Anime - Anime


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Anime ( / æ n Ə ·········· m / ) ( Japanese : アニメ ,[aɲime]  ( hören )Über diesen Sound , Plural: anime )istHand gezeichnet und ComputerAnimationausUrsprung oder mit zugehörigemJapan.

Das Wort Anime ist die japanische Bezeichnung für Animation , die alle Formen von animierten Medien bedeutet. Außerhalb Japans anime bezieht sich speziell auf Animation aus Japan oder als japanischen verbreitet Animation Stil gekennzeichnet häufig durch bunte Grafiken, lebendige Charaktere und phantastische Themen. Die kulturell abstrakte Annäherung an die Bedeutung des Wortes kann die Möglichkeit von Anime in anderen Ländern als Japan produziert eröffnen. Aus Gründen der Einfachheit Produkt viele Menschen im Westen streng sieht anime als japanische Animation. Einige Wissenschaftler schlagen vor , die Definition anime als spezifisch oder typisch Japanisch kann auf eine neue Form der Beziehung gesetzt werden Orientalismus .

Die erste kommerzielle japanische Animation stammt aus dem Jahr 1917, und die japanischen Anime - Produktion hat mich seit stetig weiter zu erhöhen. Der charakteristische Anime - Art - Stil entstand in den 1960er Jahren mit den Arbeiten von Osamu Tezuka und international in dem späten zwanzigsten Jahrhundert verbreitet, ein großes nationales und internationales Publikum zu entwickeln. Anime ist theatralisch, wiesen Fernsehsendungen, direkt zu Hause Medien und über das Internet vertrieben. Es gliedert sich in zahlreiche Gattungen klassifiziert Targeting vielfältig breit und Nischenpublikum.

Anime ist eine vielfältige Kunstform mit ausgeprägten Produktionsmethoden und Techniken, die im Laufe der Zeit als Reaktion auf neue Technologien angepasst. Es besteht aus einem idealen Erzählmechanismus, die grafische Kunst kombiniert, Charakterisierung, Kamera und andere Formen von einfallsreichen und individualistisch Techniken. Die Produktion von Anime konzentriert sich weniger auf die Animation der Bewegung und mehr auf den Realismus der Einstellungen sowie die Verwendung von Kamera-Effekte, einschließlich Schwenken, Zoomen und Winkelaufnahmen. Als von Hand gezeichnet, anime ist von der Realität durch eine entscheidende Lücke von Fiktion getrennt, die einen idealen Weg für Wirklichkeitsflucht sieht vor, dass das Publikum sich in relativ leicht eintauchen können. Diverse Kunststile verwendet werden und Charakter Proportionen und Funktionen können sehr vielfältig sein, einschließlich charakteristisch großen emotionalen oder realistisch bemessen Augen.

Die Anime - Industrie besteht aus mehr als 430 Produktionsstudios, darunter große Namen wie Studio Ghibli , Gainax und Toei Animation . Trotz, die nur einen Bruchteil Japans heimischen Filmmarkt, macht anime eine Mehrheit der japanischen up DVD Verkäufe. Es hat sich auch international Erfolg nach dem Aufstieg von Englisch- gesehen genannt Programmierung. Dieser Anstieg der internationale Popularität hat in nicht-japanischen Produktionen führt den Anime - Art - Stil verwenden. Ob diese Arbeiten sind anime beeinflussten Animation oder richtiger anime ein Thema für die Debatte unter den Fans ist.

Definition und Verwendung

Anime ist eine Kunstform, die speziell Animation, das alle umfasst Genres im Kino gefunden, aber es kann fälschlicherweise als Genre klassifiziert werden. In der japanischen , der Begriff anime als verwendeten Sammelbegriff für alle Formen der Animation zu beziehen aus dem ganzen Welt. In Englisch, anime ( / æ n Ə ˌ m / wird restriktiver verwendet zur Bezeichnung eines „japanischen Stil animierte Film oder Fernsehunterhaltung“ oder als „eine Art der Animation in Japan erstellt“).

Die Etymologie des Wortes anime ist umstritten. Der englische Begriff "Animation" in Japanisch verfasst Katakana als アニメーション ( animēshon , Japanisch Aussprache:  [animeːɕoɴ] ) und ist アニメ ( Anime ) in seiner verkürzten Form. Die Aussprache anime in Japanese unterscheidet sich von Aussprachen in anderen Sprachen wie Englisch Standard (Aussprache: / æ n ɪ m / ), die verschiedenen Vokalen und hat Stress in Bezug auf die japanische, wobei jede Mora- gleich Stress trägt. Wie bei einigen anderen japanischen Wörtern wie Sake , Pokémon und Kobo Abe , englischsprachige Texte manchmal buchstabieren anime als animé (wie in Französisch) mit einem Akut über die endgültige e , um den Leser spulen den Buchstaben ausspricht, nicht , es zu verlassen still , als Standard - Englisch Orthographie hinweisen.

