Animatronik -Animatronics
Animatronik bezieht sich auf mechatronische Puppen. Sie sind eine moderne Variante des Automaten und werden oft für die Darstellung von Charakteren in Filmen und in Freizeitparkattraktionen verwendet .
Es ist ein multidisziplinäres Gebiet, das Puppenspiel , Anatomie und Mechatronik integriert . Animatronische Figuren können sowohl mit Computer- als auch mit menschlicher Steuerung implementiert werden, einschließlich Teleoperation . Bewegungsaktoren werden häufig verwendet, um Muskelbewegungen zu imitieren und realistische Bewegungen zu erzeugen. Figuren sind normalerweise in Körperhüllen und flexible Häute aus harten und weichen Kunststoffmaterialien eingeschlossen und mit Farben, Haaren, Federn und anderen Komponenten versehen, um sie lebensechter zu machen. Animatronik stammt aus einer langen Tradition mechanischer Automaten , die von Hydraulik , Pneumatik und Uhrwerk angetrieben werden. Die griechische Mythologie und alte chinesische Schriften erwähnen frühe Beispiele von Automaten. Der älteste erhaltene Automat stammt aus dem 16. Jahrhundert.
Bevor der Begriff „Animatronik“ üblich wurde, wurden sie meist als „ Roboter “ bezeichnet. Seitdem sind Roboter als praktischere programmierbare Maschinen bekannt, die nicht unbedingt Lebewesen ähneln. Roboter (oder andere künstliche Wesen), die Menschen überzeugend ähneln, werden als „ Androiden “ bezeichnet. Der Begriff Animatronik ist ein Portmanteau aus Animation und Elektronik . Der Begriff Audio-Animatronik wurde 1961 von Walt Disney geprägt , als er begann, Animatronik für Unterhaltung und Film zu entwickeln. Audio-Animatronics unterscheidet nicht zwischen Animatronics und Androiden.
Autonomatronics wurde auch von Disney Imagineers definiert , um eine fortschrittlichere Audio-Animatronic-Technologie mit Kameras und komplexen Sensoren zu beschreiben, um Informationen in der Umgebung der Figur zu verarbeiten und darauf zu reagieren.
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Geschichte
Zeitleiste
- 1939 : Sparko, The Robot Dog , Haustier von Elektro , tritt vor der Öffentlichkeit auf, aber Sparko stellte im Gegensatz zu vielen Darstellungen von Robotern in dieser Zeit ein lebendes Tier dar und wurde so zur allerersten modernen animatronischen Figur, zusammen mit einem namenlosen Pferd von dem berichtet wurde, dass er realistisch galoppiert. Das animatronische galoppierende Pferd war auch auf der Weltausstellung 1939 in einer anderen Ausstellung als der von Sparko zu sehen. , Weltausstellung 1939 in New York
- 1961 : Heinrich Ernst entwickelt die MH-1, eine computergesteuerte mechanische Hand.
- 1961 : Walt Disney prägt den Begriff „Audio-Animatronics“ und sein Team von WED Enterprises beginnt mit der Entwicklung moderner Animatronic-Technologie.
- 1963 : Die erste von Disney geschaffene Audio-Animatronik , die Enchanted Tiki Birds aus Walt Disneys Enchanted Tiki Room , debütiert in Disneyland.
- 1964 : In dem Film Mary Poppins sind animatronische Vögel die ersten animatronischen Figuren, die in einem Kinofilm zu sehen sind. Die erste animatronische Figur einer Person, die von Abraham Lincoln , wurde von Disney für seine Abraham-Lincoln - Attraktion im Illinois State Pavilion der New York World's Fair 1964 geschaffen .
- 1977 : Chuck E. Cheese (damals bekannt als Pizza Time Theatre) ist das erste Restaurant mit Animatronik als Attraktion.
- 1980 : ShowBiz Pizza Place wird mit der Rock-afire Explosion eröffnet
- 1982 : Ben Franklin ist die erste animatronische Figur, die eine Treppe hinaufgeht.
