Andrei Rublev (Film) - Andrei Rublev (film)

Andrei Rublev
Andrei Rublev Russisches Plakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Andrei Tarkovsky
Geschrieben von
Produziert von Tamara Ogorodnikova
Mit
Kinematographie Vadim Yusov
Bearbeitet von
Musik von Vyacheslav Ovchinnikov

Produktionsunternehmen
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
Land Sovietunion
Sprachen
Budget 1,3 Millionen Rubel

Andrei Rublev (russisch: Андрей Рублёв, ausgesprochen RublYOf) ist ein sowjetisches episches biografisches historisches Drama aus dem Jahr 1966von Andrei Tarkovsky, das zusammen mit Andrei Konchalovsky geschrieben wurde . Der Film wurde aus dem 1966 erschienenen Film „ Die Leidenschaft nach Andrei“ von Tarkovsky, der im ersten Jahrzehnt der Breschnew-Ära in der Sowjetunionzensiertwurde, neu gedreht und neu herausgegeben. Der Film basiert lose auf dem Leben von Andrei Rublev , dem russischen Ikonenmaler des 15. Jahrhunderts. Der Film zeigt Anatoly Solonitsyn , Nikolai Grinko , Ivan Lapikov , Nikolai Sergeyev, Nikolai Burlyayev und Tarkovskys Frau Irma Raush . Savva Yamshchikov , ein berühmter russischer Restaurator und Kunsthistoriker , war ein wissenschaftlicher Berater des Films.

Andrei Rublev spielt vor dem Hintergrund des Russlands des frühen 15. Jahrhunderts . Obwohl der Film nur lose auf dem Leben von Andrei Rublev basiert, versucht er ein realistisches Porträt des mittelalterlichen Russlands abzubilden . Tarkovsky versuchte einen Film zu schaffen, der den Künstler als "welthistorische Figur" und "das Christentum als Axiom der historischen Identität Russlands" während einer turbulenten Periode der russischen Geschichte zeigt , die schließlich zum Zarentum Russlands führte .

Zu den Themen des Films gehören künstlerische Freiheit, Religion, politische Ambiguität, Autodidaktik und das Kunstmachen unter einem repressiven Regime. Aus diesem Grund wurde es in der offiziell atheistischen Sowjetunion jahrelang nach seiner Fertigstellung nicht mehr im Inland veröffentlicht , mit Ausnahme einer einzigen Vorführung 1966 in Moskau . Eine Version des Films wurde 1969 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt , wo er den FIPRESCI- Preis gewann. 1971 wurde eine zensierte Version des Films in der Sowjetunion veröffentlicht. Der Film wurde nach seiner US-Veröffentlichung durch Columbia Pictures im Jahr 1973 aus kommerziellen Gründen weiter gekürzt . Als Ergebnis existieren mehrere Versionen des Films.

Obwohl diese Probleme mit der Zensur den Film nach seiner Veröffentlichung viele Jahre lang verschleierten und beschnitten, wurde der Film bald von vielen westlichen Kritikern und Filmregisseuren als höchst originelles und vollendetes Werk anerkannt. Noch mehr, seit Andrei Rublev in seiner Originalfassung wiederhergestellt wurde, gilt er als einer der größten Filme aller Zeiten und wurde sowohl bei Sight & Sound- Kritiker- als auch bei Regisseurenumfragen häufig hoch bewertet.

Parzelle

Andrei Rublev ist in acht Episoden unterteilt, wobei ein Prolog und ein Epilog nur lose mit dem Hauptfilm verwandt sind. Der Hauptfilm zeichnet das Leben des großen Ikonenmalers in sieben Episoden nach, die entweder sein Leben begleiten oder episodische Übergänge in seinem Leben darstellen. Hintergrund ist das Russland des 15. Jahrhunderts , eine turbulente Zeit, die von Kämpfen zwischen rivalisierenden Fürsten und den Invasionen der Tataren geprägt war .

Prolog

Der Prolog des Films zeigt die Vorbereitungen für eine Heißluftballonfahrt . Der Ballon ist an der Turmspitze einer Kirche neben einem Fluss befestigt , wobei ein Mann namens Yefim ( Nikolay Glazkov ) versucht, den Flug mit einem unter dem Ballon befestigten Gurtzeug zu machen.

Im Moment seines Versuchs kommt ein ignoranter Mob aus dem Fluss und versucht, den Flug zu vereiteln, indem er einem der Männer am Boden, die Yefim helfen, einen Feuerbrand ins Gesicht schlägt. Trotzdem wird der Ballon erfolgreich abgesetzt und Yefim ist überwältigt und begeistert von der Aussicht von oben und dem Fluggefühl, kann aber kurz darauf eine Bruchlandung nicht verhindern.

Er ist der erste von mehreren kreativen Charakteren und repräsentiert den wagemutigen Eskapisten, dessen Hoffnungen leicht zunichte gemacht werden. Nach dem Absturz sieht man ein Pferd, das an einem Teich auf dem Rücken rollt, eines von vielen Pferden im Film.

Fresko Busen von Abraham von dem historischen Daniil Chyorny (ca. 1360–1430)

I. Der Narr (Sommer 1400)

Andrei ( Anatoly Solonitsyn ), Daniil ( Nikolai Grinko ) und Kirill ( Iwan Lapikov ) sind wandernde Mönche und religiöse Ikonenmaler auf der Suche nach Arbeit. Die drei repräsentieren verschiedene kreative Charaktere.

Andrei ist der Beobachter, ein Humanist, der das Gute im Menschen sucht und inspirieren und nicht erschrecken will. Daniil ist zurückgezogen und resigniert und weniger auf Kreativität als auf Selbstverwirklichung versessen. Kirill fehlt es als Maler an Talent, strebt aber dennoch nach Bekanntheit. Er ist eifersüchtig, selbstgerecht, sehr intelligent und einfühlsam.

Die drei haben gerade das Andronikov-Kloster , in dem sie seit vielen Jahren leben, verlassen und sind nach Moskau gezogen . Während eines heftigen Regenschauers suchen sie Schutz in einer Scheune, wo eine Gruppe Dorfbewohner von einem Narren ( Rolan Bykov ) unterhalten wird . Der Narr oder Skomorokh ist ein erbittert sarkastischer Feind des Staates und der Kirche, der seinen Lebensunterhalt mit seinen bissigen und obszönen Gesellschaftskommentaren verdient und sich über die Bojaren lustig macht . Er macht sich über die Mönche lustig, wenn sie hereinkommen, und nach einiger Zeit geht Kirill unbemerkt.

