nofretete während dieser Zeit eine bedeutende kultische Rolle gespielt hat.

Nicht viele Gebäude aus dieser Zeit sind erhalten geblieben, teilweise weil sie aus Blöcken in Standardgröße, bekannt als Talatat, gebaut wurden, die sehr leicht zu entfernen und wiederzuverwenden waren. Tempel in Amarna folgten dem Trend nicht den traditionellen ägyptischen Bräuchen und waren offen, ohne Decken und hatten keine schließenden Türen. In den Generationen nach Echnatons Tod kehrten die Künstler zu den traditionellen ägyptischen Stilen früherer Epochen zurück. Es gab immer noch Spuren des Stils dieser Zeit in der späteren Kunst, aber in den meisten Punkten nahm die ägyptische Kunst wie die ägyptische Religion ihre üblichen Merkmale wieder auf, als ob die Zeit nie stattgefunden hätte. Amarna selbst wurde aufgegeben und es wurden erhebliche Anstrengungen unternommen, um Denkmäler aus der Regierungszeit zu verunstalten, einschließlich der Demontage von Gebäuden und der Wiederverwendung der Blöcke mit ihrer Dekoration nach innen, wie kürzlich in einem späteren Gebäude entdeckt wurde. Der letzte König der achtzehnten Dynastie, Horemhab , versuchte, den Einfluss der Amarna-Kunst und -Kultur vollständig zu beseitigen und die mächtige Tradition des Amun-Kults wiederherzustellen.

Ramessidenzeit

Mit einer konzertierten Anstrengung von Horemhab, dem letzten König der 18. Dynastie, um die gesamte Kunst und den Einfluss der Amarna auszurotten, ging der Stil der Kunst und Architektur des Imperiums für den Rest des Neuen Königreichs (Dynastien neunzehn und zwanzig) in die Ramessidenzeit über. . Als Reaktion auf die religiöse und künstlerische Revolution der Amarna-Zeit zeigen staatlich in Auftrag gegebene Werke eine klare Rückbesinnung auf traditionelle Formen und eine erneute Hingabe an Amun-ra. Einige Elemente der körperlichen Proportionen von Amarna bleiben jedoch bestehen; das Kreuz bewegt sich nicht zurück in sein unteres, mittleres Reich, die Höhe und die menschlichen Gliedmaßen bleiben etwas verlängert. Mit einigen Modifikationen, 19 th und 20 th Dynastie Könige setzten ihre Totentempel zu bauen, die Amun-ra gewidmet waren und sich in Theben, in ihrer Vorgänger Stil. Die Ramses-Könige bauten auch weiterhin kolossale Statuen, wie sie von Hatschepsut in Auftrag gegeben wurden.

Während der Ramessidenzeit leisteten Könige weitere Beiträge zum Tempel von Karnak. Der Große Säulensaal, im Auftrag von Sethos I. (19 th - Dynastie), bestand aus 134 Sandsteinsäulen eine 20 Meter hohe Decke zu unterstützen und bedeckt einen Morgen Land. Sety I. verzierte die meisten Oberflächen mit komplizierten Flachreliefs, während sein Nachfolger Ramses II. an den Wänden und Säulen der Südseite der Großen Halle versunkene Reliefarbeiten anbrachte. Die Innenschnitzereien zeigen Königs-Gott-Interaktionen, wie die traditionelle Legitimation von Machtszenen, Prozessionen und Ritualen. Ausgedehnte Darstellungen von Militärkampagnen bedecken die Außenwände der Hypostyle Hall. Kampfszenen, die chaotische, ungeordnete Feinde, die über das eroberte Land verstreut sind, und den siegreichen König als prominenteste Figur darstellen, sind ein Markenzeichen der Ramessidenzeit.

Die letzte Periode des Neuen Reiches zeigt eine Rückkehr zu traditioneller ägyptischer Form und Stil, aber die Kultur ist keine reine Rückbesinnung auf die Vergangenheit. Die Kunst der Ramessidenzeit zeigt die Integration kanonisierter ägyptischer Formen mit modernen Innovationen und Materialien. Fortschritte wie das Verzieren aller Oberflächen von Gräbern mit Gemälden und Reliefs und das Hinzufügen neuer Bestattungstexte zu Grabkammern zeugen von der nicht-statischen Natur dieser Zeit.

Statuen verschiedener Herrscher der späten 25. Dynastie , der "Schwarzen Pharaonen", im Kerma Museum ( Kerma , Sudan )

Die Zeit war eine Zeit des Niedergangs und der politischen Instabilität, die mit dem Zusammenbruch der Zivilisationen in der Spätbronzezeit im Nahen Osten und im östlichen Mittelmeerraum (einschließlich des griechischen Mittelalters ) zusammenfiel. Es war für einen Großteil der Zeit durch Teilung des Staates und Eroberung und Herrschaft durch Ausländer gekennzeichnet. Nach einer frühen Periode von fracturation wurde das Land fest von den wiedervereinigten zweiundzwanzigste Dynastie gegründet von Shoshenq I in 945 BC (oder 943 vor Christus), der aus abstammen Meshwesh Einwanderern, die ursprünglich aus antikem Libyen . In der nächsten Periode der 24. Dynastie nutzte der zunehmende Einfluss des nubischen Königreichs im Süden diese Teilung und die daraus resultierende politische Instabilität voll aus. Dann um 732 vor Christus, Piye , marschierte nach Norden und besiegt die kombinierte Macht von mehrere einheimischen ägyptischen Herrscher: Peftjaubast, Osorkon IV von Tanis, Iupet II von Leontopolis und Tefnachte von Sais. Er begründete die fünfundzwanzigste Dynastie der aus Nubien stammenden "Schwarzen Pharaos".

In der Dritten Zwischenzeit findet im Allgemeinen eine Rückkehr zu archaischen ägyptischen Stilen mit besonderem Bezug auf die Kunst des Alten und Mittleren Reiches statt . Die Kunst dieser Zeit besteht im Wesentlichen in traditionellen ägyptischen Stilen, unter Einbeziehung einiger ausländischer Merkmale, wie der besonderen Ikonographie der Statuen der nubischen Herrscher der fünfundzwanzigsten Dynastie . Obwohl die fünfundzwanzigste Dynastie das alte Ägypten nur 73 Jahre lang kontrollierte, nimmt es aufgrund der Wiederherstellung traditioneller ägyptischer Werte, Kultur, Kunst und Architektur in Kombination mit einigen Originalkreationen wie der monumentalen Säule von Taharqa . einen wichtigen Platz in der ägyptischen Geschichte ein in Karnak . Während der 25. Dynastie wurde Ägypten von Napata in Nubien , jetzt im modernen Sudan , regiert , und die Dynastie wiederum erlaubte die Expansion ägyptischer Baustile nach Unterägypten und Nubien .

Spätzeit (ca. 664–332 v. Chr.)

Ägyptische Statue des Achämeniden- Kaisers Darius I. als Pharao der 27. Dynastie von Ägypten ; 522–486 v. Chr.; Grauwacke ; Höhe: 2,46 m; Nationalmuseum des Iran ( Teheran )

525 v. Chr. wurde der politische Staat Ägypten von den Persern übernommen, fast eineinhalb Jahrhunderte in der ägyptischen Spätzeit. Um 404 v. Chr. wurden die Perser aus Ägypten vertrieben und begannen eine kurze Zeit der Unabhängigkeit. Diese 60 Jahre ägyptischer Herrschaft waren geprägt von einer Fülle von Usurpatoren und kurzen Regierungszeiten. Die Ägypter wurden dann bis 332 v. Chr. mit der Ankunft Alexanders des Großen von den Achämeniden wieder besetzt . Quellen besagen, dass die Ägypter jubelten, als Alexander die Hauptstadt betrat, da er die immens unbeliebten Perser vertrieb. Die Spätzeit ist mit dem Tod Alexanders des Großen und dem Beginn der ptolemäischen Dynastie gekennzeichnet . Obwohl diese Zeit für Ägypten politische Turbulenzen und immense Veränderungen markiert, florierte seine Kunst und Kultur weiter.

Dies ist in ägyptischen Tempeln zu sehen, beginnend mit der Dreißigsten Dynastie , der fünften Dynastie in der Spätzeit, und reicht bis in die ptolemäische Zeit. Diese Tempel reichten vom Delta bis zur Insel Philae . Während Ägypten durch Handel und Eroberung durch fremde Staaten äußeren Einflüssen ausgesetzt war, blieben diese Tempel im traditionellen ägyptischen Stil mit sehr geringem hellenistischen Einfluss.