Einige Quellen behaupten , dass Anime aus dem Französisch Begriff für Animation leitet dessin animé , aber andere glauben , dass dies ein Mythos aus dem Französisch Popularität des Mediums in den späten 1970er und 1980er Jahren abgeleitet zu sein. In Englisch, anime -wenn als gemeinsame verwendet Substantiv Normalerweise kommen Funktionen als Masse Substantiv . (Zum Beispiel: „Hast du anime sehen?“ Oder „Wie viel Anime haben Sie gesammelt?“) Vor dem weit verbreiteten Einsatz von anime , der Begriff Japanimation war weit verbreitet in den 1970er und 1980er Jahren. In der Mitte der 1980er Jahre der Begriff Anime begann zu verdrängen Japanimation . Im Allgemeinen scheint der letztere Begriff jetzt nur in der Periode Arbeiten , in denen sie verwendet wird , zu unterscheiden und japanische Animation zu identifizieren.

Das Wort anime hat mich auch im Jahr 1987 kritisiert, zum Beispiel worden, als Hayao Miyazaki erklärt , dass er den verkürzte Wort verachteten anime , weil er es die Verödung der japanischen Animationsindustrie vertreten. Er setzte die Verödung mit Animateuren fehlen die Motivation und mit Massenware, übermäßig expressionistischen Produkten auf einer feste Ikonographie der Mimik verlassen und langwierig und übertriebene Action - Szene aber ohne Tiefe und Raffinesse, dass sie nicht versuchen , Emotionen oder Gedanken zu vermitteln.

Format

Das erste Format der Anime war Theater Betrachtung , die im Jahr 1917 mit kommerziellen Produktionen begann ursprünglich ursprünglich die animierten Flips vor dem Hinzufügen von Sound und Stimm Komponenten zur Produktion roh und erforderlichen gespielt musikalische Komponenten waren. Am 14. Juli 1958 Nippon Television ausgestrahlt Mogura keine Abanchūru ( „ Mole Abenteuer “), die beide den ersten im Fernsehen und ersten Farb anime Debüt. Erst die 1960er Jahre , als die erste im Fernsehen Serie ausgestrahlt wurde und seit einem beliebtes Medium geblieben. Arbeiten in einem direkten sind Video - Format veröffentlicht "genannt Original Video Animation " (OVA) oder "Original Animation Video" (OAV); und sind in der Regel nicht theatralisch freigegeben oder vor dem Hause Medienmitteilung im Fernsehen übertragen. Das Aufkommen des Internets hat einige Animateure führte Werke online in einem Format zu verteilen als „ Original Netto-anime .“ (ONA)

Die Heim Verteilung von Anime Veröffentlichungen wurden in den 1980er Jahren mit der VHS und popularisiert Laserdisc - Formate. Das VHS - NTSC - Videoformat in Japan und den Vereinigten Staaten verwendet wird , als Unterstützung die steigende Popularität von Anime in den 1990er Jahren gutgeschrieben. Die Laserdisc und VHS - Formate wurden von dem DVD - Format transzendiert , die die einzigartigen Vorteile angeboten werden ; mehrere Untertitelung einschließlich und Spuren auf derselben Disc Synchronisation. Das DVD - Format hat auch seine Nachteile in ihrer Verwendung von codierenden Bereich ; von der Industrie angenommen Lizenzierung, Piraterie und Exportprobleme und eingeschränkte Region angezeigt auf dem DVD - Player zu lösen. Das Video - CD (VCD) Format war beliebt in Hong Kong und Taiwan, wurde aber nur ein kleines Format in den Vereinigten Staaten , die eng mit verbunden waren Bootleg Kopien.

Geschichte

Ein cel von Namakura Gatana , die frühesten erhaltenen japanischen Animations kurz gemacht für Kinos, im Jahr 1917 produziert

Japanische Animation begann im frühen 20. Jahrhundert, als japanische Filmemacher mit den Animationstechniken experimentierten auch Pionierarbeit in Frankreich, Deutschland, die Vereinigten Staaten und Russland. Ein Anspruch auf die früheste japanische Animation ist Katsudō Shashin , eine nicht datierte und private Arbeit von einem unbekannten Schöpfer. Im Jahr 1917 die ersten professionellen und öffentlich ausgestellten Werke zu erscheinen begannen. Animateure wie Ōten Shimokawa und Seitarou Kitayama produziert zahlreiche Werke, mit dem ältesten erhaltenen Film Kouchi Sein Namakura Gatana , eine Zwei-Minuten - Clip eines Samurai ein neues Schwert auf sein Ziel zu testen , versuchen , nur die Niederlage zu erleiden. Das 1923 Große Kantō Erdbeben führte weit verbreitete Zerstörung Japans Infrastruktur und die Zerstörung von Shimokawa das Lager, die meisten dieser frühen Werke zu zerstören.