- 1989 : Die erste A-100-Animatronik, die die böse Hexe des Westens aus „ Der Zauberer von Oz “ darstellt , wird für die Attraktion „The Great Movie Ride“ in den Disney-MGM Studios entwickelt.
- 1993 : Die größte jemals gebaute animatronische Figur ist der T. rex für Steven Spielbergs Film Jurassic Park .
- 1998 : Tiger Electronics beginnt mit dem Verkauf von Furby , einem animatronischen Haustier, das über 800 englische und "Furbish"-Sätze spricht und auf seine Umgebung reagieren kann. , Vernon Hills, Illinois
- 2005: Engineered Arts produziert die erste Version ihres animatronischen Schauspielers RoboThespian
- 2008 : Mr. Potato Head in der Toy Story-Ausstellung zeigt Lippen mit einem überlegenen Bewegungsbereich gegenüber früheren animatronischen Figuren. , Disneys Hollywood Studios
- 31. Oktober 2008 – 1. Juli 2009 : Die animatronische Figur Abraham Lincoln wird aktualisiert, um neue Technologien zu integrieren. , Die Halle der Präsidenten
- 28. September 2009 : Disney entwickelt Otto , die erste interaktive Figur, die Aktionen um sich herum wahrnehmen und darauf reagieren kann. , D23 Expo
Moderne Attraktionen
Die ersten Animatronics-Charaktere, die der Öffentlichkeit gezeigt wurden, waren ein Hund und ein Pferd, als separate Attraktionen auf der New Yorker Weltausstellung 1939 . Sparko, The Robot Dog (das „Haustier“ von Elektro the Robot) gilt als die erste moderne animatronische Figur, da sie eher ein lebendes Tier als eine rein mechanische Figur darstellt. Ein unbenanntes animatronisches Pferd, von dem berichtet wurde, dass es realistisch galoppiert, wurde ebenfalls ausgestellt.
Laffing Sal war einer von mehreren automatisierten Charakteren, die verwendet wurden, um Karnevals- und Vergnügungsparkbesucher zu Vergnügungshäusern und dunklen Fahrgeschäften in den Vereinigten Staaten zu locken. Seine Bewegungen wurden von einem laut aufgenommenen Lachen begleitet, das manchmal kleine Kinder erschreckte und Erwachsene verärgerte.
Walt Disney wird oft die Popularisierung der Animatronik zur Unterhaltung zugeschrieben, nachdem er im Urlaub (entweder in New Orleans oder in Europa) einen animatronischen Vogel gekauft hatte. Disneys Vision für Audio-Animatronics konzentrierte sich in erster Linie auf patriotische Darstellungen und nicht auf Vergnügungen.
1951, zwei Jahre nachdem Disney die Animatronik entwickelt hatte, beauftragte er den Maschinisten Roger Broggie und den Bildhauer Wathel Rogers mit der Leitung eines Teams, das die Aufgabe hatte, eine 9-Zoll-Figur zu schaffen, die sprechen und Tanzroutinen nachstellen konnte, die vom Schauspieler Buddy Ebsen aufgeführt wurden. Die Figur wurde Project Little Man genannt , wurde nie fertig.Ein Jahr später entstand Walt Disney Imagineering.Disney verwendete in seinem Film Mary Poppins (1964) einen scheinbar animatronischen Vogel , der tatsächlich von Fahrradkabeln gesteuert wurde.
Nach Project Little Man war das erste Projekt des Imagineering-Teams ein „chinesischer Kopf“, der in der Lobby ihres Büros ausgestellt war. Kunden konnten dem Kopf Fragen stellen und er antwortete mit weisen Worten. Die Augen blinzelten und sein Mund öffnete und schloss sich.
Walt Disney Productions begann 1955 mit der Verwendung von Animatronics für Disneyland 's Jungle Cruise Ride, dann für seine Attraktion Walt Disney's Enchanted Tiki Room , die animatronische tropische Vögel und andere Figuren zeigte.