Kurz darauf kommt eine Gruppe von Soldaten, um den Skomorokh zu verhaften, den sie nach draußen bringen, bewusstlos schlagen und mitnehmen, wobei sie auch sein Musikinstrument zertrümmern. Als der Regen aufgehört hat, kehrt Kirill zurück. Kirill will gehen, also weckt Andrei einen ruhenden Daniil. Nicht wissend, was mit dem Narren passiert ist, dankt Daniil den Dorfbewohnern für die Unterkunft. Als sie weitergehen, setzt der starke Regen wieder ein.

II. Theophanes der Grieche (Sommer–Winter–Frühling–Sommer 1405–1406)

Kirill kommt in die Werkstatt von Theophanes dem Griechen (Nikolai Sergeyev), einem prominenten und anerkannten Meistermaler, der an einer neuen Ikone Jesu Christi arbeitet. Theophanes wird als komplexer Charakter dargestellt: ein etablierter Künstler, humanistisch und gottesfürchtig in seinen Ansichten, aber etwas zynisch, der seine Kunst eher als Handwerk und als lästige Pflicht in seiner Desillusionierung von anderen Menschen betrachtet.

Seine jungen Lehrlinge sind alle auf den Marktplatz geflohen, wo ein zu Unrecht verurteilter Krimineller gefoltert und hingerichtet werden soll. Kirill spricht mit Theophanes, und der Künstler, beeindruckt vom Verständnis und der Gelehrsamkeit des Mönchs, lädt ihn ein, als sein Lehrling an der Dekoration der Kathedrale der Verkündigung in Moskau zu arbeiten . Kirill lehnt zunächst ab, nimmt dann aber das Angebot unter der Bedingung an, dass Theophanes persönlich ins Andronikov-Kloster kommt und Kirill einlädt, mit ihm vor der ganzen Bruderschaft und Andrei Rublev, der für seine Ikonenmalerei in der Außenwelt bekannt ist, zu arbeiten , eine Bewunderung, die Kirill und Theophanes teilen.

Kurze Zeit später trifft im Andronikov-Kloster ein Bote aus Moskau ein, um wie verabredet um Hilfe bei der Dekoration der Kathedrale zu bitten, doch statt Kirill schlägt er Andrei vor. Sowohl Daniil als auch Kirill sind gerührt von der Anerkennung, die Andrei erhält. Daniil weigert sich, Andrei zu begleiten und macht ihm Vorwürfe, dass er Theophanes' Angebot ohne Rücksicht auf seine Mitmenschen angenommen hat, bereut jedoch bald sein Temperament und wünscht Andrei unter Tränen alles Gute, als der jüngere Mönch kommt, um sich von seinem Freund zu verabschieden. Kirill ist eifersüchtig auf Andrei und beschließt in einem Wutanfall, das Kloster für die säkulare Welt zu verlassen . Kirill stolpert aus dem Kloster in die verschneite Landschaft und wird von seinem Hund verfolgt, aber er schlägt ihn vor Wut wild mit seinem Gehstock und lässt ihn für tot stehen.

III. Die Leidenschaft (1406)

Andrei reist mit seinem jungen Lehrling Foma ( Mikhail Kononov ) nach Moskau . Bei einem Waldspaziergang unterhalten sich Andrei und Foma über Fomas Fehler und insbesondere über das Lügen. Foma gesteht, Honig aus einer Imkerei genommen zu haben , nachdem Andrei bemerkt hat, dass seine Soutane klebrig ist und er sich Schlamm ins Gesicht schmiert, um einen Bienenstich zu beruhigen.

Foma hat zwar Talent als Künstler, aber er interessiert sich weniger für die tiefere Bedeutung seiner Arbeit als vielmehr für die praktischen Aspekte der Arbeit, wie die Perfektionierung seines Azurblaus , einer Farbe, die zu dieser Zeit oft als instabil für das Mischen angesehen wurde. Im Wald begegnen sie Theophanes, und der Altmeister schickt Foma unbeeindruckt von seiner Einstellung zur Kunst weg. Als er geht, findet der Lehrling einen toten Schwan; nachdem er ihn mit einem Stock angestochen hat, bewundert er seinen Flügel und träumt von einer Vogelperspektive .

Im Wald streiten Andrei und Theophanes über Religion, während Foma die Pinsel seines Meisters reinigt. Theophanes argumentiert, dass die Unwissenheit des russischen Volkes auf Dummheit zurückzuführen ist, während Andrei sagt, dass er nicht verstehe, wie er Maler sein und solche Ansichten bewahren kann. Dieser Abschnitt enthält ein Passionsspiel oder eine Nachstellung der Kreuzigung Christi auf einem schneebedeckten Hügel, die spielt, während Andrei die Ereignisse von Christi Tod erzählt und seinen Glauben ausdrückt, dass die Männer, die ihn gekreuzigt haben, Gottes Willen gehorchten und ihn liebten.

NS. Der Feiertag (1408)

Andrei und Foma zelten für die Nacht an einem Flussufer und sammeln Feuerholz für ihre Reisegesellschaft, als Andrei weiter flussaufwärts im Wald die fernen Geräusche der Feier hört. Als er nachforscht, trifft er auf eine große Gruppe nackter Heiden , die für die Kupala-Nacht ein Ritual mit einer angezündeten Fackel durchführen . Andrei ist fasziniert und aufgeregt über das Verhalten der Heiden, wird jedoch dabei erwischt, wie er ein Paar beim Liebesspiel beobachtet, an den Querbalken einer Hütte gefesselt, die Arme zum Hohn über die Kreuzigung Jesu erhoben, und droht am Morgen mit dem Ertrinken.

Eine Frau namens Marfa ( Nelly Snegina ), nur mit einem Pelzmantel bekleidet, nähert sich Andrei. Nachdem sie Andrei erklärt hat, der sie mit Vorurteilen auspeitscht, dass ihr Volk wegen ihres Glaubens verfolgt wird, lässt sie ihren Mantel fallen, küsst Andrei und bindet ihn dann los. Andrei rennt weg und verliert sich im dichten Wald und kratzt sich im Gesicht. Am nächsten Morgen kehrt Andrei zu seiner Gruppe zurück, in der Daniil jetzt anwesend ist, und als sie auf ihren Booten abfahren, erscheint eine Gruppe von Soldaten am Flussufer, die mehreren der Heiden nachjagen, darunter Marfa. In dem Kampf wird ihr Geliebter gefangen genommen, aber sie schafft es zu fliehen, indem sie nackt in den Fluss schwimmt und direkt an Andreis Boot vorbeigeht. Er und seine Mitbrüder schauen beschämt weg.

