Animation - Animation


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Die Flummi Animation (unten) besteht aus den folgenden sechs Frames.
Diese Animation bewegt sich bei 10 Bildern pro Sekunde.

Animation ist ein Verfahren , bei dem Bild manipuliert werden als bewegte Bilder angezeigt werden . In traditioneller Animation , werden die Bilder von Hand auf transparente gezeichnet oder gemalt Zelluloid Blätter auf fotografiert und ausgestellt werden Film . Heute sind die meisten Animationen mit aus computergenerierten Bildern (CGI). Computeranimation kann sehr detaillierte 3D - Animation , während 2D - Computeranimation aus stilistischen Gründen verwendet werden kann, geringe Bandbreite oder schnellen Echtzeit - Renderings . Andere häufige Animationsmethoden anwenden eine Stop - Motion - Technik , um zwei und dreidimensionale Objekte wiePapierausschnitte , Puppen oder Lehmabbildungen .

Üblicherweise ist die Wirkung der Animation wird durch eine schnelle Folge von aufeinanderfolgenden Bildern erzielt , die minimal voneinander unterscheiden. Die Illusion-wie in bewegten Bildern im allgemeinen wird angenommen , auf das verlassen , Phi - Phänomen und Beta - Bewegung , aber die genauen Ursachen sind noch ungewiss. Analoge mechanische Animation Medien , die auf die schnelle Anzeige von aufeinanderfolgenden Bildern beruhen , schließen die phénakisticope , zoetrope , Flip - Buch , praxinoscope und Film. Fernsehen und Video sind beliebte elektronische Animation Medien , die ursprünglich analogen und jetzt arbeiten digital . Für die Anzeige auf dem Computer, Techniken wie animierte GIF und Flash - Animation entwickelt.

Animation ist weiter verbreitet als viele Menschen erkennen. Neben Kurzfilme , Spielfilme , animierte GIFs und andere auf dem Display gewidmet Medien von bewegten Bildern, Animationen wird auch stark für gebrauchte Videospiele , Motion Graphics und Spezialeffekte . Animation ist auch in der Informationstechnologie - Schnittstellen weit verbreitet.

Die physische Bewegung von Bildteilen durch einfache Mechanik - in etwa die bewegten Bildern in magischer Laterne zeigt - auch Animation betrachtet werden. Die mechanische Manipulation von Puppen und Objekten zu emulieren Lebewesen hat eine sehr lange Geschichte in Automaten . Automata wurden populär Disney als Animatronics .

Animateure sind Künstler , die bei der Schaffung von Animation spezialisieren.

Etymologie

Das Wort „Animation“ stammt aus dem Lateinischen „animationem“ (Nominativ „animatio“), Substantiv Handlungs aus Partizip Stamm „animare“, „die Wirkung des Verleihens Leben“ bedeutet. Die primäre Bedeutung des englischen Wortes „Lebendigkeit“ und hat sich im Einsatz viel länger als die Bedeutung von „Bewegtbildmedium“ gewesen.

Geschichte

A Phenakistoscope Scheibe durch Eadweard Muybridge (1893)

Die Geschichte der Animation begann lange vor der Entwicklung der Filmkunst . Die Menschen haben wahrscheinlich so weit zurück wie die zu zeigen Bewegung versucht Altsteinzeit Zeitraum. Schattenspiel und die magische Laterne angeboten beliebten Shows mit Bildern als Ergebnis der Manipulation von Hand und / oder einige kleinere Mechanik bewegt.

Ein 5.200 Jahre alte in entdeckt Tonwarenschüssel Schahr-e Sucht , Iran , hat fünf aufeinander folgende Bilder um sie gemalt , die Phasen einer Ziege an einem Baum zu Nip springt bis zu zeigen scheinen. Im Jahr 1833, die Phenakistiskop führte das Stroboskop - Prinzip der modernen Animation, die auch die Grundlage für die zur Verfügung stellen würde zoetrope (1866), das Klapp - Buch (1868), den praxinoscope (1877) und Kinematographie.