Die erste vollständig audioanimatronische menschliche Figur war die von Abraham Lincoln , die von Disney für die Weltausstellung 1964 in New York geschaffen wurde . 1965 rüstete Disney die als Lincoln Mark II bezeichnete Figur auf, um im Opernhaus des Disneyland Resort in Kalifornien zu erscheinen. Während der ursprüngliche Lincoln drei Monate lang in New York auftrat, gab der Lincoln Mark II in Disneyland fünf Vorstellungen pro Stunde. Schauspieler Royal Dano sprach beide Versionen der Figur aus.
Lucky the Dinosaur ist die erste frei umherziehende Audio-Animatronic-Figur, die von Disneys Imagineers erschaffen wurde. Eine ungefähr 2,4 m große grüne Segnosaurus -Figur, die einen mit Blumen bedeckten Karren zieht und von Chandler, dem Dinosaurierführer, geführt wird. Der Blumenwagen, den Lucky zieht, verbirgt seinen Computer und seine Stromquelle.
Das Muppet Mobile Lab ist eine frei bewegliche Audio-Animatronic-Einheit, die von Walt Disney Imagineering entworfen wurde. Zwei Muppet - Charaktere, Dr. Bunsen Honeydew und sein Assistent Beaker , steuern ihr „Labor“-Fahrzeug durch den Park, interagieren mit Gästen und setzen Spezialeffekte wie Nebelgeräte, blinkende Lichter, sich bewegende Schilder, Konfetti-Kanonen und Sprühdüsen ein. Die Attraktion wird derzeit im Hong Kong Disneyland in Hongkong eingesetzt .
Film und Fernsehen
Die Filmindustrie war eine treibende Kraft, die die Technologie zur Entwicklung von Animatronik revolutioniert hat. Animatronik wird in Situationen verwendet, in denen eine Kreatur nicht existiert, die Aktion zu riskant oder zu kostspielig ist, um echte Schauspieler oder Tiere einzusetzen, oder die Aktion niemals mit einer lebenden Person oder einem lebenden Tier erreicht werden könnte. Sein Hauptvorteil gegenüber CGI und Stop-Motion besteht darin, dass die simulierte Kreatur eine physische Präsenz hat, die sich in Echtzeit vor der Kamera bewegt. Die Technologie hinter der Animatronik ist im Laufe der Jahre immer fortschrittlicher und ausgefeilter geworden, wodurch die Puppen noch lebensechter werden.
Animatronik wurde erstmals von Disney in dem Film Mary Poppins von 1964 eingeführt, in dem ein animatronischer Vogel vorkam. Seitdem wurde Animatronik ausgiebig in Filmen wie Jaws und ET the Extra-Terrestrial eingesetzt , die sich stark auf Animatronik stützten.
Regisseure wie Steven Spielberg und Jim Henson waren Pioniere beim Einsatz von Animatronics in der Filmindustrie; ein Film, bei dem letzterer Co-Regie führte, The Dark Crystal , wurde als erster beworben, der keine menschlichen Charaktere enthielt, und zeigte bahnbrechende Puppen, die von Brian Froud entworfen und von Hensons damals kürzlich gegründetem Creature Shop in London hergestellt wurden.
Der Film Jurassic Park von 1993 verwendete eine Kombination aus computergenerierten Bildern in Verbindung mit lebensgroßen animatronischen Dinosauriern , die von Stan Winston und seinem Team gebaut wurden. Winstons animatronischer „T. rex“ war fast 6,1 m (20 Fuß) und 12 m (40 Fuß) lang, und selbst die größten Animatronics mit einem Gewicht von 4.100 kg (9.000 Pfund) waren in der Lage, das Aussehen und die natürliche Bewegung eines auf dem Bildschirm perfekt nachzubilden Tyrannosaurus rex in voller Größe .
