Andrei Tarkovsky - Andrei Tarkovsky


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Andrei Tarkovsky
Андрей Тарковский
Monochrome Foto von Andrei Tarkovsky in Richtung der Kamera, die das Bild aufgenommen hat
Geboren
Andrei Tarkovsky Arsenyevich

( 1932.04.04 )4. April 1932
Ist gestorben 29. Dezember 1986 (1986.12.29)( im Alter von 54)
Ruheplatz Sainte-Geneviève-des-Bois russischer Friedhof
Besetzung Filmregisseur , Drehbuchautor
aktive Jahre 1958-1986
bemerkenswerte Arbeit
Ehepartner (n) IRMA RAUSH (1957-1970)
Larisa Kizilova (1970-1986)
Eltern) Arseni Tarkowski (1907-1989)
Auszeichnungen

Andrei Tarkovsky Arsenyevich ( Russisch : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; 4. April 1932 - 29. Dezember 1986) war ein russischer Filmemacher, Schriftsteller, Filmredakteur, Filmtheoretiker , Theater- und Opernregisseur. Seine Arbeit wird durch lange charakterisiert nimmt, unkonventionell dramatische Struktur , deutlich verfasst Verwendung von Kinematografie und spirituellen und metaphysischen Themen. Sein Beitrag zum Kino war so einflussreich , dass in ähnlicher Weise ausgeführt wird als Tarkovskian beschrieben. Regisseur Ingmar Bergman sagte von ihm:

Tarkowski ist für mich den größten (Regisseur), derjenige, der eine neue Sprache, getreu die Natur des Films erfunden, wie es das Leben als ein Spiegelbild, das Leben als Traum einfängt.

Tarkovsky Kunst ist ein bedeutendes und ungewöhnliches Phänomen der Weltkultur. Seine Filme Form ist ein Hauptwerk des Zyklus des Leidens und der Hoffnung auf eine Person, die die Last der moralischen Verantwortung für die ganze Welt übernimmt. Konzeptionelle und künstlerischen Lösungen von Tarkowski unterscheiden sich in Originalität und Tiefe. Die Ereignisse seiner Filme werden in einer Atmosphäre von Geheimnis und Mehrdeutigkeit eingetaucht, die den Betrachter für verschiedene, manchmal gegenseitig ausschließende Interpretationen suchen auffordert. Zu seinen Filmen zählen Iwans Kindheit (1962), Andrei Rubljow (1966), Solaris (1972), Spiegel (1975) und Stalker (1979). Er leitete die ersten fünf seiner sieben Spielfilmen in der Sowjetunion ; seine letzten beiden Filme, Nostalghia (1983) und The Sacrifice (1986), wurden jeweils in Italien und Schweden, hergestellt. Die Filme Andrei Rubljow , Solaris , Spiegel und Stalker sind unter den regelmäßig aufgeführt größten Filme aller Zeiten und wurde Klassiker und Beispiele zur Nachahmung in der Welt des Kinos.

Leben

Kindheit und frühes Leben

Andrei Tarkovsky wurde im Dorf Zavrazhye in der geboren Yuryevetsky Bezirk des Ivanovo Industrie Oblast (heute Kadyysky Kreis der Kostroma Oblast , Russland) an den Dichter und Übersetzer Arsenij Alexandrovich Tarkowski , gebürtig aus Yelisavetgrad , Gouvernement Cherson , und Maria Ivanova Vishnyakova, ein Absolvent des Maxim-Gorki-Literaturinstitutes , die später als gearbeitet Korrektor ; sie wurde in Moskau in der Dubasov Familiengut geboren. Andrei Großvater väterlicherseits Aleksandr Karlo Tarkovsky (in Polnisch : Aleksander Tarkowski ) war ein polnischer Adeliger, der als Bankangestellter gearbeitet. Seine Frau Maria Danilowna Rachkovskaya war ein rumänischer Lehrer, der aus kam Iaşi . Andrei Großmutter mütterlicherseits Vera Nikolajewna Vishnyakova (née Dubasova) gehörte zu einer alten Dubasov Familie von russischem Adel , die ihre Geschichte bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgen; unter ihren Verwandten war Admiral Fyodor Dubasov , eine Tatsache , die sie während der Sowjetzeit zu verbergen hatte. Sie wurde zu Ivan Ivanovich Vishnyakov, gebürtig aus dem verheiratet Kaluga gouvernement , die Rechtswissenschaften an der studierten Moskaueren Universität und dienten als Richter in Kozelsk . Nach Angaben der Familie Legende Tarkovskys Vorfahren auf der Seite seines Vaters waren Fürsten aus dem Shamkhalate von Tarki , Dagestan , obwohl seine Schwester Marina Tarkovskaya , die auf ihrer Genealogie eine detaillierte Forschung hat es genannt «einen Mythos, auch einen Streich der Art» und betonen , dass keines der Dokumente bestätigt diese Version.

