Anthony Quinn- Anthony Quinn

Anthony Quinn
Anthony Quinn Werbefoto unbekanntes Datum (beschnitten).jpg
Quinn in einem Werbefoto, c.  1950
Geboren
Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca

( 1915-04-21 )21. April 1915
Chihuahua , Mexiko
Ist gestorben 3. Juni 2001 (2001-06-03)(86 Jahre)
Grabstätte Quinn Family Estate
Bristol County, Rhode Island
Staatsbürgerschaft Vereinigte Staaten
Beruf
  • Schauspieler
  • Maler
  • Schriftsteller
  • Regisseur
aktive Jahre 1936–2001
Ehepartner
( M.  1937; div.  1965)

Jolanda Addolori
( M.  1966; div.  1997)

Kathy Benvin
( M.  1997)
Kinder 12; darunter Francesco , Danny und Lorenzo Quinn

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (21. April 1915 - 3. Juni 2001), professionell bekannt als Anthony Quinn , war ein mexikanisch-amerikanischer Schauspieler, Maler, Schriftsteller und Filmregisseur. Er war bekannt für seine Darstellung von erdigen, leidenschaftlichen Charakteren, die "von einer brutalen und elementaren Männlichkeit geprägt sind" in zahlreichen von der Kritik gefeierten Filmen sowohl in Hollywood als auch im Ausland. Zu seinen bemerkenswerten Filmen zählen La Strada , The Guns of Navarone , Guns for San Sebastian , Lawrence of Arabia , The Shoes of the Fisherman , The Message , Lion of the Desert und A Walk in the Clouds . Er hatte auch eine Oscar-nominierte Titelrolle in Zorba the Greek .

Quinn gewann zweimal den Oscar als bester Nebendarsteller : für Viva Zapata! 1952 und Lust for Life 1956. Darüber hinaus erhielt er zwei Oscar-Nominierungen in der Kategorie Bester Hauptdarsteller sowie fünf Golden Globe- Nominierungen und zwei BAFTA- Nominierungen. 1987 wurde ihm der Golden Globe Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award verliehen . Sowohl durch seine künstlerischen Bemühungen als auch durch seinen Bürgerrechtsaktivismus bleibt er eine wegweisende Figur der lateinamerikanischen Repräsentation in den Medien der Vereinigten Staaten.

Leben und Karriere

1915–1936: Kindheit, Studium und frühes Schauspiel

Taufpapier von Quinn, das am 11. Juli 1915 stattfand

Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca wurde am 21. April 1915 in Chihuahua, Mexiko , während der mexikanischen Revolution als Sohn von Manuela „Nellie“ (geb. Oaxaca) und Francisco „Frank“ Quinn geboren. Frank Quinn wurde als Sohn eines irischen Einwanderers aus der Grafschaft Cork und einer mexikanischen Mutter geboren. Frank fuhr Berichten zufolge mit dem mexikanischen Revolutionär Pancho Villa , zog später in das Viertel City Terrace im Osten von Los Angeles und wurde Kameraassistent in einem Filmstudio. In Quinns Autobiographie The Original Sin: A Self-Portrait von Anthony Quinn bestritt er, der Sohn eines "irischen Abenteurers" zu sein und schrieb diese Geschichte Hollywood-Publizisten zu.

Als er 6 Jahre alt war, besuchte Quinn eine katholische Kirche und überlegte sogar, Priester zu werden. Im Alter von 11 Jahren trat er jedoch den Pfingstlern der International Church of the Foursquare Gospel bei , die von der evangelischen Predigerin Aimee Semple McPherson gegründet und geleitet wurde . Quinn spielte eine Zeitlang in der Kirchenkapelle und war Predigerlehrling bei dem renommierten Evangelisten. "Ich habe die meisten großen Schauspielerinnen meiner Zeit gekannt, und keine von ihnen konnte sie berühren", sagte Quinn einmal über den faszinierenden McPherson, dem er Zorbas Geste der dramatisch ausgestreckten Hand als Inspiration zuschrieb.

Quinn wuchs zunächst in El Paso, Texas , später in East Los Angeles und im Echo Park- Viertel von Los Angeles, Kalifornien auf . Er besuchte die Hammel Street Elementary School, die Belvedere Junior High School, die Polytechnic High School und die Belmont High School in Los Angeles, zusammen mit dem zukünftigen Baseballspieler und General Hospital- Star John Beradino , verließ ihn jedoch vor seinem Abschluss. Viele Jahre später verlieh ihm die Tucson High School in Arizona das Ehren-High-School-Diplom.

