Animationsstudio - Animation studio

Kyoto Animation Studios, vor der Brandstiftung 2019

Ein Animationsstudio ist ein Unternehmen , das animierte Medien herstellt. Die breitesten dieser Unternehmen konzipieren die zu produzierenden Produkte, besitzen die physische Ausrüstung für die Produktion, beschäftigen Bediener für diese Ausrüstung und sind maßgeblich am Verkauf oder der Vermietung der produzierten Medien beteiligt. Sie besitzen auch Rechte am Merchandising und kreative Rechte für Charaktere, die vom Unternehmen erstellt / gehalten werden, ähnlich wie Autoren, die Urheberrechte besitzen . In einigen frühen Fällen hielten sie auch Patentrechte an Animationsmethoden, die in bestimmten Studios verwendet wurden, um die Produktivität zu steigern. Insgesamt handelt es sich um unternehmerische Belange und können rechtlich als solche fungieren.

Amerikanische Studios

Raoul Barré

Winsor McCay war weithin als Vater des Zeichentrickfilms bekannt , nachdem er seinen Zeichentrickfilm Little Nemo in einen 11-minütigen Spielfilm umgewandelt und zusammen mit J. Stuart Blackton gedreht hatte , der am 8. April 1911 veröffentlicht wurde eines Studios, das sich der Animation von Cartoons widmet, wurde von Raoul Barré und seinem Studio Barré Studio , das zusammen mit Bill Nolan gegründet wurde, angeführt und schlug das Studio von JR Bray , Bray Productions , zu Ehren des ersten Studios, das sich der Animation widmete.

Obwohl er zum ersten Studio geschlagen wurde, entwickelte Brays Studiomitarbeiter Earl Hurd Patente für die Massenproduktion des Outputs für das Studio. Da Hurd diese Patente nicht unter seinem eigenen Namen anmeldete, sondern sie Bray übergab, gründeten sie die Bray-Hurd Patent Company und verkauften diese Techniken gegen Lizenzgebühren an andere damalige Animationsstudios. Die Patente für Animationssysteme, die Zeichnungen auf transparenten Zelluloidblättern verwenden, und ein Registrierungssystem, das die Bilder stabil hält, wurden unter dieser Firma gehalten. Bray entwickelte auch die grundlegende Arbeitsteilung, die noch in Animationsstudios verwendet wird (Animatoren, Assistenten, Layouter usw.).

Walt Disney

Der größte Name in Animationsstudios während dieser frühen Zeit war Disney Brothers Animation Studio (jetzt bekannt als Walt Disney Animation Studios ), das von Walt und Roy O. Disney mitbegründet wurde . Das Studio wurde am 16. Oktober 1923 gegründet und drehte 1928 seinen ersten animierten Kurzfilm, Steamboat Willie , mit großem Erfolg, obwohl der wirkliche Durchbruch 1937 war, als das Studio in der Lage war, einen animierten Spielfilm in voller Länge zu produzieren zB Schneewittchen und die sieben Zwerge , die den Grundstein für andere Studios legten, um zu versuchen, Filme in voller Länge zu machen. 1932 gewann Flowers and Trees , eine Produktion von Walt Disney Productions und United Artists , den ersten Oscar für den besten animierten Kurzfilm . Diese Zeit von den 1920er bis 1950er Jahren oder manchmal von 1911 bis zum Tod von Walt Disney im Jahr 1966 wird allgemein als das Goldene Zeitalter der amerikanischen Animation bezeichnet, da sie das Wachstum von Disney sowie den Aufstieg von Warner Bros. Cartoons und das Cartoon-Studio Metro-Goldwyn-Mayer als prominente Animationsstudios. Disney war noch lange Zeit weiterhin führend in Bezug auf technisches Können unter den Studios, wie sich an ihren Leistungen ablesen lässt . 1941 schuf Otto Messmer die ersten animierten Fernsehwerbespots für Botany Tie-Werbung/Wetterberichte. Sie wurden bis 1949 auf NBC-TV in New York gezeigt. Dies waren die ersten Streifzüge mit Animationen für den kleineren Bildschirm , denen 1948 die erste speziell für das Fernsehen entwickelte Zeichentrickserie Crusader Rabbit folgte. Ihr Schöpfer, Alex Anderson musste das Studio "Television Arts Productions" speziell für die Erstellung dieser Serie gründen, da sein altes Studio Terrytoons sich weigerte, eine Serie für das Fernsehen zu machen. Seit Crusader Rabbit jedoch sehen viele Studios dies als ein profitables Unternehmen und viele sind seitdem in den Markt für Fernsehproduktionen eingestiegen, wobei Joseph Barbera und William Hanna den Produktionsprozess für Fernsehanimationen in ihrer Show Ruff and Reddy verfeinern . 1958 erhielt The Huckleberry Hound Show den Titel der ersten völlig neuen halbstündigen Cartoon-Show. Dies, zusammen mit ihrem früheren Erfolg mit der Serie Tom and Jerry , brachte ihr Animationsstudio HB Enterprises (später Hanna-Barbera Productions ) dazu, den nordamerikanischen Fernsehanimationsmarkt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu dominieren.