Ein weiteres Relief aus der Dreißigsten Dynastie war die abgerundete Modellierung von Körper und Gliedmaßen, die den Probanden eine fleischigere oder schwere Wirkung verlieh. Zum Beispiel würden bei weiblichen Figuren ihre Brüste anschwellen und den Oberarm beim Malen überlappen. In realistischeren Darstellungen wären Männer dick oder runzlig.

Eine andere Art von Kunst, die während dieser Zeit immer häufiger wurde, waren Horus-Stelen . Diese stammen aus dem späten Neuen Reich und der Zwischenzeit, wurden aber im vierten Jahrhundert bis zur ptolemäischen Ära immer häufiger. Diese Statuen stellten oft einen jungen Horus dar, der Schlangen hielt und auf einer gefährlichen Bestie stand. Die Darstellung von Horus stammt aus dem ägyptischen Mythos, in dem ein junger Horus vor einem Skorpionbiss gerettet wird, wodurch er Macht über alle gefährlichen Tiere erlangt. Diese Statuen wurden verwendet, "um Angriffe von schädlichen Kreaturen abzuwehren und Schlangenbisse und Skorpionstiche zu heilen".

Ptolemäerzeit (305–30 v. Chr.)

Stele; 51 v. Chr.; Kalkstein; 52,4 × 28 × 4 cm; Louvre . Die ptolemäische Königin Kleopatra VII gekleidet als Pharao und präsentieren Angebote die Göttin Isis , mit einer griechischen Inschrift auf einem Hellenistische ägyptischen Kalkstein Stele von einem engagierten griechischen Mann namens Onnophris.

Entdeckungen seit dem Ende des 19. Jahrhunderts machen die (jetzt unter Wasser) altägyptischen Stadt umgebende Heracleion in Alexandria gehören einen 4. Jahrhundert vor Christus, ungewöhnlich sinnlich, detailliert und feministische Darstellung (im Gegensatz zu vergöttert gegen) Isis , Kennzeichnung eine Kombination aus ägyptischen und Hellenistische Formen beginnen um die Zeit der Eroberung Ägyptens durch Alexander den Großen in den Jahren 332–331 v. Dies war jedoch untypisch für die ptolemäische Skulptur, die es im Allgemeinen vermieden, ägyptische Stile mit dem hellenistischen Stil zu vermischen, der in der Hofkunst der ptolemäischen Dynastie verwendet wurde , während Tempel im Rest des Landes weiterhin späte Versionen traditioneller ägyptischer Formeln verwendeten. Gelehrte haben einen "alexandrinischen Stil" in der hellenistischen Skulptur vorgeschlagen, aber es gibt tatsächlich wenig, was ihn mit Alexandria in Verbindung bringt.

Marmor wurde in der Hofkunst in großem Umfang verwendet, obwohl alles importiert werden musste und verschiedene marmorsparende Techniken verwendet wurden, wie z. B. die Verwendung einer Reihe von mit Stuck versehenen Teilen ; ein Kopf könnte den Bart, den Hinterkopf und die Haare in getrennten Teilen haben. Im Gegensatz zur Kunst anderer hellenistischer Königreiche werden ptolemäische königliche Porträts verallgemeinert und idealisiert, ohne dass es darum geht, ein individuelles Porträt zu erzielen, obwohl Münzen ermöglichen, dass einige Porträtskulpturen als einer der fünfzehn König Ptolemäer identifiziert werden. Bei vielen späteren Porträts wurde das Gesicht eindeutig überarbeitet, um einen späteren König zu zeigen. Ein ägyptisches Merkmal bestand darin, den Königinnen eine viel größere Bedeutung zu verleihen als anderen Nachfolgedynastien Alexanders, wobei das Königspaar oft als Paar gezeigt wurde. Dies war älter als das 2. Jahrhundert, als eine Reihe von Königinnen echte Macht ausübte.

Im 2. Jahrhundert begannen ägyptische Tempelskulpturen, Hofmodelle in ihren Gesichtern wiederzuverwenden, und Skulpturen eines Priesters verwendeten oft einen hellenistischen Stil, um individuell unverwechselbare Porträtköpfe zu erzielen. Viele kleine Statuetten wurden hergestellt, wobei die häufigsten Typen Alexander, ein verallgemeinerter "König Ptolemäus" und eine nackte Aphrodite waren . Zu den Keramikfiguren gehörten Grotesken und modische Damen des Tanagra-Figurenstils . Erotische Gruppen zeigten absurd große Phalli. Einige Ausstattungen für Holzinterieurs umfassen sehr fein gemusterte polychrome Falken aus Fayence.

Römerzeit (30 v. Chr.–619 n. Chr.)

Der römische Kaiser Trajan (regierte 98-117 n. Chr.) bietet den ägyptischen Göttern auf der römischen Mammisi im Tempelkomplex von Dendera , Ägypten.

Die Mumienporträts von Fayum sind wahrscheinlich das berühmteste Beispiel ägyptischer Kunst während der Römerzeit Ägyptens. Sie waren eine Art naturalistisch gemaltes Porträt auf Holzbrettern, das an Mumien der Oberschicht aus dem römischen Ägypten befestigt war . Sie stehen in der Tradition der Tafelmalerei , einer der angesehensten Kunstformen der Klassik . Die Fayum-Porträts sind das einzige große Kunstwerk aus dieser Tradition, das überlebt hat.

Mumienporträts wurden in ganz Ägypten gefunden , sind jedoch am häufigsten im Faiyum-Becken , insbesondere aus Hawara (daher der allgemeine Name) und der hadrianischen römischen Stadt Antinoopolis . "Faiyum-Porträts" werden im Allgemeinen eher als stilistische als geographische Beschreibung verwendet. Während bemalte Mumienkästen aus Karton aus der Zeit der Pharaonen stammen, waren die Mumienporträts von Faiyum eine Innovation aus der Zeit der römischen Besetzung Ägyptens .

Die Porträts stammen aus der römischen Kaiserzeit , vom späten 1. Jahrhundert v. Chr. oder dem frühen 1. Jahrhundert n. Chr. Aufwärts. Es ist nicht klar, wann ihre Produktion endete, aber neuere Forschungen deuten auf die Mitte des 3. Jahrhunderts hin. Sie gehören zu den größten Gruppen unter den wenigen Überlebenden der Tafelmalerei- Tradition der klassischen Welt, die in der nachklassischen Welt in byzantinische und westliche Traditionen fortgeführt wurde , einschließlich der lokalen Tradition der koptischen Ikonographie in Ägypten.

Merkmale der altägyptischen Kunst

Ägyptische Kunst ist bekannt für ihre unverwechselbare Figurenkonvention, die für die Hauptfiguren sowohl im Relief als auch in der Malerei verwendet wird, mit geteilten Beinen (wo nicht sitzen) und Kopf von der Seite gesehen, aber der Torso von vorne gesehen. Die Figuren haben auch eine Standardproportion, die 18 "Fäuste" vom Boden bis zum Haaransatz auf der Stirn misst. Dies taucht bereits in der Narmer-Palette aus der ersten Dynastie auf, aber diese idealisierte Figurenkonvention wird nicht verwendet, um Nebenfiguren anzuzeigen, die an einer Aktivität beteiligt sind, wie Gefangene und Leichen. Andere Konventionen machen Statuen von Männern dunkler als die von Frauen. Sehr konventionalisierte Porträtstatuen erscheinen bereits ab der zweiten Dynastie (vor 2.780 v. Chr.) und mit Ausnahme der Kunst der Amarna-Zeit von Ahkenaten und einigen anderen Perioden wie der 12 . künstlerische Konventionen, änderten sich bis zur griechischen Eroberung wenig. Die ägyptische Kunst verwendet hierarchische Proportionen , wobei die Größe der Figuren ihre relative Bedeutung anzeigt. Die Götter oder der göttliche Pharao sind normalerweise größer als andere Figuren, während die Figuren hoher Beamter oder des Grabbesitzers normalerweise kleiner sind und im kleinsten Maßstab Bedienstete, Unterhaltungskünstler, Tiere, Bäume und architektonische Details sind.