Als junger Mann boxte Quinn beruflich, um Geld zu verdienen, und studierte dann Kunst und Architektur bei Frank Lloyd Wright in der Residenz des Designers in Arizona und seinem Studio Taliesin in Wisconsin . Die beiden Männer wurden Freunde. Als Quinn erwähnte, dass er sich zur Schauspielerei hingezogen fühlte, ermutigte ihn Wright. Quinn sagte, ihm seien von einem Filmstudio 800 Dollar pro Woche angeboten worden und er wisse nicht, was er tun solle. Wright antwortete: "Nimm es, du wirst nie so viel mit mir machen." Während eines Interviews bei Private Screenings mit Robert Osborne 1999 sagte Quinn, der Vertrag habe nur 300 US-Dollar pro Woche betragen.

1936–1952: Anfänge des Kinos

Nach kurzer Zeit auf der Bühne startete Quinn seine Filmkarriere mit Charakterrollen in den Filmen The Plainsman (1936) als Cheyenne-Indianer nach Custers Niederlage gegen Gary Cooper, Parole (in der er sein Debüt gab) und The Milky Way , sein erster Film, obwohl er nicht gutgeschrieben wurde. Er spielte "ethnische" Schurken in Paramount-Filmen wie Dangerous to Know (1938) und Road to Morocco und spielte ein sympathischeres Crazy Horse in They Died with Their Boots On mit Errol Flynn .

Quinn auf einem Foto hinter den Kulissen beim Mittagessen mit Maureen O'Hara während der Dreharbeiten zum Film Sinbad the Sailor (1947)

Ein Durchbruch in seiner Karriere gelang ihm 1941, als er das Angebot erhielt, zusammen mit Tyrone Power und Rita Hayworth einen Matador im Stierkampf-Themen Blood and Sand zu spielen . 1942 spielte er zusammen mit Power in einem weiteren kritischen und finanziellen Erfolg, dem verwegenen Abenteuer The Black Swan . 1943 hatte er eine Rolle in dem Oscar-nominierten Western The Ox-Bow Incident . Er spielte in Sinbad the Sailor (1947) mit Douglas Fairbanks, Jr. und Maureen O'Hara .

Bis 1947 war er in mehr als fünfzig Filmen aufgetreten und hatte eine Vielzahl von Charakteren gespielt, darunter Inder, Mafia-Dons, hawaiianische Häuptlinge, philippinische Freiheitskämpfer, chinesische Guerillas und arabische Scheichs. Er kehrte ans Theater zurück und ersetzte Marlon Brando als Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire am Broadway. 1947 wurde er eingebürgerter Staatsbürger der Vereinigten Staaten .

Quinn als Eufemio Zapata (sitzend, links) mit Marlon Brando als Emiliano Zapata in Viva Zapata! (1952)

Anfang der 1950er Jahre kehrte er nach Hollywood zurück und wurde in einer Reihe von B-Abenteuern wie Mask of the Avenger (1951) besetzt. Er erstarrte , seine Position als einer von Hollywoods führenden Akteure in Elia Kazan ‚s Viva Zapata! (1952) gegenüber Marlon Brando . Quinns Leistung als Zapatas Bruder brachte Quinn einen Oscar als bester Nebendarsteller ein, während Brando den Oscar als bester Hauptdarsteller in High Noon an Gary Cooper verlor . Er ist der erste mexikanische Amerikaner, der einen Academy Award gewonnen hat.

1953–1959: Internationale Filme und Karriereerfolge

In den späten 1950er Jahren reiste Quinn nach Rom, wo er mit mehreren renommierten italienischen Filmemachern zusammenarbeitete und sich als Star des Weltkinos etablierte . Er arbeitete mit Dino De Laurentiis und Carlo Ponti in dem Kirk Douglas Film Ulysses und spielte als Attila der Hunnen mit Sophia Loren in Attila . 1953 gab er in Federico Fellinis Oscar-prämiertem La Strada (1954) an der Seite von Giulietta Masina eine seiner besten Leistungen als dämlicher, schlagfertiger und unberechenbarer starker Mann .

