Anime- und Manga-Fandom - Anime and manga fandom

Anime- und Manga-Fandom (auch bekannt als Fan-Community ) ist eine weltweite Gemeinschaft von Fans von Anime und Manga . Anime umfasst animierte Serie , Filme und Videos, während Manga umfasst Manga, Comics , Zeichnungen und ähnliche Werke.

Otaku

Otaku ist ein japanischer Begriff für Menschen mit obsessiven Interessen, darunter Anime, Manga oder Videospiele. Im ursprünglichen Kontext leitet sich der Begriff otaku von einem japanischen Begriff für das Haus oder die Familie eines anderen ab (お宅, otaku ), der auch als ehrenhaftes Pronomen der zweiten Person verwendet wird. Die moderne Slangform , die sich vom älteren Gebrauch dadurch unterscheidet, dass sie nur in Hiragana (おたく) oder Katakana (オタク oder seltener ヲタク) oder selten in rōmaji geschrieben wird , erschien in den 1980er Jahren. In dem 1982 erstmals ausgestrahlten Anime Macross wurde der Begriff von Lynn Minmay als Ehrenbegriff verwendet. Es scheint von dem Humoristen und Essayisten Akio Nakamori in seiner 1983 erschienenen Serie An Investigation of „Otaku“ ( 『おたく』の研究, „Otaku“ no Kenkyū ) geprägt worden zu sein , die im Lolicon- Magazin Manga Burikko abgedruckt wurde . Animatoren wie Haruhiko Mikimoto und Shōji Kawamori verwendeten den Begriff seit den späten 1970er Jahren untereinander als ehrenhaftes Pronomen der zweiten Person. Nach seiner wilden Verbreitung durch andere Japaner wurde es jedoch in den 1990er Jahren abwertend und zunehmend anstößig, was darauf hindeutet, dass eine Person sozial unfähig ist. Otaku kann als ähnlich zu den englischen Begriffen Geek oder Nerd angesehen werden .

Der Begriff wurde jedoch ab den 2000er Jahren von Anime- und Manga-Fans selbst wieder allgemeiner und positiver verwendet, und heute wird er oft von außerhalb des Fandoms verwendet, um sich auf Fans von Anime oder Manga zu beziehen. Otaku der älteren Generation, wie Otaking (König der Otakus) Toshio Okada , sagten jedoch in seinem Buch Otaku Wa Sude Ni Shindeiru (オタクはすでに死んでいる), dass die neuere Generation selbsternannter Otakus keine echten Otakus sind, da ihnen die Leidenschaft und Forschungssinn für ein bestimmtes Subkultur-Thema und sind nur allgemeine Fans, die nur für den Kauf von Produkten zu viel ausgegeben haben.

Geschichte der Gemeinde

Anime- und Manga-Fandom geht mindestens bis in die 1970er Jahre zurück, als sich Fans der Serie Space Battleship Yamato zusammenschlossen, um sie wieder auf Sendung zu bringen, nachdem sie im japanischen Fernsehen nicht mehr ausgestrahlt wurde . In Japan werden Anime und Manga zusammenfassend als Inhaltsindustrie bezeichnet: Anime, Videospiele, Manga und andere verwandte Waren sind verschiedene Arten von Medien, die sich auf denselben Inhalt konzentrieren.

Der Manga-Markt in Japan beginnt jedoch zu sinken. Im Jahr 2007 verzeichnete die Manga-Industrie einen Umsatzrückgang von 4% gegenüber dem Vorjahr, das fünfte Jahr in Folge mit einem Rückgang. Japanische und amerikanische Forscher haben vorgeschlagen, dass dies auf den Rückgang der jungen Bevölkerung in Japan und das mangelnde Interesse am Lesen zurückzuführen sein könnte. Der Manga-Kritiker und Übersetzer Matt Thorn stellte fest, dass es eine wachsende Unzufriedenheit mit dem Mangel an Originalität vieler Mangas gebe. Al Kahn, CEO von 4Kids Entertainment , erklärte, dass „Manga ein Problem ist, weil wir uns in einer Kultur befinden, die keine Lesekultur ist“ und dass „Manga in Japan stirbt“. Liza Coppola, Vizepräsidentin von Viz Media , sagte, dass die weit verbreitete Verfügbarkeit von Mobiltelefonen und die Möglichkeit, Anime und Manga auf Mobiltelefonen anzuzeigen, wahrscheinlich die Ursache für den Rückgang der Nachfrage nach physischem Anime und Manga ist.