Ein vorspringender praxinoscope 1882 hier gezeigt auf einer separat projizierte Hintergrundszene ein animiertes Bild überlagerte

Émile Reynaud weiter entwickelt seinen Vorsprung praxinoscope in das Théâtre Optique mit transparenten handgemalten bunten Bildern in einem langen Lochband gewickelt zwischen zwei Spulen, patentierte im Dezember 1888. Vom 28. Oktober 1892 bis März 1900 Reynaud gaben über 12.800 Shows auf insgesamt von mehr als 500.000 Besuchern im Musée Grévin in Paris. Seine Pantomimes Lumineuses Reihe von Animationsfilmen enthielt jeweils 300 bis 700 Bilder , die hin und her manipuliert wurden zur letzten 10 bis 15 Minuten pro Film. Klaviermusik, Gesang und einige Dialoge wurden live durchgeführt, während einige Soundeffekte mit einem Elektromagneten synchronisiert wurden.

Nach Kinematografie ein beliebtes Medium wurde, angepasst einige Hersteller von optischem Spielzeug kleine magische Laternen in Spielzeug Filmprojektoren für kurze Schleifen des Films. Bis 1902 produzierten sie viele chromolithography Filmschleifen, in der Regel durch Live-Action - Filmaufnahmen (ähnlich wie die spätere Verfolgung rotoscoping - Technik).

Einige frühe Filmemacher, darunter J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón und Edwin S. Porter experimentiert mit Stop-Motion - Animation, da möglicherweise um 1899. Blackton des The Haunted Hotel (1907) war der erste große Erfolg , dass das Publikum verblüfft mit Objekten selbst und inspiriert andere Filmemacher scheinbar bewegen , die Technik zu versuchen.

J. Stuart Blackton auch mit Animation auf Tafeln und etwas gezeichnet experimentiert Ausschnitt Animation in Humorous Phasen von Funny Faces (1906).

Der älteste bekannte Animationsfilm erstellt unter Verwendung , was als bekannt wurde , traditionelle (handgezeichnete) Animation -die 1908 Fantasmagorie von Émile Cohl

Im Jahr 1908 Émile Cohl ‚s Fantasmagorie wurde mit einem weiß-auf-schwarz chalkline Look erstellt mit freigegeben negativen Drucken von schwarzer Tinte Zeichnungen auf weißes Papier. Der Film besteht im Wesentlichen aus einem Strichmännchen bewegt über und alle Arten der Begegnung mit Morphing - Objekte, einschließlich einer Weinflasche , dass verwandelt sich in eine Blume.

Inspiriert von Émile Cohl der Stop-Motion - Film Les allumettes animées [Animierte Spiele] (1908), Ladislaus Starevich begann im Jahr 1910 seine einflussreiche Puppenanimationen machen.

Winsor McCay ‚s Little Nemo (1911) präsentiert sehr detaillierte Zeichnungen. Seine Gertie der Dinosaurier (1914) war auch ein frühes Beispiel für die Charakterentwicklung in gezogenem Animation.

Charlie in der Türkei (1916), ein Animationsfilm von Pat Sullivan für Keen Cartoon Gesellschaft .

Während die 1910er Jahre, die Produktion von animierten Kurzfilmen, bekannt als „ Karikaturen “, wurde eine Industrie - und Cartoon - Shorts wurden für die Ansicht in Kinos produziert. Der erfolgreichste Produzent zu der Zeit war John Randolph Bray , der zusammen mit Animator Earl Hurd , das patentierte cel Animation Prozess , dass die Animation der Industrie für den Rest des Jahrzehnts dominiert.

Italienisch-argentinischen Cartoonisten Quirino Cristiani den Schnitt und artikuliert Gestalt seines satirischen Charakter zeigt El Peludo (basierend auf Präsident Yrigoyen ) patentiert im Jahr 1916 für die Realisierung seiner Filme, darunter die weltweit erste Spielfilm animiert El Apóstol .

El Apóstol (Spanisch: „Der Apostel“) war ein 1917 Argentine Animationsfilm verwendet Ausschnitt Animation und die weltweit erste Spielfilm animiert. Ein Feuerdas zerstört Produzent Federico Valle Filmstudio verbrannt die einzige bekannte Kopie von El Apóstol , und es ist jetzt ein als verlorener Film .

Im Jahr 1919, die stille animierte Kurz Feline Follies markierte das Debüt von Felix the Cat , die ersten animierte Figur in der Stummfilm - Ära immer erhebliche Popularität zu gewinnen.