V. Das Jüngste Gericht (Sommer 1408)

Andrei und Daniil arbeiten an der Dekoration einer Kirche in Wladimir. Obwohl sie seit zwei Monaten dort sind, sind die Wände immer noch weiß und kahl. Ein Bote, Patrikei ( Yuri Nikulin ), kommt mit einer Nachricht des wütenden Bischofs, dass sie bis Herbst Zeit haben, die Arbeit zu erledigen . Auf einer nahegelegenen Straße inmitten einer Blumenwiese vertraut Andrei Daniil an, dass ihm die Aufgabe widerstrebt und er ein Thema wie das Jüngste Gericht nicht malen kann, da er die Menschen nicht zur Unterwerfung erschrecken will. Er kommt zu dem Schluss, dass er die Ruhe verloren hat, die ein Künstler für seine Arbeit braucht. Foma, ungeduldig und arbeitswillig, tritt zurück und verlässt Andreis Gruppe, um das Angebot anzunehmen, eine kleinere, weniger prestigeträchtige Kirche zu malen.

Steinschnitzer und Dekorateure von Andreis Partei haben auch an der Villa des Großherzogs gearbeitet. Der Prinz ist mit der geleisteten Arbeit unzufrieden und möchte, dass sie nach seinem Geschmack erneuert wird, aber die Arbeiter haben bereits einen anderen Job, nämlich beim Aufbau des Herrenhauses des Bruders des Großherzogs zu helfen, und sie lehnen es prompt ab und gehen, nachdem er entrüstet verkündet hat, dass der Bruder des Großherzogs ein viel prächtigeres Zuhause haben wird als er selbst. Während sie auf einem Pfad durch einen nahegelegenen Wald zum Herrenhaus ihres Kunden gehen, werden die Handwerker von Soldaten des Großherzogs angegriffen und ihre Augen werden ausgestochen , sodass sie ihr Handwerk nicht mehr ausüben können.

Zurück in der Kirche ist Andrei bestürzt über die Nachricht vom Angriff auf die Handwerker und wirft wütend Farbe und schmiert sie auf eine der Wände. Sergej ( Vladimir Titov ), ein junger Lehrling, der dem Angriff unverletzt entkam, liest auf Daniils Bitte einen zufälligen Abschnitt der Bibel vor, der Frauen betrifft. Eine junge Frau, Durochka ( Irma Raush ), deren Name sie als heilige Narrin oder Yurodivy identifiziert , wandert herein , um Schutz vor dem Regen zu suchen und ist vom Anblick der Farbe an der Wand verstört. Ihre Schwachsinnigkeit und Unschuld inspiriert Andrei zu der Idee, ein Festmahl zu malen .

VI. Der Überfall (Herbst 1408)

Während der Großfürst in Litauen ist, verbündet sich sein machthungriger jüngerer Bruder mit einer Gruppe von Tataren und überfällt Wladimir . In einer Rückblende besuchen der Großherzog und sein Bruder einen Gottesdienst in einer Kirche, und die Rivalität und Feindseligkeit zwischen ihnen wird deutlich. Die Invasion der vereinten Streitkräfte, ihre Männer zu Pferd, führt zu einem großen Gemetzel: Die Stadt wird niedergebrannt, die Bürger ermordet und Frauen vergewaltigt und getötet. Eine Szene zeigt ein Pferd, das von einer Treppe fällt.

Foma, der sich mitten im Chaos befindet, entgeht nur knapp der Ermordung in der Stadt durch einen russischen Soldaten und flüchtet ins nahegelegene Land, wird aber bei der Überquerung eines Flusses mit einem Pfeil in den Rücken geschossen und getötet. Die Tataren dringen in die verbarrikadierte Kirche ein, die jetzt vollständig mit Andreis Gemälden geschmückt ist und in die die Mehrheit der Bürger Zuflucht gefunden hat. Die Tataren zeigen keine Gnade und massakrieren die Menschen im Inneren und verbrennen alle bemalten hölzernen Altarbilder. Andrei, der ebenfalls in der Kirche ist, rettet Durochka vor der Vergewaltigung durch einen russischen Soldaten, indem er ihn mit einer Axt tötet. Der Bote des Bischofs, Patrikei, ist ebenfalls anwesend; er wird mit Feuer gefoltert, damit er den Standort des Goldes der Stadt preisgibt, was er jedoch ablehnt. Nach wiederholten Verbrennungen wird ihm heißes flüssiges Metall aus einem geschmolzenen Kruzifix in den Mund gegossen und an ein Pferd gefesselt weggeschleppt.

Danach sind nur noch Andrei und Durochka in der Kirche am Leben geblieben. Andrei stellt sich ein Gespräch mit dem toten Theophanes dem Griechen vor, der den Verlust seiner Arbeit und die Grausamkeit der Menschheit beklagt, während Durochka zerstreut die Haare einer toten Frau flechtet. Andrei beschließt, das Malen aufzugeben und legt ein Schweigegelübde ab, um seinen Mord an einem anderen Mann zu sühnen.

Christus-Erlöser- Ikone aus dem sogenannten Swenigorod Chin (um 1410; heute in der Tretjakow-Galerie , Moskau)

VII. Stille (Winter 1412)

Hinweis: In der 205-minütigen Version, die als Die Passion nach Andrei bekannt ist, trägt diese Episode den Titel The Charity

Andrei ist wieder im Andronikov-Kloster, da Hungersnot und Krieg das Land heimsuchen. Er malt und spricht nicht mehr und hält Durochka schweigend als Mitgefährten bei sich.

Im selben Kloster diskutieren Flüchtlinge über die Probleme ihrer jeweiligen Heimatorte, und ein Mann, der auftaucht, beginnt mit gebrochener Stimme von seiner Flucht aus Wladimir zu erzählen . Er wird von einem jüngeren Mönch als der lange abwesende Kirill erkannt. Er hat während seiner Abwesenheit vom Kloster gelitten und bittet den Vater Vorgesetzten, ihm die Rückkehr zu ermöglichen. Sein Wunsch wird nach langem Flehen und anfänglicher Ablehnung erfüllt, aber er wird angewiesen, die heiligen Schriften zur Buße 15 Mal abzuschreiben.