Jack Horner nannte es „das nächste, was ich je einem lebenden Dinosaurier erlebt habe“. Kritiker bezeichneten Spielbergs Dinosaurier als atemberaubend – und erschreckend – realistisch .
Die BBC-Miniserie Walking with Dinosaurs von 1999 wurde mit einer Kombination aus etwa 80 % CGI- und 20 % animatronischen Modellen produziert. Die Qualität der Computerbilder des Tages war gut, aber die Animatronik war bei Fernaufnahmen sowie bei Nahaufnahmen der Dinosaurier noch besser. Die Animatronics für die Serie wurden von der britischen Animatronics-Firma Crawley Creatures entworfen. Die Show wurde 2007 mit einer Live-Adaption der Serie „ Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular “ fortgesetzt .
Geoff Peterson ist ein animatronisches menschliches Skelett, das als Sidekick in der Late-Night-Talkshow The Late Late Show with Craig Ferguson dient . Peterson wird oft als "Roboterskelett" bezeichnet und ist eine funkgesteuerte animatronische Roboterpuppe, die von Grant Imahara von MythBusters entworfen und gebaut wurde .
Werbung
Die britische Werbekampagne für Cadbury Schweppes mit dem Titel Gorilla zeigte einen Schauspieler in einem Gorilla-Anzug mit einem animatronisch animierten Gesicht.
The Slowskys war eine Werbekampagne für den Breitband - Internetdienst Xfinity von Comcast Cable . Die Anzeige zeigt zwei animatronische Schildkröten und gewann 2007 den goldenen Effie Award.
Spielzeuge
Einige Beispiele für animatronische Spielzeuge sind Teddy Ruxpin , Big Mouth Billy Bass , FurReal , Kota the triceratops , Pleo , WowWee Alive Chimpanzee , Microsoft Actimates und Furby . Bekannte Marken sind Cuddle Barn, Gemmy Industries , Tickle Me Elmo und Dan Dee.
Entwurf
Eine Animatronik-Figur ist um einen internen Stützrahmen herum aufgebaut, der normalerweise aus Stahl besteht. An diesen „Knochen“ sind die „Muskeln“ befestigt, die mit einem elastischen Netz aus Styrolkügelchen hergestellt werden können . Der Rahmen bietet den Halt für die Elektronik und Mechanik sowie die Formgebung der Außenhaut.
Die "Haut" der Figur besteht meistens aus Schaumgummi, Silikon oder Urethan , das in Formen gegossen und ausgehärtet wird. Zur weiteren Festigkeit wird ein Stoffstück zugeschnitten und nach dem Gießen in die Form in den Schaumgummi eingebettet. Sobald die Form vollständig ausgehärtet ist, wird jedes Stück getrennt und an der Außenseite der Figur befestigt, wodurch ein Aussehen und eine Textur ähnlich der von "Haut" erzielt werden.
Struktur
Eine Animatronik-Figur wird normalerweise so realistisch wie möglich gestaltet und ist daher ähnlich aufgebaut, wie sie im wirklichen Leben wäre. Das Gerüst der Figur ist wie das „Skelett“. Gelenke, Motoren und Aktuatoren fungieren als „Muskeln“. Alle elektrischen Komponenten werden durch Drähte miteinander verbunden, wie z. B. das „Nervensystem“ eines echten Tieres oder Menschen. Stahl, Aluminium, Kunststoff und Holz werden alle häufig beim Bau von Animatronics verwendet, aber jedes hat seinen besten Zweck. Die relative Festigkeit sowie das Gewicht des Materials selbst sollten bei der Bestimmung des am besten geeigneten Materials berücksichtigt werden. Auch die Materialkosten können ein Problem darstellen. Bei der Herstellung des Äußeren einer Animatronikfigur werden üblicherweise mehrere Materialien verwendet. Abhängig von den jeweiligen Umständen wird das beste Material verwendet, um die naturgetreueste Form herzustellen. Beispielsweise sind "Augen" und "Zähne" üblicherweise vollständig aus Acryl gefertigt.
