Apollo Belvedere -Apollo Belvedere

Apoll Belvedere
Apollo vom Belvedere.jpg
Künstler nach Leochares
Jahr Um 120–140 n. Chr
Typ weisser Marmor
Maße 224 cm (88 Zoll)
Standort Vatikanische Museen , Vatikanstadt

Der Apollo von Belvedere (auch Apollo von Belvedere , Apollo von Belvedere oder Pythischer Apollo genannt ) ist eine berühmte Marmorskulptur aus der klassischen Antike .

Der Apollo gilt heute als originale römische Nachbildung des hadrianischen Datums (ca. 120–140). Das charakteristisch römische Schuhwerk ist einer der Gründe, warum Wissenschaftler glauben, dass es sich nicht um eine Kopie einer griechischen Originalstatue handelt. Es wurde im späten 15. Jahrhundert während der italienischen Renaissance in Mittelitalien wiederentdeckt und 1511 im Vatikanpalast halböffentlich ausgestellt , wo es noch heute erhalten ist. Es befindet sich jetzt im Cortile del Belvedere des Pio-Clementine-Museums des Komplexes der Vatikanischen Museen .

Ab Mitte des 18. Jahrhunderts wurde sie von leidenschaftlichen Neoklassikern als die größte antike Skulptur angesehen und verkörperte jahrhundertelang die Ideale ästhetischer Perfektion für Europäer und westliche Teile der Welt.

Beschreibung

Der griechische Gott Apollo wird als stehender Bogenschütze dargestellt , der gerade einen Pfeil abgeschossen hat. Obwohl es keine Einigkeit darüber gibt, welche genauen narrativen Details dargestellt werden, war die herkömmliche Ansicht, dass er gerade die Schlange Python getötet hat, die chthonische Schlange, die Delphi bewacht – was die Skulptur zu einem pythischen Apollo macht . Alternativ kann es sich um die Ermordung des Riesen Tityos handeln , der seine Mutter Leto bedrohte , oder um die Episode der Niobiden .

Die große Skulptur aus weißem Marmor ist 2,24 m hoch. Sein komplexer Kontrapost wurde viel bewundert und scheint die Figur sowohl frontal als auch im Profil zu positionieren. Der Pfeil hat Apollos Bogen gerade verlassen und die Anstrengung, die auf seine Muskulatur wirkt, hält noch immer an. Sein leicht gelocktes Haar fließt in Locken über seinen Hals und steigt anmutig bis zum Scheitel auf, der mit dem Strophium umgeben ist, einem Band, das Götter und Könige symbolisiert. Sein Köcher hängt über seiner linken Schulter. Er ist völlig nackt , mit Ausnahme seiner Sandalen und einer Robe ( Chlamys ), die an seiner rechten Schulter befestigt, auf seinem linken Arm hochgeschlagen und zurückgeworfen ist.

Der untere Teil des rechten Arms und die linke Hand fehlten bei ihrer Entdeckung und wurden von Giovanni Angelo Montorsoli (1507–1563), einem Bildhauer und Schüler von Michelangelo , restauriert .

Moderne Rezeption

Kopf des Apollo, nach dem Vorbild des Apollo Belvedere (Marmor, römische Kopie von ca. 120–140 n. Chr.), einst in der Sammlung von Vincenzo Giustiniani und James-Alexandre de Pourtalès ( British Museum )

Renaissance

Detail

Vor seiner Installation im Cortile delle Statue des Belvedere-Palastes im Vatikan , dem Apollo , der anscheinend 1489 im heutigen Anzio (damaliges Gebiet von Nettuno ) oder vielleicht in Grottaferrata , wo Giuliano della Rovere Abt war , entdeckt worden sein soll in commendam – von Künstlern offenbar sehr wenig beachtet. Es wurde jedoch im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts zweimal im Zeichenbuch von einem Schüler von Domenico Ghirlandaio , jetzt im Escorial , skizziert . Obwohl immer bekannt war, dass es Giuliano della Rovere gehörte, bevor er als Julius II . Papst wurde , war seine Platzierung bis 1986 verwirrt: Kardinal della Rovere, der den Titel von San Pietro in Vincoli innehatte , hielt sich von ihm fern Rom für das Jahrzehnt während des Papsttums Alexanders VI . (1494–1503); in der Zwischenzeit stand der Apollo in seinem Garten bei SS. Apostoli, Deborah Brown, gezeigt hat, und nicht an seiner Titularkirche , wie angenommen worden war.