Tarkowski verbrachte seine Kindheit in Jurjewez . Er wurde von der Kindheit Freunden als aktive und beliebten beschrieben, viele Freunde, und in der Regel in der Mitte der Handlung zu sein. Sein Vater verließ die Familie im Jahr 1937, später freiwillig für die Armee im Jahr 1941 Tarkowski mit seiner Mutter blieb mit ihrem bewegten und seiner Schwester Marina nach Moskau, wo sie als Korrektor bei einer Druckmaschine gearbeitet. Im Jahr 1939 schrieb Tarkovsky an der Moskauer Schule Nr 554. Während des Krieges die drei evakuiert Jurjewez , mit seiner Großmutter mütterlicherseits leben. Im Jahr 1943 kehrte die Familie nach Moskau. Tarkowski setzte seine Studien an seiner alten Schule, wo der Dichter Andrej Wosnessenski einer seiner Mitschüler war. Er studierte Klavier an der Musikschule und besuchte Kurse an einer Kunstschule. Die Familie lebte auf Shchipok Straße im Zamoskvorechye Bezirk in Moskau. Von November 1947 bis Frühjahr 1948 war er im Krankenhaus mit Tuberkulose . Viele Themen seine Kindheit der Evakuierung, seine Mutter und ihre zwei Kinder, die zurückgezogene Vater, die Zeit im Krankenhaus-Feature prominent in seinem Film Spiegel .

In seiner Schulzeit war Tarkovsky ein Querulant und ein schlechter Schüler. Er schaffte es noch zu absolvieren, und von 1951 bis 1952 studierte Arabisch am Orient - Institut in Moskau, eine Filiale der Akademie der Wissenschaften der UdSSR . Obwohl er schon einige Arabisch sprach und war ein erfolgreicher Student in seinem ersten Semester, hat er nicht seine Studien beenden und fiel aus als Prospektor für die Akademie der Wissenschaften Institut für Nichteisenmetalle und Gold - zu arbeiten. Er nahm an einer einjährigen Forschungsexpedition zum Fluss Kureikye in der Nähe von Turukhansk in der Krasnoyarsk Provinz . Während dieser Zeit in der Taiga , entschied Tarkovsky Film zu studieren.

Film-School-Schüler

Nach dem im Jahr 1954 von der Forschungsreise zurückkehrt, angewandt Tarkovsky am Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) und wurde auf den Film lenk Programm zugelassen. Er war in der gleichen Klasse wie IRMA RAUSH den er in April 1957 verheiratet.

Die frühe Chruschtschow - Ära bot gute Möglichkeiten für junge Regisseure. Vor 1953 war jährliche Filmproduktion niedrig und die meisten Filme wurden von erfahrenen Regisseuren. Nach 1953 wurden mehr Filme produziert, von denen viele von jungen Regisseuren. Die Tauwetter - Periode entspannt sowjetischen sozialen Einschränkungen ein wenig und erlaubt eine begrenzte Zustrom von europäischen und nordamerikanischen Literatur, Filme und Musik. Dies erlaubt Tarkowski - Filmen der zu sehen , Italienisch Neurealisten , Französisch New Wave und von Regisseuren wie Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Andrzej Wajda (dessen Film Asche und Diamant beeinflusst Tarkovsky) und Mizoguchi .

Tarkovskys Lehrer und Mentor war Michail Romm , der viele Filmstudenten unterrichtet , die später einflussreiche Filmregisseure werden würde. Im Jahr 1956 gerichtet Tarkovsky seinen ersten Kurzfilm Student, The Killers , von einer Kurzgeschichte von Ernest Hemingway . Der Kurzfilm wird es keine Leave heute und das Drehbuch Konzentrat folgte in den Jahren 1958 und 1959.

Ein wichtiger Einfluss auf Tarkowski war der Regisseur Grigori Chukhrai , der an der VGIK lehrte. Beeindruckt von dem Talent seines Schülers, bot Chukhrai Tarkovsky eine Position als Regieassistent für seinen Film Clear Skies . Tarkowski zeigte zunächst Interesse , aber dann entschied sich für sein Studium und seine eigenen Projekte zu konzentrieren.

Während seines dritten Jahres auf der VGIK traf Tarkovsky Andrei Konchalovsky . Sie fanden viel gemeinsam , da sie die Filmregisseure und gemeinsame Ideen auf Kino und Filme gefallen hat. Im Jahr 1959 schrieb sie das Drehbuch Antarctica - Distant Land , die später in der veröffentlichte Moskowski Komsomolez . Tarkowski vorgelegt , das Skript zu Lenfilm , aber es wurde abgelehnt. Sie waren erfolgreich mit dem Skript Die Straßenwalze und die Geige , die sie verkauft Mosfilm . Dies wurde Tarkovskys Abschlussprojekt, ihm sein Diplom im Jahr 1960 und gewinnt den ersten Preis an der New Yorker Student Film Festival im Jahr 1961 zu verdienen.

Werdegang

Filmkarriere in der Sowjetunion

Tarkowski erster Spielfilm war Ivans Kindheit im Jahr 1962 er den Film von Regisseur Eduard Abalov geerbt hatte, der das Projekt abbrechen mußte. Der Film Tarkovsky internationale Anerkennung verdiente und gewann die Goldenen Löwen Auszeichnung beim Filmfestival in Venedig im Jahr 1962. Im selben Jahr, am 30. September, sein erster Sohn Arseni Tarkowski (Senka in Tarkovsky Tagebüchern genannt) war geboren.

