Aristophanes - Aristophanes


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Aristophanes
Aristofanes.jpg
Geboren c. 446 BC
Ist gestorben c. 386 BC (im Alter von c. 60)
Besetzung Dramatiker (Komödie)
aktive Jahre 427 BC - 386 BC
Bekannt für Dramatiker und Direktor der Alten Komödie
bemerkenswerte Arbeit
Anmerkungen
Obwohl viele Künstler Renderings von Aristophanes schildern ihn mit fließenden lockiges Haar, einige Scherze in seinen Stücken zeigen , dass er vorzeitig kahl gewesen sein kann.

Aristophanes ( / ˌ VRE ɪ s t ɒ f ə n i z / ; griechisch : Ἀριστοφάνης , ausgesprochen  [aristopʰánɛːs] ; c 446 - c 386 vor Christus..), Sohn von Philippus, der deme Kydathenaion ( lateinisch : Cydathenaeum ), war ein Comic - Dramatiker des antiken Athen . Elf seiner vierzig Stücke überleben nahezu abgeschlossen. Diese, zusammen mit Fragmenten von einigen seinen anderen Stücken, stellen die einzigen wirklichen Beispiele für ein Genre des Comic - Dramas bekannt als Old Comedy , und werden verwendet , es zu definieren.

Auch bekannt als „Vater der Komödie“ und „Prince of Ancient Comedy“ hat Aristophanes Gesagten das Leben des antiken Athen überzeugenden als anderen Autor neu zu erstellen. Seine Kräfte des Spottes waren gefürchtet und anerkannt von einflussreichen Zeitgenossen; Plato ausgesondert Aristophanes spielt die Wolken als Verleumdung , die an der Studie beigetragen und nach dem Tode verurteilt Sokrates , obwohl andere satirische Dramatiker auch die Philosophin karikiert hatte.

Aristophanes zweites Spiel, die Babylonier (jetzt verloren), wurde von denunziert Cleon als Verleumdung des athenischen Polis . Es ist möglich , dass der Fall wurde vor Gericht argumentiert, aber Details der Studie werden nicht aufgezeichnet und Aristophanes karikiert Cleon gnadenlos in seinen späteren Stücken, vor allem die Ritter , die erste von vielen Stücken , die er sich selbst gerichtet. „Meiner Meinung nach “ , sagt er durch , dass das Spiel des Chorus „ der Autor und Regisseur von Komödien der schwierigste Job aller hat.“ ( Κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων )

Biografie

Theater des Dionysos , Athen - in Aristophanes' Zeit, die Zuschauer saßen wohl auf Holzbänken mit Erdfundamente.

Weniger ist über Aristophanes bekannt als über seine Stücke. In der Tat sind seine Stücke die Hauptquelle von Informationen über ihn und sein Leben. Es war in herkömmlichem Alter Komödie für den Chorus im Namen des Autors während einer Adresse der ‚genannt zu sprechen Parabase ‘ und daher einige biographischen Fakten sind dort zu finden. Allerdings beziehen sich diese Fakten fast ausschließlich auf seine Laufbahn als Dramatiker und die Spiele enthalten wenig klar und unzweideutig Aufschluss über seine persönliche Überzeugung oder sein Privatleben. Er war ein komischer Dichter in einem Alter , wo es üblich war für eine Dichterin , die Rolle des ‚Lehrers‘ (zu übernehmen didaskalos ), und wenn dies speziell auf seine Ausbildung des Chorus in Probe bezeichnet, es bedeckt auch seine Beziehung mit dem Publikum als ein Kommentator auf wichtige Fragen.

Aristophanes beanspruchte für ein kluges und anspruchsvolles Publikum zu schreiben, aber er erklärte auch , dass ‚andere Zeiten‘ würden die Zuschauer beurteilen nach seiner Aufnahme seiner Stücke. Er rühmt sich manchmal von seiner Originalität als Dramatiker noch seine Stücke konsequent gegen radikale neue Einflüsse in der athenischen Gesellschaft eintreten. Er karikierte führende Figuren in der Kunst (vor allem Euripides , dessen Einfluss auf seiner eigenen Arbeit jedoch , sobald er zähneknirschend anerkannt), in der Politik (vor allem der populistische Cleon ), und in der Philosophie / Religion (wo Sokrates das naheliegendste Ziel war). Solche Karikaturen scheinen zu implizieren , dass Aristophanes ein altmodischer konservativ war, noch dass Aussicht von ihm führt zu Widersprüchen.

Es wurde argumentiert , dass Aristophanes spielt vor allem der Herstellung , das Publikum zu unterhalten und prestigeträchtigsten Wettbewerbe zu gewinnen. Seine Stücke wurden für die Produktion bei den großen dramatischen Festivals von Athen geschrieben, die Lenaia und Stadt Dionysien , wo sie beurteilt wurden prämiert und ausgezeichnet im Wettbewerb mit den Arbeiten anderen Comic - Dramatiker. Eine aufwendige Reihe von Lotterien, gestaltet Vorurteile und Korruption zu verhindern, verringerte die Abstimmungs Richter bei der Stadt Dionysia auf fünf. Diese Richter reflektiert wahrscheinlich die Stimmung der Zuschauer noch gibt es viel Unsicherheit über die Zusammensetzung dieser Zielgruppen. Die Theater waren auf jeden Fall riesig, mit Platz für mindestens 10.000 im Theater des Dionysos. Das Tagesprogramm in der Stadt Dionysien beispielsweise überfüllt war, mit drei Dramen und ein ‚ Satyr ‘ vor einer Komödie spielen, aber es ist möglich , dass viele der ärmeren Bürger (typischerweise die wichtigsten Unterstützer von Demagogen wie Cleon) das Festival Feiertag beschäftigt mit anderen Beschäftigungen. Die konservativen Ansichten in den Stücken daher die Haltung der herrschenden Gruppe in einer nicht repräsentativen Zuschauer widerspiegeln könnte ausgedrückt.

Der Herstellungsprozess könnte auch die Auffassungen in den Stücken zum Ausdruck gebracht beeinflusst. Während der größten Teil der Aristophanes Karriere war der Chor wesentlich für den Erfolg einer Spiel- und es wurde von einem rekrutiert und finanziert choregus , ein wohlhabenden Bürger zur Aufgabe bestellt von einem des Archonten . Ein choregus konnte seine persönlichen Ausgaben für den Chor als Bürgerpflicht und eine öffentliche Ehre betrachten, aber Aristophanes gezeigt in Den Rittern , dass wohlhabende Bürger bürgerliche Verantwortung als Strafe auf sich von Demagogen auferlegt betrachten könnten und Populisten wie Cleon. Somit ist die politische Konservatismus der Spiele die Meinung des reichsten Abschnitt der athenischen Gesellschaft widerspiegeln, auf deren Großzügigkeit angewiesen alle Dramatiker für auf ihre Stücke stellen.

Als erstes Stück Aristophanes Die Banketteilnehmer produziert wurde, war Athen eine ehrgeizige, imperiale Macht und der Peloponnesischen Krieg war erst im vierten Jahr. Seine Stücke äußern oft stolz auf die Verwirklichung der älteren Generation (der Sieger bei Marathon ) doch sind sie nicht chauvinistisch, und sie sind standhaft in den Krieg mit Sparta gegenüber . Die Stücke sind besonders vernichtende in Kritik an Kriegsgewinnler, unter denen Populisten wie Cleon Zahl prominent. Mit der Zeit seine letzte Play produziert wurde (um 386 vor Christus) Athen war im Krieg, hatte sein Reich abgebaut und es hatte eine Wandlung erfährt davon , dass die politischen an das geistigen Zentrum Griechenland besiegt. Aristophanes Teil dieser Transformation war und er teilte in den intellektuellen Moden des Periode die Struktur seiner Stücke entsteht aus Alt Comedy bis in seinem letzten überlebenden Play, Reichtum II , es ähnelt enger neue Komödie . Allerdings ist es ungewiss , ob er führte oder bloß reagiert auf Änderungen der Erwartungen des Publikums.

Aristophanes gewann den zweiten Preis beim Stadt Dionysien in 427 vor Christus mit seinem ersten Spiel Die Banketteilnehmer (jetzt verloren). Er gewann den ersten Preis dort mit seinem nächsten Spiel, die Babylonier (auch jetzt verloren). Es war üblich , für ausländische Würdenträger der Stadt Dionysia zu besuchen, und die Babylonier einige Verlegenheit für die Athener Behörden verursacht , da es die Stadt der dargestellten Delian Liga als Sklaven Schleifen in einer Mühle. Einige einflussreiche Bürger, insbesondere Cleon , beschimpfte das Spiel als Verleumdung der polis und möglicherweise eine Klage der den Autor. Die Details der Studie sind nicht eingetragen , sondern durch den Helden seines dritten Play Sprechen Die Acharnians (am inszenierten Lenaia , wo es keine oder nur wenige ausländische Würdenträger), zeichnet der Dichter vorsichtig zwischen der Polis und den realen Zielvorgaben seines beißenden Witz :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα ...