In den 1930er Jahren wurde Animation auch in Japan als Alternatives Format an die Live-Action - Industrie etabliert. Es litt Konkurrenz ausländischer Hersteller und viele Animateure, Noburō Ōfuji und Yasuji Murata , der immer noch in billiger gearbeitet Ausschnitt Animation statt cel Animation . Andere Schöpfer, Kenzo Masaoka und Mitsuyo Seo , machte dennoch große Fortschritte bei der Animationstechnik; sie profitierten von der Schirmherrschaft der Regierung, die Animateure Bildungs Shorts und produzieren verwendet Propaganda . Der erste Tonfilm anime war Chikara zu Onna no Yo no Naka , 1940, Organisationen, einschließlich der Mangaka Shin Mangaha Shudan und Shin Nippon gestiegen war zahlreiche anime Künstler 1933 von Masaoka produziert. Der erste Spielfilm animiert waren Momotaro Divine Sea Krieger von Seo mit Sponsoring im Jahr 1944 unter der Regie von der Kaiserlichen Japanischen Marine .

Ein Rahmen von Momotaro Divine Sea Krieger (1944), der erste Spielfilm-Länge Anime - Film

Der Erfolg von The Walt Disney Company ‚s 1937 Spielfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge tief vielen japanischen Animations beeinflusst. In den 1960er Jahren Mangaka und Animator Osamu Tezuka angepasst und viele Disney Animationstechniken vereinfacht , Kosten zu senken und die Anzahl der Bilder in Produktionen zu begrenzen. Er sollte dies als vorübergehende Maßnahme, um ihn Material auf einem engen Zeitplan mit unerfahrenen Animateuren zu produzieren. Three Tal , im Jahr 1960 ausgestrahlt wurde, war der erste Anime im Fernsehen gezeigt. Die erste Anime - Fernsehserie war Otogi Manga Kalender , 1961-1964 ausgestrahlt.

Die 1970er Jahre sahen einen Anstieg des Wachstums in der Popularität von Mangas , japanischen Comic - Bücher und Comics , wurden später animiert viele davon. Die Arbeit von Osamu Tezuka zog besondere Aufmerksamkeit: er eine „Legende“ und der „Gott des Manga“ genannt wurde. Seine Arbeit-und anderer Pioniere auf dem Gebiet inspirierten Eigenschaften und Genres , die grundlegenden Elemente des Anime heute bleiben. Das riesige Roboter Genre (bekannt als „ Mecha “ außerhalb Japans), zum Beispiel, nahm unter Tezuka, in dem entwickelten Super Robot Genre unter Go Nagai und anderen, und wurde am Ende des Jahrzehnts durch revolutioniert Yoshiyuki Tomino , die das entwickelte Echt Roboter - Genre. Roboter anime wie die Gundam und The Super Dimension Fortress Macross Serie wurden Klassiker in den 1980er Jahren, und der Roboter Genre der Anime ist immer noch eines der am häufigsten in Japan und weltweit heute. In den 1980er Jahren wurden anime mehr akzeptiert in dem Mainstream in Japan (obwohl weniger als Manga ) und erlebte einen Boom in der Produktion. Nach einigen erfolgreichen Anpassungen von Anime in der überseeischen Märkten in den 1980er Jahren, anime gewonnen erhöhte Akzeptanz in diesen Märkten in den 1990er Jahren und noch mehr an der Wende des 21. Jahrhunderts. Im Jahr 2002 Spirited Away , ein Studio Ghibli Produktion Regie Hayao Miyazaki gewann den Goldenen Bären auf der Berlinale und 2003 bei den 75. Academy Awards gewann er den Oscar für den besten Animationsfilm .

Genre

Anime werden oft durch Zielgruppe eingestuft, darunter Kinder ( 子供kodomo ). , Mädchen ( 少女Shōjo ). , Jungen ( 少年shōnen ). und eine vielfältige Palette von Genres Targeting ein erwachsenes Publikum. Shoujo und shounen anime enthalten manchmal Elemente beliebt bei Kindern beiderlei Geschlechts in einem Versuch , Crossover - Appell zu gewinnen. Erwachsene Anime kann verfügen über einen langsameren Tempo oder mehr Plot Komplexität , die ein jüngeres Publikum normalerweise nicht ansprechend finden kann, sowie Themen für Erwachsene und Situationen. Eine Untergruppe von erwachsenen anime Werken pornografische Elementen mit ist „R18“ in Japan bezeichnet und ist international bekannt als Hentai (aus pervertieren ( 変態Hentai ). ). Im Gegensatz dazu enthält einig anime Subgenres ecchi , sexuelle Themen oder Unterton ohne Darstellungen von Geschlechtsverkehr , wie sie in dem komödiantischen oder typisierte Harem Genre; aufgrund seiner Beliebtheit bei den jugendlichen und erwachsenen Anime - Fans ist die Aufnahme solcher Elemente eine Form des als Fan - Service . Einige Genres erkunden homosexuelle Romanzen, wie Yaoi (männliche Homosexualität) und Juri (weibliche Homosexualität). Während häufig in einem pornografischen Kontext verwendet werden, können die Begriffe auch im Großen und Ganzen in einem breiteren Kontext verwendet werden , sich selbst zu beschreiben oder konzentrieren sich auf die Themen oder die Entwicklung der Beziehungen.