Der früheste erhaltene Spielfilmlänge Animationsfilm ist Das Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) , hergestellt von Regisseur Lotte Reiniger und ihre Mitarbeiter Carl Koch und Berthold Bartosch .

Die erste Animation mit vollem Klang Synchronisation (beide Musik und Dialog) war ein kurze von Walt Disney ‚s Animationsstudio namens Steamboat Willie , mit Mickey Mouse im Jahr 1928.

Im Jahr 1932 schaffte der ersten kurzen Animationsfilm vollständig mit Technicolor Disneys (mit rot / grün / blau fotografische Filter und drei Filmstreifen in der Kamera) waren Bäume und Blumen , Regie Burt Gillett . Die erste Vollfarb - Spielfilm animiert war „ Schneewittchen und die sieben Zwerge “, die ebenfalls von Walt Disney.

Durch den 1930er und 1950er Jahren das goldene Zeitalter der amerikanischen Animation saw neue animierte Charaktere entstehen, einschließlich Goofy , Donald Duck , Daisy Duck , Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Betty Boop , Popeye , Sylvester die Katze , Woody Woodpecker , Tweety , wile E. Coyote und Road Runner , Elmer Fudd , Foghorn Leghorn , Yosemite Sam , Tasmanischer Teufel , Hunky und Spunky , Droopy , kleine Audrey , Tom und Jerry , Barney Bär , Mr. Magoo , Mighty Mouse , Gandy Goose , Heckle und Jeckle , George und Junior , der Fuchs und der Rabe und die animierte Annahme von Superman , Baby Huey , Casper der freundliche Geist , Little Lulu , unter anderem.

Im Jahr 1958, Hanna-Barbera veröffentlichte The Huckleberry Hound anzeigen , das erste halbe Stunde Fernsehprogramm Funktion steht nur in der Animation. Terrytoons veröffentlicht Tom Terrific im selben Jahr. Fernsehen deutlich verringert die öffentliche Aufmerksamkeit auf die animierte Shorts in den Kinos gezeigt werden.

Computeranimation ist seit populär geworden Toy Story (1995), dem ersten langen Animationsfilm vollständig mit dieser Technik hergestellt werden.

Im Jahr 2008 war die Animation Markt im Wert von US $ 68,4 Milliarden. Animation als Kunst und die Industrie weiterhin ab Mitte der 2010er Jahre gedeihen , weil gut gemachte Animationsprojekte Publikum über die Grenzen hinweg und in alle finden vier Quadranten . Animierte Spielfilme zurück die höchsten Bruttomargen (rund 52%) aller Filmgenres in 2004-2013.

Techniques

traditionelle Animation

Ein Beispiel für die traditionelle Animation, ein Pferd animiert von rotoscoping von Eadweard Muybridge ‚s 19. Jahrhundert Fotos

Traditionelle Animation (auch genannt cel Animation oder handgezeichnete Animation) war der Prozess für die meisten Animationsfilme des 20. Jahrhunderts verwendet. Die einzelne Frames eines traditionell Animationsfilm sind Fotografien von Zeichnungen, zunächst auf Papier gezeichnet. Die Illusion von Bewegung, jede Zeichnung unterscheidet sich geringfügig von der , bevor es zu erstellen. Die Animationszeichnungen sind verfolgt oder kopiert auf transparente Blätter Acetat genannt cels , die mit Lacken in zugewiesenen Farben oder Töne auf der gegenüberliegenden Seite der Strichzeichnungen gefüllt sind. Die ausgefüllten Zeichen cels sind one-by-one vor einem gemalten Hintergrund von einem fotografierten Rostrums Kamera auf Kinefilm.