Menschen unter uns, und ich habe nicht die polis meine,
Erinnern Sie sich daran - ich habe nicht die polis meine -
aber böse Männlein eines gefälschten Art ....

Aristophanes Wilden wiederholt Cleon in seinen späteren Stücken. Aber diese satirische Hetzreden erscheinen keine Auswirkung auf die politische Karriere ein paar Wochen Kleons gehabt zu haben , nachdem die Leistung von Die Ritter -a voller Anti-Cleon spielt witze-Cleon an der renommierten Board von zehn Generäle gewählt wurde. Cleon scheint auch keine wirkliche Macht gehabt zu haben , zu begrenzen oder zu Aristophanes Kontrolle: die Karikaturen von ihm weiter bis über seinen Tod hinaus.

In Ermangelung einer klaren biographischen Fakten über Aristophanes, stellen Wissenschaftler Vermutungen basierend auf Interpretation der Sprache in den Stücken. Inschriften und Zusammenfassungen oder Kommentare von hellenistischen und byzantinischen Gelehrte können auch nützliche Hinweise liefern. Wir wissen jedoch aus einer Kombination dieser Quellen und vor allem von den Kommentaren in Die Ritter und The Clouds , dass Aristophanes ersten drei Stücke nicht gerichtet waren ihm wurden sie stattdessen unter der Regie von Kallistratos und Philoneides, eine Anordnung, die Aristophanes schien gerecht wird seit er scheint die gleichen Regisseure in viele später spielt ebenso (Philoneides zum Beispiel später gerichtet zu haben , verwendet die Frösche und er wurde auch angerechnet, vielleicht falsch, mit richt die Wespen .) Aristophanes die Nutzung von Regisseuren erschwert unsere Abhängigkeit von den Stücken als Quellen biographische Informationen , weil offensichtlich Eigenbeziehungen mit Bezug auf seine Direktoren statt vorgenommen wurden. So kann zum Beispiel eine Erklärung des Chores in der Acharnians scheint darauf hinzudeuten , dass der ‚Dichter‘ hatte eine enge, persönliche Zusammenarbeit mit der Insel Aegina , noch die Begriffe ‚Dichter‘ ( poietes ) und ‚Direktor‘ ( didaskalos ) sind oft austauschbar so dramatisch Dichter in der Regel ihre eigenen Stücke gerichtet und damit die Referenz im Spiel könnte entweder zu Aristophanes oder Kallistratos sein. Auch der Held in der Acharnians beschwert sich über Cleon über „ im letzten Jahr play“ „mich vor Gericht ziehen“ , aber auch hier ist es nicht klar , ob dies in Bezug auf Aristophanes oder Kallistratos gesagt wurde, entweder von denen könnte durch Cleon verfolgt wurden.

Kommentare vom Chorus gemacht Bezugnahme auf Aristophanes in den Wolken wurden als Beweis interpretiert , dass er kaum mehr als 18 Jahre haben kann alt , als sein erstes Theaterstück Der Banketteilnehmer produziert wurde. Die zweite Parabase in Wespen scheint darauf hinzuweisen , dass er eine Art von Notunterkünften mit Cleon Anschluss entweder die Kontroverse über erreichbar die Babylonier oder eine nachfolgende Kontroverse über Die Ritter . Es wurde von Aussagen in gefolgert The Clouds und Frieden , die Aristophanes war vorzeitig kahl.

Wir wissen , dass Aristophanes wahrscheinlich siegt mindestens einmal im City Dionysien war (mit Babylonier in 427) und mindestens dreimal am Lenaia, mit The Acharnians in 425, Ritter in 424 und Fröschen in 405 Fröschen in der Tat die einzigartigen gewonnen Unterscheidung einer Wiederholung dieser Leistung bei einem anschließenden Fest. Wir wissen , dass ein Sohn von Aristophanes, Araros, war auch ein Komödiendichter und er stark in der Produktion seines Vaters play beteiligt gewesen sein könnte Wealth II in 388. Araros auch für die posthumen Leistungen verantwortlich gewesen zu sein , wird angenommen , der jetzt verloren spielt Aeolosicon II und Kokalos , und es ist möglich , dass der letzte von ihnen den Preis in der Stadt Dionysien in 387 gewann es hat den Anschein , dass ein zweiter Sohn, Philippus, am Lenaia zweimal siegreich war und er einige hätten gerichtet Eubulus 'Komödien . Ein dritte Sohn wurde entweder Nikostratos oder Philetairos, und ein Mann von diesem Namen genannt Erscheint im Katalog von Lenaia mit zwei Siegen Sieger, den ersten wahrscheinlich in dem späten 370s.

Platons Das Symposion erscheint eine nützliche Quelle für biographische Informationen über Aristophanes zu sein, aber seine Zuverlässigkeit , ist zu bezweifeln. Sie gibt eine Aufzeichnung der Gespräche bei einer Dinnerparty zu sein , an den beide Aristophanes und Sokrates Gäste sind, etwa sieben Jahre nach der Ausübung gehalten The Clouds , das Spiel , in dem Sokrates grausam karikiert wurde. Einer der Gäste, Alcibiades , zitiert auch aus dem Spiel , wenn Sokrates über sein Aussehen zu necken und doch gibt es keine Hinweise auf eine Verstimmung zwischen Sokrates und Aristophanes. Platons Aristophanes in der Tat ist ein genialen Charakters und dies wurde als Beweis für Platons eigener Freundschaft mit ihm interpretiert (ihre Freundschaft wird durch einen Epitaph für Aristophanes erhärtet werden, angeblich von Plato geschrieben, in dem die Seele des Dramatikers zu einem ewigen Schreins Vergleich ist für die Grazien ). Plato war nur ein Junge , wenn die Ereignisse in dem Symposium sollen stattgefunden haben , und es ist möglich , dass seine Aristophanes in der Tat ist eine Lesung der Spiele basiert. ZB Gespräch unter den Gästen auf den Gegenstand der Liebe dreht sich um und Aristophanes erklärt seine Vorstellung davon in Bezug auf eine amüsante Allegorie, eine Vorrichtung , verwendet er oft in seinen Stücken. Er wird dargestellt als einen Angriff erleiden , Schluckauf und dies könnte ein humoristischer Bezug auf die rohen physischen Witze in seinen Stücken sein. Er erzählt die anderen Gäste , die er ganz glücklich ist amüsant zu denken , aber er ist vorsichtig sich lächerlich zu machen. Diese Angst ausgelacht zu werden , steht im Einklang mit seiner Erklärung in Den Rittern , dass er auf der Karriere von Comic - Dramatiker begann vorsichtig , nachdem die öffentliche Verachtung und Lächerlichkeit erlebte , dass andere Dramatiker entstanden wären.

Aristophanes überlebte Peloponnesischen Krieg , zwei oligarchische Revolutionen und zwei demokratische Restaurationen; Dies wurde als Beweis interpretiert , dass er nicht aktiv in der Politik trotz seiner sehr politischen Stücke beteiligt war. Wahrscheinlich war er an dem bestimmten Rat des Fünfhundert am Anfang des vierten Jahrhunderts für ein Jahr , aber solche Termine waren in sehr häufig demokratischem Athen . Sokrates, in dem Prozess zu seinem eigenen Tod führt, stellte die Frage eines persönlichen Gewissens in diesen unruhigen Zeiten ganz kurz und bündig:

ἀναγκαῖόν ἐστι τὸν τῷ ὄντι μαχούμενον ὑπὲρ τοῦ δικαίου, καὶ εἰ μέλλει ὀλίγον χρόνον σωθήσεσθαι, ἰδιωτεύειν ἀλλὰ μὴ δημοσιεύειν.
“... wer wirklich für den richtigen kämpfen, wenn er noch ein Weilchen leben wollen, müssen einen Privatsender haben und nicht um ein öffentliches.

