Anordnung -Arrangement

John Philip Sousas handschriftliches Arrangement von Richard Wagners Ouvertüre „ Der fliegende Holländer “ (Seite 25 von 37).

In der Musik ist ein Arrangement eine musikalische Adaption einer bestehenden Komposition . Unterschiede zur Originalkomposition können Reharmonisierung , melodische Paraphrasierung , Orchestrierung oder formale Entwicklung umfassen. Das Arrangieren unterscheidet sich von der Orchestrierung darin, dass der letztere Prozess auf die Zuordnung von Noten zu Instrumenten für die Darbietung durch ein Orchester , eine Blasorchester oder ein anderes Musikensemble beschränkt ist . Arrangieren "beinhaltet das Hinzufügen von Kompositionstechniken, wie z. B. neues thematisches Material fürEinleitungen , Übergänge oder Modulationen und Endungen . Arrangieren ist die Kunst, einer bestehenden Melodie musikalische Vielfalt zu verleihen.“ Im Jazz wird ein auswendig gelerntes (ungeschriebenes) Arrangement einer neuen oder bereits bestehenden Komposition als Kopfarrangement bezeichnet .

Klassische Musik

Arrangements und Transkriptionen klassischer und ernster Musik gehen auf die frühe Geschichte dieses Genres zurück.

Achtzehntes Jahrhundert

JS Bach bearbeitete häufig eigene und fremde Stücke. Ein Beispiel ist die Bearbeitung des Präludiums aus seiner Partita Nr. 3 für Violine solo, BWV 1006.

Bach Partita 3 für Violinpräludium
Bach Partita 3 für Violinpräludium

Bach verwandelte dieses Solostück in eine Orchestersinfonia , die seine Kantate BWV29 einleitet . "Die anfängliche Violinkomposition war in E-Dur, aber beide arrangierten Versionen sind nach D transponiert, um die Blasinstrumente besser unterzubringen."

Bach Kantate 29 Sinfonia
Bach Kantate 29 Sinfonia

"Die Umwandlung von Material, das für ein einzelnes Saiteninstrument konzipiert wurde, in einen vollständig orchestrierten konzertartigen Satz ist so erfolgreich, dass es unwahrscheinlich ist, dass jemand, der letzteres zum ersten Mal hört, die Existenz des ersteren vermuten würde."

Neunzehntes und zwanzigstes Jahrhundert

Klaviermusik

Insbesondere Klaviermusik wurde häufig dieser Behandlung unterzogen, da sie für Orchester, Kammerensemble oder Blasorchester arrangiert wurde . Beethoven arrangierte seine Klaviersonate Nr. 9 für Streichquartett . Umgekehrt arrangierte Beethoven auch seine Große Fuge (ein Satz aus einem seiner späten Streichquartette ) für Klavier zu viert . Der amerikanische Komponist George Gershwin ließ seine Rhapsody in Blue mangels Orchestrierungsexpertise von Ferde Grofé arrangieren und orchestrieren .

Erik Satie schrieb 1888 seine drei Gymnopédies für Soloklavier.

Satie Gymnopedie Nr. 3 für Klavier solo
Satie Gymnopedie Nr. 3 für Klavier solo

Acht Jahre später arrangierte Debussy zwei davon und nutzte dabei die Palette der instrumentalen Klangfarben , die in einem Orchester des späten 19. Jahrhunderts verfügbar waren. "Es war Debussy, dessen Orchestrierungen der Gymnopédies von 1896 ihren Komponisten auf die Landkarte brachten."

Debussy Gymnopedie 1, Arrangement von Saties Gymnopedie 3.
Debussy Gymnopedie 1, Arrangement von Saties Gymnopedie 4.png
Debussy Gymnopedie 1, Arrangement von Saties Gymnopedie 3

Pictures at an Exhibition , eine Suite mit zehn Klavierstücken von Modest Mussorgsky , wurde über zwanzig Mal arrangiert, insbesondere von Maurice Ravel . Ravels Arrangement demonstriert eine "Fähigkeit, unerwartete, unvergessliche Orchesterklänge zu schaffen". Im zweiten Satz „Gnomus“ wiederholt Mussorgskys ursprüngliches Klavierstück einfach die folgende Passage:

Mussorgsky Gnomus Original Takte 19-24
Mussorgsky Gnomus Original Takte 19-25

Ravel orchestriert es zunächst wie folgt:

Mussorgsky-Ravel Gnomus, erste Orchestrierung
Mussorgsky-Ravel Gnomus, erste Orchestrierung

Ravel wiederholt die Passage und sorgt für eine neue Orchestrierung „diesmal mit der Celesta (anstelle der Holzbläser), begleitet von Streicherglissandi auf dem Griffbrett“.