Der traditionelle cel Animation Prozess wurde durch den Beginn des 21. Jahrhunderts überholt. Heute Animateure Zeichnungen und die Hintergründe sind entweder gescannt in oder direkt in ein Computersystem gezogen. Verschiedene Software - Programme werden verwendet , um die Zeichnungen und Simulieren Kamerabewegung und Effekte zu färben. Das endgültige animiertes Stück ausgegeben an einen von mehreren Abgabemedium, einschließlich dem traditionellen 35 - mm - Film und neue Medien mit digitalem Video . Der „Look“ der traditionellen cel Animation ist noch erhalten, und der Charakter Animateure Arbeit 'hat im Wesentlichen die gleichen in den letzten 70 Jahren geblieben. Einige Animationsproduzenten haben den Begriff „Tradigital“ (ein Wortspiel mit „traditionellen“ und „digital“) zu beschreiben cel Animation , die verwendet bedeutende Computertechnologie verwendet.

Beispiele für traditionell animierte Spielfilme umfassen Pinocchio (USA, 1940), Animal Farm (Vereinigtes Königreich, 1954), Glück und Zorba (Italien, 1998) und The Illusionist (British-Französisch, 2010). Traditionell mit Hilfe von Computer - Technologie produziert Animationsfilme umfassen The Lion King (USA, 1994), Der Prinz von Ägypten (USA, 1998), Akira (Japan, 1988), Chihiros (Japan, 2001), Das große Rennen von Belleville ( Frankreich, 2003), und das Geheimnis von Kells (Irish-Französisch-belgischen, 2009).

Volle Animation

Vollständige Animation bezieht sich auf den Prozess , hohe Qualität der Herstellung traditionell Filme animiert , die regelmäßig detaillierte Zeichnungen und plausible Bewegung verwenden, um eine glatte Animation mit. Voll animierten Filme können in einer Vielzahl von Arten hergestellt werden, von realistischer animierten Werken wie die von dem produzierten Walt Disney Studio ( The Little Mermaid , Schöne und das Biest , Aladdin , Der König der Löwen ) zu dem mehr ‚Cartoon‘ Stil der Warner Bros. Animation Studio . Viele der Disney-Funktionen sind Beispiele für volle Animation, sind als nicht-Disney arbeitet, und das Geheimnis von NIMH (USA, 1982), The Iron Giant (USA, 1999) und Nocturna (Spanien, 2007). Voll animierten Filme werden mit 24 Bildern pro Sekunde, mit einer Kombination von Animation auf und Twos animieren, was bedeutet , dass Zeichnungen für einen Rahmen von 24 oder zwei Rahmen von 24 gehalten werden können.

begrenzte Animation

Begrenzte Animation beinhaltet die Verwendung von weniger detailliert oder mehr stilisierten Zeichnungen und Methoden der Bewegung in der Regel eines abgehackt oder „Skippy“ Bewegungsanimation. Begrenzte Animation verwendet weniger Zeichnungen pro Sekunde, wodurch die Fluidität der Animationbegrenzen. Dies ist eine wirtschaftliche Technik. Vorangegangen durch die Künstler an dem amerikanischen Studio Vereinigten Productions of America , kann begrenzt Animation als eine Methode des stilisierten künstlerischen Ausdrucks verwendet werden, wie in Gerald McBoing-Boing (USA, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968) und bestimmte anime hergestellt in Japan. Seine primäre Verwendung ist inHerstellung kostengünstige animierte Inhalte für Medien fürFernsehen (die Arbeit jedoch war Hanna-Barbera , Filmation und anderer TV Animation Studios) und später das Internet ( Web - Cartoons ).

rotoscoping

Rotoscoping ist eine Technikdurch patentierte Max Fleischer im Jahre 1917wo AnimateureFrame Live-ActionBewegung, Rahmen verfolgen. Die Quelle Film kann direkt von Schauspielern Umrissen in animierte Zeichnungen kopiert werden, wie in Dem Herrn der Ringe (US, 1978), oder in einer stilisierten und ausdruck Weise, wie in verwendet Waking Life (USA, 2001) und A Scanner Darkly (USA, 2006). Einige andere Beispiele sind Feuer und Eis (USA, 1983), Heavy Metal (1981) und Aku no Hana (2013).

Live-Action / Animation

Live-Action / Animation ist eine TechnikHand gezeichnete Zeichen in LiveActionAufnahmen oder LiveActionSchauspieler in animierte Aufnahmen kombiniert. Einer der früheren Verwendungen war in Koko der Clown , wenn Koko über LiveAufnahmen erstellt wurde. Weitere Beispiele sind Allegro non troppo (Italien, 1976), Who Framed Roger Rabbit (US, 1988), Space Jam (USA, 1996) und Osmosis Jones (USA, 2001).