Quinn gewann seinen zweiten Oscar als Bester Nebendarsteller für seine Darstellung des Malers Paul Gauguin in Vincente Minnelli ‚s Lust for Life (1956). Er spielte auch als Quasimodo in dem französischsprachigen Film Der Glöckner von Notre Dame . Auch nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten trat Quinn regelmäßig in europäischen Filmen auf. Seine häufige Darstellung italienischer Charaktere und sein Auftreten in italienischen Filmen führten zu dem weit verbreiteten Missverständnis, dass er tatsächlich Italiener war.

1959–1969: Rückkehr nach Hollywood und Broadway

Im folgenden Jahr erhielt er eine Oscar - Nominierung als Bester Schauspieler für seine Rolle in George Cukor ‚s Wild Is the Wind . Er spielte in dem Film The Savage Innocents (1959) als Inuk, einen Eskimo, der zwischen zwei aufeinanderprallenden Kulturen gefangen ist. Er tat sich wieder mit Kirk Douglas im Western Last Train from Gun Hill (1959) zusammen.

Er trat am Broadway mit großem Beifall in Becket auf , als König Heinrich II. in Laurence Oliviers Thomas Becket im Jahr 1960. Seine Leistung brachte ihm eine Tony Award-Nominierung als bester Hauptdarsteller ein und Becket erhielt den Preis für das beste Stück. Eine irrige Geschichte entstand in späteren Jahren, dass Quinn und Olivier während des Laufs die Rollen wechselten und Quinn Becket zu Oliviers König spielte. Tatsächlich verließ Quinn die Produktion für einen Film, da er nie Becket gespielt hatte, und Regisseur Peter Glenville schlug eine Roadtour mit Olivier als Henry vor. Olivier stimmte glücklich zu und Arthur Kennedy übernahm die Rolle von Becket für die Tour und die kurze Rückkehr zum Broadway.

Quinn (rechts) mit Mickey Rooney in Requiem für ein Schwergewicht (1962)

Am Ende des Jahrzehnts ließ Quinn sein Alter zeigen und begann seine Verwandlung in einen großen Charakterdarsteller. Sein Körperbau füllte sich, sein Haar wurde grau, und sein einst glattes, dunkles Gesicht verwitterte und wurde rauer. Er spielte einen griechischen Widerstandskämpfer in The Guns of Navarone (1961), einen alternden Boxer in Requiem for a Heavyweight und den Beduinen- Scheikh Auda abu Tayi in Lawrence of Arabia (beide 1962). Lawrence von Arabien gewann den Oscar und den Golden Globe für den besten Film, und Quinn erhielt neben Co-Star Peter O'Toole eine Golden Globe-Nominierung als bester Schauspieler . Er spielte auch die Titelrolle in dem Film Barabbas von 1961 , der auf einem Roman von Pär Lagerkvist basiert . 1962 kehrte er an den Broadway zurück, spielte die Rolle des Caesario Grimaldi im für den Tony Award nominierten Tchin-Tchin und hatte die Hauptrolle im Film Requiem for a Heavyweight .

Der Erfolg von Zorba der Grieche im Jahr 1964 führte zu einer weiteren Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller. Andere Filme waren The 25th Hour , The Magus , Guns for San Sebastian und The Shoes of the Fisherman . 1969 spielte er in The Secret of Santa Vittoria mit Anna Magnani ; jeder wurde für einen Golden Globe Award nominiert .

1970–1979: Fernsehen und spätere Filme

Anthony Quinn, c.  1970

1971, nach dem Erfolg eines Fernsehfilms namens The City , in dem Quinn den Bürgermeister Thomas Jefferson Alcala spielte, spielte er in der Fernsehserie The Man and the City . Quinns spätere Fernsehauftritte waren sporadisch, darunter Jesus von Nazareth .

1972 spielte er zusammen mit Yaphet Kotto in dem Blaxploitation-Film Across 110th Street . Er spielte NYPD Captain Frank Martelli, der zusammen mit Kotto einen Raubmord an italienischen und schwarzen Gangstern in Harlem, New York City, untersuchte. Er spielte den alten rassistisch-gewalttätigen Kapitän gegen Kottos modernen, gebildeten, aufgeklärten Leutnant.