Anonymität

Darstellung von Handwerkern im alten Ägypten

Altägyptische Künstler haben uns selten ihre Namen hinterlassen. Das ägyptische Kunstwerk ist auch deshalb anonym, weil es die meiste Zeit kollektiv war. Diodor von Sizilien , der in Ägypten gereist und dort gelebt hat, hat geschrieben: "Also, nachdem die Handwerker die Höhe der Statue festgelegt haben, gehen sie alle nach Hause, um die Teile herzustellen, die sie ausgewählt haben" (I, 98).

Symbolismus

Symbolik durchdrang die ägyptische Kunst und spielte eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines Ordnungsgefühls. Die Insignien des Pharaos zum Beispiel repräsentierten seine Macht, die Ordnung aufrechtzuerhalten. Tiere waren auch in der ägyptischen Kunst hochsymbolische Figuren. Einige Farben waren ausdrucksstark.

Die altägyptische Sprache hatte vier grundlegende Farbbegriffe: kem (schwarz), hedj (weiß/silber), wadj (grün/blau) und desher (rot/orange/gelb). Blau zum Beispiel symbolisierte Fruchtbarkeit, Geburt und das lebensspendende Wasser des Nils. Blau und Grün waren die Farben der Vegetation und damit der Verjüngung. Osiris konnte mit grüner Haut dargestellt werden; In der 26. Dynastie wurden die Gesichter der Särge oft grün gefärbt, um die Wiedergeburt zu unterstützen.

Diese Farbsymbolik erklärt die Popularität von Türkis und Fayence in der Bestattungsausstattung. Die Verwendung von Schwarz für königliche Figuren drückte in ähnlicher Weise den fruchtbaren Schwemmland des Nils aus, aus dem Ägypten geboren wurde, und trug Konnotationen von Fruchtbarkeit und Regeneration. Daher zeigten ihn Statuen des Königs, wie ihn Osiris oft mit schwarzer Haut zeigte. Schwarz wurde auch mit dem Leben nach dem Tod in Verbindung gebracht und war die Farbe von Grabgottheiten wie Anubis .

Gold deutete aufgrund seines unnatürlichen Aussehens und seiner Verbindung mit kostbaren Materialien auf Göttlichkeit hin. Darüber hinaus galt Gold bei den alten Ägyptern als „das Fleisch des Gottes“. Silber, von den Ägyptern als "weißes Gold" bezeichnet, wurde ebenfalls "die Gebeine des Gottes" genannt.

Rot, Orange und Gelb waren ambivalente Farben. Sie waren natürlich mit der Sonne verbunden; rote Steine ​​wie Quarzit wurden für königliche Statuen bevorzugt, die die solaren Aspekte des Königtums betonten. Karneol hat ähnliche symbolische Assoziationen in Schmuck. Rote Tinte wurde verwendet, um wichtige Namen auf Papyrusdokumenten zu schreiben . Rot war auch die Farbe der Wüsten und wurde daher mit Set in Verbindung gebracht .

Materialien

Fayence

Ägyptische Fayence ist ein keramisches Material, das aus Quarzsand (oder Quarzmehl), kleinen Mengen Kalk und Pflanzenasche oder Natron besteht. Die Zutaten wurden zusammengemischt, glasiert und zu einem harten, glänzenden Finish gebrannt. Fayence wurde von der prädynastischen Zeit bis zur islamischen Zeit für Intarsien und kleine Gegenstände, insbesondere Uschebtis, verwendet . Genauer als "glasierte Komposition" bezeichnet, wurde die ägyptische Fayence von frühen Ägyptologen nach ihrer oberflächlichen Ähnlichkeit mit den zinnglasierten Steinguten des mittelalterlichen Italiens (ursprünglich in Faenza hergestellt ) so genannt. Das ägyptische Wort dafür war tjehenet , was so viel wie schillernd bedeutet, und es wurde wahrscheinlich vor allem als billiger Ersatz für kostbarere Materialien wie Türkis und Lapislazuli verwendet . Tatsächlich wurde Fayence am häufigsten in blau-grünen Formen hergestellt, obwohl eine große Farbpalette möglich war.

Glas

Obwohl die glasigen Materialien Fayence und Ägyptisch Blau schon früh in Ägypten hergestellt wurden, wurde die Technologie zur Glasherstellung selbst erst in der frühen 18. Dynastie perfektioniert . Es wurde wahrscheinlich aus der Levante importiert , da die ägyptischen Wörter für Glas ausländischen Ursprungs sind. Zu den Grabbeigaben von Amenophis II. gehörten viele Glasartefakte, die eine Reihe unterschiedlicher Techniken demonstrieren. Zu dieser Zeit war das Material teuer und selten und möglicherweise ein königliches Monopol. Am Ende der 18. Dynastie produzierte Ägypten jedoch wahrscheinlich ausreichende Mengen, um Glas in andere Teile des östlichen Mittelmeerraums zu exportieren. In Amarna und Pi-Ramesses wurden Glaswerkstätten ausgegraben . Die Rohstoffe – Kieselsäure , Alkali und Kalk – waren in Ägypten leicht verfügbar, obwohl auch fertige Barren aus blauem Glas aus der Levante importiert wurden und in der Ladung des Uluburun-Schiffswracks vor der Südküste der Türkei gefunden wurden .

Ägyptisches Blau

Ägyptischblau ist ein Material, das mit Fayence und Glas verwandt ist, sich aber von ihnen unterscheidet. Ägyptisch Blau, auch "Fritte" genannt, wurde aus Quarz , Alkali , Kalk und einem oder mehreren Farbstoffen (meist Kupferverbindungen ) hergestellt. Diese wurden zusammen erhitzt, bis sie zu einer kristallinen Masse von einheitlicher Farbe verschmolzen (im Gegensatz zu Fayencen, bei denen der Kern und die Oberflächenschicht unterschiedliche Farben haben). Ägyptische Blau konnte von Hand bearbeitet oder in Formen gepresst werden, um Statuetten und andere kleine Gegenstände herzustellen. Es könnte auch gemahlen werden, um Pigment zu erzeugen. Es wird erstmals in der 4. Dynastie bezeugt , wurde aber besonders in der ptolemäischen und römischen Zeit populär , als es als Caeruleum bekannt war .

Die Farbe Blau wurde sogar bis in die IV. Dynastie nur sparsam verwendet, wo die Farbe auf Mattenmustern im Grab von Saccara, das während der ersten Dynastie errichtet wurde, gefunden wurde. Bis zu dieser Entdeckung war die Farbe Blau in der ägyptischen Kunst nicht bekannt.

Metalle

Obwohl das alte Ägypten kein führendes Zentrum der Metallurgie war, entwickelte es dennoch Technologien zur Gewinnung und Verarbeitung der Metalle, die innerhalb seiner Grenzen und in den Nachbarländern gefunden wurden.

Kupfer war das erste Metall, das in Ägypten abgebaut wurde. In badarianischen Gräbern wurden kleine Perlen gefunden ; größere Gegenstände wurden in der späteren prädynastischen Zeit durch eine Kombination von Formgießen, Glühen und Kalthämmern hergestellt. Die Produktion von Kupferartefakten erreichte im Alten Königreich ihren Höhepunkt, als riesige Mengen von Kupfermeißeln hergestellt wurden, um die Steinblöcke der Pyramiden zu schneiden. Die Kupferstatuen von Pepi I. und Merenre aus Hierakonpolis sind seltene Überlebende der großangelegten Metallbearbeitung.

Der goldene Schatz von Tutanchamun symbolisiert den Reichtum des alten Ägypten und veranschaulicht die Bedeutung von Gold in der pharaonischen Kultur. Die Grabkammer in einem Königsgrab wurde „Haus des Goldes“ genannt. Nach der ägyptischen Religion war das Fleisch der Götter aus Gold. Als glänzendes Metall, das nie angelaufen ist, war es das ideale Material für Kultbilder von Gottheiten, für königliche Grabbeigaben und um den Spitzen von Obelisken Glanz zu verleihen . Es wurde ausgiebig für Schmuck verwendet und als Belohnung für treue Dienste an Beamte verteilt ("das Gold der Ehre").

Silber musste aus der Levante importiert werden , und seine Seltenheit gab ihm zunächst einen höheren Wert als Gold (das wie Elektrum innerhalb der Grenzen von Ägypten und Nubien leicht erhältlich war). Frühe Beispiele für Silberarbeiten sind die Armbänder der Hetepheres . Im Reich der Mitte scheint Silber weniger wertvoll als Gold geworden zu sein, vielleicht wegen des verstärkten Handels mit dem Nahen Osten. Der Schatz von El-Tod bestand aus einem Schatz von Silbergegenständen, die wahrscheinlich in der Ägäis hergestellt wurden, während in Dahshur und Lahun Silberschmuck für weibliche Mitglieder der königlichen Familie der 12. Dynastie gefunden wurde . In der ägyptischen Religion sollen die Gebeine der Götter aus Silber bestehen.