Stoppen Sie die Bewegungsanimation

Stop-Motion - Animation wird verwendet , Animation durch physische Manipulation Objekte der realen Welt und fotografieren sie ein Bild des Films zu einer Zeit , die Illusion von Bewegung zu erzeugen geschaffen zu beschreiben. Es gibt viele verschiedene Arten von Stop-Motion - Animation, mit dem Namen in der Regel nach dem Medium , um die Animation zu erstellen. Computer - Software ist weit verbreitet diese Art der Animation zu erstellen; traditionelle Stop - Motion - Animation ist in der Regel weniger teuer , aber mehr zeitaufwendig zu produzieren , als aktuelle Computeranimation.

  • Puppet Animation beinhaltet typischerweise Stop-MotionPuppenfiguren in einer bebauten Umgebung interagieren, im Gegensatz zurealen Welt Interaktion in ModellAnimation. Die Puppen habenallgemeinen einen Anker in ihnensie zu halten still und stetig ihre Bewegung auf bestimmte Gelenke zu begrenzen. Beispiele hierfür sind die Geschichte des Fox (Frankreich, 1937), der Albtraum vor Weihnachten (USA, 1993), Corpse Bride (USA, 2005), Coraline (USA, 2009), die Filme von Jiří Trnka und die Erwachsenen animierte Skizze-Komödie TVSerie Robot Chicken (USA, seit 2005).
    • Puppetoon , erstellt Techniken entwickeltdurchVerwendung George Pal , sind Puppentrickfilmedie typischerweise eine andere Version einer Puppe für verschiedene Rahmen verwenden, anstatt einfach eine bestehende Puppemanipulieren.
Eine Ton - Animation Szene aus einem finnischen TV - Werbespot

Computeranimation

Computeranimation umfasst eine Vielzahl von Techniken, den verbindenden Faktor ist , dass die Animation digital auf einem Computer erstellt wird. 2D - Animationstechniken neigen dazu , auf der Bildbearbeitung zu konzentrieren , während 3D - Techniken in der Regel virtuelle Welten bauen , in denen Figuren und Objekte und interact bewegen. 3D - Animation kann Bilder erstellen , die für den Betrachter real erscheinen.

2D-Animation

Eine 2D-Animation von zwei Kreisen verbunden durch eine Kette

2D - Animation mit Hilfe von 2D Figuren werden auf dem Computer erstellt oder bearbeitet Bitmap - Grafiken und 2D - Vektorgrafiken . Dazu gehören Versionen traditioneller Animationstechniken automatisiert computerisiert, interpoliert Morphing , Zwiebelschichten und interpoliert rotoscoping.

2D - Animation hat viele Anwendungen, darunter analoge Computeranimation , Flash - Animationen und Powerpoint - Animation . Cinemagramme sind noch Fotos in Form einer animierten GIF - Datei von dem einen Teil animiert wird.

Endaufstellung advection Animation ist eine Technik in 2D - Animation verwendet wird , geben Künstler und Animatoren mehr Einfluss und die Kontrolle über das Endprodukt als alles in der gleichen Abteilung durchgeführt wird. Sprechen über diesen Ansatz in Paperman , sagte John Kahrs : „Unsere Animateure Dinge ändern können, die CG tatsächlich Lösch weg Unterschicht , wenn sie wollen, und das Profil des Arms verändern.“

3D-Animation

3D - Animation wird digital modelliert und durch einen Animator manipuliert. Der Animator beginnt in der Regel durch eine 3D - Erstellung Polygonnetz zu manipulieren. Ein Mesh enthält typischerweise viele Scheitelpunkte, die durch Kanten und Flächen, verbunden sind , die das visuelle Erscheinungsbild der Form zu einem 3D - Objekt oder die 3D - Umgebung geben. Manchmal wird das Netz eine interne digitale Skelettstruktur bezeichnet eine gegebene Anker , die verwendet werden können , um die Maschen zu steuern , indem die Scheitelpunkte gewichtet. Dieser Vorgang wird Rigging genannt und kann in Verbindung mit Keyframes verwendet werden , die Bewegung zu erzeugen.