Poesie

Muse Lesen, Louvre

Die Sprache von Aristophanes' angehört, und in der alten Komödie im Allgemeinen, wurde von den alten Kommentatoren als Modell des geschätzten attischen Dialekt . Der Redner Quintilian glaubte , dass der Charme und die Pracht des attischen Dialekts für Redner Old Comedy ein Beispiel gemacht , zu studieren und zu folgen, und er hielt es in dieser Hinsicht schlechter nur auf die Werke von Homer. Ein Wiederaufleben des Interesses an der attischen Dialekt kann für die Gewinnung und Verbreitung von Aristophanes spielt während des 4. und 5. Jahrhundert AD, was ihr Überleben heute verantwortlich gewesen sein. In Aristophanes' spielt, ist der attische Dialekt in Versen abgefaßt und seine Stücke für ihre poetischen Qualitäten geschätzt.

Denn Aristophanes' Zeitgenossen die Werke von Homer und Hesiod bildeten die Eckpfeiler der griechischen Geschichte und Kultur. Auf diese Weise hatte Dichtung eine moralische und soziale Bedeutung , dass es ein unvermeidliches Thema Comic - Satire gemacht. Aristophanes war sehr bewusst literarischer Moden und Traditionen und seine Stücke sind mit zahlreichen Verweisen auf andere Dichter. Dazu zählen nicht nur Rivalen Comic Dramatiker wie Eupolis und Hermippus und Vorgänger wie Magnes , Truhen und Kratinos , sondern auch Tragiker, insbesondere Aischylos , Sophokles und Euripides , alle drei von ihnen sind in zum Beispiel erwähnt die Frösche . Aristophanes war die gleiche dieser großen Tragiker in seinem subtilen Einsatz von Texten. Er scheint seine Herangehensweise an die Sprache modelliert haben auf die von Euripides insbesondere so sehr, dass der Comic - Dramatiker Kratinos ihn Feinheiten Haarspalterei süchtig a ‚Euripidaristophanist‘ beschriftet.

Eine vollständige Anerkennung von Aristophanes spielt erfordert ein Verständnis der poetischen Formen, die er mit virtuosen Fähigkeiten beschäftigt und ihre unterschiedlichen Rhythmen und Verbänden. Es gab drei große poetische Formen: jambische Dialogs, Tetrameter Verse und Texte:

  • Iambic Dialogs : Aristophanes erzielt eine Wirkung ähnlich der natürlichen Sprache durch die Verwendung des jambischen trimeter (entsprechend den erzielten Wirkungen von englischen Dichter wie Shakespeare mit jambischen Pentameter). Sein realistisch Gebrauch des Messgerätes ist es ein idealer Ort für den Dialog und Monolog, wie zum Beispiel im Prolog, vor der Ankunft des Chorus, wenn die Zuschauer zu den wichtigsten Themen in der Handlung eingeführt wird. Die Acharnians öffnet sich mit diesen drei Linien durch den held, Dikaiopolis (hier in Englisch als jambischen Pentameter wiedergegeben):
Wie viele sind die Dinge, die mein Herz ärgern!
Pleasures sind nur wenige, so sehr wenige - nur vier -
Aber stressigen Dinge sind manysandthousandsandheaps!
Hier setzt Aristophanes eine häufige Vorrichtung, Anordnen der Syntax , so dass das letzte Wort in einer Zeile als ein Comic - Höhepunkt kommt. Die Freuden des Helden sind so einige er sie zählen kann ( τέτταρα , vier) , aber seine Ursachen zu Beanstandungen gibt so viele sie Bettler numerische Beschreibung und er muss sein eigenes Wort für sie erfinden ( ψαμμακοσιογάργαρα , wörtlich ‚sandhundredheaps‘, hier umschrieben ‚manysandthousandsandheaps‘) . Die Verwendung von erfundenen zusammengesetzten Worten ist eine weitere Comic - Vorrichtung häufig in den Stücken gefunden.
  • Tetrameter catalectic Verse : Dies sind lange Leitungen von anapests , Trochäen oder Jamben (wobei jede Zeile im Idealfall in vier gemessen dipodes oder Paaren von Fuß), in verschiedenen Situationen , die in jedem Spiel verwendet , wie beispielsweise:
    • formal Debatten oder agons zwischen Zeichen ( in der Regel in anapestic Rhythmus);
    • angeregte Dialogs oder beheizt Argument (in der Regel trochaic Rhythmus, die gleichen wie in der frühen Tragödie);
    • lange Reden des Chorus in deklamierte Parabasen (entweder anapestic oder trochaic Rhythmen);
    • informelle Debatten kaum über das Niveau gewöhnlichen Dialogs (typischerweise Jambus).
Anapestic Rhythmen natürlich jaunty sind (wie in vielen limericks ) und trochaic Messer wird zu einer schnellen Lieferung geeignet (das Wort ‚trochee‘ ist in der Tat von abgeleiteten trechein , ‚laufen‘, wie sie beispielsweise durch Chöre demonstriert , die bei der Geschwindigkeit geben, die oft in Allerdings aggressive Stimmung), obwohl beide diese Rhythmen zu ‚dahinrauschen‘ scheinen Aristophanes sie oft durch Verwendung komplexer Syntax verändert und ersetzt m, den Rhythmus auf die Anforderungen von schwerem Argumente anzupassen. In einer anapestic Passage in den Fröschen zum Beispiel stellt das Zeichen Aischylos eine Ansicht der Dichtung , die ernst sein sollte , aber das führt zu einer Comic - Unterbrechung durch den Gott, Dionysos:
AES. : Es war Orpheus , der uns Religion gelehrt und wie falschen Leute singen, wenn sie töten,
Und wir erfuhren von Musaios Heilkuren und die Wissenschaft der Wahrsagerei.
Wenn es die Landwirtschaft Sie wollen, Hesiod weiß es, wenn zu pflanzen, wenn geerntet. Wie gottähnlich
Homer bekam berühmt zu sein, ich werde sagen, wenn Sie fragen: er hat uns gelehrt, was alle guten Menschen sollten wissen,
Disziplin, Standhaftigkeit, Schlachtreife. DIO. : Pantocles Aber lehrte niemand - gestern
Er marschierte seine Leute nach oben und unten auf der Parade, wenn der Kamm seines Helmes fiel!

Der Rhythmus beginnt bei einem typischen anapestic galoppieren, verlangsamt sich die verehrten Dichter Hesiod und Homer zu prüfen, dann galoppiert wieder aus seiner Comic-Abschluss auf Kosten des unglücklichen Pantocles. Solche subtilen Variationen im Rhythmus sind in den Stücken, so dass für ernsthafte Punkte gemeinsam gemacht werden, während immer noch das Publikum Appetit auf den nächsten Witz whetting.

  • Deutsche Übersetzung : Fast nichts über die Musik bekannt , die griechischen Texte begleitet, und das Messgerät ist oft so vielfältig und komplex , dass es für die modernen Leser oder Zuschauer schwierig ist , ein Gefühl für die beabsichtigten Wirkungen zu erhalten, aber dennoch Aristophanes besticht nach wie vor mit dem Charme und Einfachheit seine Texte. Einige der denkwürdigsten und eindringlicher Texte sind würdevoll Hymnen folgenden frei von der deutschen Comic - Aktion In dem Beispiel, entnommen aus den Wespen , ist die Lyrik bloß ein komisches Zwischen und der Rhythmus ist gleichmäßig trochaic. Die Syntax im griechischen Original ist natürlich und ungezwungen und es wurde wahrscheinlich von flotten und fröhlichen Musik begleitet, auf Kosten der Amynias zu einem abschließenden pun gleiten, der gedacht wird , haben sein Glück Glücksspiel verloren.

Obwohl ich oft ich scheine
Einen hellen Kerl und nicht ungeschickt,
kommt Keine der Nähe von Amynias,
Sohn Sellos des Bigwig
Clan, ein Mann , wenn ich sah ,
mit reichen Leogorus Speisen.
Jetzt so arm wie Antiphon,
Er lebt an Apfel und Granatapfel
Doch er ließ ich bestellt
Botschafter in Pharsalus ,
Weg dort oben in Thessalien ,
Haupt von dem schlechten Penestes:
glücklich zu sein , wo jeder
ist so mittellos , wie er ist!

