Anthony Adverse - Anthony Adverse

Anthony Adverse
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Kinoplakat
Unter der Regie von Mervyn LeRoy
Produziert von Hal B. Wallis
Jack L. Warner
Drehbuch von Sheridan Gibney
Milton Krims
Beyogen auf Anthony Adverse
1933 Roman
von Hervey Allen
Mit Fredric March
Olivia de Havilland
Sturm Sondergaard
Musik von Erich Wolfgang Korngold
Kinematographie Tony Gaudio
Bearbeitet von Ralph Dawson

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Warner Bros. Bilder
Veröffentlichungsdatum
(Los Angeles)
Laufzeit
141 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 1.192.000 USD
Theaterkasse 2.750.000 USD

Anthony Adverse ist ein amerikanischer epischer historischer Dramafilm von 1936 unter der Regie von Mervyn LeRoy mit Fredric March und Olivia de Havilland . Das Drehbuch von Sheridan Gibney bezieht Elemente seiner Handlung aus acht der neun Bücher in Hervey Allens riesigem historischen Roman Anthony Adverse . Anthony wurde als Kind in einem Kloster verlassen und wird in der turbulenten Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, dem Zeitalter Napoleons, erwachsen. Das Publikum kennt viele Wahrheiten in Anthonys Leben, einschließlich der tragischen Geschichte seiner Herkunft und der Tatsache, dass der wohlhabende Kaufmann, der ihn adoptiert, sein Großvater ist. Am wichtigsten ist jedoch, dass Anthony glaubt, dass seine geliebte Angela ihn wortlos verlassen hat, obwohl sie tatsächlich eine Nachricht hinterlassen hat, dass die Theatertruppe nach Rom gehen würde. Der Windstoß, der die Note wegbläst, ist eines von vielen schicksalhaften und tödlichen Ereignissen in Anthonys Geschichte.

Der Film erhielt vier Oscar-Preise , darunter den ersten Oscar für die beste Darstellerin in einer Nebenrolle , der Gale Sondergaard für ihre Leistung als bösartige Faith Paleologus verliehen wurde.

Handlung

Die junge schottische Schönheit Maria Bonnyfeather ( Anita Louise ) ist 1773 die neue Braut des grausamen und verschlagenen spanischen Adligen Marquis Don Luis ( Claude Rains ) mittleren Alters . Don Luis leidet schrecklich an Gicht, daher muss die Vollendung ihrer Ehe verschoben werden, bis seine Heilung in einem berühmten Spa abgeschlossen ist. Währenddessen folgt Marias wahre Liebe, Denis Moore ( Louis Hayward ), der Mann, den sie liebte, bevor sie gezwungen wurde, Don Luis zu heiraten, ihnen und bleibt in der Nähe des Schlosses, in dem sie leben. Während der Marquis die Heilung nimmt, erfinden sie es, sich im Wald zu treffen, und nach 3 Monaten sagt Maria ihm, dass sie sein Kind trägt. Der Marquis kehrt geheilt nach Hause zurück und Maria ist entsetzt über das, was sie erwartet. Die Liebenden planen in dieser Nacht zu fliehen, aber der Marquis entdeckt Maria, die auf Denis wartet. Don Luis bringt sie quer durch Europa, aber Denis spürt sie schließlich in einem Gasthaus auf, wo Don Luis ihn in einem Schwertduell tückisch tötet.

Monate später stirbt Maria bei der Geburt ihres Sohnes in einem Chalet in den norditalienischen Alpen . Don Luis lässt das Kind im Findelrad eines Klosters in der Nähe der Hafenstadt Livorno (Livorno) in Italien zurück, wo die Nonnen ihn Anthony taufen, weil er am 17. Januar, dem Festtag des heiligen Antonius des Großen, gefunden wurde . Don Luis belügt Marias Vater, den wohlhabenden Livorno-Kaufmann John Bonnyfeather ( Edmund Gwenn ), und erzählt ihm, dass das Kind ebenfalls tot ist. Zehn Jahre später wird Anthony ( Billy Mauch ) ganz zufällig bei Bonnyfeather, seinem echten Großvater, in die Lehre geschickt, der seine Beziehung zu dem Jungen entdeckt, sie aber vor ihm geheim hält. Die einzige Erklärung für Don Luis 'Verhalten ist, dass Marias Kind unehelich war und Bonnyfeather es nicht ertragen kann, dass seine Tochter - oder sein Enkel - dieses Stigma trägt. Er gibt dem Jungen den Nachnamen Adverse in Anerkennung des schwierigen Lebens, das er geführt hat.