Andere Techniken angewendet werden können, mathematische Funktionen (zB Schwerkraft, Partikelsimulationen), simuliert Fell oder Haare und Effekte, Feuer und Wasser - Simulationen . Diese Techniken fallen unter die Kategorie der 3D - Dynamik.

3D-Begriffe

mechanische Animation

  • Animatronics ist der Einsatz von Mechatronik Maschinen zu schaffendie als Roboter belebten eher scheinen.
    • Audio-Animatronics und Autonomatronics ist eine Form der Robotik Animation, kombiniert mit 3-DAnimation, erstellt von Walt Disney Imagineering für Shows und Attraktionen in Disney Themenparksbewegen und macht Lärm (Regel eine aufgezeichnete Sprache oder Gesang). Sie werden sie unabhängigTrägern befestigt. Sie können sitzen und stehen, und sie können nicht gehen. Ein Audio-Animatron unterscheidetvon einem Android - Typ Roboter, dass er vorher aufgezeichneten Bewegungen und Töne verwendet,nicht auf äußere Reize reagieren. Im Jahr 2009 schuf Disney eine interaktive Version der Technologie namens Autonomatronics.
    • Linear - Animation - Generator ist eine Form der Animation unter Verwendung statisches Bild in einem Tunnel installiert Rahmen oder eine Welle. Die Animation Illusion , indem sie den Betrachter in einer linearen Bewegung erzeugt wird, parallel zu dem installierten Bilderrahmen. Das Konzept und die technische Lösung wurden im Jahr 2007 von Mihai Girlovan in Rumänien erfunden.
  • Chuckimation ist eine Art von Animation von den Machern der TVSerie erstellt Aktion Liga Now! in dem Zeichen / Requisiten geworfen, oder ausOff oder wackelte um von unsichtbaren Händen zu simulieren reden geschmissen.
  • Die magische Laterne verwendete mechanisches Dia bewegte Bilder zu projizieren, wahrscheinlich seit Christiaan Huygens dieses frühe Bildprojektor erfunden im Jahr 1659.

Andere Animation Stile, Techniken und Ansätze

World of Farbe Wassertechnik bei Disney California Adventure schafft Illusion von Bewegung mit 1200 Brunnen mit hochauflösenden Projektionen auf Nebelschirme.
  • Wassertechnik : eine Technik , die Lichter, Wasser, Feuer, Nebel und Laser, mit High-Definition - Projektionen auf Nebelschirme aufweist.
  • Gezeichnet auf Film - Animation : eine Technikbei Aufnahmenindem die Bilder direkt auf produziert werden Rohfilm , zum Beispiel von Norman McLaren , Len Lye und Stan Brakhage .
  • Öl-auf-Glas-Animation : eine Technik für Trickfilme machen durch langsame Trocknen Manipulieren Ölfarben auf Glasscheiben, beispielsweise durch Aleksandr Petrov .
  • Erasure Animation : eine Technik , mit traditionellen 2D - Medien, fotografierte im Laufe der Zeit als Künstler manipuliert das Bild. Zum Beispiel, William Kentridge ist für seine berühmte Holzkohle Lösch Filme und Piotr Dumała für seine auteur Technik der Kratzer auf Putz Animieren.
  • Nagelbrett-Animation : Bewirkt eines Bildschirms verwendenmit beweglichen Stiften gefülltdie durch Drücken eines Objekts auf dem Bildschirm in oder heraus bewegt werden kann. Der Bildschirm wird von der Seite her beleuchtetso dass die Stifte Schatten werfen. Die Technik wurde verwendetum animierte Filme zu erstellen mit einer Reihe von strukturellen Effekten schwierigmit traditioneller cel Animation zu erreichen.
  • Sand Animation : Sand wird auf einem Hinter- oder Vorder beleuchteten Glasstück bewegt um jeden Rahmen für einen Trickfilm zu schaffen. Dies schafft einen interessanten Effektwenn wegen der animierten Lichtkontrast .
  • Flip Buch : ein Flip Buch (manchmal, vor allem im britischen Englisch,genannte flick Buch) ist ein Buch mit einer Reihe von Bilderndie nachnach von einer Seite zum nächsten variieren, so dasswenn die Seiten schnell gedreht werden, die Bilder erscheinen animiert durch Bewegung oder eine andere Änderungsimulieren. Flip Bücher sind für Kinder oft illustrierte Bücher, sondern auch auf Erwachsene ausgerichtet sein und eine Reihe von Fotografien statt Zeichnungen beschäftigen. FlipBücher sind nicht immer getrennte Bücher, erscheinen sie als zusätzliches Feature in gewöhnlichen Büchern oder Zeitschriften,oft in den Seitenecken. SoftwarePakete und Websites sind ebenfalls verfügbardie digitalen VideoDateien in maßgeschneiderten Flip Bücher konvertieren.
  • Character Animation
  • Multi-Skizzierung
  • Spezialeffekte Animation