Materialien
- Latex: Weißes Latex wird häufig als allgemeines Material verwendet, da es eine hohe Elastizität aufweist. Es ist auch vorvulkanisiert, wodurch es einfach und schnell anzubringen ist. Latex wird in mehreren Qualitäten hergestellt. Grade 74 ist eine beliebte Latexform, die schnell trocknet und sehr dick aufgetragen werden kann, was sie ideal für die Entwicklung von Formen macht. Schaumlatex ist eine leichte, weiche Form von Latex, die in Masken und Gesichtsprothesen verwendet wird , um das äußere Erscheinungsbild einer Person zu verändern, und in der Animatronik, um eine realistische "Haut" zu schaffen. Der Zauberer von Oz war in den 1930er Jahren einer der ersten Filme, in dem Schaumlatexprothesen in großem Umfang eingesetzt wurden.
- Silikon: Disney hat ein Forschungsteam, das sich der Verbesserung und Entwicklung besserer Methoden widmet, um mit Silikon lebensechtere Animatronik-Äußere zu schaffen . RTV-Silikon (Raumtemperaturvulkanisationssilikon) wird hauptsächlich als Formstoff verwendet, da es sehr einfach zu verarbeiten, aber relativ teuer ist. Nur wenige andere Materialien haften daran, sodass sich Formen leicht trennen lassen. Blasen werden aus Silikon entfernt, indem das flüssige Material in einem dünnen Strahl gegossen oder vor der Verwendung in einer Vakuumkammer verarbeitet wird. Pyrogene Kieselsäure wird als Füllstoff für dickere Beschichtungen des Materials verwendet.
- Polyurethan: Polyurethankautschuk ist ein kostengünstigeres Material, das anstelle von Silikon verwendet werden kann. Polyurethan gibt es in verschiedenen Härtegraden, die auf der Shore-Skala gemessen werden . Polyurethan - Hartschaum wird im Prototypenbau verwendet, da er in hoher Dichte gefräst und geformt werden kann. Flexibler Polyurethanschaum wird häufig beim eigentlichen Bau der endgültigen animatronischen Figur verwendet, da er flexibel ist und sich gut mit Latex verbindet.
- Gips: Als gängiges Bau- und Dekorationsmaterial ist Gips weit verbreitet. Seine Starrheit schränkt seine Verwendung in Formen ein, und Gipsformen sind ungeeignet, wenn Hinterschnitte vorhanden sind. Dies kann die Verwendung von Gips weitaus schwieriger machen als weichere Materialien wie Latex oder Silikon.
Bewegung
Pneumatische Aktuatoren können für kleine Animatronics verwendet werden, sind aber für große Konstruktionen nicht leistungsfähig genug und müssen durch Hydraulik ergänzt werden . Um eine realistischere Bewegung in großen Figuren zu erzeugen, wird im Allgemeinen ein analoges System verwendet, um den Figuren einen vollen Bereich flüssiger Bewegung zu geben, anstatt einfache Bewegungen in zwei Positionen.
Das Nachahmen der oft subtilen Darstellungen von Menschen und anderen Lebewesen und der damit verbundenen Bewegung ist eine herausfordernde Aufgabe bei der Entwicklung von Animatronics. Eines der gängigsten Emotionsmodelle ist das von Ekman und Friesen entwickelte Facial Action Coding System (FACS). FACS definiert, dass Menschen anhand des Gesichtsausdrucks 6 grundlegende Emotionen erkennen können: Wut, Ekel, Angst, Freude, Traurigkeit und Überraschung. Eine andere Theorie ist die von Ortony, Clore und Collins oder das OCC-Modell, das 22 verschiedene emotionale Kategorien definiert.
Im Jahr 2020 stellte Disney seinen neuen Animatronics-Roboter vor, der atmen, seine Augen sehr ähnlich wie Menschen bewegen und Personen in seiner Umgebung identifizieren kann, um „eine angemessene“ Antwort auszuwählen, im Gegensatz zu früheren Disney-Animatronics, die in rein geskripteten, nicht- interaktive Situationen, wie Fahrgeschäfte in Themenparks .