Denkmal für Andrei Tarkovsky am Eingang des Gerassimow-Institut für Kinematographie

Im Jahr 1965 leitete er den Film Andrei Rubljow über das Leben von Andrei Rubljow , den fünfzehnten Jahrhundert russische Ikonenmaler . Andrei Rubljow war nicht, mit Ausnahme einer einzigen Screening in Moskau im Jahr 1966, unmittelbar nach Abschluss freigegeben aufgrund von Problemen mit dem sowjetischen Behörden. Tarkowski hatte den Film mehrmals zu schneiden, in verschiedenen Ausführungen mit unterschiedlichen Längen führt. Eine Version des Films wurde auf dem präsentierten Filmfestival in Cannes im Jahr 1969 und gewann den FIPRESCI - Preis . Der Film wurde in der Sowjetunion in einer gekürzten Fassung im Jahr 1971 weitgehend freigegeben.

Er von seiner Frau scheiden, IRMA RAUSH , im Juni 1970. Im selben Jahr heiratete er Larissa Kizilova (née Egorkina), der ein Produktionsassistent für den Film gewesen war Andrei Rubljow (sie zusammen waren seit 1965 lebt). Ihr Sohn, Andrei Andrejewitsch Tarkowski, wurde im selben Jahr am 7. August geboren. Der Film wurde eine Auszeichnung beim präsentiert Cannes Film Festival.

Im Jahr 1972 absolvierte er Solaris , eine Adaption des Roman Solaris von Stanislaw Lem . Er hatte diese zusammen mit Drehbuchautor arbeitete Fridrikh Gorenshtein bereits 1968. Der Film auf der vorgestellt wurde Cannes Film Festival , gewann den Grand Prix Spécial du Jury und den FIPRESCI - Preis und wurde für die nominierten Palme d'Or . Von 1973 bis 1974 drehte er den Film Spiegel , einen hoch autobiographisch und unkonventionell Film strukturiert auf seiner Kindheit Zeichnung und einige seines Vaters Gedichte enthält. In diesem Film porträtiert Tarkovsky die Not der Kindheit vom Krieg betroffen. Tarkowski war seit 1967 an dem Drehbuch für diesen Film gearbeitet, unter der Titel in Folge Confession , Weißen Tages und ein weißen, weiß Tag . Von Anfang an wurde der Film nicht gut von den sowjetischen Behörden aufgrund ihres Inhalts und dessen empfundenen elitären Natur. Russische Behörden stellten den Film in der „dritten Kategorie“ eine streng begrenzte Verteilung und nur erlaubten es in der dritten Klasse Kinos und Arbeiterklubs gezeigt werden. Nur wenige Drucke wurden gemacht und die Filmemacher erhielten keine Erträge. Dritte Kategorie Filme platziert auch die Filmemacher in Gefahr zu verschwenden , öffentliche Gelder beschuldigt, die schwerwiegende Auswirkungen auf ihre zukünftige Produktivität haben könnte. Diese Schwierigkeiten werden vermutlich gemacht Tarkowski spielt mit dem Gedanken , ins Ausland zu gehen und produziert einen Film außerhalb der sowjetischen Filmindustrie.

Während 1975 arbeitete Tarkovsky auch am Drehbuch Hoffmanniana , über den deutschen Schriftsteller und Dichter ETA Hoffmann . Im Dezember 1976 leitete er Hamlet , sein einziges Theaterstück, am Lenkom Theater in Moskau. Die Hauptrolle wurde gespielt von Anatoly Solonitsyn , der auch in mehreren Tarkovskys Filmen mitgespielt. Am Ende des Jahres 1978 schrieb er auch das Drehbuch Sardor zusammen mit dem Schriftsteller Aleksandr Misharin.

Der letzte Film Tarkovsky in der Sowjetunion abgeschlossen war Stalker , inspiriert von dem Roman Picknick am Wegesrand der Brüder Arkadi und Boris Strugatsky . Tarkowski hatte die Brüder erstmals 1971 getroffen und war in Kontakt mit ihnen bis zu seinem Tod im Jahr 1986. Zu Beginn er einen Film basierend auf ihrem Roman schießen wollte tote Bergsteiger des Hotel und er entwickelte ein rohes Skript. Basierend auf Beeinflusst von einer Diskussion mit Arkady Strugatsky änderte er seinen Plan und begann am Drehbuch zu arbeiten Picknick am Wegesrand . Die Arbeit an diesem Film begann im Jahr 1976. Die Produktion in Schwierigkeiten verstrickt wurde; unsachgemäße Entwicklung der Negative hatte alle Außenaufnahmen ruiniert. Tarkovskys Beziehung mit dem Kameramann Georgy Rerberg verschlechterte bis zu dem Punkt , wo er angestellt Alexander Knyazhinsky als neuer ersten Kameramann. Darüber hinaus litt Tarkowski einen Herzinfarkt im April 1978 in einem weiteren Verzögerung zur Folge hat . Der Film wurde im Jahr 1979 und gewann den Preis der Ökumenischen Jury beim abgeschlossen Cannes Film Festival .

