Anne Vallayer-Coster - Anne Vallayer-Coster

Anne Vallayer-Coster
Die Künstlerin Anne Vallayer-Coster.jpg
Porträt von Anne Vallayer-Coster von Alexander Roslin (1783), Crocker Art Museum
Geboren ( 1744-12-21 )21. Dezember 1744
Paris , Königreich Frankreich
Ist gestorben 28. Februar 1818 (1818-02-28)(im Alter von 73)
Staatsangehörigkeit Französisch
Bekannt für Gemälde

Anne Vallayer-Coster (21. Dezember 1744 - 28. Februar 1818) war eine bedeutende französische Malerin des 18. Jahrhunderts, die vor allem für Stillleben bekannt war . Sie erlangte sehr früh in ihrer Karriere Ruhm und Anerkennung, als sie 1770 im Alter von 26 Jahren in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture aufgenommen wurde.

Trotz des geringen Stellenwerts der Stilllebenmalerei zu dieser Zeit erregten Vallayer-Costers hochentwickelte Fähigkeiten, insbesondere in der Darstellung von Blumen, bald große Aufmerksamkeit bei Sammlern und anderen Künstlern. Ihr „frühreifes Talent und die begeisterten Kritiken“ brachten ihr die Aufmerksamkeit des Hofes ein, wo sich Marie Antoinette besonders für Vallayer-Costers Gemälde interessierte.

Ihr Leben war entschieden privat, würdevoll und hart arbeitend. Sie überlebte das Blutvergießen der Schreckensherrschaft , aber der Fall der französischen Monarchie, die ihre wichtigsten Mäzene waren, ließ ihren Ruf sinken.

Neben Stillleben malte sie Porträts und Genrebilder , doch aufgrund der damaligen Beschränkungen für Frauen hielt sich ihr Erfolg in der Figurenmalerei in Grenzen.

Biografie

Königin Marie-Antoinette (1780)

Frühere Jahre

Porträt von Marie-Adelaide-Louisa de France

Vallayer-Coster wurde 1744 am Ufer der Bièvre nahe der Seine geboren und war eine von vier Töchtern eines Goldschmieds der königlichen Familie et compagnon des Gobelins. Das familieneigene Tapisseriegeschäft der Künstlerin könnte ihr Interesse und ihr Können an der Kunst beeinflusst haben. Viele ihrer Gemälde wurden tatsächlich von der Manufacture Nationale des Gobelins auf Wandteppiche kopiert. Da sie ihre Kindheit in der Fabrik verbrachte, hatte sie die Möglichkeit, den gesamten Betrieb mitzuerleben. 1754 zog ihr Vater mit der Familie nach Paris. Vallayer-Coster scheint das Atelier eines professionellen Malers nicht betreten zu haben, möglicherweise weil eine solche Ausbildung bei einem nicht verwandten Mann für eine anständige Frau schwierig war. Wie andere Künstlerinnen dieser Zeit wurde sie von ihrem Vater effektiv ausgebildet; aber auch aus anderen Quellen gelernt, darunter die Botanikerin Madeleine Basseport und der berühmte Marinemaler Joseph Vernet .

Im Alter von 26 Jahren war Vallayer-Coster noch ohne Namen und Sponsor; Dies erwies sich als ein besorgniserregendes Thema für sie. Widerstrebend reichte sie 1770 zwei ihrer Stillleben – The Attributes of Painting und The Attributes of Music (beide jetzt im Besitz des Louvre ) – als Rezeptionsstücke bei der Académie Royale de Peinture et de Sculpture ein. Sie wurde einstimmig gewählt in die Royal Académie aufgenommen, als die Akademiker ihre Bilder sahen, was sie zu einer von nur vierzehn Frauen machte, die vor der Französischen Revolution in die Académie aufgenommen wurden . Dieser Moment des Erfolgs wurde jedoch vom Tod ihres Vaters überschattet. Sofort übernahm ihre Mutter den Familienbetrieb, was in dieser Zeit häufig der Fall war, und Anne arbeitete weiter, um ihre Familie zu ernähren.

In der Salon-Ausstellung von 1771 wurden neben ihren Gemälden „Attribute of Painting, Sculpture, Architecture and Attributes of Music“ neun weitere Gemälde von Vallayer-Coster, die zum Teil zuvor den Akademikern vorgelegt worden waren, in der Salon-Ausstellung gezeigt von 1771 bemerkte der Enzyklopädist Denis Diderot , dass "wenn alle neuen Mitglieder der Royal Academy eine Show wie die von Mademoiselle Vallayer machen würden und das gleiche hohe Qualitätsniveau beibehalten würden, würde der Salon ganz anders aussehen!" Obwohl sie in dieser Zeit für Stilllebenmalereien bekannt ist, ist sie auch für Porträts bekannt, und ihr Porträt eines Geigers von 1773 wurde 2015 vom Nationalmuseum gekauft .