Aus-und Weiterbildung
Animatronik hat sich als Beruf entwickelt, der die Disziplinen Maschinenbau , Gießen / Bildhauerei , Steuerungstechnik, Elektrik/Elektronik, Funksteuerung und Airbrush vereint .
Einige Hochschulen und Universitäten bieten Studiengänge in Animatronik an. Personen, die sich für Animatronik interessieren, erwerben in der Regel einen Abschluss in Robotik, der eng mit den Spezialisierungen zusammenhängt, die in der Animatronik erforderlich sind.
Studenten, die einen Bachelor-Abschluss in Robotik erreichen, absolvieren in der Regel Kurse in:
- Maschinenbau
- Industrielle Robotik
- Mechatronische Systeme
- Modellierung von Robotersystemen
- Robotik-Engineering
- Grundlegende Theorie der Robotik
- Einführung in die Robotik.
Animatronik und künstliche Intelligenz
Die Firma Disney ist dabei, mithilfe von Animatronik und künstlicher Intelligenz eine ihrer Figuren im wirklichen Leben zu simulieren: Pascal, eine der Figuren im Film Tangled .
Andererseits verwendet Dubai bereits Polizeiroboter von PAL Robotics.
In der Populärkultur
Animatronische Charaktere erscheinen sowohl in Filmen als auch in Videospielen , vor allem in Horror-Genre- und Survival-Horror-Videospielen , die im Allgemeinen besessene Animatronik als Antagonisten aufweisen.
Filme
- The Banana Splits Movie , eine amerikanische Horrorkomödie aus dem Jahr 2019mit Dani Kind , Steve Lund , Sara Canning und der Stimme von Eric Bauza , folgt einem kleinen Jungen und seiner Familie, die als Geburtstagsgeschenk an einer Live-Aufzeichnung eines erfolgreichen Kinderfilms teilnehmen Fernsehserie mit Fleegle, Bingo, Drooper und Snorky, vier albernen animatronischen Charakteren. Ihre neuen Software-Updates gehen jedoch durcheinander, als sie von der bevorstehenden Absage ihrer Show erfahren, und die Charaktere beginnen einen Amoklauf, den die Crew und das Publikum überleben müssen. Es ist eine Horror-Neuinterpretation der gleichnamigen Fernsehserie von Hanna-Barbera aus den Jahren 1968-1970 .
- Ek Hasina Thi , ein indischer Neo-Noir-Thriller aus dem Jahr 2004 unter der Regie von Sriram Raghavan mit Saif Ali Khan und Urmila Matondkar in den Hauptrollen, dreht sich um Sarika ( Urmila Matondkar ), die von dem Mann, den sie liebt, Karan ( Saif Ali Khan ). Der Höhepunkt des Films zeigt, wie Sarika Karan mit animatronischen Ratten tötet und damit ihren Rachewunsch erfüllt.
- Willy's Wonderland , ein amerikanischer Actionkomödien-Horrorfilm aus dem Jahr 2021 mit Nicolas Cage , Emily Tosta , David Sheftell und Beth Grant , folgt einem stillen Herumtreiber, der dazu verleitet wird, ein einst erfolgreiches verlassenes Familienunterhaltungszentrum aufzuräumen,während er gegen die acht mörderischen animatronischen Charaktere des Restaurants kämpft ( besessen von Seelen kannibalischer Serienmörder ) mit Hilfe eines Teenagers und ihrer Freunde.
Kurzfilme
- The Hug , ein Horror-Kurzfilm aus dem Jahr 2018 unter der Regie von Jack Bishop und Justin Nijm mit Nick Armstrong und Roman George in den Hauptrollen, folgt einem ungezogenen Geburtstagskind im Pan Pizza Palace von Pandory, einem ShowBiz Pizza Place - ähnlichen Restaurant, das eine unangenehme Situation mit Pandory hat der Panda, das animatronische Maskottchen des riesigen Pandas der Pizzeria . Es wurde bei Hulu im Rahmen des Filmwettbewerbs „Huluween“ uraufgeführt.