Bald macht eine Gruppe von Tataren auf ihrer Reise durch die Region beim Kloster halt, sehr zur Sorge von Andrei und Kirill, die ihre Brutalität aus erster Hand erlebt haben. Durochka ist jedoch zu einfältig, um zu verstehen oder sich daran zu erinnern, was die Tataren taten, und ist fasziniert von dem leuchtenden Brustpanzer, den einer von ihnen trägt. Die Gruppe verspottet und spielt mit ihr, aber der Tatar findet Gefallen an ihr, setzt seinen gehörnten Helm auf ihren Kopf und hüllt sie in eine Decke, verspricht, sie als seine achte und einzige russische Frau mitzunehmen.

Andrei versucht, sie am Gehen zu hindern, aber sie freut sich über die Gaben der Tataren und reitet mit den Tataren davon. Kirill nähert sich Andrei und spricht zum ersten Mal seit ihrem Weggang aus dem Kloster mit ihm, und er versichert ihm, dass Durochka nicht in Gefahr sein wird, da es als Unglück und große Sünde gilt, einem heiligen Narren zu schaden, und dass sie es tun wird losgelassen werden. Andrei spricht immer noch nicht, trotz Kirills verzweifeltem Flehen, und setzt seine untergeordnete Arbeit fort, große heiße Steine ​​mit einer Zange vom Feuer zu tragen, um Wasser für das Kloster zu erhitzen, aber lässt den Stein in den Schnee fallen.

VIII. Die Glocke (Frühling–Sommer–Winter–Frühling 1423–1424)

Diese Episode betrifft Boriska, ( Nikolai Burlyayev ) den jungen Sohn eines erfahrenen Glockenmachers. Der Prinz hat Männer geschickt, um Boriskas Vater zu suchen, um ihn zu bitten, eine Bronzeglocke für eine Kirche zu gießen. Stattdessen treffen sie auf Boriska, die ihnen erzählt, dass die Gegend von einer Pest heimgesucht wurde und dass sein Vater sowie seine ganze Familie tot sind. Er sagt ihnen außerdem, dass er der einzige ist, der das von seinem Vater am Sterbebett überlieferte Geheimnis besitzt, eine hochwertige Bronzeglocke zu gießen, und bittet sie, ihn mitzunehmen, da er nach eigener Aussage das ist einzige Person am Leben, die die Aufgabe erfolgreich abschließen kann. Die Männer sind zunächst abweisend, stimmen aber bald zu, und Boriska wird mit dem Projekt beauftragt.

Auf der Baustelle widerspricht und fordert Boriska den Instinkt der Arbeiter bei der Wahl des Standorts der Grube, der Auswahl des richtigen Tons, des Formenbaus, des Brennens der Öfen und schließlich des Hebens der Glocke. Die Arbeiter beschweren sich bald bei ihm, dass sein Vater sie anders behandelt habe und ein Arbeiter, der seine Befehle verweigert, wird zur Strafe ausgepeitscht. Der Prozess der Herstellung der Glocke wird zu einem riesigen, teuren Unterfangen mit vielen Hunderten von Arbeitern und Boriska trifft mehrere riskante Entscheidungen, die nur von seinem Instinkt geleitet werden; bald zweifelt selbst er am Erfolg des Projekts. Andrei, der am Tatort angekommen ist, beobachtet Boriska schweigend während des Castings, und auch der jüngere Mann bemerkt ihn.

Während des Glockenmachens taucht der Skomorokh (Narr) aus der ersten Sequenz wieder in der Menge auf, die gekommen ist, um zu sehen, wie die Glocke aufgerichtet wird, und als er Andrei sieht, droht er, ihn zu töten, indem er ihn mit Kirill, seinem Denunzianten, verwechselt Jahre vergangen. Kirills Anspielung auf den Mann führte dazu, dass er eingesperrt und gefoltert wurde. Kirill kommt bald und interveniert im Namen des schweigenden Andrei und gesteht Andrei später privat, dass sein sündiger Neid auf sein Talent verflogen ist, als er hörte, dass Andrei die Malerei aufgegeben hatte und dass er es war, der den Skomorokh denunziert hatte . Kirill kritisiert dann Andrei dafür, dass er sein gottgegebenes Talent für die Malerei vergeudet hat und bittet ihn, seine Kunst wieder aufzunehmen, erhält jedoch keine Antwort.

Andrei Rublevs berühmte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (um 1410; Tretjakow-Galerie , Moskau)

Als sich das Glockenbauen dem Ende nähert, verwandelt sich Boriskas Selbstvertrauen langsam in einen fassungslosen, distanzierten Unglauben, dass er die Aufgabe scheinbar erfolgreich gemeistert hat. Als die Öfen geöffnet werden und das geschmolzene Metall in die Form gießt, bittet er insgeheim Gott um Hilfe. Das Arbeitsteam übernimmt, während Boriska mehrere Versuche unternimmt, in den Hintergrund der Aktivitäten zu treten. Nach der Fertigstellung wird die Glocke in ihren Turm gehoben und der Großherzog und sein Gefolge kommen zur Einweihungszeremonie, während die Glocke von einem Priester gesegnet wird. Während die Glocke zum Läuten vorbereitet ist, äußern einige italienische Botschafter im königlichen Gefolge ihre Zweifel am zukünftigen Erfolg des Läutens. Es stellt sich heraus, dass Boriska und das Arbeitsteam wissen, dass der Großherzog sie alle enthaupten lässt, wenn die Glocke nicht läutet. (Man hört auch, dass der Großherzog seinen Bruder, den Wladimir überfallen hatte, bereits enthaupten ließ.)