Anime Genre - Klassifikation unterscheidet sich von anderen Arten von Animationen und eignet sich nicht auf einfache Klassifizierung. Gilles Poitras verglich die Kennzeichnung Gundam 0080 und seine komplexe Darstellung des Krieges als „riesigen Roboter“ anime ähnlich einfach Etikettieren Krieg und Frieden einen „Krieg novel“. Science - Fiction ist ein großes Anime - Genre und enthält wichtige historische Werke wie Tezuka Astro Boy und Yokoyama ‚s Tetsujin 28-go . Ein wichtiges Subgenre der Science - Fiction ist Mecha , wobei die Gundam metaseries ikonische zu sein. Die abwechslungsreiche Fantasy - Genre umfasst Werke basierend auf asiatischen und westlichen Traditionen und Folklore; Beispiele hierfür sind die japanischen feudalen Märchen InuYasha und die Darstellung der skandinavischen Göttinnen , die nach Japan bewegen , um einen Computer genannt zu halten Yggdrasil in Ah! My Goddess . Genre Kreuzung in Anime ist auch weit verbreitet, wie die Mischung aus Fantasie und Komödie in Dragon Hilft , und dem Einbau von Slapstick - Humor in dem Verbrechen Anime - Film Castle of Cagliostro . Andere Subgenres in anime umfassen gefunden magische Mädchen , Harem, Sport, Kampfsport, Literaturverfilmungen, medievalism und Krieg.

Attribute

Anime-Künstler beschäftigen viele verschiedene visuelle Stile

Anime unterscheidet sich stark von anderen Formen der Animation durch seine vielfältigen Kunststile, Methoden der Animation, seine Produktion und seinen Prozess. Optisch Anime ist eine vielfältige Kunstform, die eine große Auswahl an Kunststile enthält, die sich von einem Schöpfer, Künstler und Studio. Während niemand Kunst Stil anime als Ganzes vorherrscht, sie einige ähnliche Eigenschaften in Bezug auf die Animationstechnik und Charakter-Design teilen.

Animationstechnik

Anime folgt die typische Produktion der Animation, einschließlich Storyboards , Stimme handeln , Charakter - Design und cel Produktion ( Shirobako , sich eine Reihe hebt viele Aspekte im Anime - Produktion beteiligt ist ). Seit den 1990er Jahren haben, Animator zunehmend verwendet Computeranimation , die Effizienz des Produktionsprozesses zu verbessern. Künstler wie Noburō Ōfuji Pionier die frühesten anime Arbeiten, die experimentelle waren und bestand aus Bildern auf Tafeln gezeichnet, Bewegung stoppen Animation von Papierausschnitte und Silhouette Animation . Cel Animation wuchs in der Popularität , bis er kam , das Medium zu beherrschen. Im 21. Jahrhundert wird die Verwendung von anderen Animationstechniken meist auf unabhängige beschränkt Kurzfilmen , darunter die Puppenanimation Stop - Motion - Arbeit produziert von tadahito mochinaga , Kihachirō Kawamoto und Tomoyasu Murata. Computer wurden integriert in den Animationsprozess in den 1990er Jahren mit Werken wie Ghost in the Shell und Prinzessin Mononoke Mischen cel Animation mit computergenerierten Bildern. Fuji Film , eine große cel Produktionsfirma, kündigte cel Produktion stoppen würde, eine Industrie Panik Herstellung cel Importe zu beschaffen und die Umstellung auf digitale Prozesse zu beschleunigen.

Vor dem digitalen Zeitalter, anime wurde mit produziert traditioneller Animation Methoden einer Pose mit Ansatz darstellen. Die Mehrheit des Mainstream anime verwendet weniger ausdrucksSchlüsselBilder und mehr in-zwischen - Animation.

Japanische Animationsstudios waren Pioniere vielen Limited Animation Techniken und haben anime einen deutlichen Satz von Konventionen gegeben. Im Gegensatz zu Disney Animation, wo der Schwerpunkt auf der Bewegung ist, anime betont die Kunst Qualität und lassen begrenzte Animationstechniken für den Mangel an Zeit für Bewegung verbracht bilden. Solche Techniken werden oft verwendet , nicht nur Fristen einzuhalten , sondern auch als Kunstmittel. Anime Szenen legen Wert dreidimensionale Ansichten auf das Erreichen und Hintergründe sind maßgeblich in die Atmosphäre der Arbeit zu schaffen. Die Hintergründe sind nicht immer erfunden und werden an realen Orten gelegentlich basiert, wie in Beispiel wandelnde Schloss und die Melancholie der Haruhi Suzumiya . Oppliger erklärte , dass anime einer der seltenen Medien setzt , wo gemeinsam ein All-Star - Besetzung in der Regel kommt heraus suchen „ungeheuer beeindruckend“.