Seit seiner Ankunft bei Bonnyfeathers Anthony und der Tochter der Köchin fühlen sich Angela Guisseppi zueinander hingezogen und verlieben sich, wenn sie wachsen. Angela ( Olivia de Havilland ) hat Ambitionen, eine großartige Sängerin zu werden. Anthony ( Fredric March ) will Bonnyfeather dienen und Angela heiraten, aber das Schicksal greift ein. Angelas Vater gewinnt die Lotterie und die Familie verlässt Livorno. Jahre später findet Anthony sie professionell singend im Opernchor. Schließlich heiratete das Paar. Kurz nach der Zeremonie wird Anthony von Bonnyfeather gebeten, nach Havanna abzureisen , um Bonnyfeathers Vermögen vor einem nachlässigen Schuldner, der Handelsfirma Gallego & Sons, zu retten. An dem Tag, an dem sein Schiff in See stechen soll, sollen er und Angela sich im Kloster treffen, bevor sie zusammen abreisen, aber sie kommt zuerst an und er ist spät dran. Sie kann nicht länger warten und hinterlässt vor dem Kloster eine Nachricht, dass sie mit ihrer Opernfirma nach Rom fährt. Aber die Nachricht, die Angela für Anthony hinterlässt, ist weggeblasen, und er weiß nicht, dass sie nach Rom gegangen ist. Verwirrt und verärgert segelt er ohne sie. Unter der Annahme, dass er sie verlassen hat, geht sie und setzt ihre Karriere als Opernsängerin fort.

Als Anthony erfährt, dass Gallego Havanna verlassen hat, geht er, um die Kontrolle über Gallego & Sons 'einziges verbleibendes Gut zu übernehmen - einen Sklavenhandelsposten am Pongo in Afrika. Drei Jahre im Sklavenhandel (damit er Bonnyfeders Schulden eintreiben kann) korrumpieren ihn und er nimmt die Sklavin Neleta in sein Bett. Anthony wird schließlich durch seine Freundschaft mit Bruder François ( Pedro de Cordoba ) erlöst . Nachdem der Mönch von den Eingeborenen gekreuzigt und getötet wurde, kehrt Anthony nach Italien zurück und stellt fest, dass Bonnyfeather gestorben ist. Seine Haushälterin Faith Paleologus ( Gale Sondergaard ) (Don Luis 'langjähriger Mitverschwörer und jetzt Ehefrau) hat Bonnyfeders Vermögen geerbt. Anthony geht nach Paris, um die Situation zu korrigieren und sein Erbe zu beanspruchen.

In Paris wird Anthony mit seinem Freund, dem bekannten Bankier Vincent Nolte ( Donald Woods ), wiedervereinigt , den er vor dem Bankrott bewahrt, indem er ihm sein gesamtes Vermögen leiht, nachdem er von Bruder François erfahren hat, dass "es neben Geld und Macht noch etwas gibt".

In ganz Paris wird über Mademoiselle Georges , den berühmten Opernstar und die Geliebte von Napoleon Bonaparte , und die prächtige Diamantkette, die er ihr gegeben hat, geredet, obwohl Josephine es wollte.

Auf Fürsprache von Impresario Debrulle ( Ralph Morgan ) wird Anthony wieder mit Angela vereint und entdeckt, dass sie ihm einen Sohn geboren hat. Sie verbringen ein oder zwei glückselige Tage zusammen. Angela sagt ihm, dass sie in der Oper singt und er geht mit Nolte, um sie zu hören. Er durchsucht das Programm vergeblich nach ihrem Namen, hört dann aber ihre Stimme von der Bühne. Er ruft aus, "das ist Angela" und Nolte antwortet, "das ist Mademoiselle Georges!" Angela setzt die Arie fort und taucht aus den Schatten auf, eine lange Treppe hinunter. Ihre Stimme ist hervorragend, sie ist prächtig gekleidet - und sie trägt Napoleons Geschenk. Sie flüstert "Auf Wiedersehen, Anthony", als er aufsteht und die Schachtel verlässt.