Sobald es jedoch im Cortile installiert war, wurde es in Künstlerkreisen sofort berühmt und es entstand eine Nachfrage nach Kopien davon. Der mantuanische Bildhauer Pier Jacopo Alari Bonacolsi , genannt "L'Antico", fertigte ein sorgfältiges Wachsmodell davon an, das er in Bronze goss, fein bearbeitet und teilweise vergoldet, um es in der Gonzaga - Sammlung und in weiteren Kopien in einer Handvoll darzustellen Andere. Albrecht Dürer kehrte die Pose des Apollo für seinen Adam in einem Stich von Adam und Eva aus dem Jahr 1504 um , was darauf hindeutet, dass er sie in Rom gesehen hat. Als L'Antico und Dürer ihn sahen, befand sich der Apollo wahrscheinlich noch in der persönlichen Sammlung von della Rovere, der, als er als Julius II . Papst war , den Preis 1511 an den kleinen Skulpturenhof des Belvedere , des Palazzetto oder Sommerhauses , übertrug die durch Bramantes großen Cortile del Belvedere mit dem Vatikanpalast verbunden war . Es wurde zum Apollo des Cortile del Belvedere , und der Name ist ihm geblieben.

Neben Dürer zeichneten mehrere bedeutende Künstler der Spätrenaissance den Apollo , darunter Michelangelo , Bandinelli und Goltzius . In den 1530er Jahren wurde es von Marcantonio Raimondi gestochen , dessen Druckbild die berühmte Pose in ganz Europa übertrug.

18. Jahrhundert

Der Apollo wurde zu einem der berühmtesten Kunstwerke der Welt, als er 1755 vom deutschen Kunsthistoriker und Archäologen Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) als bestes Beispiel für die Perfektion des griechischen ästhetischen Ideals verfochten wurde. Seine „edle Schlichtheit und stille Erhabenheit“, wie er es beschrieb, wurde zu einem der Leitmotive des Neoklassizismus und zu einer Ikone der Aufklärung . Goethe , Schiller und Byron unterstützten sie alle. Der Apollo war eines der Kunstwerke, die Napoleon nach seinem Italienfeldzug von 1796 nach Paris brachte . Ab 1798 gehörte es während des Ersten Kaiserreichs zur Sammlung des Louvre , wurde aber nach 1815 an den Vatikan zurückgegeben, wo es seitdem aufbewahrt wird.

19. Jahrhundert

Der neoklassizistische Bildhauer Antonio Canova passte die Geläufigkeit des Werks 1801 an seinen Marmor- Perseus (Vatikanische Museen) an.

Die romantische Bewegung war nicht so freundlich zu dem kritischen Ruf des Apollo . William Hazlitt (1778–1830), einer der großen Kritiker der englischen Sprache, war nicht beeindruckt und wies sie als „positiv schlecht“ ab. Der bedeutende Kunstkritiker John Ruskin (1819–1900) schrieb über seine Enttäuschung darüber.

Schließlich machte der Kunstkritiker Walter Pater (1839–1894), der unter einigen späteren Kommentatoren eine Art Trend auslöste, auf die homoerotische Anziehungskraft des Werks aufmerksam, indem er erklärte, warum es so lange gefeiert worden war. Die Meinung wurde nicht allgemein akzeptiert. Trotzdem behielt das Werk eine große Popularität und Abgüsse davon waren im gesamten 19. Jahrhundert an europäischen und amerikanischen öffentlichen Orten (insbesondere Schulen) reichlich vorhanden.

20. Jahrhundert

Das Apollo Belvedere wurde 1972 im offiziellen Logo der Mondlandemission Apollo 17 abgebildet

Der kritische Ruf des Apollo ging im 20. Jahrhundert weiter zurück, bis hin zur völligen Vernachlässigung. 1969 fasst der Kunsthistoriker Kenneth Clark (1903–1983) die bisherige Rezeption zusammen:

"...Vierhundert Jahre nach seiner Entdeckung war der Apollo das am meisten bewunderte Skulpturenstück der Welt. Es war Napoleons größte Prahlerei, ihn aus dem Vatikan geplündert zu haben . Jetzt ist er vollständig vergessen, außer von den Führern der Reisebusse , die zu den einzigen überlebenden Übermittlern traditioneller Kultur geworden sind."