Das Wortspiel hier in deutscher Übersetzung ( Penestes - ohne einen Pfennig ) ist eine schwache Version des griechischen Wortspiel Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs "mittellos". Viele der Wortspiele in den Stücken auf Wörter basiert , die ähnlich sind und nicht identisch, und es wurde beobachtet, dass es mehr von ihnen sein konnte , als Wissenschaftler haben noch in der Lage gewesen , zu identifizieren. Andere basieren auf Zweideutigkeiten. Manchmal aufgebaut sind ganze Szenen auf Wortspiele, wie in der Acharnians mit dem Megarian Bauer und seinen Schweinen: die Megarian Bauer trotzt das athenische Embargo gegen Megarian Handels-, und versucht , seine Töchter als Schwein verkleidet zu handeln, mit Ausnahme von „Schwein“ war die alten Jargon für " Vagina". Da das Embargo gegen Megara der Vorwand für den Peloponnesischen Krieg war, kommt zu dem Schluss Aristophanes natürlich , dass dieses ganze Durcheinander wegen der „drei Fotzen“ passiert ist .

Man kann argumentieren, dass die wichtigste Eigenschaft der Sprache der Stücke sind Bilder, insbesondere die Verwendung von Gleichnissen, Metaphern und bildlichen Ausdrücke. In ‚Die Ritter‘, zum Beispiel, werden die Ohren eines Zeichens mit selektivem Anhörung als Sonnenschirme dargestellt , die sich öffnen und schließen. In den Fröschen , Aeschylus soll verse in der Art und Weise eines Pferdes komponieren , in einem Sandkasten rollen. Einige Spiele bieten Offenbarungen der menschlichen Vervollkommnungs , die poetisch sind eher als religiöser Charakter, wie die Ehe des Helden Pisthetairos zu Zeus ‚s paramour in den Vögeln und die‚Erholung‘des alten Athen, gekrönt mit Rosen, am Ende der Ritter .

Rhetorik

Es wird allgemein angenommen, dass Aristophanes Rhetorik auf beiden moralischen und politischen Gründen verurteilt. Er stellt fest: „ein Sprecher in der neuen Rhetorik geschult sein Talent verwenden, um die Geschworenen zu täuschen und seine Gegner verwirren so gründlich, dass der Prozess jeden Anschein von Gerechtigkeit verliert“, um die „Kunst“ der Schmeichelei er spricht, und Beweise deuten auf die Tatsache, dass viele Stücke Aristophanes waren eigentlich mit der Absicht geschaffen, um die Ansicht der Rhetorik zu attackieren. Der auffälligste Angriff kann in seinem Spiel Banketteilnehmer zu sehen, in der zwei Brüder aus verschiedenen Ausbildungsrichtungen argumentieren, über die Bildung besser. Ein Bruder kommt aus dem Hintergrund der „altmodischen“ Bildung, während der andere Bruder ein Produkt der sophistische Bildung zu sein scheint

Der Chor wurde vor allem von Aristophanes als Einwand gegen Rhetorik und würde oft über Themen wie die Bürgerpflicht die sprechen, die in der klassischen Lehren erzogen wurden. In Aristophanes' Meinung war es die Aufgabe dieser gebildete Erwachsene, die Öffentlichkeit von der Täuschung zu schützen und für diejenigen, die als ein Leuchtfeuer zu stehen, die mehr als andere leichtgläubig waren. Einer der Hauptgründe, warum Aristophanes war so gegen die Sophisten entstand aus den von den Führern der Organisation aufgeführten Anforderungen. Das Geld war wesentlich, was dazu führte, dass etwa alle der Schüler mit dem Sophisten Studium trat aus der Oberschicht Hintergründen und ausgeschlossen, den Rest der polis. Aristophanes glaubte, dass Bildung und Wissen war eine öffentliche Dienstleistung und dass alles, was bereit Köpfe war nichts anderes als ein Greuel ausgeschlossen. Er kommt zu dem Schluss, dass alle Politiker, die Rhetorik untersuchen müssen „zweifelhaft Staatsbürgerschaften, unaussprechliche Moral und zu viel Arroganz“ haben

alte Komödie

Thalia , Muse der Komödie, blickt auf eine Comic - Maske (Detail aus Muses' Sarkophag )

Das griechische Wort für Komödie ( kōmōidía ) leitet sich von den Wörtern für ‚revel‘ und ‚Song‘ ( KOMOS und ODE ) und nach Aristoteles Comic - Drama entwickelt tatsächlich von Songs. Die erste offizielle Komödie an der Stadt Dionysia wurde erst 487/6 BC inszeniert, in welcher Zeit der Tragödie schon lange dort etabliert. Die erste Komödie am Lenaia wurde später noch inszeniert, nur etwa 20 Jahre vor der Leistung dort von der Acharnians , die ersten von Aristophanes' überlebenden Stücken. Nach Aristoteles war Komödie langsam offizielle Akzeptanz zu gewinnen , weil es niemand ernst nahm, aber nur 60 Jahre nach Komödie in der Stadt Dionysien zum ersten Mal erschien, beobachtet Aristophanes , dass Komödien war die schwierigste Arbeit aller zu erzeugen. Wettbewerb auf den dionysischen Festen benötigte dramatische Konventionen für Spiele gerichtet werden, aber es getankt auch Innovationen. Die Entwicklungen waren ziemlich schnell und Aristoteles konnte zwischen ‚alten‘ und ‚neuen‘ Komödie von 330 BC zeichnen.

Der Trend von den Alten Komödie zu neuer Komödie sah mich eine Bewegung von hochaktuellen Anliegen mit echten Menschen und lokalen Themen zu verallgemeinern Situationen und Typus. Dies war zum Teil auf die Internationalisierung der kulturellen Perspektiven während und nach dem Peloponnesischen Krieg. Zum alten Kommentatoren wie Plutarch war New Comedy eine anspruchsvollere Form des Dramas als Old Comedy. Allerdings war in der Tat Alte Komödie eine komplexe und anspruchsvolle dramatische Form viele Ansätze für Humor und Unterhaltung beinhaltet. In Aristophanes frühen Stücke, scheint das Genre um eine komplexe Reihe von dramatischen Konventionen entwickelt zu haben, und diese wurden nur langsam vereinfacht und verlassen.

Die Stadt Dionysien und die Lenaia wurden zu Ehren des Dionysos, der Gott des Weines und der Ekstase gefeiert. ( Euripides 'play Die Bakchen bietet den besten Einblick in 5. Jahrhundert Ideen zu diesem Gott.) Alte Komödie kann als Feier des ausgelassenen Gefühl der Befreiung inhärenten in seiner Verehrung zu verstehen Es war mehr daran interessiert, Zielvorgaben für die Satire zu finden als in jeder Art von Lobbyarbeit . Während der Stadt Dionysien wurde eine Statue des Gottes das Theater aus einem Tempel außerhalb der Stadt gebracht, und es blieb im Theater während des Festivals, die Stücke wie ein privilegiertes Mitglied der Zuschauer beaufsichtigt. In den Fröschen , erscheint der Gott auch als dramatischen Charakter, und er betritt das Theater lächerlich als verkleidete Herkules . Er beobachtet die Zuschauer , dass jedes Mal , wenn er für die Bestellung ist einen Witz von einem Komödiendichter wie Phrynichus (einer von Aristophanes' Rivalen) er im Alter von mehr als ein Jahr zu hören. Diese Szene öffnet sich das Spiel, und es ist eine Erinnerung an die Zuschauer , dass niemand über Gespött in Old Comedy-nicht einmal seinen Schutzgott und seine Praktizierenden ist. Götter, Künstler, Politiker und Bürger waren legitime Ziele, Komödie war eine Art lizenziert Clownerie, und es gab keinen Rechtsschutz für alle , die in einem Spiel verleumdet wurde. Es gab gewisse Grenzen für den Umfang der Satire, aber sie sind nicht leicht zu definieren. Impiety konnte in dem 5. Jahrhundert Athen zu bestrafen, aber die Absurditäten implizit in der traditionellen Religion waren der Lächerlichkeit offen. Die Polis war nicht zu verleumdet zulässig, aber wie in der Biographie Abschnitt dieses Artikels erwähnt, konnte das davon abhängen , wer im Publikum war und Festival , das beteiligt war.

wie von Aristophanes frühen Stücke vertreten, wird unten in Bezug auf die drei breiten characteristics- Aktualität, Festlichkeit und Komplexität für die Bequemlichkeit, Old Comedy, analysiert. Dramatische Struktur trägt zur Komplexität von Aristophanes' spielt. Allerdings ist es mit poetischen Rhythmen und m zugeordnet, die wenig Relevanz für Übersetzungen, und es wird daher in einem separaten Abschnitt behandelt.

Aktualität

Alte Komödie Betonung auf reale Persönlichkeiten und lokale Problemen macht die Spiele heute schwer zu schätzen , ohne die Hilfe von wissenschaftlichen Kommentaren-siehe zum Beispiel Artikel zu Den Rittern , die Wespen und Frieden für Listen von aktuellem Bezug. Die Aktualität der Stücke hatte einzigartige Folgen sowohl für das Schreiben und die Produktion der Spiele im antiken Athen.