Erschüttert kehrt er nach Hause zurück und stellt fest, dass sie ihm ihren Sohn geschickt hat. In einem Brief heißt es, dass er besser geeignet ist, den Jungen großzuziehen, und er entschuldigt sich dafür, ihn nicht wiederzusehen. Anthony reist mit seinem Sohn Anthony Adverse ( Scotty Beckett ) nach Amerika , um ein besseres Leben zu führen.

Besetzung

Produktion

Mervyn LeRoy (rechts sitzend) inszeniert March und De Havilland; hinter LeRoy steht der Kameramann Tony Gaudio

Bevor Warner Bros. Frederic March als Co-Star mit Olivia de Havilland besetzte, erwog er Robert Donat , Leslie Howard und George Brent für die Titelrolle. Das Studio während der Vorproduktion beabsichtigte auch, Errol Flynn zur Unterstützung des März zu besetzen, aber Flynn wurde nach seinem Auftritt in Captain Blood im Jahr 1935 bei Kinogängern so beliebt, dass Warner Bros. ihn beauftragte, stattdessen in dem Film The Charge of the Light Brigade von 1936 mitzuspielen .

Billy Mauch spielt den jungen Anthony Adverse in den früheren Szenen. Warner Bros. entdeckte, dass Mauch einen Zwilling hatte, und stellte beide unter Vertrag. In The Prince and the Pauper erhielten sie ein Fahrzeug mit der Hauptrolle .

Rezeption

In seiner Rezension von 1936 schwenkte der Kritiker der New York Times, Frank S. Nugent, "Warners gigantischen Film":

Als wir für uns selbst sprachen, fanden wir es ein sperriges, weitläufiges und unentschlossenes Fotoplay, das nicht nur dem Buchstaben des Originals, sondern auch seinem Geist Freiheiten genommen hat ... Bei aller Länge war [der Roman] zusammenhängend und gut gerundet. Der größte Teil der Picaresque-Qualität ist in der Bildschirmversion verloren gegangen. Ihre Philosophie ist vage, ihre Charakterisierung verschwommen und ihre Geschichte so locker und episodisch, dass ihre Erzählung endlos erscheint. Vor ein paar Jahren haben wir den größten Teil eines britischen Wochenendes der Lektüre von Mr. Allens kleiner Broschüre gewidmet und es hat uns Spaß gemacht. Gestern haben wir nur einen Bruchteil mehr als zwei Stunden damit verbracht, den Fortschritt auf dem Bildschirm zu beobachten, und wir haben uns wie ein kleiner Junge in der Sonntagsschule gewunden.

Graham Greene schrieb für The Spectator und äußerte ähnliche Ansichten. Er bemerkte scharf, dass der Film "zu lange dauert, sonst wäre er vielleicht der lustigste Film seit The Crusades ". Variety beschrieb es auch als "ein bisschen abgehackt" und "ein bisschen langatmig"; Aber das beliebte Fachmagazin lobte die Leistung von Fredric March und fügte hinzu, dass er "eine gute Wahl sei und die Rolle bis zum Anschlag spiele". Film Daily schrieb, dass Anthony Adverse "leicht zu den führenden Bildern der sprechenden Leinwand zählt" und bezeichnete das Schauspiel der Produktion als "makellos". "Ich glaube nicht, dass Mr. March eine bessere Arbeit geleistet hat als diese", bemerkte John Mosher in seiner positiven Bewertung für The New Yorker .