2002 gewann Shrek , produziert von DreamWorks und Pacific Data Images, den ersten Oscar für den besten Animationsfilm . Seitdem haben Disney / Pixar die meisten Filme produziert, die entweder gewonnen oder für den Preis nominiert wurden.

Direct-to-Video-Markt

Direct-to-Video-Animation hat als Konzept auf den westlichen Märkten einen Aufschwung erlebt. Da viele Comicfiguren ihre Versionen von OVAs , Original-Videoanimationen , unter dem verwestlichten Titel Direct-to-Video- Animationen erhalten, hat sich der OVA-Markt auf amerikanische Animationshäuser ausgeweitet. Obwohl der Begriff "Direct-to-Video" auf dem nordamerikanischen und europäischen Markt eine negative Konnotation hat, hat ihre Popularität zu Comicfiguren geführt, die von Hellboy , Green Lantern und Avengers bis hin zu Fernsehsendungen wie Family Guy und Futurama reichen , die alle direkt veröffentlicht werden -zu-Video-Animationen. DC Comics haben kontinuierlich ihre eigenen Animationsfilme zum alleinigen Zweck des Verkaufs auf dem Direct-to-Video-Markt veröffentlicht. Angesichts der wachsenden Besorgnis über Piraterie könnten Direct-to-Video-Animationen in naher Zukunft immer beliebter werden.

Eigentumstrends

Mit dem Wachstum der Animation als Branche haben sich die Eigentumstrends von Studios im Laufe der Zeit allmählich geändert. Aktuelle Studios wie Warner Bros. und frühe wie Fleischer Studios begannen ihr Leben als kleine, unabhängige Studios, die von einer sehr kleinen Kerngruppe betrieben wurden. Nachdem sie aufgekauft oder an andere Unternehmen verkauft wurden, konsolidierten sie sich schließlich mit anderen Studios und wurden größer. Der Nachteil dieses Setups war, dass es jetzt einen großen Schub in Richtung Profitabilität gab, wobei das Management die Kreativität dieser Studios bremste und auch im heutigen Szenario anhielt.

Derzeit versuchen die unabhängigen Animationsstudios, die künstlerische Integrität sicherzustellen, indem sie Verträge mit großen Animationsstudios abschließen, die es ihnen ermöglichen, Filme zu lizenzieren, ohne von den größeren Studios geleitet zu werden. Beispiele für eine solche Zusammenarbeit sind die Joint Ventures zwischen DreamWorks und Paramount Pictures sowie die von Blue Sky Studios und 20th Century Studios .

Am 22. August 2016 erwarb NBCUniversal von Comcast DreamWorks Animation und ernannte Meledandri zur Leitung von Comcasts Universal Animation/DreamWorks/Illumination, Disneys Disney Animation/Pixar/20th Century Animation, Sonys Sony Animation und Amazons MGM Animation.