  • Individuelle Masken : Alle Akteure in der klassischen Athen trugen Masken, aber während in der Tragödie und neue Komödie dieser identifizierten stereotypisch Charakteren, in der alten Komödie der Masken waren oft Karikaturen von echten Menschen. Vielleicht zog Sokrates eine Menge Aufmerksamkeit in Old Comedy , weil sein Gesicht sich durch maskenTrägern leicht zu Karikatur geliehen. In Die Ritter wird uns erzählt , dass die Maskenhersteller waren zu viel Angst , eine Karikatur von Cleon zu machen (dort als paphlagonischen Slave dargestellt) , aber wir sind sicher , dass das Publikum klug genug ist , ihn trotzdem zu identifizieren.
  • Der wahre Ort des Geschehens : Da alte Comedy zahlreiche Verweise auf Menschen im Publikum macht, das Theater selbst war der wahre Ort des Geschehens und theatralische Illusion war so etwas wie ein Witz behandelt. In der Acharnians zum Beispiel die Pnyx ist nur ein paar Schritte von der Haustür des Helden, und in Frieden Olympus aus Athen von einigen Augenblick des angeblichen Flug auf einem Mistkäfer getrennt. Der Zuschauer wird manchmal gezogen oder sogar in die Handlung gezogen. Wenn der Held in Frieden nach Athen kehrt von seinem Flug nach Olympus, erzählt er das Publikum , dass sie wie rascals aussahen , als vom Himmel zu sehen ist , und die Nähe gesehen sie noch schlimmer aussehen. In der Acharnians stellt der Held den Archon Basileus , in der ersten Reihe saß, und Forderungen des ersten Preis für einen Trinkwettbewerb vergeben werden, die eine nicht allzu subtile Art und Weise für Aristophanes ist die ersten Preis für das Drama Wettbewerb zu verlangen.
  • Selbstironie Theater : Viel parodiert der Tragödie ist ein Aspekt der Alten Komödie , dass modernes Publikum schwer zu verstehen. Aber die Lenaia und Stadt Dionysia inklusive Leistungen beiden Komödien und Tragödien, und damit Hinweise auf der Tragödie waren hochaktuell und sofort relevant für das ursprüngliche Publikum. Der Comic Dramatiker stieß auch Spaß an der Comic - Dichter und er verspottet sich selbst. Es ist möglich, wie bereits angedeutet, dass Aristophanes seine eigene Kahlheit verspottet. In den Wolken , vergleicht der Chorus ihn in eine ledigen, jungen Mutter und in der Acharnians der Chor stellt spöttisch ihn als Athens größte Waffe im Krieg gegen Sparta.
  • Politisches Theater : Die Lenaia und Stadt Dionysien waren staatlich geförderter, religiöse Feste, und obwohl letztere die mehr Prestige der beiden war, beide waren Gelegenheiten für offizielle Pomp. Die Zeremonien für die Lenaia wurden von der Aufsicht Archon Basileus und von Beamten der Mysterien von Eleusis . Die Stadt Dionysia wurde von der Aufsicht Archon gleichnamigen und dem Priester des Dionysos. Zeremonien für die Stadt Dionysia Öffnen Vorgestellt, zusätzlich zu der feierlichen Ankunft des Gottes, eine Parade in voller Rüstung der Söhne Krieger , die für die polis starben im Kampf , und bis zum Ende des Peloponnesischen Krieges, eine Präsentation des jährlichen Tribut von Gegenstand Staaten. Religiöse und politische Themen waren Themen , die kaum in einer solchen Einstellung ignoriert werden könnten , und die Spiele sie oft ganz ernsthaft behandeln. Sogar Witze ernst sein , wenn das Thema Politik-vor allem in Kriegszeiten ist. Die Füße der wildesten Witze sind Opportunisten , die sich auf die Leichtgläubigkeit ihrer Mitbürger Beute, einschließlich Oracle Machern, die Vertreter der neuen religiösen Praxis, Kriegsprofiteure und politischen Fanatikern. In der Acharnians zum Beispiel Lamachus als verrückter Militarist , der Vorbereitungen für den Krieg dargestellt sind urkomisch im Vergleich zu dem Vorbereitungen des Helden für eine Dinner - Party. Cleon entsteht aus zahlreichen Vergleiche und Metaphern in Die Ritter als vielgestaltige Form von Comic - Übel, mit allen möglichen Mitteln zur politischen Macht klammern , so lange er kann, doch das Spiel enthält auch einfache Hymnen Berufung Poseidon und Athena, und es endet mit Visionen einer transformierten Wunder Demos (dh der moralischen reformierten Bürgerschaft Athens). Imaginative Visionen von einer Rückkehr zu friedlichen Aktivitäten von Frieden resultierenden mit Sparta und ein Plädoyer für Milde für die Bürger der Mitschuld in einem oligarchischen Revolte Verdacht sind weitere Beispiele für einen ernsten Zweck hinter den Stücken.
  • Necken und verspotten : Ein Fest Publikum präsentierte den Comic Dramatiker mit einer Vielzahl von Zielen, nicht nur politische oder religiöse-jemand das Publikum bekannt aus irgendeinem Grunde verspottet werden konnte, wie Krankheiten, körperliche Missbildungen, Hässlichkeit, Familie Unglück, schlechte Manieren, Verdrehungen, Unehrlichkeit, Feigheit im Kampf, und Ungeschicklichkeit. Ausländer, eine auffällige Präsenz in imperiale Athen, vor allem in der City Dionysien, erscheinen oft in den Stücken komischer Attic Worte diese mispronouncing zählen Spartans ( Lysistrata ), Skythen ( Die Thesmophoriazusen ), Perser, Böotier und Megarer ( Die Acharnians ).

Fest

Die Lenaia und Stadt Dionysien waren religiöse Feste, aber sie glich einer Gala statt einen Gottesdienst.

  • Zoten : Eine Entspannung in Verhaltensstandards Man ließ und die Festtagsstimmung inbegriffen bawdy Respektlosigkeit gegenüber Männern und Göttern. Alt Comedy ist reich an Obszönitäten und die derben Späßen sind oft sehr detailliert und schwierig , ohne Experten - Kommentare zu verstehen, als wenn der Chorus in The Acharnians legt einen Fluch über Antimachos, ein choregus von geizig Verhalten vorgeworfen und wünschte ihm eine Nacht-mugging als er nach Hause zurückkehrt von einigen betrunkenen Partei und Vorstellungsvermögen ihn, wie er bückt sich nieder , um ein Fels in der Dunkelheit aufnehmen, versehentlich einen frischen Scheißhaufen statt Abholung. Er wird dann vorstellbar schleudert die Kacke an seinem Angreifer, fehlende und versehentlich trifft Kratinos, einen Lyriker nicht von Aristophanes bewunderten. Dies war besonders lustig , weil der Fluch gesungen wurde (oder gesungen) in choreografierter Stil von einem Chor von 24 erwachsenen Männern , die sonst das Publikum als angesehene Bürger bekannt waren.
  • Die musikalische Extravaganz : Der Chor war entscheidend für den Erfolg eines Spiels in der alten Komödie lange , nachdem er seine Relevanz für Tragödie verloren hatte. Technisch war der Wettbewerb in den dramatischen Feste nicht zwischen Dichter , sondern zwischen Chöre. In der Tat acht von elf überlebenden Stücken Aristophanes sind nach dem Chorus genannt. In Aristophanes Zeit war der Chor in der Tragödie relativ klein (zwölf Mitglieder) und seine Rolle hatte die einen seltsame Lage Kommentator reduziert, aber in der alten Komödie der Chor war groß (Nummerierung 24), wurde sie aktiv an der Handlung beteiligt , dessen Eintritt in die Aktion war häufig spektakulär, wurden seine Bewegungen mit militärischer Präzision geübt und manchmal wurde es in choreografierter Gefechten mit den beteiligten Akteuren. Die Ausgaben für die Kostüme, Schulung und Wartung eines Chorus waren beträchtlich, und vielleicht viele Menschen in dem ursprünglichen Publikum genossen Komödie vor allem für die Spektakel und Musik. Der Chor verlor allmählich seine Bedeutung als neue Komödie zu entwickeln begann.
  • Offensichtliche Kostüme : Stimmt mit der Festtagsstimmung, ein großer Teil der Stimmung in der alten Komödie ist Slapstick Clownerie und Zoten , die das Publikum Aufmerksamkeit nicht verlangen, oft auf optische Hinweise zu verlassen. Akteure männliche Rollen spielen erscheinen verschlissene Strumpfhosen über groteske Polster zu haben, mit einem erstaunlichen, Leder Phallus kaum durch ein kurzes Tunika verborgen. Weibliche Charaktere wurden von Männern gespielt wurden aber in langen, safran Tuniken leicht erkennbar. Manchmal sind die optischen Hinweise absichtlich verwirren für Komik, wie in den Fröschen , wo Dionysos auf der Bühne Tunika in einem safran gelangt, die buskin Stiefel eines tragischen Schauspielers und ein Löwenfell Mantel, der in der Regel charakterisiert Heracles -an absurd Outfit , das den Charakter provoziert Heracles (wie zweifellos es provoziert den Zuschauer) zu Lachsalven hilfloser Heiterkeit.
  • Die Farce Anti-Höhepunkt : Der Vermieter Geist auch für einen Aspekt der komischen Handlung gewesen zuständig könnte , die verwirrenden zu modernem Publikum scheinen kann. Die große Konfrontation ( Agon ) zwischen den ‚guten‘ und ‚schlechten‘ Figuren in einem Spiel ist oft entscheidend für die ehemaligen lange vor dem Ende des Spiels behoben. Der Rest des Spiels beschäftigt sich mit absurden Folgen in einer Reihe von lose verbundenen Szenen. Die Farce Ernüchterung hat sich in vielfältiger Weise erklärt worden ist , abhängig von der speziellen play. In den Wespen , zum Beispiel hat daran gedacht worden , langsam resorbierte eine allmähliche Veränderung in der Hauptfigur Perspektive , um anzuzeigen , wie die Lehren aus der Agon werden. In der Acharnians hat es mich im Hinblick auf ein verbindendes Thema erklärt , dass die Folgen zugrunde liegt, den praktischen Nutzen demonstrieren , die mit Weisheit kommen. Aber die vorzeitige Entlassung von dramatischer Spannung ist mit den Ferien Bedeutungen in der alten Komödie konsistent und ermöglicht es das Publikum in unkompliziertem Genuss des Spektakels zu entspannen, die Musik, Witze und Feier, die den Rest des Spiels zu charakterisieren. Die Feier des Sieges des Heros schließt oft in einer sexuellen Eroberungen und manchmal dauert es die Form einer Hochzeit, so dass die Maßnahme mit einem freudigen Gefühl des Verschlusses bereitstellt.