Eisen war das letzte Metall, das von den Ägyptern in großem Stil abgebaut wurde. Meteoritisches Eisen wurde zur Herstellung von Perlen aus der Badarian-Zeit verwendet. Die fortschrittliche Technologie, die zum Schmelzen von Eisen erforderlich ist, wurde jedoch erst in der Spätzeit in Ägypten eingeführt. Zuvor wurden Eisengegenstände importiert und daher wegen ihrer Seltenheit hoch geschätzt. Die Amarna-Briefe beziehen sich auf diplomatische Geschenke aus Eisen, die von nahöstlichen Herrschern, insbesondere den Hethitern , an Amenophis III. und Echnaton geschickt wurden . Eisenwerkzeuge und Waffen wurden erst in der Römerzeit in Ägypten gebräuchlich .

Holz

Aufgrund seines relativ geringen Überlebens in archäologischen Kontexten ist Holz unter Artefakten aus dem alten Ägypten nicht besonders gut vertreten. Dennoch wurde die Holzbearbeitung offenbar schon früh auf hohem Niveau betrieben. Zu den einheimischen Bäumen gehörten Dattelpalme und Dompalme , deren Stämme als Balken in Gebäuden verwendet oder zur Herstellung von Brettern gespalten werden konnten. Tamariske , Akazie und Bergahorn- Feige wurden in der Möbelherstellung verwendet, während Esche verwendet wurde, wenn eine größere Flexibilität erforderlich war (z. B. bei der Herstellung von Schalen). Alle diese einheimischen Hölzer waren jedoch von relativ schlechter Qualität; feinere Sorten mussten vor allem aus der Levante importiert werden .

Lapislazuli

Lapislazuli ist ein dunkelblauer Halbedelstein, der von den alten Ägyptern wegen seiner symbolischen Verbindung mit dem Himmel sehr geschätzt wurde. Es wurde über Fernhandelsrouten aus den Bergen im Nordosten Afghanistans importiert und galt als allen anderen Materialien außer Gold und Silber überlegen. Farbiges Glas oder Fayencen lieferten eine billige Imitation. Lapislazuli wird erstmals in der prädynastischen Zeit bezeugt . Eine vorübergehende Versorgungsunterbrechung während der 2. und 3. Dynastie spiegelt wahrscheinlich die politischen Veränderungen im alten Vorderen Orient wider . Danach wurde es ausgiebig für Schmuck, kleine Figuren und Amulette verwendet.

Andere Materialien

  • Jaspis ist eine unreine Form von Chalcedon mit roten, grünen oder gelben Streifen oder Flecken. Roter Jaspis, Symbol des Lebens und der positiven Aspekte des Universums, wurde vor allem zur Herstellung von Amuletten verwendet. Es war ideal für bestimmte Amulette, wie das tit Amulett oder Tyet (auch bekannt als Knoten des Isis ), um von rotem Jaspis gemacht werden, wie in Spell 156 des angegebene Buch der Toten . Der seltener verwendete grüne Jaspis war besonders für die Herstellung von Skarabäen geeignet , insbesondere Herzskarabäen.
  • Serpentin ist der Oberbegriff für die hydratisierten Silikate des Magnesiums. Es stammt hauptsächlich aus der östlichen Wüste und kommt in vielen Farbschattierungen vor, von einem blassen Grün bis zu einem dunklen, das an Schwarz grenzt. Von frühester Zeit an verwendet, wurde es speziell für die Herstellung von Herzskarabäen gesucht.
  • Steatit (auch als Speckstein bekannt) ist ein Mineral der Chloritfamilie; es hat den großen Vorteil, dass es sehr einfach zu handhaben ist. Steatit-Amulette finden sich in Kontexten ab der prädynastischen Zeit , wurden jedoch in der Folgezeit meist mit einer feinen Fayenceschicht überzogen und zur Herstellung zahlreicher Skarabäen verwendet.
  • Türkis ist ein undurchsichtiger Stein, himmelblau bis blaugrün. Es ist ein durch Kupferspuren blau gefärbtes natürliches Aluminiumphosphat . Eng mit der Göttin Hathor verbunden , wurde es hauptsächlich aus Minen im Sinai (bei Serabit el-Khadim ) gewonnen. Die Ägypter mochten besonders die grünlichen Farbtöne, die für Dynamik und vitale Erneuerung stehen. In der Spätzeit war Türkis (wie Lapislazuli) gleichbedeutend mit Freude und Freude.

Skulptur

Pharao Menkaura und Königin Khamerernebty II; 2490–2472 v. Chr.; Grauwacke ; Gesamt: 142,2 × 57,1 × 55,2 cm (56 × 22,4 × 21,7 Zoll); Museum der Schönen Künste, Boston (USA)

Die monumentale Skulptur der Tempel und Gräber des alten Ägyptens ist bekannt, aber raffinierte und filigrane kleine Werke gibt es in viel größerer Zahl. Die Ägypter verwendeten die Technik des versenkten Reliefs , die am besten im Sonnenlicht betrachtet wird, um die Umrisse und Formen durch Schatten hervorzuheben. Die charakteristische Pose der stehenden Statuen, die mit einem Fuß vor dem anderen nach vorne gerichtet sind, war hilfreich für die Balance und Stärke des Stücks. Diese einzigartige Pose wurde früh in der Geschichte der ägyptischen Kunst und bis weit in die ptolemäische Zeit hinein verwendet, obwohl auch sitzende Statuen üblich waren.

Ägyptische Pharaonen wurden immer als Götter betrachtet, aber andere Gottheiten sind in großen Statuen viel seltener, außer wenn sie den Pharao als eine andere Gottheit darstellen; die anderen Gottheiten werden jedoch häufig in Gemälden und Reliefs gezeigt. Die berühmte Reihe von vier kolossalen Statuen außerhalb des Haupttempels von Abu Simbel zeigt jeweils Ramses II. , ein typisches Schema, wenn auch hier außergewöhnlich groß. Die meisten größeren Skulpturen haben von ägyptischen Tempeln oder Gräbern überlebt ; massive Statuen wurden gebaut, um Götter und Pharaonen und ihre Königinnen darzustellen, normalerweise für offene Bereiche in oder außerhalb von Tempeln. Die sehr frühe kolossale Große Sphinx von Gizeh wurde nie wiederholt, aber Alleen, die von sehr großen Statuen einschließlich Sphinxen und anderen Tieren gesäumt waren , waren Teil vieler Tempelanlagen. Die heiligste Kultbild eines Gott in einem Tempel, in der Regel in dem gehaltenen Naos , war in Form eines relativ kleinen Boots oder Barke ein Bild des Gottes, und anscheinend in die Regel in Edelmetalle halten - keine von diesen sind bekannt zu haben überlebt.

In der IV. Dynastie (2680–2565 v. Chr.) wurde die Idee der Ka-Statue fest etabliert. Diese wurden als Ruhestätte für den Ka- Teil der Seele in Gräber gelegt , und so gibt es eine große Anzahl weniger konventionalisierter Statuen von wohlhabenden Verwaltern und ihren Frauen, viele aus Holz, da Ägypten einer der wenigen Orte in der ist Welt, in der das Klima Holz über Jahrtausende überleben lässt, und viele Blockstatuen . Die sogenannten Reserveköpfe , schlichte haarlose Köpfe, sind besonders naturalistisch, obwohl noch umstritten ist, inwieweit es im alten Ägypten echte Porträts gab .

Frühe Gräber enthielten auch kleine Modelle der Sklaven, Tiere, Gebäude und Gegenstände wie Boote (und später Uschebti- Figuren), die für den Verstorbenen notwendig waren, um seinen Lebensstil im Jenseits fortzusetzen. Die große Mehrheit der Holzskulpturen ist jedoch dem Verfall verloren gegangen oder wurde wahrscheinlich als Brennstoff verwendet. Kleine Figuren von Gottheiten oder deren Tierverkörperungen sind sehr verbreitet und finden sich in beliebten Materialien wie Keramik. Es gab auch viele kleine geschnitzte Gegenstände, von Götterfiguren bis hin zu Spielzeug und geschnitzten Utensilien. Alabaster wurde für teure Versionen davon verwendet, obwohl bemaltes Holz das gebräuchlichste Material war und für die kleinen Modelle von Tieren, Sklaven und Besitztümern, die in Gräbern gelegt wurden, um für das Jenseits zu sorgen, normal war.