Englischsprachige Fan-Communitys

Die Fangemeinde im englischsprachigen Raum begann in den 1970er Jahren und wuchs stetig. Laut dem Japanophilen Fred Patten war der allererste Fanclub, der sich der japanischen Animation widmete, die Cartoon/Fantasy Organization, die 1977 in Los Angeles begann. Ihr Wachstum war von Wellen geprägt, die sowohl Gilles Poitras als auch Bruce Lewis und Cathy Sterling als spezifisch bezeichnen. Generationen", oft angestiftet durch ein singuläres Werk.

Auf den Philippinen begann GMA-7 1978 mit der Ausstrahlung von Voltes V. Es war die erste Begegnung von Filipinos mit japanischer Animation. Voltes V wurde bald bei Kindern auf den ganzen Philippinen sehr beliebt, was zu der plötzlichen Popularität anderer Anime-Serien führte, die sich auf das Super Robot- Genre auf den Philippinen bezogen. Es wurde bald 1979 vom damaligen Präsidenten Ferdinand Marcos verboten , vier Folgen vor dem Ende der Serie, zusammen mit der Ausstrahlung der anderen Anime-Serie zu dieser Zeit, angeblich wegen ihrer Gewalt und kriegerischen Themen. Dies behinderte jedoch nicht die wachsende Liebe der Filipinos zu Anime, was zu einer großen Popularität von Anime und Manga auf den Philippinen führte.

Poitras bezeichnet die erste Generation als "Astro Boy Generation". Obwohl Astro Boy die erste und beliebteste animierte japanische Fernsehserie war, hat sie nicht viele Hardcore-Fans geschaffen, aber sie hat die Zuschauer dem Medium ausgesetzt und später ihre Empfänglichkeit dafür erhöht. Die Generation der "Early Fans" oder "Old Timers", die Titel wie Speed Racer , Eighth Man und Battle of the Planets als Grundnahrungsmittel konsumierten . Diese Fans waren sich viel bewusster, dass sie Japaner konsumierten und ergriffen die Initiative, um nach mehr zu suchen. Die Generation "Yamato" oder "Star Blazers" stammt aus der Serie Space Battleship Yamato , die ursprünglich 1979-80 ausgestrahlt wurde. Poitras sagt, dass diese Generation so loyal war, weil die starke Erzählung von Star Blazer von den Zuschauern verlangte, keine Episode zu verpassen. Die Poitras nennt die nächste Generation die "Robotech Generation", nach der 1985er Fernsehserie Robotech ist die früheste große Generation in den USA und zeichnet sich dadurch aus, dass Fans Anime klar als japanisches Produkt mit erheblichen Unterschieden zum amerikanischen Animationsfilm erkennen. Fans dieser Generation und der Yamato-Generation sollten in den 1980er Jahren den bedeutenden Teil des organisierten Fandoms ausmachen. Der Film Akira , der im Dezember 1989 in den Kunsttheatern lief, erzeugte einen Kult, den Poitras als "Generation Akira" bezeichnete. Akira inspirierte einige dazu, zu anderen Werken überzugehen, hielt jedoch viele davon ab, in ihren Augen zu einem isolierten Werk zu werden, das den kreativen Kontext von Anime und Manga, den es repräsentierte, überschattet.

In den 1990er Jahren sagt Poitras dann, dass "etwas Neues in den USA passiert ist", die "Sailor Moon Generation" wurde geboren. Frühere Generationen bestanden hauptsächlich aus Fans im College-Alter, aber 1995 wurde Sailor Moon ins Englische adaptiert und erregte die Aufmerksamkeit von Menschen, die bereits im Grundschulalter waren, viele von ihnen weiblich. Innerhalb weniger Monate änderte sich die Fan-Demografie dramatisch und mit der Diversifizierung ihrer Interessen wurden auch die Titel ins Englische angepasst. Poitras, Lewis und Sterling beschreiben die aktuelle Generation von Fans als "Otaku-Generation", verwenden jedoch nicht unbedingt das Wort " Otaku " auf aktuelle Fans. Für diese Generation war die Veröffentlichung eines Titels im Fernsehen in der Vergangenheit ungewöhnlich genug, dass Fans ihre erste Anime-Erfahrung oft als etwas Besonderes in Erinnerung behalten. Poitras bemerkte, dass der Zustrom von Fans in das Fandom ab der "Otaku-Generation" besser durch einen kontinuierlichen Strom als durch Wellen wie in der Vergangenheit gekennzeichnet ist.