Es herrscht eine ruhige, qualvolle Spannung in der Menge, während der Vorarbeiter den Klöppel der Glocke langsam hin und her bewegt und ihn bei jedem Schlag näher an den Rand der Glocke stößt. Ein Schwenk über die Versammlung zeigt die weiß gekleidete Durochka, die ein Pferd führt und ihr ein Kind vorausgeht, das vermutlich ihr gehört, während sie durch die Menge geht. Im kritischen Moment läutet die Glocke perfekt und sie lächelt. Nach der Zeremonie findet Andrei Boriska schluchzend am Boden vor. Er gibt zu, dass sein Vater ihm sein Glockengießgeheimnis nie erzählt hat. Andrei, beeindruckt von der Wirkung, die das erfolgreiche Klingeln auf die jubelnde Menge hatte, erkennt die Freude, die seine eigene Kunst bringen könnte. Er tröstet Boriska, bricht sein Schweigegelübde und sagt dem Jungen, dass sie ihre Arbeit gemeinsam fortsetzen sollen: „Ihr werdet Glocken gießen. Ich werde Ikonen malen.“ Andrei sieht dann Durochka, den Jungen und das Pferd in der Ferne über ein schlammiges Feld davonlaufen. Der achte Teil des Films endet mit dieser Szene und es folgt ein Epilog.

Epilog

Der Epilog ist der einzige Teil des Films in Farbe und zeigt veraltete, aber immer noch lebendige Details von mehreren der tatsächlichen Ikonen von Andrei Rublev. Die Symbole werden in der folgenden Reihenfolge angezeigt: Thronender Christus , Zwölf Apostel , Verkündigung , Zwölf Apostel , Einzug Jesu in Jerusalem , Geburt Christi , Thronender Christus , Verklärung Jesu , Auferstehung des Lazarus , Die Verkündigung , Auferstehung des Lazarus , Geburt Christi , Dreifaltigkeit , Erzengel Michael , Paulus der Apostel , Der Erlöser . Die letzte Szene überblendet die Symbole und zeigt vier Pferde, die bei Donner und Regen an einem Fluss stehen.

Werfen

Die Stimmen der Kinder des Großherzogs wurden von Klara Rumyanova geliefert .

Produktion

1961, während er an seinem ersten Spielfilm Ivan's Childhood arbeitete , machte Tarkovsky Mosfilm einen Vorschlag für einen Film über das Leben des größten russischen Ikonenmalers Andrei Rublev . Der Vertrag wurde 1962 unterzeichnet und die erste Behandlung im Dezember 1963 genehmigt. Tarkovsky und sein Co-Drehbuchautor Andrei Konchalovsky arbeiteten mehr als zwei Jahre am Drehbuch und studierten mittelalterliche Schriften und Chroniken sowie Bücher zur mittelalterlichen Geschichte und Kunst. Im April 1964 wurde das Drehbuch genehmigt und Tarkovsky begann mit der Arbeit an dem Film. Gleichzeitig wurde das Drehbuch in der einflussreichen Filmzeitschrift Iskusstvo Kino veröffentlicht und unter Historikern, Filmkritikern und normalen Lesern breit diskutiert. Im Mittelpunkt der Diskussion über Andrei Rublev standen die gesellschaftspolitischen und historischen und nicht die künstlerischen Aspekte des Films.

Laut Tarkovsky ging die ursprüngliche Idee für einen Film über das Leben von Andrei Rublev auf den Filmschauspieler Vasily Livanov zurück . Livanov schlug vor, zusammen mit Tarkovsky und Konchalovsky ein Drehbuch zu schreiben, während sie durch einen Wald vor den Toren Moskaus spazierten. Er erwähnte auch, dass er gerne Andrei Rublev spielen würde. Tarkovsky beabsichtigte nicht, dass der Film ein historischer oder biografischer Film über Andrei Rublev wird. Stattdessen war er von der Idee motiviert, den Zusammenhang zwischen der Persönlichkeit eines kreativen Charakters und der Zeit, die er durchlebt, aufzuzeigen. Er wollte die Reifung eines Künstlers und die Entwicklung seines Talents zeigen. Er wählte Andrei Rublev wegen seiner Bedeutung für die Geschichte der russischen Kultur .

Gießen

Tarkovsky besetzte Anatoly Solonitsyn für die Rolle des Andrei Rublev. Solonitsyn war zu dieser Zeit ein unbekannter Schauspieler an einem Theater in Swerdlowsk . Laut Tarkovsky hatte jeder ein anderes Bild von der historischen Figur Andrei Rublev, daher war die Besetzung eines unbekannten Schauspielers, der die Zuschauer nicht an andere Rollen erinnerte, seine bevorzugte Herangehensweise. Solonitsyn, der das Drehbuch in der Filmzeitschrift Iskusstvo Kino gelesen hatte , war von der Rolle sehr begeistert, reiste auf eigene Kosten nach Moskau, um Tarkowski zu treffen und erklärte sogar, dass niemand diese Rolle besser spielen könne als er. Tarkovsky empfand dasselbe und sagte, dass "mit Solonitsyn ich einfach Glück hatte". Für die Rolle des Andrei Rublev benötigte er "ein Gesicht mit großer Ausdruckskraft, in dem man eine dämonische Zielstrebigkeit erkennen konnte". Für Tarkovsky bot Solonitsyn das richtige körperliche Erscheinungsbild und das Talent, komplexe psychologische Prozesse zu zeigen. Solonitsyn arbeitete weiterhin mit dem Regisseur zusammen und trat in Solaris , Mirror und Stalker sowie in der Titelrolle von Tarkovskys 1976er Bühnenproduktion von Hamlet im Moskauer Lenkom-Theater auf . Vor seinem Tod an Krebs im Jahr 1982 sollte Solonitsyn auch den Protagonisten Andrei Gorchakov in Tarkovskys italienisch-russischer Koproduktion Nostalghia von 1983 spielen und in einem Projekt mit dem Titel The Witch mitspielen, das Tarkovsky in seiner letzten Produktion The Sacrifice maßgeblich verändern würde .

Dreharbeiten

Laut Johnson begannen die Dreharbeiten erst im April 1965, ein Jahr nach Genehmigung des Drehbuchs, wobei J. Hoberman in seinem Filmessay für die Veröffentlichung der Criterion-Sammlung des Films von einem etwas früheren Datum des September 1964 für den Beginn der Dreharbeiten berichtete. Der anfängliche Budget 1,6 Millionen Rubel, aber es wurde mehrmals zu einer Million Rubel geschnitten (Zum Vergleich : Sergei Bondarchuk ‚s Krieg und Frieden hatten ein Budget von acht und einer halben Million Rubel). Aufgrund der Budgetbeschränkungen wurden mehrere Szenen aus dem Drehbuch gekürzt, darunter eine Eröffnungsszene, die die Schlacht von Kulikovo zeigt . Andere Szenen, die aus dem Drehbuch herausgeschnitten wurden, sind eine Jagdszene, in der der jüngere Bruder des Großherzogs Schwäne jagt, und eine Szene, in der Bauern Durochka bei der Geburt ihres russisch-tatarischen Kindes helfen. Am Ende der Filmkosten 1,3 Millionen Rubel, mit der Kostenüberschreitung durch starken Schneefall, die von November 1965 bis April 1966. Der Film aufgebrochen Schießen wurde vor Ort gedreht, auf dem Fluss Nerl und die historischen Orte von Vladimir / Susdal , Pskow , Isborsk und Petschory .