Komplexität

Die Entwicklung der neuen Komödie beteiligt einen Trend zu mehr realistischen Plots, eine einfachere Dramaturgie und einen weicheren Klang. Alte Komödie war die Komödie eines heftig demokratischen polis auf der Höhe seiner Macht und es gab Aristophanes die Freiheit, die Grenzen des Humors zu sondieren, auch bis zu dem Punkt zu untergraben, den Humor selbst.

  • Inklusive Komödie : Old Comedy bot eine Vielzahl von Unterhaltungs für ein breites Publikum. Es beherbergte einen ernsten Zweck, leichte Unterhaltung, betörend schöne Texte, die Clownerie von Wortspielen und erfanden Worte, Obszönitäten, diszipliniert Vers, wild absurder Plots und eine formalen, Dramaturgie.
  • Phantasie und Absurdität : Fantasy in Old Comedy ist uneingeschränkt und Unmöglichkeiten werden ignoriert. Situations logisch zu absurden Schlussfolgerungen, ein Konzept für Humor entwickelt , die zum Beispiel in den Werken von Echo wird Lewis Carroll und Eugène Ionesco (das Theater des Absurden ). Das verrückte Kostüm von Dionysos in verschleißen die Frösche ist typisch für ein absurdes Ergebnis auf logisch erhielt Gelände-er trägt Safran farbener Tunika eine Frau wegen Verweichlichung ein Aspekt seiner Göttlichkeit ist, buskin Stiefel , weil er bei der Wiederbelebung der Kunst der Tragödie interessiert ist, und einen Löwen Haut Kap , denn wie Herakles, seine Mission führt ihn in den Hades . Absurditäten entwickeln logisch von der ersten Räumlichkeiten in einem Grundstück. In Den Rittern zum Beispiel wird Kleons korrupt Dienstleistung für die Menschen in Athen ursprünglich als Haushalt Verhältnis dargestellt , in dem der Slave seinen Herren überlistet. Die Einführung eines Rivale, der kein Mitglied des Haushalts ist, in der Metapher zu einer absurden Verschiebung führt, so dass Cleon und sein Rivale worden erastai um die Gunst eines konkurrierenden eromenos , Falkner von Orakeln im Wettbewerb um die Aufmerksamkeit eines leichtgläubig Öffentlichkeit, Athleten in einem Rennen für die Zulassung und Redner für die Volksabstimmung im Wettbewerb.
  • Der findige hero : In Aristophanic Komödie, ist der Held eine unabhängig denkende und selbstständige Person. Er hat etwas von dem Einfallsreichtum von Homers Odysseus und viel von der Schlauheit des Bauers idealisiert in Hesiod ‚s Werke und Tage , unterzogen , um korrupte Führer und unzuverlässig Nachbarn. Typischerweise ersinnt er eine komplizierte und sehr fantasievolle Flucht aus einer unerträglichen Situation. Daher Dikaiopolis in der Acharnians ersinnt einen privaten Friedensvertrag mit den Spartanern; Bdelucleon in The Wasps dreht sein eigenes Haus in ein privates Gericht , um seinen Jury-süchtig zu halten Vater sicher zu Hause; Trygaeus in Frieden fliegt auf einem riesigen Mistkäfer zu Olympus ein Ende des Peloponnesischen Krieg zu erlangen; Pisthetairus in Vögeln aufbricht seine eigene Kolonie zu gründen und wird stattdessen der Herrscher der Vogelwelt und ein Rivale zu den Göttern.
  • Der erfindungsreiche , gegossen : Die zahlreichen überraschenden Entwicklungen in einem Aristophanic Handlung, die Veränderungen in der Szene und die Farce Hin und Her von kleineren Zeichen gegen Ende eines Spiels, wurden mit nur drei Hauptdarstellern nach Theaterkonvention verwaltet (eine vierte Schauspieler, kurze Reden zu liefern oft der Anführer des Chores wurde erlaubt). Songs und Adressen zu den Zuschauern durch den Chor gaben die Schauspielern kaum genug Zeit off-stage Atem zu ziehen und für Veränderungen in der Szene vorzubereiten.
  • Komplexe Struktur : Die Wirkung eines Aristophanic play gehorchte einen verrückten Logik ihrer eigenen und doch ist es immer in einer formalen, Dramaturgie entfaltet , die mit geringfügigen Abweichungen von einem Spiel zum anderen wurde wiederholt. Die verschiedenen Strukturelemente sind im Zusammenhang mit verschiedenen Versmaßen und Rhythmen , und diese sind in Übersetzungen im Allgemeinen verloren.

Dramaturgie

Die strukturellen Elemente eines typischen Aristophanic Plot kann wie folgt zusammengefasst werden:

  • Prolog - eine einleitende Szene mit einem Dialog und / oder adressierte Monolog die Zuschauer, ausgedrückt in jambischen trimeter und Erläuterung die Situation , die im Spiel gelöst werden soll;
  • Parodos - die Ankunft des Chor, Tanz und Gesang, manchmal durch eine choreographierte Gefecht folgte mit einem oder mehreren Akteuren, die oft in langen Schlangen von Tetrameter zum Ausdruck gebracht;
  • symmetrische Szenen - Passagen Songs und deklamierte Verse in langen Reihen von Tetrameter, die symmetrisch in zwei Teile , so daß jede Hälfte ähnelt dem anderen in Meter und Leitungslänge kennzeichnet; die Agon und Parabase können bestimmte Instanzen symmetrischer Szenen in Betracht gezogen werden:
    • Parabase - Verse durch denen das Chorus der Zuschauer direkt adressiert, zunächst in der Mitte des Stückes und wieder in der Nähe des Endes (siehe den Abschnitt weiter unten, Parabase );
    • Agon - eine formale Debatte, die das Ergebnis des Spiels entscheidet, in der Regel in anapestic Tetrameter, obwohl Jamben manchmal verwendet , ist minderwertig Argumente zu beschreiben;
  • Episoden - Teile des Dialogs in jambischen trimeter, oft in einer Folge von Szenen kleinere Zeichen am Ende eines Spieles mit;
  • Lieder ( ‚Strophen‘ / ‚antistrophes‘ oder ‚Oden‘ / ‚antodes‘) - oft in symmetrischen Paaren in denen jeweils die Hälfte das gleiche Messgerät und Anzahl von Zeilen wie die andere haben, als Übergänge zwischen der anderen Strukturelementen verwendet wird , oder zwischen den Szenen während Schauspieler ändern Kostüm, und oft auf die Aktion zu kommentieren;
  • Exodus - der Abgang des Chores und die Schauspieler, in Gesang und Tanz des Helden Sieg feiert und manchmal einen symbolischen Ehe feiert.