Die filmischen Effekte von Anime unterscheidet sich von den Bühnenstücke in der amerikanischen Animation gefunden. Anime ist , als ob durch die Kamera, einschließlich Schwenken, Zoomen, Abstands- und Winkelaufnahmen bis hin zu komplexeren dynamischen Aufnahmen filmisch Schuss, der schwierig sein würde , in der Realität zu erzeugen. In anime, wird die Animation vor der Stimme handeln erzeugt, im Gegensatz zu amerikanischer Animation , die die Stimme tut wirkt zuerst; Dies kann dazu führen , Lippensynchronität Fehler in der japanischen Version.

Zeichen

Körperproportionen der menschlichen Anime - Figuren sind in der Regel genau die Proportionen des menschlichen Körpers in Wirklichkeit widerspiegeln. Die Höhe des Kopfes wird durch den Künstler als Basiseinheit in keinem Verhältnis betrachtet. Kopfhöhen können variieren, aber die meisten Anime - Figuren sind etwa sieben bis acht Köpfe groß. Anime Künstler machen gelegentlich absichtliche Änderungen Körperproportionen zu erzeugen Super deformierte Zeichen , die ein unverhältnismäßig kleines Körpermerkmal im Vergleich zu dem Kopf; viele verformte Super Zeichen zwei bis vier Köpfe hoch. Einige Anime Werke wie Crayon Shin-chan ignorieren vollständig diese Proportionen, so dass sie ähneln cariacatured westliche Karikaturen .

Eine gemeinsame Anime - Charakter - Design - Konvention ist übertrieben Augengröße. Die Animation von Charakteren mit großen Augen in anime kann Osamu Tezuka zurückverfolgt werden, die tief durch solche frühe Animation Zeichen wie beeinflusst war Betty Boop , die mit unverhältnismäßig großen Augen gezogen wurden. Tezuka ist eine zentrale Figur in Anime und Manga Geschichte, deren ikonischen Art - Stil und Charakter - Design für das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen erlaubt dargestellt allein durch die Augen werden. Der Künstler fügt variable Farbschattierung auf die Augen und vor allem auf die Cornea ihnen eine größere Tiefe zu geben. Im allgemeinen wird ein Gemisch aus einem hellen Farbton, die Klangfarbe und einem dunklen Farbton verwendet. Kulturanthropologe Matt Thorn argumentiert , dass die japanischen Animateure und das Publikum nicht wahrnehmen so stilisierte Augen , als von Natur aus mehr oder weniger fremd. Allerdings sind nicht alle anime haben große Augen. Zum Beispiel sind die Werke von Hayao Miyazaki sind dafür bekannt , realistisch proportionierten Augen hat, sowie realistische Haarfarben auf ihre Charaktere.

Anime und Manga-Künstler ziehen oft aus einem definierten Satz von Mimik besondere Emotionen zeigen

Haar in Anime ist oft unnatürlich lebhaft und bunt oder einzigartig gestaltet. Die Bewegung der Haare in Anime ist übertrieben und „Haar - Aktion“ verwendet wird , um die Aktion und Emotionen Zeichen für zusätzlichen visuellen Effekt zu betonen. Poitras Spuren Frisur Farbabbildungen auf Manga zu bedecken, wo auffällige Kunstwerk und bunte Töne attraktiv sind für Manga für Kinder. Trotz für einen heimischen Markt produziert, anime kennzeichnet Charaktere , deren Rasse oder Nationalität ist nicht immer definiert, und das ist oft eine bewusste Entscheidung, wie in der Pokémon animierte Serie.

Anime und Manga - Künstler oft von einem gemeinsamen Kanon der ikonischen Mimik Illustrationen zeichnen auf bestimmte Stimmungen und Gedanken zu bezeichnen. Diese Techniken sind oft in der Form unterschiedlich als ihre Kollegen in den westlichen Animation, und sie umfassen eine feste Ikonographie , die als Abkürzung für bestimmte Emotionen und Stimmungen verwendet wird. Zum Beispiel kann ein männliche Charakter ein entwickeln Nasenbluten , wenn sie geweckt. Eine Vielzahl von visuellen Symbolen verwendet wird , fällt Schweiß einschließlich Nervosität zu zeigen, sichtbar für Verlegenheit erröten, oder leuchtende Augen für einen intensiven Glanz.

Musik

Die Öffnung und Gutschriften Sequenzen der meisten Anime - Fernseh Episoden begleitet von den japanischen Pop oder Rock - Songs, die oft von dem Ruf Bands. Sie können mit der Serie im Kopf geschrieben werden, sind aber auch in dem allgemeinen Musikmarkt richten und daher anspielen oft nur vage oder gar nicht auf die Themen oder Handlung der Serie. Pop und Rock - Songs werden manchmal auch als Begleitmusik ( „Insert Songs“) in einer Episode, die oft zu markieren besonders wichtige Szenen verwendet.