Mussorgsky-Ravel Gnomus, zweite Orchestrierung
Mussorgsky-Ravel Gnomus, zweite Orchestrierung

Lieder

Eine Reihe von Franz Schuberts Liedern, ursprünglich für Singstimme mit Klavierbegleitung, wurden von anderen Komponisten arrangiert. Schuberts „hoch aufgeladenes, grafisches“ Lied „ Erlkönig “ hat beispielsweise eine Klaviereinleitung, die von Anfang an „unermüdliche Energie“ vermittelt:

Schubert Erlkönig Klaviereinführung
Schubert Erlkönig Klaviereinführung

Das Arrangement dieses Liedes von Hector Berlioz verwendet Streicher, um die treibende Dringlichkeit und bedrohliche Atmosphäre des Originals getreu wiederzugeben.

Erlkönig , Arrangement von Berlioz
Erlkönig, Arrangement von Berlioz 02.png

Berlioz fügt in den Takten 6-8 Farbe hinzu, indem er Holzbläser, Hörner und eine Pauke hinzufügt. Mit typischer Extravaganz würzt Berlioz die Harmonie in Takt 6 mit einem Es im Hornpart und erzeugt einen halbverminderten Septakkord , der nicht in Schuberts originalem Klavierpart enthalten ist.

Erlkönig , Arrangement von Berlioz

Es gibt feine Unterschiede zwischen diesem und dem Arrangement des Liedes von Franz Liszt . Der Klang der oberen Saiten ist dicker, wobei Geigen und Bratschen die heftig wiederholten Oktaven unisono spielen und Fagotte dies kompensieren, indem sie die Celli und Bässe verdoppeln . Es gibt keine Pauken, aber Trompeten und Hörner fügen dem Rhythmus des Eröffnungstakts einen kleinen Ruck hinzu und verstärken die bloßen Oktaven der Streicher, indem sie auf dem zweiten Hauptschlag spielen.

Erl König - Arrangement von Liszt Eröffnungstakte
Erl König - Arrangement von Liszt Takte 1-4

Im Gegensatz zu Berlioz ändert Liszt die Harmonie nicht, ändert aber die Betonung in Takt 6 etwas, wobei der Ton A in den Oboen und Klarinetten gegen das G in den Streichern kratzt, anstatt sich mit ihm zu vermischen.

Erl König - Arrangement von Liszt Takte 5-8

„Schubert ist für seinen gerechten Anteil an Transkriptionen und Arrangements ins Spiel gekommen. Die meisten, wie Liszts Transkriptionen der Lieder oder Berlioz‘ Orchestrierung für Erlkönig , sagen uns mehr über den Arrangeur als über den ursprünglichen Komponisten, aber sie können so lange ablenken sie sind in keiner Weise ein Ersatz für das Original". Gustav Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen wurden ursprünglich für Gesang mit Klavierbegleitung geschrieben. Die spätere Bearbeitung des Klavierparts durch den Komponisten zeigt ein typisches Ohr für Klarheit und Transparenz beim Umschreiben für ein Ensemble. Hier ist die originale Klavierversion der Schlusstakte des zweiten Liedes "Gieng heit' Morgen über's Feld":

Mahler Gieng heut' Morgen übers letzte Takte der Klavierfassung
Mahler Gieng heut' Morgen übers letzte Takte der Klavierfassung

Die Orchestrierung zeigt Mahlers Liebe zum Detail, indem er differenzierte Orchesterfarben hervorbringt , die von Holzbläsern, Streichern und Horn geliefert werden. Mahler verwendet eine Harfe, um die ursprünglichen Arpeggien zu übertragen, die von der linken Hand des Klavierparts geliefert werden. Mahler extrahiert auch eine absteigende chromatische Melodielinie, die von der linken Hand in den Takten 2-4 (oben) angedeutet wird, und gibt sie dem Horn.

Mahler Gieng heut' Morgen über's letzte Takte des Orchesterarrangements
Mahler Gieng heut' Morgen über's letzte Takte des Orchesterarrangements

Populäre Musik

Aufnahmen populärer Musik enthalten oft Teile für Blechbläser , Streicher und andere Instrumente, die von Arrangeuren hinzugefügt und nicht von den ursprünglichen Songwritern komponiert wurden . Einige Pop-Arrangeure fügen sogar Abschnitte mit vollem Orchester hinzu , obwohl dies aufgrund der Kosten weniger üblich ist. Populäre Musikarrangements können auch als neue Veröffentlichungen bestehender Songs mit einer neuen musikalischen Behandlung angesehen werden. Diese Änderungen können Änderungen an Tempo , Meter , Tonart , Instrumentierung und anderen musikalischen Elementen umfassen.