Vallayer-Coster stellte 1775 ihr erstes Blumenstillleben aus und wurde in der Folge vor allem als Blumenmalerin bekannt. Vier Jahre später begann sie, die Schirmherrschaft von Marie Antoinette zu genießen . Durch ihre höfischen Verbindungen und den Druck von Marie Antoinette erhielt sie 1781 einen für Künstlerinnen ungewöhnlichen Platz im Louvre . Kurz darauf in Gegenwart von Marie Antoinette an den Höfen von Versailles , sie heiratete Jean-Pierre Silvestre Coster , einen reichen Anwalt, parlementaire und angesehenes Mitglied einer mächtigen Familie aus Lothringen . Marie Antoinette unterschrieb als Zeugin den Ehevertrag. Mit diesen Titeln kamen die allerhöchsten Ränge des Bürgertums , die noblesse de robe . Zu einem so prestigeträchtigen Titel kam ein Staatsamt, das in dieser Zeit traditionell vom Vater auf den Sohn abgekauft wurde, wodurch sie vom alten Adel kaum zu unterscheiden waren.

Karriere

Stillleben mit runder Flasche

Ihre Karriere wurde ihr früh anerkannt, nachdem sie 1770 als Associate und Vollmitglied der Royal Académie gewählt wurde. Ihre Strategien zur Initiierung und Aufrechterhaltung ihrer beruflichen Laufbahn waren brillant. Sie war außergewöhnlich in der Mitgliedschaft in der Akademie zu erreichen und in exponierter, beruflicher Karriere in dem späten 18. Jahrhundert Erfolg, wenn Widerstand gegen Frauen in der Öffentlichkeit wurde die Vertiefung und die Académie war so beständig wie eh und je Frauen in ihre Reihen begrüßen zu können . Ein gemeinsames Bild von Vallayer-Coster war nicht nur als tugendhafte Künstlerin, sondern als geschickte Diplomatin und Verhandlungsführerin, die sich sowohl der Interessen ihrer potenziellen Mäzene als auch ihrer eigenen ungewöhnlichen Position als prominente Künstlerin genau bewusst war.

Spätere Jahre

Mit der Schreckensherrschaft 1793 verschwand das alte Regime, das bis dahin Vallayer-Coster unterstützt hatte. Trotz ihres adeligen Status und ihrer Verbindung zum Thron konnte Vallayer-Coster das Pandämonium der Französischen Revolution 1789 vermeiden , aber der Fall der französischen Monarchie beeinflusste ihre Karriere. Es gibt Hinweise darauf, dass Vallayer-Coster während dieser Phase des Niedergangs von Vallayer-Costers Karriere für die Gobelins-Tapisserie-Fabrik arbeitete, um ihre künstlerischen Bemühungen fortzusetzen. Obwohl die Kaiserin Josephine während der Regierungszeit Napoleons 1804 zwei Werke von ihr erwarb, wurde ihr Ruf geschmälert. Vallayer-Coster konzentrierte sich auf florale Malerei in Öl, Aquarell und Gouache.

1817 stellte sie Stillleben mit Hummer im Pariser Salon aus . In diesem, ihrem letzten ausgestellten Gemälde, gelang ihr, was ein Experte "eine Zusammenfassung ihrer Karriere" nannte, indem sie die meisten ihrer früheren Motive zusammen in einem Werk darstellte, das sie dem restaurierten König Ludwig XVIII schenkte . Es gibt einige Beweise dafür, dass Vallayer-Coster es dem König als Ausdruck ihrer Freude als loyaler Bourbonen- Anhänger in den turbulenten Jahren der Revolution und des napoleonischen Imperialismus schenkte .

Sie starb 1818 im Alter von 73 Jahren, nachdem sie mehr als 120 Stillleben gemalt hatte, immer mit einer ausgeprägten koloristischen Brillanz.

Kunstwerk

Ein Stillleben mit Makrele, Glaswaren, Brotlaib und Zitronen auf einem Tisch mit weißem Tuch (ca. 1774)

Stil und Technik

Vallayer-Coster beschäftigte sich hauptsächlich mit den Stilleben, die sich im Laufe des 17. und 18. Jahrhunderts entwickelt haben. Konventionelle Moral verbot Künstlerinnen, nach dem Aktmodell zu zeichnen, das die notwendige Grundlage für die höheren Genres war. Das Stillleben, das als das am wenigsten intellektuelle Genre und das niedrigste in der akademischen Hierarchie gilt, wurde daher als das geeignete Thema für Künstlerinnen angesehen. Vallayer-Coster akzeptierte diese Einschränkung, um in die Akademie aufgenommen zu werden, dem Hauptkanal der königlichen Schirmherrschaft, und widmete ihre beeindruckenden technischen Fähigkeiten dem Stillleben und schuf Werke von unbestreitbarer Ernsthaftigkeit und echtem visuellem Interesse.