Industrie

Akihabara - Viertel von Tokio ist beliebt bei Anime - und Manga - Fans sowie otaku Subkultur in Japan

Die Industrie - Animation besteht aus mehr als 430 Produktionsunternehmen mit einigen der großen Studios , darunter Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sonnenaufgang , Knochen , TMS Entertainment , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot und Studio Ghibli . Viele der Studios sind in einem organisierten Fachverband , der Verband der japanischen Animationen . Es gibt auch eine Gewerkschaft für die Beschäftigten in der Industrie, die Japanese Animation Creators Vereinigung . Studios wird oft zusammen arbeiten komplexer und kostspieliger Projekte zu erzeugen, wie mit Studio Ghibli geschehe Spirited Away . Eine Anime Folge kann kosten zwischen US $ 100.000 und US $ 300.000 zu produzieren. Im Jahr 2001 entfielen Animation für 7% des japanischen Filmmarkt, über den 4,6% Marktanteil für Live-Action - Werk. Die Popularität und der Erfolg von Anime wird durch die Rentabilität des DVD - Marktes gesehen fast 70% des Gesamtumsatzes bei. Nach einem 2016 Artikel über Nikkei Asian Review, haben japanische Fernsehsender über gekauft ¥ 60 Milliarden Unternehmen im Wert von anime aus der Produktion „in den letzten Jahren“, verglichen mit unter ¥ 20 Milliarden aus Übersee. Es hat sich zu einem Anstieg der Verkäufe von Shows Fernsehsender in Japan gewesen, verursacht durch Spät- anime mit Erwachsenen als Zielgruppe . Diese Art von Anime ist weniger populär außerhalb Japans, in Betracht gezogen werden „ eher ein Nischenprodukt “. Spirited Away (2001) ist das Allzeit höchsten Einspielergebnis Film in Japan . Es war auch die höchste Einspielergebnis Anime - Film weltweit , bis sie durch überholt wurde Makoto Shinkai ‚s 2016 Film Ihr Name . Anime Filme stellen einen großen Teil der umsatzstärksten japanischer Filme jährlich in Japan, mit 6 aus den Top-10 im Jahr 2014 , im Jahr 2015 und auch in 2016 .

Anime hat von Unternehmen lizenziert wurde in anderen Ländern , um legal veröffentlicht zu werden. Während anime wird von seinem japanischen Besitzer für den Einsatz außerhalb Japans seit mindestens den 1960er Jahren zugelassen worden ist , wurde die Praxis in den Vereinigten Staaten bis Anfang der 1980er Jahre in den späten 1970er Jahren gut etabliert, wenn ein solche TV - Serien wie Gatchaman und Kapitän Harlock von ihrem lizenziert wurden japanische Muttergesellschaften für den Vertrieb in dem US - Markt. Der Trend zur amerikanischen Verteilung von Anime in den 1980er Jahren setzte sich mit der Lizenzierung von Titeln wie Voltron und die ‚Schaffung‘ neuer Serien wie Robotech durch Verwendung von Ausgangsmaterial aus mehreren Original - Serie.

In den frühen 1990er Jahren begannen mehrere Unternehmen mit der Lizenzierung von weniger Kindern-orientierten Material zu experimentieren. Einige, wie AD Vision - und Central Park Medien und ihre Abdrücke erzielte ziemlich erheblichen kommerziellen Erfolg und ging auf wichtige Akteure in der jetzt sehr lukrativ amerikanischen Animemarkt geworden. Andere, wie AnimEigo , erreichten nur begrenzten Erfolg. Viele Unternehmen erstellt direkt von japanischen Muttergesellschaften haben auch nicht tun, die meisten Freigabe nur ein oder zwei Titel vor ihren amerikanischen Operationen abgeschlossen.

Lizenzen sind teuer, oft Hunderttausende von Dollar für eine Serie und Zehntausende für einen Film. Die Preise sind sehr unterschiedlich; zum Beispiel Jinki: Erweitern Kosten nur 91.000 $ zu lizenzieren , während Kurau Phantom - Speicher $ 960.000 kosten. Simulcast Internet - Streaming - Rechte können weniger teuer sein, mit Preisen um 1.000- $ 2.000 $ eine Episode, können aber auch teurer sein, mit einigen Serien in Höhe von mehr als US $ 200.000 pro Folge.

Der Anime Markt für die Vereinigten Staaten im Wert von rund 2,74 Mrd. $ im Jahr 2009. Synchronisiert Animation begann im Jahr 2000 auf Netzwerken wie in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt The WB und Cartoons Network ‚s Adult Swim . Im Jahr 2005 hat resultierte in fünf der Top - Ten - anime Titel zuvor auf Cartoon Network ausgestrahlt wird. Als Teil der Lokalisierung, einige Bearbeitung kann auftreten , von kulturellen Referenzen um besser auf die Referenzen der nicht-japanischen Kultur zu folgen. Die Kosten für die englische Lokalisierung mittelt US $ 10.000 pro Episode.