Bekannte Beispiele sind Joe Cockers Version von BeatlesWith a Little Help from My Friends “, CreamsCrossroads “ und Ike und Tina Turners Version von Creedence Clearwater RevivalsProud Mary “. Die amerikanische Gruppe Vanilla Fudge und die britische Gruppe Yes gründeten ihre frühen Karrieren auf radikalen Neuarrangements zeitgenössischer Hits . Bonnie Pointer spielte Disco- und Motown-Versionen von „Heaven Must Have Sent You“. Auch Remixe , etwa in der Tanzmusik , können als Arrangements betrachtet werden.

Jazz

Arrangements für kleine Jazz-Combos sind normalerweise informell, minimal und nicht im Abspann. Größere Ensembles hatten im Allgemeinen größere Anforderungen an notierte Arrangements, obwohl die frühe Big Band von Count Basie für ihre vielen Kopfarrangements bekannt ist , die so genannt werden, weil sie von den Spielern selbst ausgearbeitet, auswendig gelernt ("im Kopf des Spielers ") und nie wurden aufgeschrieben. Die meisten Arrangements für Big Bands wurden jedoch aufgeschrieben und einem bestimmten Arrangeur gutgeschrieben, wie bei Arrangements von Sammy Nestico und Neal Hefti für die späteren Big Bands von Count Basie.

Don Redman machte in den 1920er Jahren als Teil von Fletcher Hendersons Orchester Innovationen im Jazz-Arrangement. Redmans Arrangements führten eine kompliziertere melodische Präsentation und Soli - Auftritte für verschiedene Sektionen der Big Band ein. Benny Carter wurde in den frühen 1930er Jahren Hendersons wichtigster Arrangeur und wurde neben seiner früheren Anerkennung als Interpret für seine Arrangementfähigkeiten bekannt. Ab 1938 wurde Billy Strayhorn ein Arrangeur von großem Ansehen für das Duke Ellington Orchestra. Jelly Roll Morton wird manchmal als der früheste Jazz-Arrangeur angesehen. Während er in den Jahren 1912 bis 1915 auf Tournee war, schrieb er Teile auf, um „ Tonabnehmerbands “ zu ermöglichen, seine Kompositionen aufzuführen.

Big-Band-Arrangements werden informell Charts genannt . In der Swing-Ära handelte es sich meist entweder um Arrangements populärer Songs oder um völlig neue Kompositionen. Die Arrangements von Duke Ellington und Billy Strayhorn für die Duke Ellington Big Band waren normalerweise neue Kompositionen, und einige von Eddie Sauters Arrangements für die Benny Goodman Band und Artie Shaws Arrangements für seine eigene Band waren ebenfalls neue Kompositionen. Nach der Bop-Ära wurde es üblicher, skizzenhafte Jazz-Combo-Kompositionen für Big Bands zu arrangieren.

Nach 1950 ging die Zahl der Big Bands zurück. Mehrere Bands machten jedoch weiter und Arrangeure lieferten renommierte Arrangements. Gil Evans schrieb in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren eine Reihe von Arrangements für große Ensembles, die nur für Aufnahmesessions gedacht waren. Andere bemerkenswerte Arrangeure sind Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins , Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza und Claus Ogerman .

Im 21. Jahrhundert hat das Big-Band-Arrangement ein bescheidenes Comeback erlebt. Gordon Goodwin , Roy Hargrove und Christian McBride haben alle neue Big Bands mit sowohl Originalkompositionen als auch neuen Arrangements von Standardmelodien herausgebracht.

Für Instrumentalgruppen

Saiten

Die Streichergruppe ist ein Instrumentarium, das sich aus verschiedenen Streichinstrumenten zusammensetzt. Bis zum 19. Jahrhundert hatte die Orchestermusik in Europa die Streichergruppe in die folgenden homogenen Instrumentalgruppen standardisiert: erste Violinen , zweite Violinen (dasselbe Instrument wie die ersten Violinen, aber typischerweise eine Begleit- oder Harmoniestimme zu den ersten Violinen spielend, und oft bei einen tieferen Tonbereich), Bratschen , Celli und Kontrabässe . Die Streichersektion in einem mehrteiligen Orchester wird manchmal als „Streichchor“ bezeichnet.