Fernsehen
- Die Capicola Gang, ein Trio böser anthropomorpher animatronischer Tiere aus The Fun Fun Zone, bestehend aus Dominic (einem Roboterbären , obwohl er im Abspann als Hauptbär aufgeführt ist), der auf Vito Corleone aus The Godfather basiert , Louie (einem Roboterbiber ), Amelia (eine Roboterente , obwohl im Abspann als Duck Lady aufgeführt), sind die Hauptantagonisten in den Regular Show - Folgen „Fuzzy Dice“ und „Steak Me Amadeus“. Der Capicola Gang Leader hatte einen Cameo-Auftritt als belastender Zeuge in "Can you Ear Me Now?" wo er vor Gericht gegen Mordechai und Rigby aussagte. Sie haben Ähnlichkeit mit den Charakteren aus der beliebten Spieleserie Five Nights at Freddy's und dem beliebten Kinderunterhaltungszentrum Chuck E. Cheese .
- Hoo-Ha's Jamboree, eine animatronische Band bei Hoo-Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree, und eine Parodie auf The Rock-afire Explosion von ShowBiz Pizza Place, bestehend aus Hoo-Ha the Owl ( Gitarrist und Leadsänger ), Cheerleader ( Banjoist ) , Beaver (Gitarrist), Rat in a Barrel (zwei gleiche Animatronics sitzen auf beiden Seiten der Bühne), Cowboy Frog ( Bongospieler ) und Will E. Badger ( Vorgruppe ) sind die sekundären Antagonisten in den Gravity Falls - Episoden „Soos und das echte Mädchen“, „Weirdmageddon Part 1“ und „Weirdmageddon 2: Escape From Reality“. Sie sind auf Fotos in „ Not What He Seems “ zu sehen.
Videospiele
- Five Nights at Freddy's , eine Horror-Videospielserie, zeigt verschiedene animatronische Entertainer als Antagonisten, die versuchen, den Spielercharakter zu töten, der normalerweise ein nächtlicher Wachmann oder Angestellter in einer der Einrichtungen (normalerweise einer Pizzeria) ist, in denen sich die Animatronics befinden. Im ersten Spiel der Serie wird die gewalttätige Haltung der Animatronics gegenüber Menschen in der Nacht als fehlerhafte Programmierung wegerklärt, was dazu führt, dass sie den Protagonisten mit einem Endoskelett ohne Charakteranzug verwechseln – was gegen die Regeln des Establishments verstößt. Infolgedessen versuchen die Animatronics, den Spielercharakter "gewaltsam in einen Anzug zu stecken", was zu ihrem Tod führt. Die Spiele enthalten jedoch eine tiefe Überlieferung (die nach und nach durch verschiedene Minispiele und Ostereier enthüllt wird ), die enthüllt, dass viele der Animatronics tatsächlich von den Geistern von Kindern heimgesucht werden, deren Tod irgendwie mit dem fiktiven Restaurant-Franchise „Freddy Fazbear's Pizza“ verbunden ist. Mindestens sechs dieser Kinder wurden von William Afton (auch bekannt als „The Purple Guy“) ermordet, einem der Mitbegründer des ursprünglichen Restaurants und übergreifenden Bösewichts der Serie, der nach seinem eigenen Animatronik besitzen würde Tod. Seit dem ursprünglichen Spiel hat sich Five Nights at Freddy's zu einem großen Medien-Franchise entwickelt, das verschiedene Fortsetzungen, Prequels und Spin-Offs, eine Roman-Trilogie und eine Anthologie-Reihe mit Kurzgeschichten umfasst. Auch eine Verfilmung ist in Entwicklung.
Siehe auch
Verweise
- Fußnoten
- Quellen