Die Industrie ist Gegenstand sowohl Lob und Verurteilung für fansubs , die Zugabe von nicht lizenzierten und nicht autorisierten untertitelte Übersetzungen von Anime - Serie oder Filmen. Fansubs, die auf VHS Bootleg - Kassetten in den 1980er Jahren ursprünglich verteilt waren, haben seit den 1990er Jahren Online - frei verfügbar und verbreitet worden. Da diese Praxis Sorgen um das Urheberrecht und Piraterie Fragen aufwirft, neigt fansubbers zu einem ungeschriebenen moralischen Code kleben ein Anime einmal eine offizielle übersetzt oder untertitelt zu zerstören oder nicht mehr verteilen Version lizenziert wird. Sie versuchen auch , die Zuschauer zu ermutigen , eine offizielle Kopie der Veröffentlichung zu kaufen , sobald es in Englisch herauskommt, obwohl fansubs typischerweise weiterhin durch File - Sharing - Netzwerke zu verbreiten. Trotzdem neigen die ungezwungenen Vorschriften der japanischen Animationsindustrie , diese Probleme zu übersehen, so dass es unterirdisch wachsen und somit die Popularität zu erhöhen , bis es eine Nachfrage nach offiziellem qualitativ hochwertigem Releases für die Animation Unternehmen. Dies hat in der globalen Popularität mit japanischen Animationen führen zu einem Anstieg im Jahr 2004 $ 40 Millionen Umsatz zu erreichen.

Legal internationale Verfügbarkeit von Anime im Internet hat sich in den letzten Jahren verändert, mit Simulcasts der Serie auf Websites wie Crunchyroll .

Märkte

Japan External Trade Organization (JETRO) bewerten den heimischen anime Markt in Japan auf ¥ 2,4 Billionen ( $ 24 Milliarden ), einschließlich ¥ 2 Billionen von lizenzierten Produkten im Jahr 2005 JETRO Umsatz von Übersee anime Exporten im Jahr 2004 berichtete, dass ¥ 2 Billionen ( $ 18 Milliarden ). JETRO bewertet den Anime - Markt in den Vereinigten Staaten auf ¥ 520 Milliarden ( $ 5,2 Milliarden ), einschließlich $ 500 Millionen Umsatz Home - Video und über $ 4000000000 von lizenzierten Produkten, im Jahr 2005 JETRO 2005 prognostiziert , dass der weltweite Anime - Markt, einschließlich der Verkäufe von lizenzierten Produkte, würden wachsen ¥ 10 Billionen ( $ 100 Milliarden ). Der Anime - Markt in China wurde bei geschätzten $ 21 Milliarden im Jahr 2017 und wird voraussichtlich erreichen $ 31 Milliarden bis 2020.

Auszeichnungen

Die Anime - Industrie hat mehrere jährliche Auszeichnungen , die das Jahr der besten Werke ehren. Große jährliche Auszeichnungen in Japan gehören die Ofuji Noburo Auszeichnung , die Mainichi Film Award für den besten Animationsfilm , die Animation , Kobe Awards, die Japan Media Arts Festival Animation Auszeichnungen, die Tokyo Anime - Award und den Japanese Academy Award für den besten Animationsfilm . In den Vereinigten Staaten konkurrieren, Anime - Filme in der ICv2.com Anime Awards Es war auch die amerikanischen Anime Awards , die von der Industrie nominierte entworfen wurden , Exzellenz in der Anime - Titel zu erkennen und wurde nur einmal im Jahr 2006. Anime - Produktionen gehalten hat auch gewesen nominiert und Auszeichnungen nicht ausschließlich für anime, wie die gewonnen Oscar für den besten Animationsfilm oder dem Goldenen Bären .

Globalisierung

Anime ist in kommerziell rentabel westlichen Ländern , wie von Anfang kommerziell erfolgreichen westlichen Anpassungen von Anime, wie gezeigt , Astro Boy und Speed Racer . Early American Adaptionen in den 1960er Jahren gemacht Japan in den kontinentaleuropäischen Markt weiter ausbauen, zunächst mit Produktionen auf europäische und japanischen Kinder richten, wie Heidi , Wickie und Barbapapa , die in verschiedenen Ländern ausgestrahlt. Besonders wuchs Italien, Spanien und Frankreich ein Interesse in Japan die Ausgabe aufgrund seiner günstigen Verkaufspreis und Produktionsleistung. In der Tat importiert Italien die meisten Anime außerhalb Japans. Diese Massenimporte beeinflusst anime Popularität in den südamerikanischen, arabischen und deutschen Markt.

Der Beginn des Jahres 1980 sah die Einführung der japanischen Anime - Serie in die amerikanische Kultur. In den 1990er Jahren gewann japanische Animation langsam Popularität in Amerika. Medienunternehmen wie Viz und Mixx begann die Veröffentlichung und Animation in den amerikanischen Markt freigegeben wird . Der 1988 Film Akira ist weitgehend mit der Popularisierung anime in der westlichen Welt in den frühen 1990er Jahren gutgeschrieben, bevor anime weiter durch das Fernsehen populär wurde , zeigt , wie zum Pokémon und Dragon Ball in den späten 1990er Jahren. Das Wachstum des Internet nachgereicht westliches Publikum eine einfache Möglichkeit , japanische Inhalte zuzugreifen. Dies ist insbesondere der Fall bei Netzdienste wie Netflix und Crunchyroll . Als direkte Folge, verschiedene Interessen rund um Japan hat zugenommen.