1976 spielte er in dem Film Mohammad, Bote Gottes (auch bekannt als The Message ) über den Ursprung des Islam, als Hamza , einen hoch angesehenen Onkel von Mohammad, dem Propheten des Islam. 1981 spielte er in Lion of the Desert mit . Quinn gespielt real-life Bedouin Führer Omar Mukhtar , die kämpften Benito Mussolini ‚s italienischen Truppen in den Wüsten von Libyen .

1979 spielte Quinn in dem Film The Passage als baskischer Hirte während des Zweiten Weltkriegs. Er wurde beauftragt, einen Wissenschaftler und seine Familie durch die Pyrenäen zu führen, während er von Nazis verfolgt wurde. Außerdem spielten James Mason und Malcolm McDowell die Hauptrollen.

1980–1994: Abschlussarbeiten

1983 wiederholte er seine Rolle als Zorba für 362 Aufführungen in einer erfolgreichen Musical-Version namens Zorba , neben der Filmkollegin Lila Kedrova , die ihre Rolle als Madame Hortense wiederholte. Quinn trat in dem Musical sowohl am Broadway als auch im Kennedy Center in Washington, DC auf

1990 spielte er in The Old Man and the Sea , einem Fernsehfilm nach dem Roman von Ernest Hemingway . Quinns Filmkarriere verlangsamte sich in den 1990er Jahren, aber er arbeitete dennoch stetig weiter und trat in Revenge (1990), Jungle Fever (1991), Last Action Hero (1993), A Walk in the Clouds (1995) und Seven Servants (1996) auf. .

1994 spielte Quinn die Rolle des Zeus in fünf Fernsehfilmen über die legendären Reisen des Herkules. Diese waren der Reihe nach Herkules und die Amazonenfrauen , Herkules und das verlorene Königreich , Herkules und der Feuerkreis , Herkules in der Unterwelt und Herkules im Labyrinth des Minotaurus

Persönliches Leben

Beziehungen und Kinder

Quinn mit seiner zweiten Frau Jolanda Addolori im Jahr 1990

Quinns erste Frau war die Schauspielerin Katherine DeMille , die Adoptivtochter von Cecil B. DeMille ; sie heirateten 1937. Das Paar hatte fünf Kinder: Christopher (1938-1941), Christina (geboren 1. Dezember 1941), Catalina (geboren 21. November 1942), Duncan (geboren 4. August 1945) und Valentina (geboren 26. Dezember 1952) . Ihr erstes Kind, Christopher, zwei Jahre alt, ertrank im Seerosenteich des Nachbars WC Fields .

1965 ließen sich Quinn und DeMille wegen seiner Affäre mit der italienischen Kostümbildnerin Jolanda Addolori (gestorben 2016), die er 1966 heiratete, scheiden. Sie hatten drei Kinder: Francesco Quinn (22. März 1963 – 5. August 2011), Danny Quinn (geboren 16 .). April 1964) und Lorenzo Quinn (* 7. Mai 1966).

In den 1970er Jahren, während seiner Ehe mit Addolori, hatte Quinn auch zwei Kinder mit Friedel Dunbar, einem Event-Produzenten in Los Angeles: Sean Quinn (* 7. Februar 1973) und Alexander Anthony Quinn (* 30. Dezember 1976).

In den 1990er Jahren hatte Quinn dann mit seiner Sekretärin Katherine Benvin zwei Kinder; Tochter Antonia Patricia Rose Quinn (* 23. Juli 1993) und Sohn Ryan Nicholas Quinn (* 5. Juli 1996). Seine Ehe mit Addolori wurde schließlich im August 1997 geschieden. Im Dezember 1997 heiratete er Benvin und blieb bis zu seinem Tod verheiratet.