Tarkovsky entschied sich dafür, den Hauptfilm in Schwarzweiß und den Epilog, der einige von Rublevs Ikonen zeigt, in Farbe zu drehen . In einem Interview begründete er seine Wahl mit der Behauptung, dass man im Alltag Farben nicht bewusst wahrnimmt. Folglich ist Rublevs Leben in Schwarzweiß, während seine Kunst in Farbe ist. Der Film war somit in der Lage, die Co-Abhängigkeit der Kunst eines Künstlers und seines persönlichen Lebens auszudrücken. In einem Interview von 1969 erklärte Tarkovsky, dass der fliegende Mensch im Prolog „das Symbol des Wagemuts ist, in dem Sinne, dass die Schöpfung vom Menschen die vollständige Hingabe seines Seins verlangt Glocke, ohne gelernt zu haben, oder eine Ikone zu malen – all diese Handlungen verlangen, dass der Mensch für den Preis seiner Schöpfung stirbt, sich in seiner Arbeit auflöst, sich ganz hingibt."

Die Farbfolge von Rublevs Ikonen beginnt mit der Darstellung nur ausgewählter Details und gipfelt in Rublevs berühmtester Ikone, der Dreifaltigkeit . Ein Grund für die Aufnahme dieses Farbfinales war laut Tarkovsky, dem Betrachter Ruhe zu geben und ihm zu ermöglichen, sich von Rublevs Leben zu lösen und zu reflektieren. Der Film endet schließlich mit dem Bild von Pferden am Fluss im Regen. Für Tarkovsky symbolisierten Pferde das Leben, und die Einbeziehung von Pferden in die letzte Szene (und in vielen anderen Szenen des Films) bedeutete, dass das Leben die Quelle von Rublevs Kunst war.

Bearbeitung

Der erste Schnitt des Films war bekannt als Andrei Passion ( Russisch : Страсти по Андрею , Strasti po Andryeyu , "Die Passion nach Andrei"), obwohl dieser Titel für die veröffentlichte Version des Films nicht verwendet wurde. Der erste Schnitt des Films war über 195 Minuten lang, bevor er auf seine veröffentlichte Länge geschnitten wurde. Der erste Schnitt wurde im Juli 1966 abgeschlossen. Goskino verlangte Kürzungen des Films unter Berufung auf seine Länge, Negativität, Gewalt und Nacktheit. Nachdem Tarkovsky diese erste Version fertiggestellt hatte, sollte es fünf Jahre dauern, bis der Film in der Sowjetunion weit verbreitet war. Die Kürzungsforderungen des Ministeriums führten zunächst zu einer 190-minütigen Fassung. Trotz Tarkovskys Einwänden, die er in einem Brief an Alexey Romanov, den Vorsitzenden von Goskino, äußerte, forderte das Ministerium weitere Kürzungen, und Tarkovsky kürzte die Länge auf 186 Minuten.

Robert Bird fasste in seiner Analyse des Vergleichs des ersten Schnitts des Films mit dem letzten Tarkovsky-Schnitt des geschnittenen Films den Schnittprozess zusammen:

"Die auffälligsten Schnitte waren die anschaulichsten Aufnahmen der ausgestochenen Augen der Steinmetze, der brennenden Kuh und des Pferdes, das aufgeschnitten wird (obwohl sein schrecklicher Sturz blieb). Vier eingebettete Szenen von Rückblenden oder Fantasien wurden ebenfalls vollständig geschnitten: Fomas Fantasie Flucht in Episode zwei, Andreis Erinnerung an die drei Mönche unter einer regennassen Eiche in Episode vier, die Fantasie des jüngeren Prinzen, den Großherzog in Episode fünf zu demütigen, und Boriskas Erinnerung an die Glockengründung in Episode sieben. Ich habe 36 Einstellungen gezählt, die in der 185-Minuten-Fassung von Andrei Rublev komplett gestrichen wurden, und etwa 85, die erheblich gekürzt wurden, darunter neun sehr lange Einstellungen, die jeweils in zwei oder mehr Teile aufgeteilt sind Schüsse gingen von 403 auf 390, wobei die durchschnittliche Schusslänge von 31" auf 28" sank. Die einzige Sequenz, die unantastbar blieb, war der Epilog in Farbe."

Darstellungen von Gewalt

Mehrere Szenen innerhalb des Films zeigen Gewalt, Folter und Grausamkeit gegenüber Tieren, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung Kontroversen auslösten. Die meisten dieser Szenen spielten während der Razzia von Wladimir, darunter eine, die die Blendung und Folterung eines Mönchs zeigt. Die Szenen mit Tierquälerei wurden weitgehend simuliert. Zum Beispiel wird während des Tatarenangriffs auf Wladimir eine Kuh angezündet. In Wirklichkeit hatte die Kuh ein asbestbedecktes Fell und wurde körperlich nicht verletzt; eine Szene zeigt jedoch den wirklichen Tod eines Pferdes. Das Pferd fällt von einer Treppe und wird dann von einem Speer erstochen. Um dieses Bild zu produzieren, verletzte Tarkovsky das Pferd, indem er es in den Hals schoss und es dann von der Treppe stieß, wodurch das Tier ins Stocken geriet und die Treppe hinunterfiel. Von dort schwenkt die Kamera vom Pferd auf einige Soldaten nach links und dann wieder nach rechts auf das Pferd, und wir sehen, wie das Pferd um seinen Halt kämpft, nachdem es auf den Rücken gefallen ist, bevor es vom Speer erstochen wird. Dem Tier wurde dann hinter der Kamera in den Kopf geschossen. Dies geschah, um die Möglichkeit zu vermeiden, einem weniger entbehrlichen, hochgeschätzten Stuntpferd zu schaden. Das Pferd wurde aus einem Schlachthof gebracht , am Set getötet und dann zum kommerziellen Verbrauch in den Schlachthof zurückgebracht. In einem Interview von 1967 für Literaturnoe obozrenie schlug der Interviewer Aleksandr Lipkov Tarkovsky vor, dass "die Grausamkeit in dem Film gerade gezeigt wird, um die Zuschauer zu schockieren und zu betäuben. Und das kann sie sogar abstoßen." In dem Versuch, die Grausamkeit herunterzuspielen, antwortete Tarkovsky: "Nein, ich stimme nicht zu. Das behindert die Wahrnehmung des Zuschauers nicht. Außerdem haben wir das alles ziemlich sensibel gemacht. Ich kann Filme nennen, die viel grausamere Dinge zeigen, verglichen mit unseren." ziemlich bescheiden."