Fan-Antwort

Anime Clubs gaben Anlass zu Anime Konventionen in den 1990er Jahren mit dem „anime Boom“, ein Zeitraum von erhöhten Popularität von Anime markiert. Diese Konventionen sind gewidmet Anime und Manga und umfassen Elemente wie Cosplay - Wettbewerbe und Industrie Talk - Panels. Cosplay, ein Kunstwort für „costume play“, ist nicht eindeutig Anime und hat in Wettbewerben populär geworden und tarnt sich bei Anime Konventionen. Japanische Kultur und Worte haben Englisch Nutzung durch die Popularität des Mediums eingegeben, einschließlich Otaku , ein unflattering japanischen Begriff häufig in Englisch verwendet , um einen Fan von Anime und Manga zu bezeichnen. Ein anderes Wort , das beschreiben Fans in den Vereinigten Staaten entstanden ist wapanese Bedeutung Weiße Personen , die Japaner sein wünschen, oder später als bekannt weeaboo für Personen , die ein starkes Interesse an japanischer Anime Subkultur zeigen, was ein Begriff ist, der von missbräuchlichen Inhalt stammte posted on die beliebte Bulletin Board Website 4chan.org . Anime - Fans produziert haben Fanfiction und Fan - Art , einschließlich Computer Tapeten und Animemusikvideos .

Wie die 2010er Jahre, verwenden viele Anime - Fans Online - Communities und Datenbanken wie MyAnimeList anime zu diskutieren und ihre Fortschritte jeweilige Serie beobachten zu verfolgen.

Anime-Stil

Einer der wichtigsten Punkte , die Anime unterscheidet sich von einer Handvoll der westlichen Karikaturen ist das Potenzial für Viszeralinhalt gemacht. Sobald die Erwartung , dass die Aspekte der visuellen Intrigen oder Animation nur für Kinder zu sein beiseite gelegt werden, kann das Publikum erkennen , dass Themen die Gewalt, Leiden, Sexualität, Schmerz und Tod kann alle in anime sein Storytelling verwenden Elemente so viel wie andere Arten von Medien. Doch wie anime sich zunehmend populär geworden, das Styling war zwangsläufig Gegenstand sowohl Satire und ernsthafte kreative Produktionen. South Park s‚ Chinpokomon ‘und‚ Spaß mit Waffen ‘Folgen, Adult Swim ‘ s Perfect Hair Forever und Nickelodeon ‚s Kappa Mikey sind Beispiele für satirische Darstellungen der japanischen Kultur und Anime. Einige Werke haben entfacht Debatte um verwischen die Grenzen zwischen Satire und ernst „Anime - Stil“ Produktionen, wie die amerikanische Anime - Stil Produktion Avatar: The Last Airbender . Diese Anime Stil Werke definiert werden als Anime-beeinflussten Animation , in einem Versuch , alle Anime - Stil Werke von nicht-japanischen Ursprung zu klassifizieren. Einige Schöpfer dieser Werke zitieren Anime als Quelle der Inspiration und mögen das Französisch Produktionsteam für Ōban Star-Racers nach Tokio zog mit einem japanischen Produktionsteam zusammenarbeiten. Wenn Anime als „Stil“ definiert ist und nicht als nationale Produkt verlässt es die Möglichkeit , anime öffnen in anderen Ländern produziert wird. Ein UAE - Filipino produzierte TV - Serie namens Torkaizer als „Middle East First Anime Show“ genannt wird, und ist derzeit in der Produktion, die derzeit für die Finanzierung suchen. Die web-basierte Serie RWBY ist ein Anime - Art - Stil hergestellt unter Verwendung von und erklärt worden anime zu sein. Darüber hinaus wird die Serie in Japan veröffentlicht werden, unter dem Label „anime“ pro japanischer Definition des Begriffs und verwies als „American-made anime“. Netflix erklärte die Absicht des Unternehmens Anime zu produzieren. Dabei ist das Unternehmen einen zugänglichen Kanal für die Verteilung an den westlichen Märkten anbietet. Definieren anime als Stil hat sich bei den Fans umstritten, mit John Oppliger und erklärt : „Das Beharren auf die sich auf ursprüngliche amerikanische Kunst als japanische‚anime‘oder‚manga‘raubt die Arbeit ihrer kulturellen Identität.“

Medien Franchise

Eine Reihe von Anime - Medien - Franchises haben beträchtliche weltweite Popularität gewonnen, und gehören zu den weltweit umsatzstärksten Medien Franchise . Pokémon insbesondere ist die höchste Einspielergebnis Medien - Franchise aller Zeiten, größer als Star Wars und Marvel Cinematic Universe . Andere Anime Medien Franchises unter den weltweit Top 10 umsatzstärksten Medien Franchises gehören Hallo Kitty und Dragon Ball , während die Top-20 enthält auch Fist of the North Star , Yu-Gi-Oh , Gundam und Evangelion .

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Literaturverzeichnis

Externe Links