In den Vereinigten Staaten begann die Fangemeinde als Ableger der Science-Fiction-Fangemeinde , wobei Fans importierte Kopien japanischer Mangas zu Kongressen brachten . Bevor Anime in den USA lizenziert wurde, ließen Fans, die Anime ergattern wollten, Kopien von Anime-Filmen durchsickern und untertiteln sie, was den Beginn von Fansubs markierte . Bis 1994 war Anime in den USA immer beliebter geworden und wurde ins Englische übersetzt und im Fernsehen gezeigt, am häufigsten in Shōnen- Serien wie Pokémon und Astro Boy .

Marathon- Sitzungen japanischer Anime- Fernsehserien sind seit Jahrzehnten ein üblicher Trend im Anime-Fandom, der bis in die späten 1970er bis 1980er Jahre zurückreicht. Laut einer frühen amerikanischen Anime- Cosplayerin , Karen Schnaubelt, waren japanische Anime „unglaublich schwer zu bekommen“ mit „nichts verfügbarem außer Fernsehübertragungen, bis“ VHS- Videobänder in den späten 1970er Jahren allgemein verfügbar wurden und es den Fans ermöglichten, Anime-Shows aus Japan zu importieren; Sie bemerkte, dass ein Freund "die Episoden aufnehmen würde" und dann "eine Gruppe von uns sich in seiner Wohnung versammeln und einen Marathon der Episoden sehen würde". Auf Comic- und Science-Fiction-Konventionen in den 1980er Jahren brachten Fans Videobänder mit, um Marathon-Anime-Vorführungen abzuhalten; BayCon 1986 zum Beispiel veranstaltete einen 80 Stunden langen Anime-Marathon.

Laut Mike Tatsugawa , dem Gründer und CEO der Society for the Promotion of Japanese Animation , war der erste Meilenstein für Anime in den USA in den 1980er Jahren mit dem Aufkommen des Internets . Mit dem Internet konnten Fans leichter miteinander kommunizieren und somit besser mit Fans untertitelte Bänder und höherwertige Anime-Versionen austauschen . Einige Experten, wie Susan Napier, Professorin für japanische Sprache und Literatur, sagen, dass Akira den ersten Meilenstein markiert hat. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass der nächste Meilenstein 1992 war, als US Renditions , ein Filmimporteur, in diesem Jahr das erste englisch untertitelte Anime-Videoband mit dem Titel Gunbuster veröffentlichte . Laut Tatsugawa löste der Erfolg von Gunbuster eine Flut von Veröffentlichungen aus.

Aufgrund des Lokalisierungsprozesses wussten viele Leute, die mit Anime aufgewachsen sind, nicht, dass sie aus Japan stammen. Nach dem Erfolg von Power Rangers (erstmals 1993 ausgestrahlt) begannen die US-Fernsehsender 1995 und 1996 mit der Ausstrahlung von Sailor Moon und Dragon Ball Z. Aufgrund des relativen Scheiterns der beiden letzteren (beide Shows brachten Erfolg, als sie zu einem späteren Zeitpunkt auf Cartoon Network ausgestrahlt wurden ) schien Anime jedoch nicht zum Mainstream zu werden. Der Anime-Boom in den USA begann jedoch mit der Ausstrahlung der Anime-Serie Pokémon in Syndication im Jahr 1998, die US-Sendern und Distributoren als Beweis dafür diente, dass japanische Medien auf dem US-Markt erfolgreich sein könnten. Erst nachdem Pokémon und Power Rangers den Mainstream verlassen hatten, wurde das US-Publikum auf die japanischen Ursprünge des Anime aufmerksam.

