Animator - Animator

Animator
Norman McLaren zeichnet auf Film - 1944.jpg
Der schottisch-kanadische Animator Norman McLaren zeichnet auf Film, 1944
Beruf
Beschäftigungsverhältnis
Kunst
Tätigkeitsbereiche
Film , Fernsehen , Internet , Massenmedien , Videospiele
Beschreibung
Kompetenzen Zeichnen, Bildende Kunst, Schauspiel, Computersoftware
Felder
Beschäftigung
Animation

Ein Animator ist ein Künstler , der mehrere Bilder, sogenannte Frames, erstellt, die bei schneller Folge eine Illusion von Bewegung erzeugen, die als Animation bezeichnet wird. Animatoren können in einer Vielzahl von Bereichen arbeiten, darunter Film , Fernsehen und Videospiele . Animation ist eng mit dem Filmemachen verbunden und wie das Filmemachen extrem arbeitsintensiv, was bedeutet, dass die bedeutendsten Werke die Zusammenarbeit mehrerer Animatoren erfordern. Die Methoden zum Erstellen der Bilder oder Frames für ein Animationsstück hängen von den künstlerischen Stilen der Animatoren und ihrem Gebiet ab.

Andere Künstler, die zu animierten Cartoons beitragen , aber keine Animatoren sind, umfassen Layout- Künstler (die Hintergründe, Beleuchtung und Kamerawinkel entwerfen), Storyboard- Künstler (die Handlungsfelder aus dem Drehbuch zeichnen) und Hintergrundkünstler (die malen .). die Landschaft"). Animationsfilme teilen sich einige Positionen der Filmcrew mit regulären Live-Action- Filmen, z physikalischer Satz.

In handgezeichneten japanischen Animationsproduktionen, wie in Hayao Miyazakis Filmen, übernimmt der Key-Animator sowohl das Layout als auch die Key-Animation. Einige Animatoren in Japan wie Mitsuo Iso übernehmen die volle Verantwortung für ihre Szenen und machen sie zu mehr als nur dem Hauptanimator.

Spezialgebiete

Animatoren sind oft spezialisiert. Ein wichtiger Unterschied besteht zwischen Charakteranimatoren (Künstler, die sich auf Charakterbewegung, Dialog , Schauspiel usw. spezialisiert haben) und Spezialeffekt-Animatoren (die alles animieren, was kein Charakter ist; am häufigsten Fahrzeuge , Maschinen und Naturphänomene wie Regen, Schnee , und Wasser).

Stop-Motion- Animatoren zeichnen ihre Bilder nicht, sondern bewegen Modelle oder Ausschnitte Bild für Bild, berühmte Animatoren dieses Genres sind Ray Harryhausen und Nick Park .

Stop-Motion-Zeichentrickfigur aus 20 Millionen Meilen zur Erde (1957).

Zwischenmenschen und Aufräumkünstler

Bei Großproduktionen großer Studios hat jeder Animator in der Regel einen oder mehrere Assistenten, „ Inbetweeners “ und „ Clean-Up Artists“, die zwischen den vom Animator gezeichneten „Key-Posen“ Zeichnungen anfertigen und auch eventuelle Skizzen nachzeichnen die zu grob gemacht sind, um als solche verwendet zu werden. Normalerweise wird ein junger Künstler, der in die Animation einsteigen möchte, zum ersten Mal in einer dieser Kategorien eingestellt und kann später zum vollen Animator aufsteigen (normalerweise nach der Arbeit an mehreren Produktionen).

Methoden

Historisch gesehen war die Erstellung von Animationen ein langer und mühsamer Prozess. Jedes Bild einer bestimmten Szene wurde von Hand gezeichnet und dann auf Zelluloid übertragen, wo es nachgezeichnet und gemalt wurde. Diese fertigen "Cels" wurden dann nacheinander über gemalte Hintergründe gelegt und ein Bild nach dem anderen gefilmt.

Animationsmethoden sind in den letzten Jahren viel vielfältiger geworden. Heutige Cartoons können mit einer Vielzahl von Methoden erstellt werden, meistens mit Computern, um den Animationsprozess billiger und schneller zu machen. Diese effizienteren Animationsverfahren haben die Arbeit des Animators weniger mühsam und kreativer gemacht.

Das Publikum findet Animationen im Allgemeinen mit Ton viel interessanter. Synchronsprecher und Musiker können neben anderen Talenten Gesangs- oder Musikstücke beisteuern. Einige frühe Animationsfilme baten das Gesangs- und Musiktalent, ihre Aufnahmen mit bereits vorhandenen Animationen zu synchronisieren (und dies ist immer noch der Fall, wenn Filme für ein internationales Publikum synchronisiert werden ). Bei den meisten Animationsfilmen wird heute der Soundtrack zuerst in der Sprache des Hauptzielmarktes des Films aufgenommen und die Animatoren müssen ihre Arbeit mit dem Soundtrack synchronisieren.