Im selben Jahr begann Tarkovsky auch die Produktion des Films Der erste Tag (russisch: Первый День Pervyj Dyen ' ), basierend auf einem Skript von seinem Freund und langfristige Mitarbeiter Andrei Konchalovsky . Der Film wurde im 18. Jahrhundert in Russland während der Herrschaft des gesetzt Peter der Große und spielte Natalya Bondarchuk und Anatoli Papanov . Um das Projekt zu erhalten , indem genehmigt Goskino legte Tarkovsky ein Skript , das von dem ursprünglichen Skript anders war, mehrere Szenen weggelassen , die kritisch über die waren in der Sowjetunion offiziellen Atheismus . Nach der Aufnahme in etwa der Hälfte des Films wurde das Projekt von Goskino gestoppt , nachdem deutlich wurde , dass der Film aus dem Skript unterschied zu den Zensoren vorgelegt. Tarkovsky wurde Berichten zufolge von dieser Unterbrechung wütend gemacht und die meisten des Films zerstört.

Filmkarriere außerhalb der Sowjetunion

Becher Schuss von Andrei Tarkovsky im Flüchtlingslager von Latina (Italien) im Jahr 1985

Im Sommer 1979 reiste Tarkowski nach Italien, wo er die Dokumentarfilm gedreht Reise in der Zeit zusammen mit seinem langjährigen Freund Tonino Guerra . Tarkowski kehrte im Jahr 1980 für eine längere Reise nach Italien , in dem er und Guerra das Drehbuch für den Film abgeschlossen Nostalghia .

Tarkowski kehrte im Jahr 1982 nach Italien zu starten Schießen Nostalghia . Er kehrte nicht in sein Heimatland. Wie Mosfilm aus dem Projekt zurückzog, hatte er den Film mit finanzieller Unterstützung von der italienischen vorgesehen abzuschließen RAI . Tarkowski abgeschlossen den Film im Jahr 1983 Nostalghia am vorgestellt Cannes Film Festival und gewann den FIPRESCI - Preis und den Preis der Ökumenischen Jury. Tarkowski teilte auch einen Sonderpreis genannt Grand Prix du cinéma de Schöpfung mit Robert Bresson . Sowjetische Behörden verhinderten den Film aus dem Gewinn die Palme d'Or , eine Tatsache , die Tarkovsky Entschlossenheit gehärtet, nie wieder in der Sowjetunion zu arbeiten. Er sagte auch: ' ‚. Ich bin kein sowjetischer Dissident, ich habe keinen Konflikt mit der Sowjetregierung“ Aber wenn er nach Hause zurückkehrt, setzt er hinzu, . ‚‘ Ich würde arbeitslos ‚‘ Im selben Jahr inszenierte er auch die Oper Boris Godunow an dem Royal Opera House in London unter der musikalischen Leitung von Claudio Abbado .

Er verbrachte die meiste Zeit des Jahres 1984 Herstellen des Films das Opfer . Auf eine Pressekonferenz in Mailand am 10. Juli 1984 kündigte er an, dass er nie in der Sowjetunion zurückkehren würde und in Europa bleiben. Zu dieser Zeit sein Sohn Andrei Jr. war noch in der Sowjetunion und das Land nicht verlassen. Am 28. August 1985 kam Tarkovsky in Latina Flüchtlingslagern in Latina , wo er mit der Seriennummer 13225/379 registriert wurde.

Das Opfer “ war ultimative Film Tarkowski, In der anschließenden Dokumentarfilm im Anschluss an die Herstellung des Opfers zu Andrei Jr. gewidmet, posthum veröffentlicht, drückt Tarkovsky seine Gefühle über den Tod und behauptete , er selbst glaubte , unsterblich zu sein.

Tod

Während 1985 drehte er den Film das Opfer in Schweden. Am Ende des Jahres war er mit Lungenkrebs im Endstadium diagnostiziert. Im Januar 1986 begann er die Behandlung in Paris und wurde dort von seinem Sohn verbunden, der schließlich erlaubt wurde , die Sowjetunion zu verlassen. Das Opfer wurde bei dem vorgestellten Filmfestival in Cannes und erhielt den Grand Prix Spécial du Jury , den FIPRESCI - Preis und den Preis der Ökumenischen Jury. Als Tarkovsky nicht in der Lage war wegen seiner Krankheit zu besuchen, wurden die Preise von seinem Sohn, Andrei Jr. gesammelt

Andrei und Larisa Tarkovsky Grab, Sainte-Geneviève-des-Bois russischer Friedhof in Frankreich

In Tarkovskys letzten Tagebuch - Eintrag (15. Dezember 1986), schrieb er: „Aber jetzt habe ich keine Kraft mehr - das ist das Problem“. Die Tagebücher sind manchmal auch bekannt als Martyrolog und wurden posthum im Jahr 1991 im Jahr 1989 und in englischer Sprache veröffentlicht.

Tarkowski starb in Paris am 29. Dezember 1986. Seine Beisetzung am abgehalten wurde Alexander - Newski - Kathedrale . Er wurde am 3. Januar 1987 in dem vergrabenen russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois in Frankreich. Die Inschrift auf seinem Grabstein, der von Tarkowski Frau, Larisa Tarkovskaya konzipiert wurde, lautet: Für den Mann, der den Engel sah .