Anime-Streaming-Outlets in den USA

In den Vereinigten Staaten gibt es ein paar Streaming-Outlets, die Fans nutzen können, um Anime und Manga zu sehen und sich gleichzeitig mit diesen Communities zu verbinden. Ein solches Outlet ist Crunchyroll , ein Streaming-Dienst, mit dem Benutzer beliebte Animes aus der Vergangenheit und neue Anime-Episoden anzeigen können, die auf der Website veröffentlicht wurden. Crunchyroll wurde 2006 als Vertriebsstelle für Anime gegründet. Crunchyroll hat sich seitdem zu etwas mehr für Fans in der Anime-Community entwickelt. Sie haben ihrer Website eine Ergänzung hinzugefügt, die es Anime- und Manga-Fans ermöglicht, Neuigkeiten zu Anime-Veröffentlichungen, Veranstaltungen und Themen im Zusammenhang mit der Community zu erhalten. Daraus hat sich auch die Crunchyroll Expo entwickelt . Diese Ausstellung ist eine groß angelegte Veranstaltung in San Jose, Kalifornien, die es Anime- und Manga-Fans ermöglicht, sich zu verbinden. Der Streaming-Dienst bietet auch einen Shop, in dem Sie Anime-bezogene Produkte wie Figuren, japanische Snacks, Kleidung, Poster, Videospiele und Manga kaufen können.

Darüber hinaus ist Funimation ein weiterer Streaming-Dienst innerhalb der USA . Ähnlich wie Crunchyroll können Sie mit Funimation neu veröffentlichte Animes ansehen und gleichzeitig einen Shop mit Produkten anbieten, die Crunchyroll ähnlich sind. Die Website von Funimation verfügt auch über einen Bereich, der für Veranstaltungen im Zusammenhang mit Anime und Manga erstellt wurde und es ihren Mitgliedern ermöglicht, sich auf lokaler und nationaler Ebene zu vernetzen. Es gibt auch einen Blog-Bereich, der es denjenigen mit einem Konto bei Funimation ermöglicht, sich mit anderen Fans zu verbinden und über ihren Lieblings- oder vielleicht sogar den am wenigsten Lieblings-Anime und die Episode zu sprechen.

Europäische Fangemeinden (Frankreich, Italien, Spanien und Deutschland)

In den 1970er Jahren erreichte der japanische Animationsfilm Europa hauptsächlich mit Produktionen, die sich an europäische und japanische Kinder richteten, wobei die Hauptergebnisse Heidi , Vicky the Viking und Barbapapa waren . Diese Werke wurden jedoch nicht als japanische Produktionen anerkannt und erhielten nicht viel von einer engagierten Fangemeinde. Italien, Spanien und Frankreich wuchs jedoch aufgrund des Erfolgs früherer Koproduktionen, der Produktionsleistung Japans und des im Vergleich zu US-Animationen günstigen Verkaufspreises ein Interesse an mehr japanischer Animation für ihre Fernsehprogramme. Besonders Italien importierte die meisten Animes außerhalb Japans. Wie auf den Philippinen wurde das Super Robot Genre mit Serien wie UFO Robot Grendizer und Mazinger Z sehr populär . Es wurden jedoch viele weitere Genres in den Mix aufgenommen, mit Weltraumopern wie Captain Harlock , Shojo-Shows wie Candy Candy und Rose of Versailles , Sportarten wie Captain Tsubasa und mehr. Deutschland lehnte jedoch andere Animes als westliche Literaturadaptionen von Nippon Animation weitgehend ab , wobei sich Speed Racer und Captain Future als problematisch erwiesen. Erst während des Aufkommens des Kabelfernsehens in den 90er Jahren gingen japanische Serien wie Queen Millennia und Rose of Versailles auf Sendung. In dieser Zeit entwickelte sich bei einer Generation deutscher Kinder eine starke Affinität zu einzigartigen japanischen Produktionen.