Animator

Ein Animator ist ein Künstler, der aus mehreren aufeinanderfolgenden Bildern eine visuelle Sequenz (falls hinzugefügt Ton oder audio-visuell) erzeugt , die die Illusion von Bewegung zu erzeugen, das heißt, eine Animation. Animationen sind zur Zeit in vielen Bereichen der Technik und Videos, wie Kino , Fernsehen , Videospiele oder das Internet . Im allgemeinen erfordern diese Arbeiten die Zusammenarbeit von mehreren Animateuren. Die Methoden , um diese Bilder hängen vom Animator und Stil zu schaffen , dass man erreichen will (mit erzeugten Bildern durch Computer, manuell ...).

Animatoren können in Animateure von unterteilt werden Zeichen (Künstler , die in den Bewegungen, Dialog und Handeln der Charaktere spezialisiert sind) und Animateure von Spezialeffekten (zB Fahrzeuge, Maschinen oder Naturphänomene wie Wasser, Schnee, regen).

Produktion

Joy & Heron - Eine funktionsfähige Video

Die Schaffung von nicht-trivial Animation funktioniert (dh länger als ein paar Sekunden) als eine Form des entwickelten Films , mit bestimmten einzigartigen Aspekten. Traits gemeinsam sowohl Live-Action und animierte Spielfilme sind Arbeitsintensität und hohe Produktionskosten.

Der wichtigste Unterschied ist , dass , sobald ein Film in der Produktionsphase ist, die Grenzkosten eines weiteren Schusses für Animationsfilme höher sind als Live-Action - Film. Es ist relativ einfach für einen Regisseur für eine weiteren fragen nehmen während Hauptaufnahmen eines Live-Action - Films, aber jedes Nehmen auf einem Animationsfilm muss manuell von Animateuren gemacht werden (obwohl die Aufgabe , nimmt etwas anders zu machen ist weniger ermüdend gemacht worden durch moderne Computeranimation). Es ist sinnlos , für ein Studio , die Gehälter von Dutzenden von Animateuren zu zahlen , um eine optisch blendend Fünf-Minuten - Szene zu verbringen Wochen zu schaffen , wenn die Szene , um die Handlung des Films , um effektiv voran ausfällt. So mit Disney Start Animation Studios begannen die Praxis in den 1930er Jahren der Erhaltung Geschichte Abteilungen , in denen Storyboard - Künstlern jede einzelne Szene durch die Entwicklung von Storyboards , dann den Film über die Animateuren Gabe erst nach dem Produktionsteam ist davon überzeugt , dass alle Szenen Sinn als machen ganze. Während Live-Action - Filme sind jetzt auch storyboarded, genießen sie mehr Spielraum von Storyboards (dh Echtzeit - Improvisation) abzuweichen.

Ein weiteres Problem, einzigartig für Animation ist die Anforderung eines Films Konsistenz von Anfang bis Ende zu halten, auch als Filme haben sich zu mehr und Teams sind größer geworden. Animatoren, wie alle Künstler, haben notwendigerweise individuelle Stile, sondern müssen ihre Individualität in einer konsistenten Art und Weise untergeordnet, was auch immer Stil auf einem bestimmten Film verwendet wird. Seit Anfang der 1980er Jahre von Teams etwa 500 bis 600 Personen, von denen 50 bis 70 sind Animateure, haben in der Regel in Spielfilmlänge Animationsfilme erstellt. Es ist relativ einfach für zwei oder drei Künstler ihre Stile entsprechen; die von Dutzenden von Künstlern Synchronisation ist schwieriger.