Bürgerrechtsaktivismus

Quinn, die aufgewachsen in Los Angeles Diskriminierung erlebte, engagierte sich für verschiedene Bürgerrechte und soziale Zwecke. Er stellte Finanzmittel für die Latino-Befürwortungsgruppe, den Spanischsprachigen Volkskongress, zur Verfügung . Er half bei der Beschaffung von Spenden für die rechtliche Verteidigung mexikanischer amerikanischer Jugendlicher im rassistisch angeklagten Mordprozess Sleepy Lagoon im Jahr 1942. Während seines Aufenthalts in Paris verfassten er und mehrere andere prominente Amerikaner eine Petition, die den März 1963 auf Washington unterstützte . Die Petition, die in mehreren hochkarätigen Publikationen nachgedruckt wurde, sollte die Unterstützung unter den im Ausland lebenden Amerikanern gewinnen. 1969 besuchte er Studentenaktivisten der amerikanischen Ureinwohner, die aus Protest die Insel Alcatraz besetzten , und versprach, Hilfe anzubieten. 1970 war Quinn Diskussionsteilnehmer bei der Mexikanisch-Amerikanischen Konferenz. 1971 erzählte er einen Dokumentarfilm der Equal Employment Opportunity Commission, der sich mit der Diskriminierung am Arbeitsplatz von Hispanoamerikanern beschäftigte. Er war ein Unterstützer der Organisation United Farm Workers , die von seinem Freund und Arbeiteraktivisten Cesar Chavez geleitet wurde .

Malen und schreiben

Quinn im Jahr 2000

Der Kunstkritiker Donald Kuspit erklärt: „Wenn wir Quinns viele Ausdrucksformen der Kreativität gemeinsam untersuchen – seine Kunst, sein Sammeln und seine Schauspielerei – können wir sehen, dass er ein kreatives Genie war“.

Quinn interessierte sich schon früh für Malerei und Zeichnung. Während seiner Teenagerjahre gewann er verschiedene Kunstwettbewerbe in Kalifornien und konzentrierte sein Studium an der Polytechnic High School in Los Angeles auf das Zeichnen. Später studierte Quinn im Rahmen des Taliesin-Stipendiums kurz bei Frank Lloyd Wright – eine Gelegenheit, die sich durch den Gewinn des ersten Preises in einem Architekturwettbewerb ergab. Auf Empfehlung von Wright nahm Quinn Schauspielunterricht als eine Form der postoperativen Sprachtherapie, was zu einer über sechs Jahrzehnte dauernden Schauspielkarriere führte.

Abgesehen von Kunstunterricht in Chicago in den 1950er Jahren besuchte Quinn nie eine Kunstschule; Dennoch gelang es ihm, sich Bücher und Museen zunutze zu machen und eine beträchtliche Sammlung anzuhäufen, um sich eine effektive Ausbildung in der Sprache der modernen Kunst zu verschaffen. In den frühen 1980er Jahren erregten seine Arbeiten die Aufmerksamkeit verschiedener Galeristen und wurden international in Mexiko-Stadt, Los Angeles, New York City und Paris ausgestellt. Seine Werke sind heute in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.

Er schrieb zwei Memoiren, The Original Sin (1972) und One Man Tango (1997), eine Reihe von Drehbüchern und eine Reihe unveröffentlichter Geschichten, die sich derzeit in seinem Archiv befinden.

Mafia

Laut John H. Davis, Autor von Mafia Dynasty: The Rise and Fall of the Gambino Crime Family, trat Quinn beim John Gotti- Prozess auf . Er sagte Reportern, er wolle Paul Castellano spielen , den Boss der Gambino-Familie nach Carlo Gambino . Gotti ließ Castellano ermorden und wurde danach der Boss der Gambino-Familie. Gotti stand wegen einer Reihe von Straftaten vor Gericht, als Quinn den Gerichtssaal besuchte.

Obwohl er versucht habe, Gotti die Hand zu schütteln, hinderten ihn Bundesmarshals daran, sagt Davis. Der Schauspieler interpretierte die Aussage von Sammy ("The Bull") Gravano , Gottis Unterboss , gegen Gotti als "einen Freund, der einen Freund verrät". Er sei nicht gekommen, um Gotti zu "urteilen", beharrte Quinn, sondern nur, weil er Castellano porträtieren wollte, der den Schauspieler inspirierte, weil er eine "dreißigjährige" Geliebte gehabt hatte, die Quinn für "eine schöne Sache" hielt. Später spielte er den Unterboss der Gambino-Familie, Aniello Dellacroce, im HBO-Film Gotti von 1996 sowie Joe Masseria im Film Mobsters von 1991 .

Quinn hatte eine persönliche Beziehung zum New Yorker Mafia-Verbrecherboss Frank Costello und anderen genuesischen Gangstern.