Bei der Herstellung von Statuen wurden sehr strenge Konventionen befolgt, und spezifische Regeln regelten das Aussehen jedes ägyptischen Gottes. So sollte beispielsweise der Himmelsgott ( Horus ) mit einem Falkenkopf, der Gott der Bestattungsriten ( Anubis ) mit einem Schakalkopf dargestellt werden. Künstlerische Werke wurden nach ihrer Übereinstimmung mit diesen Konventionen geordnet, und die Konventionen wurden so streng befolgt, dass sich das Aussehen der Statuen über dreitausend Jahre nur sehr wenig veränderte. Diese Konventionen sollten die zeitlose und alterungsbeständige Qualität des ka der Figur vermitteln .

Ein häufiges Relief in der altägyptischen Bildhauerei war der Unterschied zwischen der Darstellung von Männern und Frauen. Frauen wurden oft in idealistischer Form, jung und hübsch, und selten in einer älteren Reife dargestellt. Männer wurden entweder idealistisch oder realistischer dargestellt. Männerskulpturen zeigten oft gealterte Männer, da die Regeneration des Alterns für sie eine positive Sache war, während Frauen als ewig jung dargestellt werden.

Stele

Stele der Prinzessin Nofretete beim Essen; 2589–2566 v. Chr.; Kalkstein & Farbe; 37,7 × 52,5 × 8,3 cm; aus Gizeh ; Louvre

Eine Stele ist eine aufrecht stehende Tafel aus Stein oder Holz, oft mit einer gebogenen Oberseite, die mit Text und Bildern bemalt und geschnitzt ist. Zahlreiche Beispiele wurden in der gesamten ägyptischen Geschichte für eine Vielzahl von Zwecken hergestellt, einschließlich Begräbnis-, Votiv- und Gedenkfeiern. Grabstelen, bezeugt aus der frühen 1. Dynastie , trugen typischerweise den Namen und die Titel des Verstorbenen. Diese Grundform, die zur Identifizierung des Grabbesitzers diente, entwickelte sich zu einem zentralen Bestandteil der Bestattungsausstattung mit magischer Funktion. Daher wurde der Besitzer ab der 2. Dynastie gewöhnlich vor einem mit Speisen und Getränken gefüllten Opfertisch sitzend gezeigt; im Reich der Mitte war die Opferformel im Allgemeinen oben auf der Stele eingraviert. Beide wurden entwickelt, um eine ewige Versorgung mit Opfergaben im Jenseits zu gewährleisten. Votivstelen mit Gebeten an Gottheiten wurden von Gläubigen geweiht, die ein günstiges Ergebnis für eine bestimmte Situation suchten. Im Reich der Mitte wurden viele Hundert von Pilgern auf der "Terrasse des großen Gottes" bei Abydos aufgestellt , um an der alljährlichen Osiris- Prozession teilzunehmen . Eine besondere Art von Votivstelen, die im Neuen Reich verbreitet waren, war die Ohrstele, die mit Bildern von menschlichen Ohren beschriftet war, um die Gottheit zu ermutigen, dem Gebet oder der Bitte zuzuhören.

Gedenkstelen wurden hergestellt, um bemerkenswerte Errungenschaften zu verkünden (zum Beispiel die Stele von Horwerra , die eine Bergbauexpedition nach Serabit el-Khadim aufzeichnet , und die Restaurationsstele von Tutanchamun , die die Wiederherstellung der traditionellen Kulte am Ende der Amarna-Zeit feiert ); um militärische Siege zu feiern (zum Beispiel die Merneptah-Stele ); und Grenzziehungen (zB die Semna-Stele von Senusret III und die Grenzstelen um Amarna).

Pyramidia

Ein Pyramidion ist ein Schlussstein an der Spitze einer Pyramide. In der altägyptischen Sprache Benbenet genannt , verband es die Pyramide als Ganzes mit dem heiligen Benben-Stein . Pyramidia war möglicherweise mit Blattgold bedeckt , um die Sonnenstrahlen zu reflektieren; im Reich der Mitte wurden sie oft mit königlichen Titeln und religiösen Symbolen beschriftet.

Gemälde

Die Meidum-Gänse ; 2575–2551 v. Chr.; lackierter Gips; 27 x 172 cm; Ägyptisches Museum ( Kairo )

Nicht alle ägyptischen Reliefs wurden gemalt, und weniger prestigeträchtige Werke in Gräbern, Tempeln und Palästen wurden lediglich auf eine ebene Fläche gemalt. Steinoberflächen wurden durch Tünchen oder, wenn sie rauh waren, mit einer Schicht groben Lehmputzes mit einer glatteren Gessoschicht darüber vorbereitet ; einige feinere Kalksteine könnten Farbe direkt aufnehmen. Pigmente waren hauptsächlich mineralisch und wurden ausgewählt, um starkem Sonnenlicht zu widerstehen, ohne zu verblassen. Das in der Malerei verwendete Bindemittel bleibt unklar: Eitempera und verschiedene Gummis und Harze wurden vorgeschlagen. Es ist klar, dass kein echtes Fresko verwendet wurde , das in eine dünne Schicht nassen Putzes gemalt wurde. Stattdessen wurde die Farbe auf getrockneten Putz aufgetragen, im Italienischen Fresco a secco genannt . Nach dem Malen wurde normalerweise ein Firnis oder Harz als Schutzschicht aufgetragen, und viele Gemälde mit einer gewissen Witterungseinflüsse haben bemerkenswert gut überlebt, obwohl dies bei vollständig belichteten Wänden selten der Fall ist. Kleine Gegenstände, darunter Holzstatuetten, wurden oft mit ähnlichen Techniken bemalt.

Viele altägyptische Gemälde haben aufgrund des extrem trockenen Klimas Ägyptens in Gräbern und manchmal auch in Tempeln überlebt. Die Gemälde wurden oft mit der Absicht gemalt, den Verstorbenen ein angenehmes Leben nach dem Tod zu ermöglichen. Zu den Themen gehörten Reisen durch das Jenseits oder Schutzgottheiten, die den Verstorbenen den Göttern der Unterwelt (wie Osiris ) vorstellen . Einige Grabmalereien zeigen Aktivitäten, an denen die Verstorbenen zu Lebzeiten beteiligt waren und die sie für die Ewigkeit fortführen wollten.

Ab der Zeit des Neuen Reiches und danach wurde das Totenbuch mit der begrabenen Person begraben. Es galt als wichtig für eine Einführung in das Jenseits.

Ägyptische Gemälde sind so gemalt, dass sie gleichzeitig eine Seitenansicht und eine Vorderansicht des Tieres oder der Person zeigen. Das Bild rechts zeigt zum Beispiel den Kopf aus der Profilansicht und den Körper aus der Frontalansicht. Ihre Hauptfarben waren Rot, Blau, Grün, Gold, Schwarz und Gelb.

Gemälde, die Jagd- und Fischereiszenen zeigen, können lebhafte Nahaufnahmen von Landschaftshintergründen aus Schilf und Wasser haben, aber im Allgemeinen hat die ägyptische Malerei kein Gefühl für Tiefe entwickelt, und es werden weder Landschaften noch ein Gefühl für die visuelle Perspektive gefunden, die Figuren variieren eher in Größe mit ihrer Bedeutung und nicht mit ihrem Standort.

Die Architektur

Geflügelte Sonne auf einer Höhle des Tempelkomplexes Medinet Habu. Die geflügelte Sonne stellt eine Form des Falkengottes Horus , Sohn der Isis , dar, der über seine Feinde triumphiert. Das Bild war auch ein übliches Schutzgerät über Tempeleingängen. Flügelscheiben sind ein beliebtes Motiv in der ägyptischen Wiedergeburtsarchitektur und -kunst

Alte ägyptische Architekten verwendeten sonnengetrocknete und im Ofen gebrannte Ziegel, feinen Sandstein, Kalkstein und Granit. Architekten haben alle ihre Arbeiten sorgfältig geplant. Die Steine ​​mussten genau zusammenpassen, da kein Schlamm oder Mörtel verwendet wurde. Beim Bau der Pyramiden wurden Rampen verwendet, um den Arbeitern zu ermöglichen, sich mit der Höhe der Konstruktion nach oben zu bewegen. Als die Oberseite der Struktur fertiggestellt war, dekorierten die Künstler von oben nach unten und entfernten Rampensand, während sie nach unten gingen. Außenwände von Strukturen wie den Pyramiden enthielten nur wenige kleine Öffnungen. Hieroglyphische und malerische Schnitzereien in leuchtenden Farben wurden reichlich verwendet, um ägyptische Strukturen zu schmücken, darunter viele Motive wie der Skarabäus, der heilige Käfer, die Sonnenscheibe und der Geier. Sie beschrieben die Veränderungen, die der Pharao durchmachen würde, um ein Gott zu werden.