Eine Verschwörungstheorie entstand in den frühen 1990er Jahren in Russland , wenn es angeblich , dass Tarkovsky nicht einem natürlichen Tod sterben , sondern wurde von dem ermordeten KGB . Belege für diese Hypothese enthält Zeugnisse von ehemaligen KGB - Agenten , die behaupten , dass Viktor Tschebrikow den Befehl gab Tarkowski zu beseitigen zu beschneiden , was die sowjetische Regierung und der KGB sah als anti-sowjetische Propaganda von Tarkowski. Andere Beweise enthält mehrere Memoranden , die nach dem taucht 1991 Coup von einem Tarkovskys Ärzte und die Behauptung , dass sein Krebs nicht von einer natürlichen Ursache entwickelt haben könnte.

Wie bei Tarkowski, seine Frau Larisa Tarkovskaya und Schauspieler Anatoli Solonitsyn starben alle von der gleichen Art von Lungenkrebs. Vladimir Sharun, Sounddesigner in Stalker , ist überzeugt , dass sie alle von der chemischen Fabrik vergiftet wurden , wo sie den Film drehen.

Filmographie

Tarkowski ist vor allem als Filmregisseur bekannt. Während seiner beruflichen Laufbahn leitete er nur sieben Spielfilme sowie drei Shorts aus seiner Zeit bei VGIK. Diese schließen ein:

Er schrieb auch mehrere Drehbücher . Darüber hinaus leitete er das Spiel Hamlet für die Bühne in Moskau, leitete die Oper Boris Godunow in London, und danach eine Radioproduktion der Kurzgeschichte Umschwung von William Faulkner . Er schrieb auch Sculpting in Time , ein Buch über Filmtheorie.

Tarkowski erster Spielfilm war Kindheit Ivans 1962. Er leitete dann Andrei Rubljow 1966, Solaris 1972 Spiegel 1975 und Stalker 1979 Die Dokumentation Reise in der Zeit wurde im Jahr 1982 in Italien hergestellt, wie es war Nostalghia 1983. Seine letzten Film Das Opfer wurde im Jahr 1986 Tarkovsky in Schweden hergestellt wurde beim Schreiben der Drehbücher für alle seine Filme persönlich beteiligt, manchmal mit einem cowriter. Tarkowski sagte einmal , dass ein Regisseur, der ohne realisiert Drehbuch ist jemand anderes daran beteiligt ist , ein bloßer Illustrator wird, in toten und eintönig Filme zur Folge hat .

Ein Buch von 60 Fotos, Instant - Licht, Tarkovsky Polaroids , aufgenommen von Tarkowski in Russland und Italien zwischen 1979 und 1984 wurde im Jahr 2006. Die Sammlung veröffentlicht von italienischen Fotografen Giovanni Chiara und Tarkowski Sohn Andrey A. Tarkowski ausgewählt wurde.

Literaturverzeichnis

Bücher von Tarkowski

  1. Sculpting in Time, veröffentlicht in 1986
  2. Zeit in der Zeit: Die Tagebücher 1970 - 1986, veröffentlicht 1989

Auszeichnungen

Zahlreiche Auszeichnungen wurden auf Tarkovsky im Laufe seines Lebens geschenkt. Am Filmfestival in Venedig wurde er mit den ausgezeichnet Goldenen Löwen für Ivans Kindheit . Am Filmfestival von Cannes gewann er den FIPRESCI - Preis viermal, der Preis der Ökumenischen Jury dreimal (mehr als jeder andere Regisseur) und der Grand Prix Spécial du Jury zweimal. Er war auch für die nominierten Palme d'Or zweimal. Im Jahr 1987, der British Academy of Film and Television Arts ausgezeichnet mit dem BAFTA Award für den besten fremdsprachigen Film zu The Sacrifice .

Russische Stempel Tarkowski mit

Unter dem Einfluss von Glasnost und Perestroika , Tarkovsky wurde schließlich in der Sowjetunion im Herbst 1986, kurz vor seinem Tod, durch eine Retrospektive seiner Filme in Moskau anerkannt. Nach seinem Tod eine ganze Ausgabe des Filmmagazins Iskusstvo Kino wurde Tarkowski gewidmet. In ihrer Todesanzeigen, der Film Ausschuss des Ministerrates der UdSSR zum Ausdruck gebracht und der Union der sowjetischen Film Makers ihre Trauer , dass Tarkovsky die letzten Jahre seines Lebens im Exil verbringen musste.

Posthum wurde er ausgezeichnet mit Lenin - Preis im Jahr 1990, einer der höchsten staatlichen Auszeichnung in der Sowjetunion. Im Jahr 1989 der Andrei Tarkowski - Gedächtnispreis wurde gegründet, mit seinem ersten Empfänger der russische Animator ist Juri Borissowitsch Norstein . In drei aufeinander folgenden Ereignissen, die Moskau International Film Festival vergibt den jährlichen Andrei Tarkowski - Preis in den Jahren 1993, 1995 und 1997. Im Jahr 1996 eröffnete der Andrej Tarkowski Museum in Jurjewez , die Stadt seiner Kindheit. Ein Kleinplanet , 3345 Tarkovskij , entdeckt von sowjetischen Astronomen Lyudmila Georgievna Karachkina im Jahre 1982 hat auch nach ihm benannt worden.