Japanische Studios

Hayao Miyazaki

Das erste bekannte Beispiel japanischer Animation, auch Anime genannt , stammt aus der Zeit um 1917, aber es dauerte bis 1956, bis die japanische Animationsindustrie das in den Vereinigten Staaten verwendete Studioformat erfolgreich übernahm. 1961 wurden diese Produktionen in den USA ausgestrahlt. Toei Animation wurde 1948 gegründet und war das erste japanische Animationsstudio von Bedeutung und sah die Reduzierung von Animatoren als unabhängige Anime-Künstler.

Nach der Gründung von Toei Animation Co. Ltd. im Jahr 1948 produzierten die japanischen Studios kleinere Animationswerke. Aber mit der Veröffentlichung von Toeis erstem Kinofilm, The Tale of the White Serpent, der im Oktober 1958 veröffentlicht wurde, rückte die Animationsindustrie in Japan ins Auge der breiten Öffentlichkeit.

Der Erfolg von Alakazam the Great führte zur Entdeckung des Künstlers Osamu Tezuka , der mit seinen modernen, rasanten Fantasy-Geschichten zum Vater des japanischen Mangas wurde . Er wurde von Hanna-Barbera-Produktionen der späten 1950er Jahre beeinflusst und machte Japans erstes Animationsstudio für das Fernsehen, Mushi Productions . Der Erfolg der ersten Show der Studios im Jahr 1963, Astro Boy , war so groß, dass es bis Ende des Jahres drei weitere Fernsehanimationsstudios gab und Toei eine eigene Abteilung für Fernsehanimation eröffnete. Der größte Unterschied zwischen japanischen Studios und nordamerikanischen Studios war der Unterschied im Material für Erwachsene, das in Japan Platz machen sollte. Tezukas Gedanke, dass Animation nicht nur auf Kinder beschränkt sein sollte, hat viele Studios hervorgebracht, die mit der Produktion von Erwachsenenadaptionen von klassischen Geschichten wie Heidi ( Heidi, Girl of the Alps ), Tausendundeine Nacht und Das Tagebuch beschäftigt sind eines jungen Mädchens und viele mehr.

In den 1980er Jahren wurden Animationsstudios durch den Erfolg von Hayao Miyazakis Film Nausicaä of the Valley of the Wind zu ihren Theaterwurzeln zurückgeführt , was den Verlag Tokuma Shoten dazu veranlasste, ein neues Animationsstudio, Studio Ghibli , zu finanzieren , das für die persönlichen Werke von Miyazaki und seinem engen Freund Isao Takahata verwendet . Viele von Ghiblis Werken haben sich zu Japans umsatzstärksten Kinofilmen entwickelt, sei es in Live-Action oder in animierter Form.

OAV/OVA-Markt

Der Markt für 'OAV's oder ' Original Anime Video ', später das Akronym besser bekannt als 'OVA', was 'Original-Video-Animation' bedeutet, da der Begriff 'OAV' oft für 'Original Adult Video' missverstanden werden konnte, begann 1984. Diese sind oft auf den Heimvideomarkt ausgerichtet, nicht aber auf das Fernseh- oder Kinopublikum als solches. Sie beziehen sich auf Filme, die als Direct-to-Video-Veröffentlichungen gestartet werden und nicht in den Kinos erscheinen sollen. Videoproduktionen können von einer halben Stunde bis hin zu weit über zwei Stunden dauern. Sie erfordern, dass die Prämisse oder Geschichte originell ist, um als OVA gezählt zu werden, obwohl die Geschichte manchmal aus einem länger laufenden Manga oder einer Zeichentrickserie abgeleitet werden kann. Da der OAV-Markt nicht an die Härten angepasst ist, denen Fernsehsendungen oder Spielfilme ausgesetzt sind, ist bekannt, dass sie unverhältnismäßig viel Gewalt und/oder Pornografie zeigen. Einige OAVs haben so großen Beifall erfahren, dass sie sowohl als Anime- Fernsehserien als auch als Kinoveröffentlichungen neu gemacht wurden.