Bereits 2600 v. Chr. verwendete der Architekt Imhotep Steinsäulen, deren Oberfläche die organische Form von gebündeltem Schilf wie Papyrus, Lotus und Palme widerspiegelte; in der späteren ägyptischen Architektur waren auch facettierte Zylinder üblich. Es wird angenommen, dass ihre Form von archaischen Schilfschreinen stammt. Die aus Stein gemeißelten Säulen waren mit geschnitzten und bemalten Hieroglyphen, Texten, rituellen Bildern und Naturmotiven reich verziert. Einer der wichtigsten Typen sind die papyriformen Säulen. Der Ursprung dieser Säulen geht auf die 5. Dynastie zurück . Sie bestehen aus Lotus- (Papyrus-) Stielen, die zu einem mit Bändern verzierten Bündel zusammengezogen sind: Das Kapitell quillt statt glockenförmig auf und verengt sich dann wie eine Knospe wieder. Der Sockel, der sich wie der Stängel des Lotus halbkugelförmig verjüngt, ist mit einem immer wiederkehrenden Nebenblattdekor versehen. Im Luxor-Tempel erinnern die Säulen an Papyrusbündel, vielleicht symbolisch für den Sumpf, von dem die alten Ägypter glaubten, dass sich die Welt entfaltet habe.

Schmuck

Verschiedene Perlen aus dem Metropolitan Museum of Art (New York City)

Die alten Ägypter zeigten seit der frühesten prädynastischen Zeit eine Liebe zum Ornament und zur persönlichen Dekoration . Badarianische Bestattungen enthielten oft Perlenketten aus glasiertem Speckstein , Muscheln und Elfenbein . Auch Schmuck aus Gold, Silber, Kupfer und Fayence ist in der frühen prädynastischen Zeit bezeugt ; in den Jahrhunderten vor der 1. Dynastie wurden vielfältigere Materialien eingeführt . Im Alten Reich hatte sich die Kombination aus Karneol , Türkis und Lapislazuli für königlichen Schmuck etabliert, die im Reich der Mitte zum Standard werden sollte . Bei weniger anspruchsvollen Stücken können Knochen , Perlmutt oder Kaurimuscheln verwendet werden .

Die jeweilige Materialwahl hing von praktischen, ästhetischen und symbolischen Erwägungen ab. Einige Arten von Schmuck blieben ungebrochen beliebt, während andere in und aus der Mode kamen. In der ersten Kategorie befanden sich Perlenketten, Armbänder, Armbänder und Gürtel. Perlenschürzen werden erstmals in der 1. Dynastie bezeugt, während breite Usekh-Kragen ab dem frühen Alten Reich zu einem Standardtyp wurden . Im Reich der Mitte waren sie in Ungnade gefallen und wurden durch Fingerringe und Ohrschmuck (Ringe und Stecker) ersetzt. Der Schmuck des Neuen Königreichs ist im Allgemeinen kunstvoller und greller als der früherer Epochen und wurde von Stilen aus dem antiken Griechenland und der Levante beeinflusst . Viele schöne Beispiele wurden im Grab von Tutanchamun gefunden . Sowohl königlicher als auch privater Schmuck war voll von religiöser Symbolik. Es wurde auch verwendet, um den Reichtum und den Rang des Trägers anzuzeigen. Königliche Juwelen waren immer die kunstvollsten, wie die in Dahshur und Lahun gefundenen Stücke , die für Prinzessinnen der 18 .

Die Techniken der Schmuckherstellung können aus erhaltenen Artefakten und Grabdekorationen rekonstruiert werden. Im Grab von Mereruka wird eine Juwelierwerkstatt gezeigt ; mehrere Gräber des Neuen Reiches in Theben enthalten ähnliche Szenen.

Amulette

Ein Amulett ist ein kleiner Amulett, der getragen wird, um seinem Besitzer magischen Schutz zu bieten oder bestimmte Eigenschaften zu vermitteln (zum Beispiel kann ein Löwenamulett Stärke oder ein quadratisches Amulett Aufrichtigkeit vermitteln). Von der Badarian- Zeit an bezeugt , wurden Amulette sowohl für die Lebenden als auch für die Toten hergestellt. Bestimmte Amulette wurden an bestimmten Stellen in den Mumienverpackungen platziert. Der Herzskarabäus war eine spezielle Form des Amuletts, um das Herz des Verstorbenen im Jenseits zu schützen. Amulette wurden aus den unterschiedlichsten Materialien hergestellt, darunter Fayencen , Glas und Edelsteine – wobei Farbe oft eine wichtige symbolische Rolle spielte – und in den unterschiedlichsten Formen. Sie können heilige Gegenstände darstellen (wie die Djed- Säule, den Tyet- Gürtel oder das Wedjad- Auge); Tiere (Stierkopfamulette waren besonders in der späten Prädynastik verbreitet ); oder Hieroglyphen (zum Beispiel Ankh oder Sa ). Ab dem Neuen Reich waren Gottheiten – insbesondere Hausgottheiten wie Bes und Taweret – beliebte Amulette.

Amulette in Skarabäusform

Das schützende Amulett für das Herz war der Skarabäuskäfer , die Manifestation des Schöpfers und der Sonnengottheit Khepri . Es war ein Symbol für neues Leben und Auferstehung. Man sah, wie der Skarabäus-Käfer einen Mistballen über den Boden schob, und daraus entstand die Idee, dass der Käfer die Sonne über den Himmel rollt. Anschließend wurde beobachtet, wie die jungen Käfer im Ball aus ihren Eiern schlüpften, daher die Idee der Schöpfung: Aus dem Urschlamm entsteht Leben.

Der Herzskarabäus war ein großes Skarabäus-Amulett, das in den Mumienverband über dem Herzen des Verstorbenen gewickelt war. Es wurde aus einer Reihe grüner und dunkler Materialien hergestellt, darunter Fayence, Glas, glasierter Speckstein , Schiefer , Feldspat , Hämatit und Obsidian. Schwarz wurde auch mit dem Leben nach dem Tod in Verbindung gebracht, während Blau und Grün mit der Geburt und dem lebensspendenden Wasser des Nils in Verbindung gebracht wurden .

Keramik

Verschiedene Arten von Keramikgegenständen wurden in den Gräbern der Toten deponiert. Einige dieser Keramikgegenstände stellten innere Teile des Körpers dar, wie die Lunge , die Leber und der kleinere Darm , die vor der Einbalsamierung entfernt wurden . Auch eine Vielzahl kleinerer Gegenstände aus Emaillekeramik wurde bei den Toten deponiert. Es war üblich, die Grabwände mit etwa 15 bis 25 cm hohen Keramikkegeln zu gestalten, auf denen Legenden über die toten Bewohner der Gräber eingraviert oder eingeprägt waren. Diese Kegel enthielten normalerweise die Namen der Verstorbenen, ihre Titel, Ämter, die sie innehatten, und einige Ausdrücke, die für Bestattungszwecke geeignet waren.

Kalligraphie

Die ägyptische Schrift blieb ein bemerkenswert konservatives System und das Reservat einer winzigen gebildeten Minderheit, während sich die gesprochene Sprache erheblich veränderte. Ägyptische Stelen sind mit fein geschnitzten Hieroglyphen verziert.

Die Verwendung der Hieroglyphenschrift entstand aus protoliteralen Symbolsystemen in der frühen Bronzezeit , um das 32. Jahrhundert v. Chr. ( Naqada III ), wobei der erste entzifferbare Satz in ägyptischer Sprache aus der zweiten Dynastie (28. Ägyptische Hieroglyphen entwickelten sich zu einem ausgereiften Schriftsystem, das für monumentale Inschriften in der klassischen Sprache des Mittleren Reiches verwendet wurde; während dieser Zeit nutzte das System etwa 900 verschiedene Zeichen. Die Verwendung dieses Schriftsystems setzte sich durch das Neue Reich und die Spätzeit sowie in die persische und ptolemäische Zeit fort. Die späte Verwendung von Hieroglyphen findet sich in der Römerzeit , die bis ins 4. Jahrhundert n. Chr. reicht.