Tod

Quinn verbrachte seine letzten Jahre in Bristol, Rhode Island . Er starb am 3. Juni 2001 in Boston im Alter von 86 Jahren an Atemversagen (aufgrund von Komplikationen bei der Strahlenbehandlung von Lungenkrebs). Quinns Beerdigung fand in der First Baptist Church in Amerika in College Hill, Providence, Rhode Island statt . Seine Frau bat die Behörden von Bristol um die Erlaubnis, ihn an seinem Lieblingsplatz im Hinterhof seines Hauses in der Nähe eines alten Ahornbaums zu begraben. Sie hatten das Grundstück 1995 gekauft; es hatte einen Blick auf die Narragansett Bay . Die Erlaubnis wurde erteilt und er wurde dort beigesetzt.

Ehrungen und Vermächtnis

Quinns Hand und Fußabdrücke vor dem Grauman's Chinese Theatre

Am 5. Januar 1982 wurde die Belvedere County Public Library in East Los Angeles zu Ehren von Anthony Quinn umbenannt. Die heutige Bibliothek befindet sich auf dem Gelände des ehemaligen Wohnhauses seiner Familie.

1984 schuf der Künstler Eloy Torrez in Los Angeles ein 70 Fuß hohes Porträt-Wandbild von Quinn mit dem Titel Anthony Quinn und The Pope of Broadway . Es zeigt Quinn in seiner berühmten Rolle als Zorba, dem Griechen , und es bleibt eines der größten Porträtgemälde in Kalifornien, USA. Sowohl das Porträt-Wandbild als auch Anthony Quinn selbst sind Gegenstand einer Google Arts & Culture-Ausstellung im Jahr 2018.

In seinem Geburtsort Chihuahua, Mexiko, steht eine Statue von Quinn, die seinen berühmten Tanz "Zorba the Greek" aufführt.

Es gibt eine Anthony-Quinn-Bucht und einen Strand in Rhodos , Griechenland, nur 4,3 km südlich des Dorfes Faliraki (auch bekannt als Falirakion oder Falirákion). Quinn kaufte das Land während der Dreharbeiten zu The Guns of Navarone in Rhodos; es wurde jedoch 1984 von der griechischen Regierung aufgrund einer Änderung des Eigentumsrechts zurückgefordert.

Seit 2002 vergibt der Nationalrat von La Raza den Anthony Quinn Award for Excellence in Motion Pictures als ALMA Award . Seine Witwe Katherine Benvin Quinn gründete die Anthony Quinn Foundation, die sich für die Bedeutung der Künste in der Bildung einsetzt.

Filmografie

Auszeichnungen und Nominierungen

Quinn in Viva Zapata! (1953)
Quinn in Zorba der Grieche (1964)
Institution Kategorie Jahr Arbeit Ergebnis
Oscar-Verleihung Bester Nebendarsteller 1953 Viva Zapata! Gewonnen
1957 Lebenslust Gewonnen
Bester Schauspieler 1958 Wild ist der Wind Nominiert
1965 Zorba der Grieche Nominiert
BAFTA-Auszeichnungen Bester ausländischer Schauspieler 1963 Lawrence von Arabien Nominiert
1966 Zorba der Grieche Nominiert
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Nebendarsteller 1957 Lebenslust Nominiert
Bester Hauptdarsteller – Spielfilmdrama 1963 Lawrence von Arabien Nominiert
1965 Zorba der Grieche Nominiert
Bester Hauptdarsteller – Kinofilm Musical oder Komödie 1970 Das Geheimnis von Santa Vittoria Nominiert
Cecil B. DeMille-Preis 1987 N / A Gewonnen
Bester Nebendarsteller – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm 1997 Gotti Nominiert
Auszeichnungen für die Goldene Himbeere Schlechtester Nebendarsteller 1992 Gangster Nominiert
Lorbeer-Auszeichnungen Beste männliche dramatische Leistung 1958 Wild ist der Wind Nominiert
Top Aktionsleistung 1960 Letzter Zug von Gun Hill Nominiert
Männlicher Stern 1970 N / A Nominiert
Männliche dramatische Leistung Die Schuhe des Fischers Nominiert
Nationales Überprüfungsgremium Bester Schauspieler 1964 Zorba der Grieche Gewonnen
Primetime Emmy Awards Herausragender Nebendarsteller in einer Miniserie oder einem Film 1988 Onassis: Der reichste Mann der Welt Nominiert
Satelliten-Auszeichnungen Bester Nebendarsteller – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm 1997 Gotti Nominiert

Verweise

Externe Links