Dieses Problem wird in der Regel , indem eine separate Gruppe von visuellen Entwicklungs Künstlern entwickelt eine allgemeine Aussehen und Palette für jeden Film gelöst , bevor Animation beginnt. Character Designer auf den visuellen draw Entwicklungsteam Blätter Modell zu zeigen , wie jedes Zeichen wie mit verschiedenen Gesichtsausdrücken, posierte in verschiedenen Positionen aussehen sollte, und aus verschiedenen Winkeln betrachtet. Auf traditionell animierte Projekte, maquettes wurden oft weitere Hilfe gemeißelt die Animateure sehen , wie Charaktere aus verschiedenen Winkeln aussehen würde.

Im Gegensatz zu Live-Action-Filmen wurden traditionell Animationsfilme über die Synopse der Bühne durch das Storyboard-Format entwickelt; die Storyboard-Künstler würden dann Kredit für das Schreiben des Films erhalten. In den frühen 1960er Jahren begann Animation Studios professionelles Drehbuchs Einstellung Drehbücher zu schreiben (aber auch verwenden Geschichte Abteilungen fort) und Drehbücher alltäglich von den späten 1980er Jahren für Animationsfilme worden waren.

Kritik

Kritik an der Animation wurde in Medien und Kino seit seiner Gründung gemeinsam. Mit seiner Popularität hat eine große Menge an Kritik entstanden, vor allem Spielfilme animiert. Viele Anliegen der kulturellen Repräsentation, psychologische Auswirkungen auf Kinder haben rund um die Animation der Industrie gebracht, die seit ihrer Gründung in der Mainstream-Kultur eher politisch unverändert und stagniert hat.

Auszeichnungen

Wie bei jeder anderen Form der Medien, Animation hat auch entstandene Auszeichnungen für herausragende Leistungen auf dem Gebiet. Die Original - Auszeichnungen für die Animation wurden von der präsentierten Academy of Motion Picture Arts and Sciences aus dem Jahr 1932, während der 5. für animierte Shorts Academy Awards Funktion. Der erste Gewinner des Academy Award war die kurzen Blumen und Bäume , eine Produktion von Walt Disney Productions . Der Academy Award für eine Feature-Länge Bild animierte Bewegung wurde nur für das Jahr 2001 und ausgezeichnet während der 74th Academy Awards eingeführt im Jahr 2002 durch den Film gewonnen wurde Shrek , produzierte von Dreamworks und Pacific Data Images . Disney / Pixar haben die meisten Filme produziert entweder zu gewinnen oder für den Preis nominiert werden.

: Mehrere andere Länder haben eine Auszeichnung für den besten animierten Spielfilm als Teil ihrer nationalen Filmpreise eingeleitet African Movie Academy Award für die beste Animation (seit 2008), BAFTA Award für den besten Animationsfilm (seit 2006), César Award für den besten Animationsfilm (seit 2011), Golden Rooster Award für die beste Animation (seit 1981), Goya Award für den besten Animationsfilm (seit 1989), Japanese Academy Award für den besten Animationsfilm (seit 2007), National Film Award für den besten Animationsfilm (seit 2006 ). Ebenfalls seit 2007 ist der Asia Pacific Screen Award für den besten Animationsfilm wurde an den vergeben Asia Pacific Screen Awards . Seit 2009 werden die European Film Awards haben die ausgezeichnet European Film Award für den besten Animationsfilm .

Der Annie Award ist eine weitere Auszeichnung für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Animation dargestellt. Im Gegensatz zu den Academy Awards werden die Annie Awards nur für Leistungen auf dem Gebiet der Animation erhalten und nicht für anderen Bereich des technischen und künstlerischen Schaffens. Sie wurden im Jahr 1992 zu schaffen , ein neues Feld für die besten Animationsfilm neu organisiert. In den 1990er Jahren Gewinner wurden von Walt Disney dominiert jedoch neuere Studios, angeführt von Pixar & Dreamworks, haben nun konsequent für diese Auszeichnung konkurrieren begonnen. Die Liste der Preisträger ist wie folgt:

Siehe auch

Verweise

Citations

Literaturverzeichnis

Online-Quellen

Externe Links