Vallayer-Coster verwendete für die meisten ihrer Bilder Öl auf Leinwand. Durch den Einsatz präziser, fein abgestimmter Pinselstriche erreichte sie eine große Authentizität in der Darstellung von Materialien und Texturen. Laut der Kunsthistorikerin Marianne Roland Michel waren es "die kühnen, dekorativen Linien ihrer Kompositionen, der Reichtum ihrer Farben und simulierten Texturen und die Meisterleistungen des Illusionismus, die sie bei der Darstellung einer Vielzahl von natürlichen und künstlichen Objekten erzielte". erregte die Aufmerksamkeit der Royal Académie und der zahlreichen Sammler, die ihre Bilder kauften. Diese Wechselwirkung zwischen Kunst und Natur war in niederländischen, flämischen und französischen Stillleben weit verbreitet. Ihre Arbeit zeigt den deutlichen Einfluss von Jean-Baptiste-Siméon Chardin sowie von niederländischen Meistern des 17. Möglichkeit, gegenständlichen Illusionismus mit dekorativen Kompositionsstrukturen zu verbinden. Ihr Ziel war es, allem, was sie malte, einen Aspekt von Größe zu verleihen; damit schuf sie ein zusätzliches gefühl von stabilität und fülle. Der Kritiker John Haber, der ihre Arbeit als mangelhaft beschreibt, sagt, dass die Solidität und beruhigende Materialität ihrer Kompositionen Elitebanker und Aristokraten ansprach , die ihre Darstellung von "kontrastierenden Furnieren verschiedener Hölzer" oder "einer extravaganten Sammlung von Korallen" schätzen konnten und Muscheln, Dinge, deren Entstehung Jahre gedauert hat und die Jahrzehnte überdauern werden."

Ausstellung

In den Jahren 2002-2003 wurden mehr als 35 von Vallayer-Costers Gemälden, die sowohl von Museen als auch von privaten Sammlern aus Frankreich und den Vereinigten Staaten zur Verfügung gestellt wurden, in der National Gallery of Art , The Frick Collection und dem Musee des Beaux- Arts de Nancy . Die Ausstellung „Anne Vallayer-Coster: Malerin des Hofes der Marie Antoinette“ war die erste Ausstellung, die ihre Bilder umfassend und umfassend präsentierte. Es wurde vom Dallas Museum of Art organisiert und von Eik Kahng kuratiert. Die Ausstellung umfasste unter anderem weitere Werke von Chardin , ihrem älteren und gefeierten Meister der Stilllebenmalerei, und ihrem Zeitgenossen Henri-Horace Roland Delaporte . Im Juni 2015 hat das Nationalmuseum Vallayer-Costers Porträt eines Violinisten aus dem Jahr 1773 in seine Sammlung französischer Malerei des 18. Jahrhunderts aufgenommen. Das Nationalmuseum besitzt auch Vallayer-Costers Stillleben mit Brioche, Obst und Gemüse von 1775 und ihr undatiertes Miniatur- Blumenstillleben. Im März 2019 erwarb das Kimball Art Museum Vallayer-Costers Gemälde Stillleben mit Makrele aus dem Jahr 1787 .

Werke von Anne Vallayer-Coster

  • Eine Büste der Minerva mit Rüstung und Waffen auf einem Steinvorsprung (1777)

  • Eine schreibende Dame und ihre Tochter (1775)

  • Attribute von Malerei, Skulptur und Architektur (1769)

  • Attribute der Musik (1770)

  • Stillleben mit Schinken (ca. 1767)

  • Stillleben mit Pfirsichen und Trauben

  • Stillleben mit Büschel von Meerespflanzen, Muscheln und Korallen (1769)

  • Blumenstrauß im Wasserglas (ca. 1774)

  • Stillleben mit Hummer (ca. 1781)

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Bermann, Greta. „Fokus auf Kunst“. The Juilliard Journal Online 18:6 (März 2003)
  • Cohen, Sarah R. „Anne Vallayer-Coster: Malerin am Hof ​​von Marie-Antoinette.“ Studien des 18. Jahrhunderts 36:4 (2003): 571-576
  • Doy, Gen. Sehen und Bewusstsein: Frauen, Klasse und Repräsentation. Gordonsville: Berg Publishers, 2005 S. 33
  • Greer Germaine. Das Hindernisrennen: Das Glück der Malerinnen und ihre Werke. London: Tauris Parke Taschenbücher, 2001. S. 244–247
  • Haber, John. "Tote Blumen". New Yorker Kunstkritiker (2003).
  • McKinven, Mary Jane. Juni 2002. "Atemberaubende Stillleben von Anne Vallayer-Coster, der bedeutendsten Malerin des 18. Jahrhunderts am Hof ​​von Marie-Antoinette". Nationalgalerie (Juni 2002)
  • Michel, Marianne Roland. "Wandteppiche auf Designs von Anne Vallayer-Coster." The Burlington Magazine 102: 692 (November 1960): i-ii
  • Michel, Marianne Roland. "Vallayer-Coster, Anne". Grove-Kunst online. Oxford-Kunst online . Oxford University Press. Netz.
  • "Malerin aus der Dunkelheit gerettet." United Press International (Februar 2003).
  • Das Metropolitan Museum of Art. "Anne Vallayer-Coster, Blumenvase und Muschelschale" .

Externe Links