Fangemeinden in Malaysia

Studien zum Fanverhalten konzentrierten sich in der Vergangenheit mehr auf große Fanaktivitäten oder Conventions und gingen von Fan-Communitys zu einzelnen Fans über. In den städtischen Gebieten Malaysias gibt es vier Konventionen: Kota Kinabalu, Sabah; Kuching, Sarawak; Sunway, Petaling Jaya, Selangor und Kuala Lumpur. Sie finden zwischen Dezember 2012 und August 2013 viermal jährlich statt. Laut Umfrage sind es rund 585 Personen, die regelmäßig an diesen Kongressen teilnehmen. Die Hälfte der Befragten war 2013 zwischen 18 und 22 Jahre alt, beide Geschlechter waren gleich groß. Mehr als die Hälfte der Befragten waren Studenten und alle Befragten waren Konsumenten japanischer Medienobjekte. Obwohl diese vier Kongresse nicht offiziell verkündeten, dass ihre Veranstaltung hauptsächlich japanische Populärkultur ist, waren die meisten Menschen Fans der japanischen Populärkultur. Ihr Hauptzweck bei der Teilnahme an diesen Conventions war es, neue/alte Freunde zu treffen, Spaß zu haben und zu cosplayen. Sie nehmen regelmäßig an diesen Conventions teil, um ihre Fangemeinden aktiv zu halten.

Anziehungskraft von Anime und Manga

Ein Hauptanziehungspunkt von Anime ist seine Grafik; Einige Fans behaupten, dass die visuelle Qualität der meisten in den Vereinigten Staaten produzierten Animationsserien überlegen ist, und viele ignorieren alle nicht-japanischen Animationen. Ein Fan beschrieb Anime, weil es "keine Trennlinie gibt zwischen Spezialeffekten und dem, was real ist ... es ist genau so, wie es sich jemand vorgestellt hat". Die Inhaltsredakteurin von Anime Fringe , Holly Kolodziejczak, beschrieb, dass sie von der Tiefe des Anime überrascht war, die anders war als die von Cartoons, die sie zuvor gesehen hatte: „Die Charaktere hatten echte Persönlichkeiten, ihre eigenen Gefühle und Motivationen für ihre Handlungen, Stärken und Schwächen, die ihre Charaktere verbesserten. Sie waren eher wie echte Menschen, und so konnten sich die Leute viel leichter mit ihnen identifizieren." Larry Green von Nausicaa.net stimmte dem zu und fügte hinzu, dass Anime Themen sowohl für Erwachsene als auch für Kinder bespricht, während in den Vereinigten Staaten Animation traditionell für Kinder gedacht ist. Er erklärte auch, dass jeder Zuschauer aufgrund des großen Produktionsumfangs von Anime etwas nach seinem Geschmack finden könnte.

Susan J. Napier , Professorin für japanische Sprache und Literatur, erklärte, dass Anime-Fans "Zuflucht in einer Kultur finden, die von der typischen amerikanischen Lebensweise abweicht". Sie wies darauf hin, dass die Faszination für die japanische Kultur kein neues Konzept ist und seit Mitte des 19. Jahrhunderts existiert. Zum Beispiel zeigt ein Gemälde von Claude Monet aus dem Jahr 1876 mit dem Titel La Japonaise Monets Frau in einem Kimono , mit japanischen Handfächern im Hintergrund. Napier beschrieb dieses Interesse an Japan als "Flucht vor der industriellen Revolution ... eine pastorale Utopie " für viele Europäer.

Fanservice

Fanservice ist Material in einer Reihe, das absichtlich hinzugefügt wird, um das Publikum zu erfreuen. Obwohl sich der Fanservice normalerweise auf sexuell provokative Szenen bezieht, bezieht er sich auch allgemeiner auf Ereignisse von geringem Handlungswert, die die Zuschauer begeistern oder einfach auffallen lassen sollen, wie große Explosionen und Kampfszenen. Wenn Anime und Manga von US-Unternehmen ins Englische übersetzt werden, wird das Originalwerk oft bearbeitet, um einen Teil des Fan-Service zu entfernen, um es für das US-Publikum besser geeignet zu machen. Mike Tatsugawa erklärte diese Veränderung als Ergebnis eines Unterschieds zwischen den kulturellen Werten Japans und der USA. Einige glauben, dass die Verbreitung von Fan-Services auf einen Mangel an Reife innerhalb des Fandoms hindeutet; ein Redakteur von Del Rey Manga scherzte, dass Manga Negima! , das einen Fanservice enthielt, sollte eher als "für unreife Leser ab 16 Jahren" denn als "reife Leser ab 16 Jahren" bewertet werden.