Der Film wurde zu einem der zehn besten Bilder des National Board of Review des Jahres gekürt und belegte in der jährlichen Kritikerumfrage der Film Daily den achten Platz . In einer viel späteren Rezension fand Reverend Austin Spencer jedoch auch die Verfilmung - im Vergleich zum Roman - unzureichend, insbesondere in der Darstellung der persönlichen Herausforderungen, mit denen der Protagonist der Geschichte konfrontiert war :

In dem Buch, wie es geschrieben und veröffentlicht wurde, war Anthony Adverses weitreichendes Leben eindeutig als spirituelle Reise gedacht, mindestens genauso wie als physische. Passend zu seinem Namen durchläuft er große Schwierigkeiten, um einen besseren Mann hervorzubringen - er verzichtet auf materielle Besitztümer im Allgemeinen und auf den Besitz von Sklaven im Besonderen und strebt mit zunehmendem Erfolg danach, dem heiligen, gemarterten Bruder François nachzuahmen. Im Film wurde all dies abgeschnitten und amputiert, indem die Handlung des Buches in der Mitte abgeschnitten wurde. Dem Anthony Adverse des Films wird tatsächlich die geistige Erlösung verweigert, die sein literarischer Schöpfer für ihn vorgesehen hatte. Möglicherweise lag dies einfach daran, dass ein Film in normaler Länge nicht so viele Abenteuer und Glücksveränderungen auf drei Kontinenten aufnehmen konnte. Aber ich habe den Verdacht, dass einige der Filmemacher "zu viel Christentum" als Gefährdung des Kassenerfolgs eines Films betrachteten. Jedenfalls empfehle ich jedem, der den Film sieht, dringend, auch das Buch zu lesen und selbst herauszufinden, was er verpasst hat.

Auf der TCM gibt der Filmkritiker Leonard Maltin dem Bild eine positive Bewertung von 3,5 / 4 Sternen und lobt die "Blockbuster-Filmisierung des Hervey Allen-Bestsellers ... eines jungen Mannes, der durch Abenteuer in verschiedenen Teilen des Europa des frühen 19. Jahrhunderts, Kuba, reif wird. und Afrika "und die Kinematographie und die" mitreißende Musikpartitur "des Films, beide Gewinner der Oscar-Verleihung.

Der Film hat eine "faule" Bewertung von 20% für faule Tomaten mit einer durchschnittlichen Bewertung von 4,31 / 10. Dies ist die niedrigste Punktzahl aller von Oscar nominierten Filme auf der Website. Rotten Tomatoes listet jedoch nur zehn Bewertungen auf, sodass die zitierte Punktzahl nur eine relativ kleine Auswahl von Kritikern widerspiegelt.

Theaterkasse

Der Film war Warner Bros. ' beliebteste Veröffentlichung von 1936. Es war auch die teuerste Produktion des Studios in diesem Jahr mit einem Gesamtbudget von 1.192.000 USD. Diese hohen Kosten erwiesen sich jedoch als kluge Investition, da Anthony Adverse an der Abendkasse für Warner Bros. einen Gewinn von 1.558.000 USD erzielte und dem Studio im Inland 1.783.000 USD und auf ausländischen Märkten 967.000 USD einbrachte.

Oscar-Verleihung

Auszeichnungen
Nominierungen

In der Kultur

Das ursprüngliche Thema des zweiten Satzes von Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert wurde aus der Musik abgeleitet, die er für den Film komponierte. Die englische Sängerin Julia Gilbert nahm den Namen der Hauptfigur des Films an, als sie Ende der 1980er Jahre für das in London ansässige Elle- Plattenlabel aufnahm.

Die Filmlegende Tony Curtis (1925–2010), geboren Bernard Schwartz, benannte sich nach dem Titelcharakter: Der Roman, aus dem dieser Film adaptiert wurde, war der Favorit des Schauspielers. Curtis, der in The Prince Who Was a Thief (1951) als Star etabliert wurde , wurde mit einer Stetson-Mütze, einem Armani-Schal, Fahrhandschuhen, einem iPhone und einer Kopie seines Lieblingsromanes Anthony Adverse begraben .

Jack Benny parodierte Anthony Adverse in den Folgen seiner "Jell-O Show" vom 11. und 18. Oktober 1936.

In der Kurzkomödie What, No Men! Von 1934 ! Als ihr Flugzeug in "Indian Country" landet und Gus ( El Brendel ) aufgefordert wird, den Anker zu werfen, wirft er ein Seil heraus, das an einem riesigen Buch mit dem Titel Anthony Adverse befestigt ist .

Verweise

Externe Links