Die Regeln des Wettbewerbs nicht verhindern , dass ein Dramatiker Anordnen und diese Elemente Anpassung seiner besonderen Bedürfnisse anzupassen. In der Acharnians und Frieden , zum Beispiel, gibt es keine formale Agon während in den Wolken sind zwei agons.

Parabase

Die Parabase ist eine Adresse , an das Publikum durch den Führer Chor oder Chor während der Schauspieler verlassen oder haben die Bühne verlassen. In dieser Rolle ist der Chor manchmal aus der Rolle, als die Stimme des Autors, und manchmal in Charakter, obwohl diese Fähigkeiten oft schwer zu unterscheiden ist . Im Allgemeinen ist die Parabase tritt irgendwo in der Mitte eines Spiels und oft gibt es eine zweite Parabase gegen Ende. Die Elemente einer Parabase werden von Wissenschaftlern definiert und benannt worden , aber es ist wahrscheinlich , dass Aristophanes eigenes Verständnis weniger formal war. Die Auswahl von Elementen aus dem Spiel variieren zu spielen und es ist sehr unterschiedlich in Stücken zwischen dem ersten und zweiten Parabase. Die frühen Stücke ( Die Acharnians zu The Birds ) sind ziemlich regelmässig in ihrem Heran jedoch und die folgenden Elemente einer Parabase können in sie zu finden.

  • kommation : Dies ist ein kurzes Vorspiel, kurze Striche aufweist und oft eine valediction Den ausgeschiedenen Akteure , einschließlich, wie ἴτε χαίροντες (Go erfreut!).
  • Parabase richtig : Dies ist in der Regel eine Verteidigung der Arbeit des Autors und enthält Kritik an die Haltung des Publikums. Es wird in langen Schlangen von ‚anapestic Tetrameter‘ deklamiert. Aristophanes selbst bezieht sich auf die Parabase billig nur als ‚anapests‘.
  • pnigos : Manchmal als ‚Halsband‘ bekannt ist , umfasst es ein paar an die Parabase beigefügten kurze Linien korrekten als eine Art schnelle Rüttler (es wurde vermutet , dass einige der in einem pnigos erzielten Effekte können in „The Lord Chancellor Albtraum zu hören Lied“, in Akt 2 von Gilbert und Sullivan Iolanthe ).
  • epirrhematic syzygies : Diese sind symmetrisch Szenen , die einander in Meter und die Anzahl der Linien spiegeln. Sie sind Teil der ersten Parabase und sie weisen oft die gesamte zweite Parabase. Sie werden durch die folgenden Elemente gekennzeichnet ist :
    • Strophe oder ode : Dies sind die Texte in einer Vielzahl von m, von dem in der ersten Chorus Parabase als ein Aufruf an die Götter sung und als Comic Einlage in der zweiten Parabase.
    • epirrhema : Diese sind meist lange Schlangen von trochaic Tetrameter. Im Großen und Ganzen politisch in ihrer Bedeutung, wurden sie vermutlich durch den Leiter des Chorus in Charakter gesprochen.
    • Antistrophe oder antode : Dies sind die Lieder, die die Strophe / ode in Messer, Länge und Funktion spiegeln.
    • antepirrhema . Dies ist ein weiterer Durchgang vorgetragen , und es spiegelt die epirrhema in Metern, die Länge und die Funktion.

Die Wespen werden vermutetdas beste Beispiel eines herkömmlichen Ansatzes und die Elemente einer Parabase anbieten können wie folgt in diesem Spiel identifiziert und lokalisiert werden.

Elemente in The Wasps 1. Parabase 2. Parabase
kommation Linien 1009-1014 ---
Parabase richtige Linien 1015-1050 ---
pnigos Linien 1051-1059 ---
Strophe Linien 1060-1070 Leitungen 1265-1274
epirrhema Linien 1071-1090 Linien 1275-1283
Strophe Linien 1091-1101 fehlt
antepirrhema Linien 1102-1121 Linien 1284-1291

Textual Korruption ist vermutlich der Grund für die Abwesenheit des Antistrophe in der zweiten Parabase. Allerdings gibt es mehrere Varianten von dem Ideal auch innerhalb der frühen Stücke. ZB die Parabase angemessene in den Wolken (Linien 518 bis 62) in eupolidean metern zusammensetzen anstatt in anapests und die zweite Parabase umfasst eine kommation aber es fehlt Strophe und Antistrophe antepirrhema ( Die Clouds Leitungen 1113 bis 1130). Die zweite Parabase in The Acharnians Linien 971-99 kann eine Hybridparabase / Lied in Betracht gezogen werden (dh die deklamierte Abschnitte sind nur Fortsetzungen der Strophe und Antistrophe) und, im Gegensatz zu der typischen Parabase, auf Aktionen zu kommentieren scheinen , die auf der Bühne auftreten , während die Adresse. Ein Verständnis der Alten Komödie Konventionen wie die Parabase für das richtige Verständnis von Aristophanes' spielt notwendig ist; auf der anderen Seite, ist eine empfindliche Wertschätzung der Stücke für das richtige Verständnis der Konventionen erforderlich.

Einfluss und Vermächtnis

Aristophanes, der Meister der Alten Komödie , und Menander , der Meister der neuen Komödie .

Die Tragiker, Sophokles und Euripides , in der Nähe des Endes des Peloponnesischen Krieges starb und die Kunst der Tragödie danach zu entwickeln , nicht mehr, noch Komödie hat auch nach der Niederlage von Athen entwickeln , und es ist möglich , dass es tat so , weil in Aristophanes, es hatte einen Meister, der lange genug lebte sie in ein neues Zeitalter zu helfen einläuten. Tatsächlich nach einer alten Quelle (Platonius, c.9th Jahrhundert AD), einer der letzten Stücke des Aristophanes, Aioliskon , hatte weder eine Parabase noch keine Chorlyrik (eine Art von Mitteln Comedy zu machen), während Kolakos alle erwartete die Elemente neue Komödie, eine Vergewaltigung und eine Erkennungsszene inklusive. Aristophanes scheint in der Entwicklung der Komödie eine gewisse Anerkennung seiner prägenden Rolle gehabt zu haben, wie durch seinen Kommentar in deutet Clouds , die seine Zuschauer durch andere Mal beurteilt werden würde nach seiner Aufnahme seiner Stücke. Clouds wurde Drittel (dh letzten) Platz nach seiner ursprünglichen Leistung und der Text vergeben, die der modernen Zeit gekommen ist ein anschließender Entwurf war , dass Aristophanes gelesen werden soll , anstatt gehandelt. Das Verbreitungs seiner Stücke eigenhändig ihren Einfluss über das ursprüngliche Publikum erweitert, über die in der Tat scheinen sie wenig oder gar keinen praktischen Einfluss gehabt zu haben: sie haben nicht die Karriere beeinflussen Cleon , konnten sie die Athener dazu bewegen , einen ehrenvollen Frieden zu verfolgen mit Sparta und es ist nicht klar , dass sie in der Verhandlung und Durchführung von Sokrates, dessen Tod instrumental waren vermutlich aus öffentlicher Abneigung gegenüber der Weisen in Ungnade gefallener Mitarbeiter (wie resultierte Alcibiades ), natürlich durch seine eigene Unnachgiebigkeit während des Prozesses noch verschärft. Die Stücke, in Manuskriptform haben zu überraschenden Anwendungen-as gebracht worden angegeben zuvor , sie in das Studium der Rhetorik auf Empfehlung benutzt wurden Quintilian und Studierende des attischen Dialekt in der vierten und fünften Jahrhundert nach Christus. Es ist möglich , dass Plato Kopien der Stücke zu Dionysius von Syrakus geschickt , damit er über athenisches Leben und Regierung lernen könnte.