Da die meisten neuen OVAs von anderen animierten Medien abgeleitet sind, sind viele Animationsstudios, die zuvor an Animationsserien oder -filmen und Adaptionen japanischer Mangas gearbeitet haben, in den OVA-Markt eingetreten, um von der Popularität ihrer Flaggschiff-Shows zu profitieren. Zu den Studios, die unter solchen Umständen teilnehmen, gehören Production IG und Studio Deen .

Animateurverträge

Obwohl es in Studios Fest-/Vollzeitstellen gibt , arbeiten die meisten Animatoren auf Vertragsbasis . Es gibt einige Animatoren, die zur Kerngruppe des Studios gehören, was entweder darauf zurückzuführen ist, dass sie seit der Gründung des Unternehmens dort sind oder talentierte Rekruten aus anderen Animationsstudios sind. Dies sind die sichereren Positionen in einem Animationsstudio, obwohl das Studio möglicherweise Richtlinien bezüglich der möglichen Anstellung von Animatoren hat. Da Studios Animateure auf einer mieten können Arbeit zu mieten heutzutage Basis, viele Künstler behalten nicht Rechte über ihre Schöpfungen, im Gegensatz zu einigen der frühen Animateure. Der Umfang dieser Urheberrechte unterliegt den lokalen geistigen Eigentumsrechten .

Die Animatoren müssen auch die in der Gerichtsbarkeit, der das Animationsstudio unterliegt, geltenden Vertrags- und Arbeitsgesetze kennen . Es gab zahlreiche Rechtsstreitigkeiten um das Urheberrecht berühmter Franchises wie Kung Fu Panda und SpongeBob Schwammkopf . Dies ist auf die Klausel in Urheberrechtsverträgen zurückzuführen, die besagt, dass eine Idee nicht geschützt werden kann, sondern nur ein tatsächliches Werk als verletzt angesehen werden kann. Dies bedeutet, dass die Animatoren zwar Ideen zu bestimmten Charakteren und Handlungen an die Animationsstudios weitergeleitet haben, diese Ideen allein jedoch nicht geschützt werden können und dazu führen können, dass Studios von den Ideen einzelner Animatoren profitieren. Dies hat jedoch viele unabhängige Künstler nicht davon abgehalten, Ansprüche auf Charaktere geltend zu machen, die von verschiedenen Studios produziert wurden.

Animationsspezialitäten

Ein Beispiel für traditionelle Animation: ein durch Rotoskopie animiertes Pferd von Eadweard Muybridges Fotos aus dem 19. Jahrhundert

Aufgrund der großen Bandbreite an Animationstechniken und -stilen spezialisieren sich viele Animationsstudios typischerweise auf bestimmte Typen.

Traditionelle Animation

Traditionelle Animation verwendet die Verwendung von handgezeichneten Frames. Traditionelle Animationsstudios haben in den letzten Jahren aufgrund des zunehmenden Einsatzes von Computern einen Rückgang erlebt, und einige Unternehmen wie die Walt Disney Animation Studios haben sich von der traditionellen Animation zu computergenerierten Bildern verlagert . Nichtsdestotrotz wird traditionelle Animation in der Welt der Cartoons und Anime immer noch weitgehend verwendet. Bemerkenswerte Studios, die sich auf diesen Stil spezialisiert haben, sind Studio Ghibli und Cartoon Network Studios .

Stoppen Sie die Bewegungsanimation

Stop-Motion-Animationen verwenden Objekte, die inkrementell bewegt und fotografiert werden, um eine Bewegungsillusion zu erzeugen, wenn die resultierenden Frames wiedergegeben werden. Bemerkenswerte Studios, die sich auf diesen Animationsstil spezialisiert haben, sind Aardman Animations und Laika .

3D-Computeranimation

3D - Animation ist die neueste der Animationstechniken, die Hilfe von Computern und Software, wie Houdini , erstellen 3D - Modelle , die dann manipuliert werden und Bewegung zu schaffen gemacht. Bemerkenswerte Studios sind Pixar Animation Studios , Blue Sky Studios und Illumination.

Siehe auch

Verweise