Freilassung und Zensur

Der Film feierte 1966 mit einer einzigen Vorführung im Dom Kino in Moskau Premiere. Das Publikum reagierte trotz einiger Kritik an der naturalistischen Gewaltdarstellung des Films begeistert. Aber der Film konnte von der sowjetischen Zensur nicht freigegeben werden; Das Zentralkomitee der Kommunistischen Partei schrieb in seiner Rezension, dass "der ideologische Irrtum des Films nicht zu bezweifeln ist". Andrei Rublev wurde vorgeworfen, "antihistorisch" zu sein, weil er den Lebenszusammenhang seines Helden nicht dargestellt habe: die rasante Entwicklung der Großstädte und den Kampf gegen die Mongolen. Im Februar 1967 beschwerten sich Tarkovsky und Alexei Romanov, dass der Film noch nicht für eine weite Veröffentlichung genehmigt wurde, weigerten sich jedoch, weitere Szenen aus dem Film zu schneiden.

Andrei Rublev wurde 1967 im Rahmen einer geplanten Retrospektive des sowjetischen Films anlässlich des 50. Jahrestages der Oktoberrevolution zu den Filmfestspielen von Cannes eingeladen . Die offizielle Antwort lautete, dass der Film noch nicht fertig sei und nicht auf dem Filmfestival gezeigt werden könne. Eine zweite Einladung wurde 1969 von den Organisatoren der Filmfestspiele von Cannes ausgesprochen. Sowjetische Funktionäre nahmen diese Einladung an, ließen den Film jedoch nur außer Konkurrenz auf dem Festival zeigen, und er wurde am letzten Tag nur einmal um 4 Uhr morgens gezeigt des Festes. Trotzdem war das Publikum begeistert und der Film gewann den FIPRESCI- Preis. Sowjetische Beamte versuchten, die offizielle Veröffentlichung des Films in Frankreich und anderen Ländern zu verhindern, waren jedoch nicht erfolgreich, da der französische Verleih die Rechte 1969 legal erworben hatte.

In der Sowjetunion begannen einflussreiche Bewunderer von Tarkovskys Werk – darunter der Filmregisseur Grigori Kozintsev , der Komponist Dmitri Schostakowitsch und Yevgeny Surkov, der Herausgeber des Iskusstvo Kinos – auf die Freilassung von Andrei Rublev zu drängen . Tarkovsky und seine zweite Frau, Larisa Tarkovskaya , schrieben Briefe an andere einflussreiche Persönlichkeiten, um die Veröffentlichung des Films zu unterstützen, und Larisa Tarkovskaya ging sogar mit dem Film zu Alexei Kossygin , dem damaligen Premierminister der Sowjetunion .

Trotz Tarkovskys Weigerung, weitere Kürzungen vorzunehmen , wurde Andrei Rublev schließlich am 24. Dezember 1971 in der 186-minütigen Fassung von 1966 veröffentlicht. Der Film wurde in 277 Kopien veröffentlicht und 2,98 Millionen Tickets verkauft. Als der Film herauskam, bemerkte Tarkovsky in seinem Tagebuch, dass in der ganzen Stadt kein einziges Plakat für den Film zu sehen war, sondern alle Kinos ausverkauft waren.

Tarkovsky finaler Schnitt

Trotz der Kürzungen, die auf Goskinos Forderungen zurückzuführen waren, befürwortete Tarkovsky letztendlich den 186-minütigen Schnitt des Films gegenüber der ursprünglichen 205-minütigen Version:

Niemand hat jemals etwas von Andrei Rublev abgeschnitten. Niemand außer mir. Ich habe selbst ein paar Schnitte gemacht. In der ersten Fassung war der Film 3 Stunden 20 Minuten lang. In zweiter — 3 Stunden 15 Minuten. Die finale Version habe ich auf 3 Stunden 6 Minuten gekürzt. Ich bin überzeugt, dass die neueste Version die beste und erfolgreichste ist. Und ich habe nur bestimmte überlange Szenen geschnitten. Der Betrachter bemerkt ihre Abwesenheit nicht einmal. Die Schnitte haben weder die Thematik noch das, was für uns im Film wichtig war, in keiner Weise verändert. Mit anderen Worten, wir haben zu lange Szenen entfernt, die keine Bedeutung hatten. Wir haben bestimmte Brutalitätsszenen gekürzt, um beim Zuschauer einen psychischen Schock auszulösen, im Gegensatz zu einem bloß unangenehmen Eindruck, der nur unsere Absicht zerstören würde. Alle meine Freunde und Kollegen, die mir in langen Diskussionen zu diesen Kürzungen rieten, sind am Ende richtig ausgefallen. Ich habe einige Zeit gebraucht, um es zu verstehen. Zuerst hatte ich den Eindruck, dass sie versuchten, meine kreative Individualität unter Druck zu setzen. Später habe ich verstanden, dass diese endgültige Version des Films meine Anforderungen an sie mehr als erfüllt. Und ich bereue keineswegs, dass der Film auf seine jetzige Länge gekürzt wurde.

Die Originalversion des Films aus dem Jahr 1966 mit dem Titel Die Leidenschaft nach Andrei wurde 2018 von The Criterion Collection veröffentlicht und sowohl im DVD- als auch im Blu-Ray-Format veröffentlicht.