Lüfterarbeit

Dōjin

Dōjin sind von Fans geschaffene Kreationen, die oft bei Dōjin-Events gekauft und verkauft werden. Dōjin besteht aus Doujinshi (Doujin-Magazin, könnte Manga, Roman oder Essay sein), Doujinsoft (Doujin-Spiele und -Software), Doujin-Musik und Doujin-Anime. Dōjin-Veranstaltungen zielen darauf ab, Schöpfern zu helfen, Mangas kommerziell zu vertreiben, ohne dass ein Verlag benötigt wird. Die älteste und größte Dōjin-Veranstaltung weltweit ist der Comic Market, besser bekannt als Comiket . Die Messe Comiket 97 (Dezember 2019) in Tokio, Japan, zählte rund 750.000 Besucher.

Lernen über Japan

Sprache

Anime und Manga haben viele junge Menschen zum Erlernen der japanischen Sprache angeregt . In den 1970er Jahren wurde die Saskatoon Japanese Language School von Naoka Takaya mit einer Studentenschaft gegründet, die hauptsächlich aus Japanisch-Kanadiern bestand, die daran interessiert waren, ihre Sprachkenntnisse für ihre Rückkehr nach Japan zu verbessern. Die Popularität der Sprache begann jedoch zu steigen; Der Japanese Language Proficiency Test wurde erstmals 1984 als Reaktion auf die wachsende Nachfrage nach standardisierten japanischen Sprachzertifikaten durchgeführt. Yuki Sasaki, die für das japanische Sprachprogramm an der University of Georgia arbeitet , bemerkte, dass sich die meisten Studenten zu Beginn des Programms im Jahr 1994 für Japanisch für interne Wirtschaftsstudiengänge interessierten; 2004 sind die Schüler jedoch mehr daran interessiert, "japanische Popsongtexte zu übersetzen und sprechen aufgeregt über die japanische Anime-Figur Sakura Kinomoto von Cardcaptor Sakura ". In Anlehnung an dieses Gefühl gab Takaya auch an, dass etwa 60% ihrer Schüler wegen Anime Japanisch lernen.

Obwohl einige Fansubber erklären (aufgrund der Illegalität von Fansubbbing), dass sie den Vertrieb einstellen werden, sobald eine Serie lizenziert ist, werden viele Fansubbed-Versionen von Anime aufgrund des steifen Lokalisierungsprozesses in offiziellen Übersetzungen produziert. Laut einer Umfrage bevorzugen nur 9% der Fans Synchronisieren gegenüber Subs; Einige Fans glauben, dass der Lokalisierungsprozess die Qualität von Anime verschlechtert und suchen daher nach der reineren Form der japanischen Kultur, da sie das Gefühl haben, dass bei der Übersetzung etwas verloren geht. Die meisten Hardcore-Fans werden von dem Wunsch motiviert, die Witze und Wortspiele in japanischen Animes und Mangas nicht zu verpassen. Tatsächlich äußern die meisten Menschen, die sich für Anime interessieren, zumindest einen vorübergehenden Wunsch, Japanisch zu lernen, entscheiden sich jedoch normalerweise dafür, entweder aufgrund von Zeitbeschränkungen oder Gerüchten über die Schwierigkeit, Japanisch zu lernen, nicht. Japanische Begriffe sind so gut in die Anime- und Manga-Fankultur integriert, dass eine Neuankömmling während einer Fanime- Convention bei einigen Ankündigungen Verwirrung äußerte, weil sie die verwendeten japanischen Wörter nicht verstehen konnte. Wenn die Fans Japanisch besser beherrschen; sie werden oft auch kritischer in Bezug auf die Qualität verschiedener Übersetzungen; einige kritisieren die verschiedenen Übersetzungen einer einzelnen Serie durch verschiedene Fansub-Gruppen.

Einige Fans entscheiden sich sogar dafür, professionell zu übersetzen. Tatsächlich werden fließend Englisch sprechende Personen mit ausreichenden Japanischkenntnissen häufig für die Übersetzung gegenüber fließend Japanisch sprechenden Personen mit ausreichenden Englischkenntnissen bevorzugt, da die Syntax der letztgenannten Gruppe tendenziell steif ist. Der Redakteur von Del Rey Manga findet viel von seinem Talent durch Konventionen.