Möbel

Illustrationen von vier königlichen Stühlen mit ihren Anhängern

Obwohl altägyptische Häuser nach modernen Maßstäben sehr spärlich eingerichtet gewesen wären, waren Holzbearbeitung und Tischlerei hochentwickelte Handwerke. Bezeugt sind alle wichtigen Möbeltypen, entweder als erhaltene Beispiele oder in Grabdekorationen. Stühle waren nur für die Reichen; die meisten Leute hätten niedrige Stühle verwendet. Die Betten bestanden aus einem Holzrahmen mit Matten- oder Ledergurten zur Unterstützung; die aufwendigsten Betten hatten auch einen Baldachin, der mit Netzen aufgehängt war, um zusätzliche Privatsphäre und Schutz vor Insekten zu bieten. Die Füße von Stühlen, Hockern und Betten wurden oft als Bullenhufe oder später Löwenfüßen oder Entenköpfen nachempfunden. Holzmöbel wurden oft mit einer Putzschicht überzogen und gestrichen.

Königliche Möbel waren aufwendiger und verwendeten Intarsien, Furniere und Intarsien. Zu den Grabbeigaben aus dem Grab von Tutanchamun gehören Tische, Kisten und Truhen, ein vergoldeter Thron und Ritualbetten in Form von länglichen Nilpferden und Rindern. Die Bestattungsausrüstung von Hetepheres umfasste eine Reihe von Reisemobiliar, leicht und leicht zu demontieren. Solche Möbel müssen bei Feldzügen und anderen königlichen Reisen verwendet worden sein. Ägyptische Möbel haben die Entwicklung der griechisch-römischen Möbel stark beeinflusst . Es war auch eine der wichtigsten Inspirationsquellen für einen Stil, der als Empire bekannt ist . Die verwendeten Hauptmotive sind: Palm- und Lotusblätter, Blumen, Löwenköpfe und -krallen, Stierhufe, Vogelköpfe und geometrische Kombinationen. Alles ist nüchtern und von monumentalem Charakter.

Kleidung

Künstlerische Darstellungen, ergänzt durch erhaltene Kleidungsstücke, sind die wichtigsten Belege für die altägyptische Mode. Die beiden Quellen stimmen jedoch nicht immer überein, und es scheint, dass es bei den Darstellungen eher darum ging, bestimmte Attribute der abgebildeten Person hervorzuheben, als ihr wahres Aussehen genau festzuhalten. In der für Männer geschaffenen Kunst beispielsweise wurden Frauen oft mit restriktiven, eng anliegenden Kleidern dargestellt, vielleicht um ihre Figur zu betonen.

Wie in den meisten Gesellschaften änderten sich die Moden in Ägypten im Laufe der Zeit; unterschiedliche Kleidung wurde zu verschiedenen Jahreszeiten und von verschiedenen Teilen der Gesellschaft getragen. Bestimmte Amtsträger, insbesondere Priester und der König, hatten ihre eigenen besonderen Gewänder.

Für die allgemeine Bevölkerung war die Kleidung einfach, überwiegend aus Leinen und wahrscheinlich weiß oder cremefarben. Es hätte den Schmutz leicht gezeigt, und es ist bekannt, dass professionelle Wäscher mit dem Arbeiterdorf des Neuen Königreichs in Deir el-Medina beschäftigt waren . Männer trugen einen einfachen Lendenschurz oder einen kurzen Kilt (bekannt als Shendyt ), der im Winter durch eine schwerere Tunika ergänzt wurde. Personen mit hohem Status konnten ihren Status durch ihre Kleidung ausdrücken und waren anfälliger für modische Veränderungen.

Im Reich der Mitte tauchten längere, voluminösere Kleider auf ; fließende, kunstvoll plissierte, durchscheinende Gewänder für Männer und Frauen waren besonders in der späten 18. Dynastie und in der Ramessidenzeit beliebt . Auch dekorierte Textilien wurden im Neuen Reich häufiger. Zu allen Zeiten können Damenkleider durch bunte Perlennetze über dem Oberteil aufgewertet worden sein. In der Römerzeit wurde Ägypten für die Herstellung feiner Kleidung bekannt. Gewickelte genähte Sandalen oder Sandalen aus Leder sind die am häufigsten attestierten Schuhe. Beispiele dafür wurden zusammen mit Leinenhemden und anderer Kleidung im Grab von Tutanchamun gefunden .

Kosmetika

Die Verwendung von Make-up, insbesondere um die Augen herum, war ein charakteristisches Merkmal der altägyptischen Kultur aus prädynastischer Zeit . Schwarzer Kajal (Augenfarbe) wurde zum Schutz der Augen sowie aus ästhetischen Gründen aufgetragen. Es bestand normalerweise aus Bleiglanz , was eine silbrig-schwarze Farbe gab; während des Alten Reiches wurde auch grüne Augenfarbe verwendet, die aus Malachit hergestellt wurde . Ägyptische Frauen bemalten ihre Lippen und Wangen mit Rouge aus rotem Ocker. Henna wurde als Färbemittel für Haare, Finger- und Fußnägel und vielleicht auch Brustwarzen verwendet. Beliebt waren Cremes und Salben zur Pflege der Haut, die aus verschiedenen Pflanzenextrakten hergestellt wurden.

Musik

Bei weltlichen und religiösen Anlässen spielte Musik eine wichtige Rolle bei Feiern. Musiker, die Instrumente wie Kastagnetten und Flöte spielen, sind auf Objekten aus der prädynastischen Zeit abgebildet . Den alten Ägyptern war eine breite Palette von Schlag-, Blas- und Saiteninstrumenten bekannt. Dazu gehören Rasseln, Klappen, Trommeln, Tamburine und das Sistrum ; Pfeifen, Flöten und Trompeten; und Harfen (besonders beliebt bei Festen). Die Leier und Laute wurden aus der Levante eingeführt . Musikalische Notation ist erst in der frühen Ptolemäerzeit bezeugt . Aus dem Alten Reich sind Musikergruppen bekannt, die entweder gemischtgeschlechtlich oder nur weiblich sind . Sängerinnen und Sistrum- Spielerinnen spielten eine wichtige Rolle in den Tempelkulten, insbesondere denen von Hathor und Isis . Grabschmuck aus allen Epochen weist darauf hin, dass Arbeitergruppen wie heute sangen, um Solidarität zu wecken und ihre Begeisterung aufrechtzuerhalten.

Sistrum

Ein Sistrum (Plural: Sistra) ist eine Rassel, die in religiösen Zeremonien, insbesondere Tempelritualen, verwendet wird und normalerweise von Frauen gespielt wird. Auf ägyptisch "seshsehet" genannt, imitiert der Name das rauschende Geräusch der kleinen Metallscheiben, die beim Schütteln des Instruments erzeugt wurden. Es war eng mit Hathor in ihrer Rolle als "Lady of Music" verbunden und der Griff wurde oft mit einem Hathor-Kopf verziert. Zwei Arten von Sistrum sind bezeugt, naos -förmig und reifenförmig; letzteres wurde häufiger.

Bestattungskunst

Särge

Detail des mittleren Sarges von Tutanchamun ; 1355–1346 v. Chr.; Holz, Blattgold , Halbedelsteine ​​und eingelegtes Glas; 39 × 12 × 12 cm; Ägyptisches Museum (Kairo). Der König wird in der Osiriden-Form dargestellt, mit über der Brust verschränkten Armen und hält die Krumm- und Dreschflegel- Symbole von Macht und Autorität.