Nicht autorisierte sowjetische Fernsehversion

1973 wurde der Film im sowjetischen Fernsehen in einer 101-minütigen Version gezeigt, die Tarkovsky nicht genehmigte. Bemerkenswerte Szenen, die aus dieser Fassung herausgeschnitten wurden, waren der Überfall der Tataren und die Szene mit nackten Heiden. Der Epilog mit Details der Ikonen von Andrei Rublev war in Schwarzweiß, da die Sowjetunion noch nicht vollständig auf Farbfernsehen umgestellt hatte. 1987, als Andrei Rublev erneut im sowjetischen Fernsehen gezeigt wurde, war der Epilog wieder schwarz-weiß, obwohl die Sowjetunion vollständig auf Farbfernsehen umgestellt hatte. Ein weiterer Unterschied zur Originalversion des Films war die Aufnahme einer kurzen Erläuterung am Anfang des Films, die das Leben von Andrei Rublev und den historischen Hintergrund detailliert beschreibt. Als der Film 1973 in den USA und anderen Ländern in die Kinos kam, kürzte der Verleiher Columbia Pictures ihn um weitere 20 Minuten, was den Film in den Augen vieler Kritiker zu einem inkohärenten Durcheinander machte und zu ungünstigen Kritiken führte.

Scorsese-Verwendung der Erstfassung

Mitte der 1990er Jahre veröffentlichte Criterion Collection die 205-minütige Erstfassung von Andrei Rublev auf LaserDisc , die Criterion 1999 auf DVD neu herausgab (Criterion bewirbt diese Version als " Director's Cut " trotz Tarkovskys erklärter Bevorzugung der 186 -Minuten-Version). Laut Tarkovskys Schwester Marina Tarkovskaya bewahrte eine der Redakteure des Films, Lyudmila Feiginova, heimlich einen Abzug des 205-minütigen Schnitts unter ihrem Bett auf. Der Produzent des Projekts von Criterion gab an, dass die Videoübertragung von einer Filmkopie stammt, die der Filmemacher Martin Scorsese während seines Besuchs in Russland erworben hatte. Im Jahr 2016 wurde eine Blu-ray- Version des Films in Großbritannien veröffentlicht, wobei die von Tarkovsky bevorzugte 186-minütige Version verwendet wurde. Criterion veröffentlichte im September 2018 sowohl den ersten als auch den endgültigen Schnitt des Films auf DVD und Blu-ray.

Rezeption

Andrei Rublev gewann mehrere Auszeichnungen. 1969 wurde der Film bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt . Auf Druck sowjetischer Funktionäre konnte der Film nur außer Konkurrenz gezeigt werden und war somit nicht für die Palme d'Or oder den Grand Prix qualifiziert . Trotzdem gewann es den Preis der internationalen Filmkritik FIPRESCI . 1971 gewann Andrei Rublev den Kritikerpreis des französischen Syndikats der Kinokritiker und 1973 den Jussi-Preis für den besten ausländischen Film.

Andrei Rublev hat auf der Bewertungsaggregator- Website Rotten Tomatoes eine Zustimmung von 95 % , basierend auf 42 Bewertungen, und eine durchschnittliche Bewertung von 8,92/10. Der kritische Konsens der Website lautet: " Andrei Rublev ist ein zerebrales Epos, das herausfordernde Ideen durch eine große Umfang - eine bewegende These über Kunst, Glauben und den Schwung der Geschichte bilden".

J. Hoberman , ein Filmkritiker für The Village Voice , fasste die frühe Rezeption des Films in den Filmnotizen zusammen , die in der Criterion-DVD-Veröffentlichung des Films enthalten waren: „Zwei Jahre später (im Jahr 1973) tauchte Rublev beim New York Film auf Festival, schneiden weitere 20 Minuten mit seinem amerikanischen Verteiler, Columbia Pictures Time (Magazin) im Vergleich der Film unvorteilhaft. Dr. Schiwago ,. die anderen Rezensenten New York , die Notiz aus explication bat nahm unter Berufung auf Rubljow scheinbare abschneiden“

Erbe

Der Film wurde 2010 in den "100 besten Filmen des Weltkinos" des Empire- Magazins auf Platz 87 gewählt .

Der Film wird in Tarkovskys zwei Filmen erwähnt, die diesem folgten. Es wird erstmals in Solaris erwähnt , das 1972 hergestellt wurde, indem eine Ikone von Andrei Rublev im Raum der Hauptfigur platziert wurde. Als nächstes wird darauf verwiesen, indem ein Poster des Films an einer Wand in Mirror aufgehängt wurde , das 1975 hergestellt wurde.

1995 Der Vatikan platziert Andrei Rubljow auf ihrer Liste der 45 „großen Filme“ . Die Village Voice stufte den Film 1999 auf Platz 112 der Top 250 der „Besten Filme des Jahrhunderts“ ein, basierend auf einer Kritikerumfrage.

Der Film wurde 2008 von der renommierten französischen Zeitschrift Cahiers du cinéma auf Platz 77 der Liste der "100 Greatest Films" gewählt. 2010 belegte Andrei Rublev den zweiten Platz in einer britischen Zeitungsserie der "Greatest Films of All Time". wie von Kritikern von The Guardian und The Observer gewählt . Auch im Jahr 2010 führte der Film die Liste der 25 besten Arthouse-Filme aller Zeiten von The Guardian an .

Ebenfalls 2010 veröffentlichte das Toronto International Film Festival seine „Essential 100“ -Filmliste, in der Andrei Rublev ebenfalls Platz 87 platzierte.

Im Jahr 2011 listete die Regisseurin Joanna Hogg es als einen Film auf, der ihr Leben veränderte. Bei den Sight & Sound- Umfragen 2012 wurde er bei der Kritikerumfrage auf Platz 26 der besten Filme aller Zeiten und bei der RegisseurInnenumfrage auf Platz 13 eingestuft. In der früheren Version der Liste von 2002 belegte der Film den 35. Platz bei den Kritikern und den 24. bei den Regisseuren. In der Kritikerumfrage desselben Magazins belegte es 1982 bzw. 1992 den 11. bzw. 24. Platz. Im Jahr 2018 rangierte der Film auf Platz 40 der BBC -Liste der 100 größten fremdsprachigen Filme, die von 209 Filmkritikern aus 43 Ländern gewählt wurden.

Siehe auch

Verweise

Fußnoten
A In der Sowjetunion unterschied sich die Rolle eines Produzenten von der in den westlichen Ländern und ähnelte eher der Rolle einesLinienproduzentenoder einesProduktionsleiters.
Anmerkungen
Literaturverzeichnis

Externe Links

Externes Video
Videosymbol Andrei Rublev mit englischen Untertiteln (Teil 1) , veröffentlicht vom offiziellen Mosfilm YouTube- Kanal
Videosymbol Andrei Rublev mit englischen Untertiteln (Teil 2) , veröffentlicht vom offiziellen Mosfilm YouTube- Kanal