Lateinische Übersetzungen der Spiele von Andreas Divus (Venedig 1528) wurden in der Renaissance überall in Europa in Umlauf und diese wurden bald durch Übersetzungen und Anpassungen in der modernen Sprachen gefolgt. Racine , zum Beispiel, zeichnete Les Plaideurs (1668) von The Wespen . Goethe (der Aristophanes für eine wärmere und lebendige Form der Komödie gedreht , als er von Lesungen von Terence und Plautus entstehen könnte) , der ein kurzes Spiel Vogel Des von The Birds für die Leistung in Weimar. Aristophanes zu beide Konservativen und Radikalen im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert-Anatoli Lunatscharski, erster Kommissars der Erleuchtung für die UdSSR im Jahr 1917 Berufung eingelegt hat, erklärte , dass die alten Dramatiker einen festen Platz in proletarischen Theatern hätten und noch konservativ, preußisch Intellektuellen interpretiert Aristophanes als ein satirischer Gegner sozialer Reformen. Der Avantgardist bühnen Direktor Karolos Koun gerichtet , die eine Version von The Birds am Fuß der Akropolis im Jahr 1959 , das einen Trend in der modernen griechischen Geschichte des Tabubruches durch die Stimme von Aristophanes etabliert.

Die Stücke haben eine Bedeutung , die über ihre künstlerische Funktion als historische Dokumente geht, die das Fenster auf das Leben und die Politik in öffnen klassisches Athen , in welcher Hinsicht sie vielleicht ebenso wichtig wie die Schriften sind Thukydides . Der künstlerische Einfluss der Stücke ist unermesslich. Sie haben auf die Geschichte des europäischen Theaters beigetragen und die Geschichte wiederum prägt unser Verständnis der Stücke. So kann zum Beispiel die Operetten von Gilbert und Sullivan können uns Einblicke in Aristophanes geben Stücke und in ähnlicher Weise die Spiele uns Einblicke in die Operette geben kann. Die Spiele sind eine Quelle von Zitaten wie „Durch die Worte der Geist ist geflügelt.“

Nachfolgend finden Sie eine zufällige und sehr kleine Stichprobe von Werken beeinflussen (mehr oder weniger) von Aristophanes.

Theater

  • 1909: Wespen , original griechische, Cambridge University Undergraduate - Fertigung, Musik von Ralph Vaughan Williams ;
  • 2.004, Juli-Oktober: Die Frösche (Musical) , bearbeitet von Nathan Lane, Musik und Texten von Stephen Sondheim , an durchgeführt The Vivian Beaumont Theater Broadway;
  • 1962-2006: Verschiedene Stücke von Studenten und Mitarbeitern, Kings College London , im griechischen Original: Frösche 1962, 1971, 1988; Die Thesmophoriazusen 1965 1974, 1985; Die Acharnians 1968, 1992, 2004; Clouds 1977, 1990; Vögel 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Frieden 1970; Wespen 1.981
  • 2002: Lysistrata , bearbeitet von Robert Brustein, Musik von Galt McDermot, aufgeführt von American Repertory Theater , Boston USA;
  • 2008, Mai-Juni: Frösche , bearbeiten von David Greenspan, Musik von Thomas Cabaniss, aufgeführt von klassischen Stage Company , New York, USA.

Literatur

  • Der romantische Dichter Percy Shelley schrieb einen Comic, Singspiel ( Swellfoot der Tyrant ) in Nachahmung von Aristophanes spielt die Frösche , nachdem er von dem Chorus in diesem Spiel durch eine Schweineherde vorbei auf dem Markt unter dem Fenster seiner Wohnung erinnert wurde in San Giuliano, Italien.
  • Aristophanes (insbesondere in Bezug auf den Wolken ) wird häufig durch die Zeichen Menedemos in der genannten Hellenic Händler Romanreihe von HN- Turteltaub .
  • Eine liberale Version der Komödien wurde in der veröffentlichten Comic - Format, ursprünglich von „Agrotikes Ekdoseis“ in den 1990er Jahren und erneut veröffentlichte im Laufe der Jahre von anderen Unternehmen. Das Grundstück wurde von Tasos Apostolidis geschrieben und die Skizzen waren von George Akokalidis. Die Geschichten haben entweder Aristophanes erzählt sie, die Leitung der Play, oder sogar als ein Zeichen innerhalb einer seiner Geschichten .

Elektronische Medien

  • Nun Acropolis ist eine Komödie RadioShow für die BBCSet in Ancient Greece. Es verfügtAristophanes, Sokrates und viele andere berühmte Griechen. (Nicht zu verwechseln mit dem australischen Sitcom des gleichen Namens.) Aristophanes als Prominenten Dramatiker gekennzeichnet, undmeisten seiner Stücke haben die Titel Formel: Eines unserer [eg] Slave hat einen enormen Knob (eine Referenz auf die übertriebene Anhängsel von griechischen Komiker getragen)
  • Aristophanes gegen die Welt war ein Hörspiel von Martyn Wade und Sendung auf BBC Radio 4 . Lose basiert auf mehreren seiner Stücke, kennzeichnete es Clive Merrison als Aristophanes.
  • Die Wespen , Hörspiel adaptiert von David Pountney, Musik von Ralph Vaughan Williams , aufgezeichnet 26-28 Juli 2005 Albert Halls, Bolten, in Zusammenarbeit mit BBC, unter Halle Marker;

Musik

Werk

Surviving Spiele

Die meisten von ihnen sind durch Abkürzungen ihrer traditionell bezeichnet lateinischen Titel; Latein bleibt eine übliche Sprache der Wissenschaft in klassischen Studien.

  • Die Acharnians ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; Attic Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) 425 BC
  • Die Ritter ( Ἱππεῖς Hippeis ; Attic Ἱππῆς ; lateinisch: Equites ) 424 BC
  • Die Clouds ( Νεφέλαι Nephelai ; lateinisch: Nubes ); original 423 vor Christus, unvollendete Neufassung von 419 BC - 416 BC überlebt
  • Die Wespen ( Σφῆκες Sphekes ; lateinisch: Vespae ) 422 BC
  • Frieden ( Εἰρήνη Eirene ; lateinisch: Pax ) erste Version, 421 BC
  • Die Vögel ( Ὄρνιθες Ornithes ; lateinisch: Aves ) 414 BC
  • Lysistrata ( Λυσιστράτη Lysistrate ) 411 BC
  • Die Thesmophoriazusen oder Die Frauen feiern den Thesmophoria ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ) erste Version c.411 BC
  • Die Frösche ( Βάτραχοι Batrakhoi ; lateinisch: Ranae ) 405 BC
  • Zu oder Die Die Weibervolksversammlung ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ) c.392 BC
  • Wohlstand ( Πλοῦτος Ploutos ; Latin Plutus ) zweite Version, 388 BC

Datable nicht-überlebenden (verloren) spielt

Die Standard-moderne Ausgabe des Fragments ist Kassel-Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

  • Banketteilnehmer (Δαιταλείς Daitaleis , 427 BC)
  • Babylonier (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 vor Christus)
  • Farmer (Γεωργοί georgoi , 424 BC)
  • Handelsschiffe (Όλκάδες Holkades , 423 BC)
  • Clouds (erste Version) (423 vor Christus)
  • Proagon (Προάγων, 422 vor Christus)
  • Amphiaraus (Αμφιάραος, 414 vor Christus)
  • Plutos ( Reichtum , erste Version, 408 BC)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, unsicher, wahrscheinlich 407 vor Christus)
  • Kokalos (Κώκαλος, 387 BC)
  • Aiolosicon (Αιολοσίκων, zweite Version, 386 BC)

Undatiert nicht-Überlebenden (verlorene) spielt

  • Aiolosicon (erste Version)
  • Anagyrus (Ανάγυρος)
  • PFANNE Männer (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Daedalus (Δαίδαλος)
  • Danaids (Δαναίδες Danaides )
  • Centaur (Κένταυρος Kentauros )
  • Helden (Ήρωες)
  • Lemnischen Frauen (Λήμνιαι Lemniai )
  • Alter (Γήρας Geras )
  • Frieden (zweite Version)
  • Phönizierinnen (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Polyidus (Πολύιδος)
  • Jahreszeiten (Ώραι Horai )
  • Storchen (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Triphales (Τριφάλης)
  • Die Thesmophoriazusen ( Frauen am Thesmophoria Festival , zweite Version)
  • Frauen in Zelten (Σκηνάς Καταλαμβάνουσαι Skenäs Katalambanousai )

Zurückzuführen (zweifelhaft, möglicherweise durch Archippus)

  • Dionysus Shipwrecked (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos )
  • Islands (Νήσοι nesoi )
  • Niobos (Νίοβος)
  • Dichtung (Ποίησις Poiesis )

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Weiterführende Literatur

Externe Links