Anton Stankowski- Anton Stankowski
Anton Stankowski (18. Juni 1906 - 11. Dezember 1998) war ein deutscher Grafikdesigner , Fotograf und Maler . Er entwickelte eine originelle Designtheorie und Pionier der konstruktiven Grafik. Typische Stankowski-Designs versuchen eher Prozesse oder Verhaltensweisen als Objekte darzustellen. Solche Versuche führten zur Verwendung von fraktalen -ähnlichen Strukturen lange vor ihrer Popularisierung von Benoît Mandelbrot im Jahr 1975.
Frühen Lebensjahren
Anton Stankowski wurde in Gelsenkirchen , Westfalen, geboren . Vor seinem Berufseinstieg als Grafiker arbeitete Stankowski als Dekorateur und Kirchenmaler. 1927 besuchte er zusammen mit seinem Fotografenkollegen Max Burchartz die Folkwang Schule .
Professionelle Karriere
1929 zog Stankowski nach Zürich, wo er im renommierten Werbestudio von Max Dalang arbeitete. Hier entwickelte er mit seinem neuen foto- und typografischen Blick die „konstruktive Grafik“. Seine Zürcher Freunde Richard Paul Lohse , Heiri Steiner, Hans Neuburg sowie Hans Coray , Hans Fischli, Herbert Matter , Ernst A. Heiniger, Verena Loewensberg , Max Bill und andere bildeten einen Kulturkreis. In diesen Jahren vollendete Stankowski seine berühmte „Theory of Design“, in der er grundlegende Ausdrucksformen erarbeitete.
1934 musste er die Schweiz wegen Entzug der Arbeitserlaubnis verlassen und kam nach einem Aufenthalt in Lörrach 1938 nach Stuttgart, wo er als freiberuflicher Grafiker arbeitete. 1940 trat er in die Armee ein und geriet bis 1948 in Kriegsgefangenschaft. Nach seiner Rückkehr arbeitete er bei der Stuttgarter Illustrierten als Redakteur, Grafiker und Fotograf.
1951 gründete er auf dem Killesberg in Stuttgart sein eigenes Grafikstudio. Mit Willi Baumeister , Max Bense, Walter Cantz, Egon Eiermann , Mia Seeger und anderen entwickelte sich ein neuer Kulturkreis. Er lehrte in Ulm an der Hochschule für Gestaltung. Seine Arbeit im Grafikdesign-Bereich für IBM, SEL etc., insbesondere seine 'funktionalen Grafikdesigns' sind beispielhaft.
In den 1960er Jahren schuf Stankowski den mittlerweile legendären „Berliner Grundriss“, das Erscheinungsbild der Stadt, sowie die Wortmarken IDUNA und VIESSMANN. Von 1969 bis 1972 war er Vorsitzender des Komitees für Visuelle Gestaltung bei den Olympischen Spielen in München.
In den 1970er Jahren entstanden berühmte Logos und Markenzeichen, wie unter anderem für die Deutsche Bank , die Münchner Rückversicherungen, die REWE und den Olympischen Kongress Baden-Baden. Das Logo der Deutschen Bank belegte Platz zwei der Top-20-Logos aller Zeiten von Creative Review . Wie Patrick Burgoyne, Redakteur des Magazins Creative Review, es ausdrückte: "Das Deutsche Bank-Quadrat ist eine schöne visuelle Abkürzung für die Art von Werten, die Sie sich für ein Bankpapier (das Quadrat) und das Wachstum (die schräge Linie) wünschen könnten".
Für Stankowski gab es keine Trennung zwischen freier und angewandter Kunst. Viele seiner fotografischen und malerischen Arbeiten fließen in seine funktionale grafische Gestaltung ein. Ab Mitte der 1970er Jahre wandte er sich verstärkt der Malerei zu. Sein malerisches Oeuvre der späten 1920er bis Ende der 1990er Jahre zeigt eine Kontinuität der konstruktiv-konkreten Kunst. In die gleiche Richtung weisen die Ausstellungen ab 1928 in den Bereichen Grafik, Malerei und Fotografie.
1976 verlieh ihm das Land Baden-Württemberg eine Professur, und Stankowski, der als Pionier des Grafikdesigns galt, erhielt unzählige Auszeichnungen und Ehrungen, zuletzt 1991 den Molfenter-Preis der Stadt Stuttgart.
Bis 1980 produzierte Stankowski eine Reihe von Marken für Kunden in der Schweiz und in der Schweiz. 1983 gründete er die Stankowski-Stiftung , um wie er selbst Auszeichnungen für den Brückenschlag zwischen bildender und angewandter Kunst zu vergeben. Nach seinem Tod im Dezember 1998 verlieh ihm der Deutsche Künstlerbund den Harry-Graf-Kessler-Ehrenpreis für sein Lebenswerk.
Stankowskis Werk ist dafür bekannt, dass es die Lager der bildenden und angewandten Kunst durch die Synthese von Informationen und kreativen Impulsen überspannt. Inspiriert wurde er von den abstrakten Gemälden von Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Malewitsch und Kandinsky . Er befürwortete Grafikdesign als einen Bereich der Bildschöpfung, der die Zusammenarbeit mit freien Künstlern und Wissenschaftlern erfordert.
Referenzen und Quellen
- Verweise
- Quellen
- Stankowski, Anton (1967). Visuelle Darstellung unsichtbarer Prozesse: Wie man unsichtbare Prozesse im Grafikdesign veranschaulicht . New York: Hastings-Haus.