Japanische Sprache in Australien

Untersuchungen zur japanischen Sprache in Northwood und Thomson 2012, The Japan Foundation 2011 und 2013 zeigen, dass viele Menschen aufgrund ihres Interesses an der japanischen Populärkultur motiviert sind, die japanische Sprache zu lernen. Menschen, die nicht offiziell Japanisch lernen, sich aber als japanische Populärkultur identifizieren, werden ignoriert. Der Bericht im East Asian Journal of Popular Culture von Sumiko lida und William S. Armor legt jedoch das Gegenteil nahe. Ihre Studienergebnisse aus dem Jahr 2016 zeigen, dass das Interesse und die Motivation der Menschen, Produkte der japanischen Popkultur zu konsumieren, sie nicht dazu führt, eine formale japanische Sprachausbildung zu erhalten. Ihr Ziel war es, die Korrelation australischer Anime- und Manga-Fans mit den japanischen Populärkulturprodukten zu entdecken. Die Ergebnisse waren 47,7 (n = 118) Prozent der Personen, die eine japanische Ausbildung hatten, gaben an, dass sie die Motivation zum Lernen durch Anime und Manga bekommen haben. Aber 66,3 (132 von 199) Prozent der Personen, die angaben, keine Vorbildung in Japanisch zu haben, zeigten auch Motivation, in Zukunft Japanisch zu lernen. Während es immer noch Optimismus gibt, dass Fans japanischer Populärkultur die Zahl der Menschen erhöhen würden, die die japanische Sprache lernen möchten, scheinen die tatsächlichen Daten zu widersprechen.

Manga und Anime im Secondary English Classroom

Das Unterrichten von Anime-Text in einem englischen Klassenzimmer ist etwas zu experimentieren, um zu sehen, wie es die Beziehung zwischen Lehrern und Schülern prägt. Manga- und Anime-Texte sind neu in der westlichen Bildung. Der australische Bundesstaat New South Wales implementierte Manga- und Anime-Texte in ihrer Sekundarstufe Englisch und die Ergebnisse waren unterschiedlich, je nachdem, wie sehr die Schüler sich für Manga und Anime interessieren. Schüler, die sich für Manga und Anime interessierten und sich selbst "große Fans" nannten, zeigten eine sehr, sehr hohe Begeisterung im Unterricht. Die Schüler zeigten ein signifikantes und emotionales Engagement im Unterricht. Die Schüler konnten ihre Gedanken in Manga- und Anime-Texten in ihren Englischunterricht. Ein Unterschied trat auf, wenn ein Schüler nicht an Manga- und Anime-Texten interessiert war. Frank argumentierte in dem Experiment, dass es die Mehrheit der Schüler nicht erfasste, sich für Manga- und Anime-Texte zu interessieren. Wenige Schüler, die sich für Manga und Anime interessieren von 30 Schülern stellt die durchschnittliche Klassengröße keine Mehrheit dar. Dieses Ergebnis zeigt, dass die Umsetzung von Manga- und Anime-Texten je nach Schüler unterschiedlich ausfallen würde.

Kultur

Anime und Manga haben auch viele junge Leute dazu inspiriert, mehr über die japanische Kultur zu erfahren , und die Anime-Fangemeinde ermutigt die Leute sogar dazu. Fans erfahren oft etwas über japanische Ehrungen aus Anime und Manga. Unternehmen wie Del Rey Manga und GoComi fügen Erläuterungen hinzu, die Ehrungen und andere Wörter und Konzepte beschreiben, die sich nicht gut zwischen Sprachen übersetzen lassen.