Die frühesten speziell angefertigten Bestattungsbehälter für Leichen waren einfache rechteckige Holzkisten, die in der 1. Dynastie bezeugt wurden . Ein Sarg wurde schnell zu einem wesentlichen Bestandteil der Bestattungsausrüstung. Euphemistisch als "Herr des Lebens" bekannt, bestand seine Hauptfunktion darin, dem Ka ein Zuhause zu bieten und den physischen Körper vor Schaden zu schützen. In der 4. Dynastie ermöglichte die Entwicklung längerer Särge, dass der Körper vollständig ausgestreckt begraben werden konnte (anstatt in einer fötalen Position auf der Seite zusammengerollt). Am Ende des Alten Reiches wurde es wieder üblich, den Leichnam auf die Seite zu legen. Die östliche Seite des Sarges im Grab war mit einem Augenpaar verziert, damit der Verstorbene in die aufgehende Sonne mit ihrem Versprechen der täglichen Wiedergeburt schauen konnte. Auch die Särge wurden von außen mit Begräbnistextbändern geschmückt, während im Inneren Bilder von Speisen und Getränken gemalt wurden, um einen magischen Ersatz für die echten Vorräte im Grab zu bieten.

In der ersten Zwischenzeit ersetzten verzierte Särge die Grabdekoration; im Reich der Mitte tauchten erstmals Sargtexte auf, manchmal begleitet von detaillierten Karten der Unterwelt. Die Särge des Mittleren Reiches weisen eine Reihe unterschiedlicher regionaler Stile auf, die die kulturelle Fragmentierung der vorangegangenen Zeit widerspiegeln. In der 17. und frühen 18. Dynastie produzierte das thebanische Gebiet charakteristische anthropoide Rishi- Särge (mit Federn versehene Särge). Diese wurden (mit Ausnahme von Königen) durch andere Arten von anthropoiden Särgen ersetzt, die für den Rest der ägyptischen Geschichte zur Standardform im ganzen Land wurden. Die Dominanz verzierter Gräber im Neuen Reich machte die Verwendung von Objektfriesen überflüssig, so dass Särge im Allgemeinen innen schmucklos waren. Diese Situation kehrte sich jedoch in der Dritten Zwischenzeit wieder um, als sich neue Arten der Sargdekoration auf den Osiris- Mythos und Auszüge aus dem Totenbuch konzentrierten , um die Auferstehung des Verstorbenen zu unterstützen. In der ptolemäischen und römischen Zeit wurde als Sargersatz oft eine Kartonagemaske direkt auf die Mumienhüllen aufgeklebt.

Särge waren im Allgemeinen aus Holz; die von Personen mit hohem Status verwendeten hochwertige, importierte Zedernholz . Ab dem Reich der Mitte erhielten wohlhabende Personen oft zwei oder drei ineinander verschachtelte Särge. Die prächtigsten Särge waren mit Glas oder Edelsteinen ausgelegt, während königliche Särge oft aus Gold oder Silber bestanden.

Canopic gläser

Kanopenkrüge sind Gefäße, die zur Aufbewahrung der bei der Mumifizierung entnommenen inneren Organe verwendet wurden. Diese wurden nach den menschenköpfigen Krügen benannt, die von den Bewohnern des antiken Canopus als Personifikationen von Kanops (dem Steuermann von Menelaos in der griechischen Mythologie ) verehrt wurden . Die Praxis des Ausweidens wird erstmals bei der Bestattung des Hetepheres in der frühen 4. Dynastie bezeugt . Ihre Organe wurden in einer kanopischen Travertin- Truhe aufbewahrt, die in vier Fächer unterteilt war. Später wurde jedes Organ – Leber , Lunge , Magen und Darm – mit einem separaten Gefäß aus Stein oder Keramik versehen und unter den symbolischen Schutz eines der vier Söhne des Horus gestellt . In der ersten Zwischenzeit wurden die Stopfen von Kanopenkrügen in Form von menschlichen Köpfen modelliert. Ab der späten 18. Dynastie wurden sie häufiger so modelliert, dass sie den Köpfen der schützenden Genies ( Pavian , Schakal , Falken und Menschen) ähneln . Dies wurde in der 19. Dynastie zum Standard für Kanopen . In der Dritten Zwischenzeit wurden die mumifizierten Organe im Allgemeinen dem Körper zurückgegeben, aber wohlhabende Bestattungen konnten immer noch eine Attrappe von Gläsern enthalten. Die letzten bekannten königlichen Kanopenkrüge wurden aus Apries hergestellt . Die Herstellung kanopischer Geräte wurde bis in die Ptolemäerzeit fortgesetzt, aber in der Römerzeit eingestellt.

Masken

Bestattungsmasken wurden zu allen Zeiten verwendet. Beispiele reichen von den Goldmasken von Tutanchamun und Psusennes I. bis zu den römischen "Mumienporträts" von Hawara und dem Fayum . Ob in einem Begräbnis- oder religiösen Kontext, der Zweck einer Maske war der gleiche: den Träger von einem sterblichen in einen göttlichen Zustand zu verwandeln.

Ushabti

Ushabtis (auch bekannt als Shawabti oder Shabti) ​​sind Grabfiguren. Ihr Zweck war es, den Verstorbenen zu ersetzen, wenn er im Jenseits zu landwirtschaftlichen Arbeiten oder Fronarbeit berufen wurde. Ushabtis entwickelte sich im Reich der Mitte aus den Dienerstatuen, die zu den Grabbeigaben gehörten . Die frühesten Beispiele waren grobe Statuetten aus Wachs, Ton oder Holz; später wurden sie als Mumienfiguren gestaltet und ab dem Ende der 12. Dynastie üblicherweise mit dem "ushabti-Text" beschriftet (Kapitel 6 des Totenbuches, das die Pflichten der ushabti angibt).

Kunst von Meroë

Das alte Ägypten teilte eine lange und komplexe Geschichte mit dem Niltal im Süden, der Region namens Nubien (moderner Sudan ). Beginnend mit der Kerma-Kultur und weiter mit dem Königreich Kush mit Sitz in Napata und dann Meroë , nahm die nubische Kultur zu verschiedenen Zeiten sowohl aus politischen als auch aus religiösen Gründen ägyptische Einflüsse auf. Das Ergebnis ist eine reiche und komplexe visuelle Kultur.

Die künstlerische Produktion von Meroë spiegelt eine Reihe von Einflüssen wider. Erstens war es eine indigene afrikanische Kultur mit jahrtausendealten Wurzeln. Hinzu kommt die Tatsache, dass der Reichtum von Meroë auf dem Handel mit Ägypten beruhte, als es von der ptolemäischen Dynastie (332–330 v. Chr.) und den Römern (30 v. Chr. – 395 n. Chr.) importiert, sowie ägyptische Einflüsse.

Ägyptische Revival-Kunst

Foire du Caire-Gebäude (1828), aus Paris, eine frühe Manifestation des ägyptischen Revivalismus: Fassade mit Köpfen der ägyptischen Göttin Hathor

Ägyptische Revival-Kunst ist ein Stil in der westlichen Kunst, hauptsächlich des frühen neunzehnten Jahrhunderts, bei dem ägyptische Motive auf eine Vielzahl von dekorativen Kunstobjekten angewendet wurden . Es war im gesamten 19. Jahrhundert in der amerikanischen dekorativen Kunst unterirdisch und setzte sich bis in die 1920er Jahre fort. Die wichtigsten Motive der ägyptischen Kunst, wie Obelisken , Hieroglyphen , die Sphinx und Pyramiden, wurden in verschiedenen künstlerischen Medien verwendet, darunter Architektur, Möbel, Keramik und Silber. Ägyptische Motive boten eine exotische Alternative zu den traditionelleren Stilen der Zeit. Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte sich der amerikanische Geschmack von einer stark verzierten Ästhetik zu einem einfacheren, sparsameren Sinn für Dekoration; das Vokabular der altägyptischen Kunst wurde je nach den Standards und Motivationen der Zeit unterschiedlich interpretiert und angepasst.

Die Begeisterung für den künstlerischen Stil des alten Ägypten wird im Allgemeinen der Aufregung über Napoleons Eroberung Ägyptens und in Großbritannien der Niederlage von Admiral Nelson in der Nilschlacht 1798 zugeschrieben. Napoleon nahm eine wissenschaftliche Expedition nach Ägypten mit. Die Veröffentlichung der Expeditionsarbeit, die Description de l'Égypte , begann 1809 und erschien bis 1826 in einer Reihe, die alles inspirierte, von Sofas mit Sphinxen für die Beine bis hin zu Teeservices, die mit den Pyramiden bemalt sind. Es war die Popularität des Stils, der neu war, ägyptisierende Kunstwerke waren seit der Renaissance in verstreuten europäischen Umgebungen erschienen .

Siehe auch

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Hill, Marscha (2007). Geschenke für die Götter: Bilder aus ägyptischen Tempeln . New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588392312.

Externe Links