Tarkowski hat Gegenstand mehrerer Dokumentarfilme gewesen. Am bemerkenswertesten ist der 1988 Dokumentarfilm Moskau Elegy , durch russischen Regisseur Alexander Sokurov . Sokurov eigene Arbeit wurde von Tarkowski stark beeinflusst. Der Film besteht hauptsächlich aus Erzählung über Stock Footage aus Tarkowski Film. Regie Andrei Tarkowski ist 1988 Dokumentarfilm von Michal Leszczylowski , Redakteur des Films The Sacrifice . Filmregisseur Chris Marker produzierte den TV - Dokumentation Eines Tag im Leben von Andrei Arsenevich als Hommage an Andrei Tarkovsky im Jahr 2000.

Ingmar Bergman „Tarkowski ist für mich die größte [von uns allen], derjenige, der eine neue Sprache erfunden, getreu dem Wesen des Films, wie es das Leben als eine Reflexion erfasst, das Leben als ein Traum“: wurde zitiert. Filmhistoriker Steven Dillon sagt , dass viel von nachfolgendem Film tief durch die Filme von Tarkowski beeinflusst wurde.

Am Eingang zum Gerassimow-Institut für Kinematographie in Moskau, Russland gibt es ein Denkmal , die Statuen von Tarkowski umfasst Gennady Shpalikov und Vasily Shukshin .

realisiertes Drehbücher

Konzentrieren

Konzentrat (russisch: Концентрат , Konsentrat ) ist ein nie gefilmt 1958 Drehbuch von russischen Regisseur Andrej Tarkowski. Das Drehbuch basiert auf Tarkovskys Jahr in der Taiga als Mitglied einer Forschungsreise, vor seiner Aufnahme inFilmhochschule. Es geht um den Anführer einer geologischen Expedition, die für das Boot wartet, die zurück bringt Konzentrate von der Expedition gesammelt. Die Expedition wird von Geheimnis umgeben, und ihr Zweck ist ein Staatsgeheimnis.

Obwohl einige Autoren behaupten , dass das Drehbuch gefilmt wurde, nach Marina Tarkovskaya, Tarkowski Schwester (und Ehefrau von Aleksandr Gordon, ein Kommilitone von Tarvosky während seiner Jahre Filmschule) wurde das Drehbuch nie gefilmt. Tarkowski schrieb das Drehbuch während seiner Aufnahmeprüfung an der Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) in einer einzigen Sitzung. Er erwarb den höchstmöglichen Grad, ausgezeichnet (Russisch: отлично ) für diese Arbeit. 1994 Fragmente des Konzentrats wurden in der Dokumentation gefilmt und verwenden Andrei Tarkovsky des Taiga Sommer von Marina Tarkovskaya und Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Autor Andrei Tarkovsky
Originaler Titel "Гофманиана"
Land USSR
Sprache Russisch
Medientyp Drehbuch
Veröffentlichungsdatum 1976

Hoffmanniana ( Russisch : Гофманиана ) ist ein nie gefilmt 1974 Drehbuch von russischen Regisseur Andrej Tarkowski. Das Drehbuch basiert auf dem Leben und Werk des deutschen Schriftstellers ETA Hoffmann . Im Jahr 1974 ein Bekannter von Tallinnfilm genähert Tarkovsky ein Drehbuch zu einem deutschen Thema zu schreiben. Tarkowski als Thomas Mann und ETA Hoffmann, und dachte auch an Ibsen ‚s Peer Gynt . Am Ende unterzeichneten Tarkowski einen Vertrag für ein Skript basiert auf das Leben und Werk von Hoffmann. Tarkowski geplant das Skript im Sommer 1974 bei seinen schreiben Datscha . Schreiben war nicht ohne Schwierigkeiten, weniger als ein Monat vor Ablauf der Frist er keine einzige Seite geschrieben hatte. Er beendete schließlich das Projekt Ende 1974 und legte das endgültige Skript Tallinnfilm im Oktober.

Obwohl das Skript auch von den Beamten bei Tallinnfilm empfangen wurde, war es der Konsens , dass niemand außer Tarkovsky wäre es lenken kann. Das Skript wurde gesendet Goskino im Februar 1976, und obwohl die Genehmigung mit der Herstellung der Folie für ausgeh das Drehbuch wurde nie realisiert wurde gewährt. Im Jahr 1984, während der Zeit seines Exils im Westen, revisited Tarkovsky das Drehbuch und machte ein paar Änderungen. Er hielt auch endlich einen Film zu lenken auf das Drehbuch basiert, fiel aber schließlich diese Idee.

Einflüsse

Tarkowski Filmregisseur während der Mitte und Ende der 1950er Jahre wurde eine Periode bezeichnet als die Tauwetter - Periode , in der sowjetische Gesellschaft für ausländische Filme geöffnet, Literatur und Musik, unter anderem. Dies erlaubt Tarkovsky Filme von europäischen, amerikanischen und japanischen Regisseuren zu sehen, eine Erfahrung , die seine eigene Filmproduktion beeinflusst. Sein Lehrer und Mentor an der Filmhochschule, Michail Romm , ließen seine Studenten beträchtliche Freiheit und betonten die Unabhängigkeit des Filmregisseurs.