Entwicklung der Rollen des Animators

Als Ergebnis des ständigen Übergangs von der traditionellen 2D- zur 3D- Computeranimation wurde die traditionelle Aufgabe des Animators, den gleichen Charakter 24 Mal pro Sekunde (für jede Sekunde der fertigen Animation) neu zu zeichnen und neu zu malen, durch die moderne Aufgabe ersetzt, Dutzende zu entwickeln ( oder Hunderte) von Bewegungen verschiedener Teile einer Figur in einer virtuellen Szene.

Durch den Übergang zur Computeranimation sind viele zusätzliche Support-Positionen unabdingbar geworden, so dass der Animator nur noch ein Bestandteil einer sehr langen und hochspezialisierten Produktionspipeline geworden ist. Heutzutage entwerfen Künstler der visuellen Entwicklung einen Charakter als 2D-Zeichnung oder -Gemälde und übergeben ihn dann an Modellierer , die den Charakter als Sammlung digitaler Polygone erstellen. Texturkünstler "malen" den Charakter mit bunten oder komplexen Texturen und technische Direktoren richten das Rigging so ein, dass der Charakter leicht bewegt und posiert werden kann. Für jede Szene richten Layouter virtuelle Kameras und grobe Blockierungen ein . Wenn schließlich die Fehler eines Charakters ausgearbeitet und seine Szenen blockiert wurden, wird er an einen Animator (dh eine Person mit dieser tatsächlichen Berufsbezeichnung) übergeben, der damit beginnen kann, die genauen Bewegungen der virtuellen Gliedmaßen und Muskeln des Charakters zu entwickeln und Gesichtsausdrücke in jeder bestimmten Szene.

An diesem Punkt überschneidet sich die Rolle des modernen Computeranimators in gewisser Hinsicht mit der seiner Vorgänger in der traditionellen Animation: nämlich der Versuch, Szenen zu erstellen, die bereits von einem Team von Story-Artists in grober Form mit einem Storyboard versehen wurden, und die Lippen- oder Mundbewegungen zu synchronisieren zu Dialogen, die bereits von einem Drehbuchautor vorbereitet und von Gesangstalenten aufgenommen wurden. Trotz dieser Einschränkungen ist der Animator immer noch in der Lage, erhebliche künstlerische Fähigkeiten und Diskretion bei der Entwicklung der Bewegungen des Charakters auszuüben, um das Ziel jeder Szene zu erreichen. Es gibt hier eine offensichtliche Analogie zwischen der Kunst der Animation und der Kunst des Schauspiels, da die Schauspieler auch mit den gegebenen Zeilen ihr Bestes geben müssen; es wird oft von der allgemeinen Industrie gekapselt, die sagt, dass Animatoren "Schauspieler mit Bleistiften" sind. In jüngerer Zeit hat Chris Buck bemerkt, dass Animatoren zu "Schauspielern mit Mäusen " geworden sind. Einige Studios setzen Schauspieltrainer für Spielfilme ein, um Animatoren zu helfen, solche Probleme zu lösen. Sobald jede Szene fertig ist und durch den " Sweatbox "-Feedbackprozess perfektioniert wurde , können die resultierenden Daten an eine Renderfarm gesendet werden , wo Computer die mühsame Aufgabe des tatsächlichen Renderns aller Frames übernehmen. Jeder fertige Filmclip wird dann auf Qualität geprüft und schnell zu einem Filmeditor, der die Clips zum Film zusammenfügt.

Während frühe Computeranimationen stark kritisiert wurden, weil sie menschliche Charaktere wiedergeben, die plastisch oder noch schlimmer unheimlich aussehen (siehe unheimliches Tal ), kann moderne Software jetzt auffallend realistische Kleidung, Haare und Haut wiedergeben. Die feste Schattierung der traditionellen Animation wird von sehr anspruchsvoller virtueller Beleuchtung in der Computeranimation und Computeranimation Vorteil vielen Kameratechniken ersetzt in Live-Action - Film verwendet nehmen kann (dh die Simulation der realen Welt „Verwacklungen“ durch Motion - Capture eines Bewegungen des Kameramanns). Infolgedessen stellen einige Studios mittlerweile fast so viele Lichtkünstler wie Animatoren für Animationsfilme ein, während Kostümdesigner, Hairstylisten und Kameraleute gelegentlich als Berater für neuere Projekte herangezogen werden.

Siehe auch

Verweise

Externe Links