Technologie und Internet

Die Entwicklungen im Internet haben tiefgreifende Auswirkungen auf die Anime-Fangemeinde und die Art und Weise, wie Anime konsumiert wird. Darüber hinaus hat das Interesse der Fans an Anime viele technologische Entwicklungen inspiriert. Etwa 68 % der Fans beziehen Anime durch Herunterladen aus dem Internet oder über ihre Freunde, ein viel größerer Anteil als in jedem anderen Medium. Infolgedessen haben Fans einige der fortschrittlichsten Fortschritte in der Peer-to-Peer- Software gemacht, um die Suche nach und das Herunterladen von Anime online zu beschleunigen. Andere Fans haben Websites erstellt, die einen benutzerdefinierten Server verwenden, um das Internet nach Videospiegeln und neuen Episoden zu durchsuchen, ähnlich wie Suchmaschinen, wie sie jede Website crawlen und die gesammelten Informationen in der Datenbank speichern. Die Suchmaschine hält jede Episode auf dem neuesten Stand. VirtualDub , ein Dienstprogramm zur Videoaufnahme und -verarbeitung, wurde zuerst für die Verwendung in einer Anime-Filmadaption von Sailor Moon entwickelt . Der Wunsch, alle Medienformen von Anime und Manga zu simulieren, hat PyTom dazu veranlasst, Ren'Py zu entwickeln , eine Open-Source- Software-Engine , die die Erstellung von Visual Novels ohne Programmierkenntnisse ermöglicht. Anime-Fans haben auch Tools zum Hochskalieren von Bildern entwickelt, von denen einige Künstliche Intelligenz verwenden. Beispiele für solche Tools sind Waifu2x, Bigjpg und Anime4K. Das Combined Community Codec Pack (CCCP, ein Spiel mit den Initialen der ehemaligen Sowjetunion ) wurde ursprünglich für die Wiedergabe von Anime-Fansubs entwickelt.

Es wurden mehrere Online-Communitys gebildet, in denen Fans zusammenkommen können, um sich auszutauschen und zu interagieren. Sites, die File-Sharing-Dienste anbieten, sind beliebt und einflussreich, wo Menschen einfachen Zugang zu Anime und Manga erhalten. Fandom hat auch zur Schaffung von Anime- und Manga-Fan-Communitys auf Websites geführt, auf denen Menschen Fan-Kunst teilen können , eine der häufigsten Möglichkeiten für Fans, ihre Liebe zum Anime auszudrücken. Diese Gemeinschaften neigen dazu, mehr zu tun, als nur Dateien zu teilen. Wie die meisten Foren im Internet diskutieren sie Themen, die sie interessieren und über die sie mehr erfahren möchten. Diese Anime-Foren werden zu Orten für Leute, um die Handlung, Charaktere und Stile von Anime und Manga zu diskutieren.

Sightseeing in Japan

Vitrinen mit typisch japanischen Anime- und Manga-Figuren in Akihabara

Viele Anime-Fans träumen davon, eines Tages Japan zu besuchen. Eine große Anzahl bekannter Reisebüros aus Japan haben begonnen, Anime-Touren anzubieten. Im Jahr 2003 wurde das Unternehmen Pop Japan Travel gegründet, um Kunden dabei zu helfen, Japans Content-Industrie (einschließlich Anime, Spiele, Essen und Mode) kennenzulernen, indem es ihnen unter anderem ermöglicht, Studios zu besuchen und Künstler zu treffen. In ganz Japan gibt es viele verschiedene Museen, die der Branche gewidmet sind, wie das Suginami Animation Museum in Tokio und das Tezuka Osamu Manga Museum in der Präfektur Hyogo . Weitere beliebte Orte sind Orte , wo Menschen können anime-ähnliche Aktivitäten wie Einkaufen für ähnliche Waren oder singen Anime genießen Titelsongs . Darüber hinaus besuchen Fans gerne reale Orte, die als Kulisse für einige Animes dienen, und Orte, an denen Live-Action-Filme gedreht wurden. Zum Beispiel führte die Popularität von Lucky Star viele seiner Fans ab April 2007 zu den realen Schauplätzen des Anime.

Sehenswürdigkeiten für Anime- und Manga-Fans

Akihabara: Ein beliebter Ort für Anime-Fans ist Akihabara in Tokio. Bekannt als Electric Town, ist es ein wichtiges Einkaufsviertel, in dem die Leute Manga, Anime und andere verschiedene Otaku- Waren kaufen können . Das Tokyo Anime Center ist einer der beliebtesten Orte in Akihabara, wo eine Vielzahl von Veranstaltungen stattfindet, wie die Vorführung neuer Anime-Filme, verwandte Ausstellungen, Talkshows mit Synchronsprechern und öffentliche Aufnahmen von Radioprogrammen.
The Gundam Base Tokyo: Ein Ladenthema nach dem Gundam-Franchise. Es wurde am 19. August 2017 eröffnet und ersetzt Gundam Front Tokyo am Diver City Tokyo Plaza in Odaiba. Es gibt eine lebensgroße Unicorn Gundam Statue (RX-0), die sich stündlich vom Unicorn-Modus in den Destroy-Modus verwandelt

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Languages

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