Tarkowski war nach Kommilitone Shavkat Abdusalmov, fasziniert von japanischen Filmen. Er war erstaunt, wie jedes Zeichen auf dem Bildschirm ist außergewöhnlich und wie alltägliche Ereignisse wie ein Samurai Schneiden von Brot mit seinem Schwert werden erhöht, um etwas Besonderes und in Szene gesetzt. Tarkowski hat ebenfalls Interesse an der Kunst des Haiku und ihre Fähigkeit, zu schaffen „Bilder in einer Weise, dass sie nichts über sich hinaus bedeuten.“

Tarkowski wahrgenommen , dass die Kunst des Kinos hat nur wirklich von sehr wenigen Filmemacher bewältigt wurde, in einem 1970 Interview mit Naum Abramov besagt , dass „sie an den Fingern einer Hand abzählen.“ Im Jahr 1972 sagte Tarkovsky Filmhistoriker Leonid Kozlov seine zehn Lieblingsfilme. Die Liste enthält: Tagebuch eines Landpfarrers und Mouchette von Robert Bresson ; Licht im Winter , Walderdbeeren und Persona von Ingmar Bergman ; Nazarin von Luis Buñuel ; City Lights von Charlie Chaplin ; Ugetsu von Kenji Mizoguchi ; Sieben Samurai von Akira Kurosawa und Frau in den Dünen von Hiroshi Teshigahara . Zu seinen Lieblingsregisseure waren Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo und Carl Theodor Dreyer .

Mit Ausnahme von City Lights , wird die Liste enthält keine Filme der frühen Stummfilmzeit. Der Grund dafür ist , dass Tarkovsky sah Film als Kunst , da nur ein relativ neues Phänomen, mit der frühen Filmherstellung nur ein Vorspiel zu bilden. Die Liste hat auch keine Filme oder Regisseure aus Tarkovskys Heimat Russland, obwohl er sowjetischen Regisseuren wie bewertet Boris Barnet , Sergei Parajanov und Alexander Dovzhenko hoch. Er sagte , der Dovzhenko der Erde : „Ich habe eine Menge unter sehr einfachen Bauern lebten und traf außergewöhnlichen Menschen. Sie verbreiten Ruhe, hatte eine solche Takt, sie ein Gefühl der Würde vermittelt und angezeigt Weisheit , die ich selten in einem solchen Umfang begegnet bin. Dowschenko offensichtlich verstanden hatte , worin der Sinn des Lebens befindet. [...] Dieses trespassing der Grenze zwischen Menschen und Natur ist ein idealer Ort für die Existenz des Menschen. Dowschenko das verstanden.“

Obwohl stark zu kommerziellem Kino Gegensatz in einer berühmten Ausnahme gelobt Tarkowski den Blockbuster - Film The Terminator , sagte seine „Vision für die Zukunft und die Beziehung zwischen dem Menschen und seine Bestimmung der Grenze des Kinos als Kunst treibt“. Er war kritisch über die „Brutalität und niedrig wirkenden Fähigkeiten“, wurde aber dennoch von dem Film beeindruckt.

filmischer Stil

In einem 1962 Interview, Tarkowski argumentierte : „Alle Kunst, natürlich, intellektuell ist, aber für mich, alle Künste und Kino noch mehr, vor allem muss auf das Herz emotional und zu handeln sein.“ Seine Filme zeichnen sich aus durch metaphysische Themen, extrem lange dauern , und Bilder oft von Kritikern als von außergewöhnlicher Schönheit. Wiederkehrende Motive sind Träume, Gedächtnis, Kindheit, Wasser durch Feuer begleitet laufen, regen drinnen, Reflexionen, Levitation, und Zeichen in den Vordergrund der langen Schwenkbewegungen der Kamera erneut erscheint. Er sagte einmal, „eine Person mit einer Umgebung , die Gegenüberstellung grenzenlos ist, ihn mit einer unzähligen Anzahl von Menschen Zusammenstellung von dicht an ihn vorbei und weit weg, eine Person in der ganzen Welt in Bezug, dass die Bedeutung des Kinos ist.“

Tarkowski eingebaut Schwebe Szenen in mehreren seiner Filme, vor allem Solaris . Für ihn besitzen diese Szenen große Kraft und sind für ihren fotogen Wert und magische inexplicability verwendet. Wasser, Wolken und Reflexionen wurden von ihm für ihre surreale Schönheit und fotogen Wert, sowie deren Symbolik, wie Wellen oder die Formen der Bäche oder fließendes Wasser verwendet. Glocken und Kerzen sind auch häufige Symbole. Diese sind die Symbole der Film, Bild und Ton, und Tarkovsky Film hat häufig Themen der Selbstreflexion.