Beeinflussen

  • Dürer, Albrecht , Adam und Eva (Stich 1504)
  • Kopien des Apollo Belvedere erscheinen als kulturelle Requisiten in Joshua Reynolds Commodore Augustus Keppel ( 1752–3 , Öl auf Leinwand) und Jane Fleming, später Gräfin von Harrington (1778–79, Öl auf Leinwand).
  • Canova, Antonio , Perseus (1801, Vatikanische Museen , 180x, Metropolitan Museum of Art )
  • In Childe Harold's Pilgrimage (1812–18) beschreibt Byron , wie die Statue die Schuld der Menschheit gegenüber Prometheus erwidert : "Und wenn es Prometheus war, der vom Himmel stahl / Das Feuer, das wir ertragen, wurde es zurückgezahlt / Von ihm, dem die Energie gegeben wurde / Welchen diese poetische Murmel / mit ewigem Glanz geschmückt hat – der, wenn er / von Menschenhand gemacht ist, nicht von menschlichem Denken ist; / und die Zeit selbst hat ihn geheiligt, noch / ein Ringel in den Staub gelegt – noch hat er ihn gefangen / Ein Hauch von Jahren, aber atmet die Flamme, mit der es geschmiedet wurde. (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
  • Crawford, Thomas , Orpheus und Cerberus (1838–43; Boston Athenaeum , später Museum of Fine Arts, Boston )
  • Apollo gepflegt von den Nymphen von Thetis
  • Der Kopf des Apollo Belvedere ist prominent in The Song of Love zu sehen , einem Gemälde von Giorgio de Chirico aus dem Jahr 1914
  • Der Sämann von Jean-François Millet (1850) ist in der Behandlung und Pose der Figur im Stück vom Apollo Belvedere beeinflusst. Die Pose der Figur ist mit der Skulptur verbunden, als Millet versuchte, den Bauern, den er darstellte, zu heroisieren.
  • The Minute Man von Daniel Chester French , 1874 an der Old North Bridge in Concord, Massachusetts
  • In Robert Musils Roman „ Der Mann ohne Eigenschaften “ von 1995 kommentiert die Figur Ulrich: „Wer brauchte noch das Apollo Belvedere, wenn er die neuen Formen eines Turbodynamos oder die rhythmischen Bewegungen der Kolben einer Dampfmaschine vor Augen hatte!“
  • In ihrem Gedicht „In the Days of Prismatic Color“ schreibt Marianne Moore : „Wahrheit ist kein Apollo/Belvedere, keine formelle Sache.“
  • Arthur Schopenhauer bezieht sich im dritten Buch von Die Welt als Wille und Vorstellung (1859) auf den Kopf des Apollo Belvedere und bewundert ihn für die Art und Weise, wie er menschliche Überlegenheit zeigt: „Der Kopf des Gottes der Musen, mit weit entfernten Augen, steht so frei auf den Schultern, dass es ganz vom Körper befreit zu sein scheint und seinen Sorgen nicht mehr unterworfen ist."
  • Alexander Puschkin bezieht sich in seinem Gedicht The Poet and the Crowd ("Поэт и толпа") von 1829 auf Apollo Belvedere .
  • Varden, eine Figur in Dorothy L. Sayers ’ „ The Abominable History of the Man with Copper Fingers “, erzählt, wie er Apollo in einem Film als „eine zum Leben erweckte Statue“ darstellte Am Ende war alles so geschmackvoll, obwohl man im ersten Teil nichts zum Anziehen hatte als eine Art Schal - von der klassischen Statue, wissen Sie. Einer seiner Zuhörer, ein Mann mit klassischer Bildung, ahnt anhand des Schals, dass der Schauspieler von Apollo Belvedere sprach.
  • Eine Büste von Apollo Belvedere ist ein herausragendes Merkmal von Charles Bird Kings Stillleben The Vanity of the Artist's Dream von 1835 , das den Kampf klassisch ausgebildeter Künstler um Relevanz im 19. Jahrhundert darstellt.

Verweise

Zitate

Andere Quellen

  • Francis Haskell und Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique (Yale University Press) Kat.-Nr. nein. 8. Kritische Geschichte des Apollo Belvedere.

Externe Links