Tarkowski entwickelte eine Theorie des Kinos , die er „Bildhauerei in der Zeit“ genannt. Damit meinte er , dass die einzigartige Eigenschaft des Kinos als Medium war unsere Erfahrung von Zeit zu nehmen und sie verändern. Unedited Filmmaterial transkribiert Zeit in Echtzeit . Durch die Verwendung dauert lange und wenige Schnitte in seinen Filmen, er richtete den Zuschauern ein Gefühl der vergehenden Zeit, Zeit verloren, und die Beziehung von einem Moment in der Zeit zu einem anderen zu geben.

Bis zu und einschließlich seiner Filmspiegel , fokussiert Tarkovsky seine filmischen Arbeiten auf diese Theorie zu erforschen. Nach dem Spiegel , kündigte er an, dass er seine Arbeit auf die Erforschung der Fokus würde dramatischen Einheiten Vorschlag Aristoteles : eine konzentrierte Aktion, an einem Ort geschieht, innerhalb der Spanne eines einzigen Tages.

Mehrere Tarkovskys Filme haben Farbe oder Schwarz-Weiß - Sequenzen. Diese erste tritt in der ansonsten monochrome Andrei Rubljow , die eine Farbe Epilog bietet Rubljow authentische religiöse Symbol Bilder. Alle seine Filme danach monochrome enthalten, und in Stalker Fall Sepia - Sequenzen, während sonst in Farbe. Im Jahr 1966 in einem Interview kurz nach Abschluss Andrei Rubljow wies Tarkovsky Farbfilm als „Werbegag“ und Zweifel an der Idee , dass zeitgenössische Filme nach Bedeutung Farbe. Er behauptete , dass im Alltag muss man nicht bewusst Farben bemerkt die meiste Zeit, und diese Farbe sollte daher in Film verwendet wird , vor allem bestimmte Momente hervorheben, aber nicht die ganze Zeit, da dies den Betrachter ablenkt. Für ihn Filme in Farbe waren wie Bilder oder Fotografien zu bewegen, die zu schön sind eine realistische Darstellung des Lebens zu sein.

Bergman auf Tarkovsky

Ingmar Bergman, ein bekannter Regisseur, kommentiert Tarkovsky

Meine Entdeckung von Tarkowski ersten Film war wie ein Wunder. Plötzlich fand ich mich an der Tür eines Raumes steht die Tasten, von denen bis dahin hatte, mir nie gegeben. Es war ein Zimmer, das ich hatte immer betreten wollte und wo er frei und vollständig an der Mühelosigkeit zu bewegen. Ich fühlte mich gestoßen und stimuliert: jemand ausdrückte, was ich immer, ohne zu wissen, wie man sagen wollte. Tarkowski ist für mich die größte, derjenige, der eine neue Sprache erfunden, getreu dem Wesen des Films, wie es das Leben als eine Reflexion erfasst, das Leben als Traum

Im Gegensatz jedoch räumte Bergman , die Wahrheit in der Behauptung von einem Kritiker gemacht, der das schrieb, „mit Herbstsonate Bergman hat Bergman,“ Hinzufügen „Tarkovsky begann Tarkowski , Filme zu machen, und dass Fellini begann Fellini Filme zu machen [... ] Buñuel fast immer Buñuel Filme gemacht.“ Diese Persiflage der eigenen Arbeit eines wurde als abwertend als „Selbst Karaoke.“

Vadim Yusov

Tarkowski arbeitete in enger Zusammenarbeit mit dem Kameramann Vadim Yusov 1958-1972, und ein großer Teil der visuellen Stil von Tarkovskys Filme können auf diese Zusammenarbeit zurückzuführen. Tarkowski würde bereitet zwei Tage damit verbringen , für Yusov einen einzigen langen Einstellung filmen, und aufgrund der Vorbereitung, in der Regel nur eine einzige Aufnahme erforderlich war.

Sven Nykvist

In seinem letzten Film, Das Opfer arbeitete Tarkowski mit dem Kameramann Sven Nykvist , der auf viele Filme mit dem Regisseur gearbeitet hatte Ingmar Bergman . (Nykvist war nicht allein: mehrere Personen an der Produktion beteiligt waren zuvor mit Bergman, vor allem Hauptdarsteller zusammengearbeitet Erland Josephson , der auch für Tarkovsky in gehandelt hatte Nostalghia .) Nykvist darüber beschwert , dass Tarkovsky häufig durch die Kamera schauen würde und sogar die direkten Akteure durch .

Filme über Tarkowski

  • Voyage in Time (1983): dokumentiert die Reisen in Italien von Andrei Tarkovsky inVorbereitung für die Herstellung seines Films Nostalghia , Tonino Guerra .
  • Tarkowski: Ein Dichter im Kino (1984): Regie Donat Baglivo
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Dokumentarfilm von Ebbo Demant. Deutschland.
  • Ein Tag im Leben von Andrei Arsenevich (1999): Französisch Dokumentarfilm unter der Regie von Chris Marker
  • "Andrey" (Farbe / b & w, Kurz fiction, 35mm, 15 Min., 2006) Ein Film von Narine Mktchyan und Arsen Azatyan. Festivals: Yerevan IFF 2006 Rotterdam IFF 2007 Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007 Zerkalo FF Ivanovo (Sonderpreis) 2008 Kinoshock FF 2014

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Externe Links