Die Harfe ist ebenfalls ein Saiteninstrument, aber kein Mitglied oder homogen mit der Geigenfamilie und wird nicht als Teil des Streicherchors angesehen. Samuel Adler ordnet die Harfe als Zupfinstrument in dieselbe Kategorie ein wie die Gitarre ( akustisch oder elektrisch ), die Mandoline , das Banjo oder die Zither . Wie die Harfe gehören diese Instrumente nicht zur Familie der Geigen und sind nicht homogen mit dem Streicherchor. Im modernen Arrangieren werden diese Instrumente als Teil der Rhythmusgruppe betrachtet. Der E-Bass und der Kontrabass können – je nach den Umständen – vom Arrangeur entweder als Instrumente der Streichergruppe oder der Rhythmusgruppe behandelt werden.

Eine Gruppe von Instrumenten, in der jedes Mitglied eine einzigartige Rolle spielt – anstatt im Einklang mit anderen ähnlichen Instrumenten zu spielen – wird als Kammerensemble bezeichnet . Ein ausschließlich aus Streichern der Geigenfamilie bestehendes Kammerensemble wird mit seiner Größe bezeichnet. Ein Streichtrio besteht aus drei Spielern, ein Streichquartett aus vier, ein Streichquintett aus fünf und so weiter.

In den meisten Fällen wird die Streichergruppe vom Arrangeur als eine homogene Einheit behandelt, und ihre Mitglieder müssen eher vorgefertigtes Material spielen als improvisieren .

Eine Streichergruppe kann allein (dies wird als Streichorchester bezeichnet) oder in Verbindung mit einer der anderen Instrumentalgruppen verwendet werden. Es kann mehr als ein Streichorchester verwendet werden.

Ein Standard-Streichersatz (Vln., Vln. 2., Vla., Vcl., Cb.), wobei jeder Abschnitt unisono spielt, ermöglicht es dem Arrangeur, eine fünfstimmige Struktur zu erzeugen. Oft teilt ein Arrangeur jeden Violinabschnitt in zwei Hälften oder Drittel, um eine dichtere Textur zu erzielen. Es ist möglich, diese Aufteilung bis zu ihrem logischen Extrem zu führen, in dem jedes Mitglied der Streichergruppe seine eigene einzigartige Rolle spielt.

Größe des Saitenabschnitts

Künstlerische, finanzielle und logistische Aspekte, einschließlich der Größe des Orchestergrabens oder Saals, bestimmen die Größe und Besetzung einer Streichergruppe. Das Broadway - Musical West Side Story wurde 1957 im Winter Garden Theater gebucht; Der Komponist Leonard Bernstein mochte das Spielen von "Haus" -Bratschenspielern nicht, die er dort einsetzen müsste, und entschied sich daher, sie aus der Instrumentierung der Show herauszulassen. Ein Vorteil war die Schaffung von mehr Platz in der Grube für eine erweiterte Percussion-Sektion.

George Martin , Produzent und Arrangeur von The Beatles , warnt Arrangeure vor Intonationsproblemen , wenn nur zwei gleiche Instrumente unisono spielen: „Nach einem Streichquartett gibt es meines Erachtens keinen zufriedenstellenden Klang für Streicher, bis man mindestens drei Spieler hat jede Zeile ... in der Regel erzeugen zwei Saiteninstrumente zusammen einen leichten 'Beat', der keinen glatten Klang ergibt. Verschiedene Musikdirektoren können eine unterschiedliche Anzahl von Streichern und unterschiedliche Balancen zwischen den Abschnitten verwenden, um unterschiedliche musikalische Effekte zu erzeugen.

Während jede Kombination und Anzahl von Streichinstrumenten in einer Sektion möglich ist, wird ein traditioneller Streicherklang mit einer geigenlastigen Balance von Instrumenten erreicht.

Vorgeschlagene Saitenabschnittsgrößen
Bezug Autor Schnittgröße Violinen Bratschen Celli Bässe
"Arrangiert von Nelson Riddle" Nelson Rätsel 12 Spieler 8 2 2 0
15 Spieler 9 3 3 0
16 Spieler 10 3 3 0
20 Spieler 12 4 4 0
30 Spieler 18 6 6 0
"Der zeitgenössische Arrangeur" Don Sebeski 9 Spieler 7 0 2 0
12 Spieler 8 2 2 0
16 Spieler 12 0 4 0
20 Spieler 12 4 4 0

Weiterlesen

Name Autor
In der Partitur: Eine detaillierte Analyse von 8 klassischen Jazz-Ensemble-Charts von Sammy Nestico, Thad Jones und Bob Brookmeyer Rayburn Wright
Klänge und Partituren: Ein praktischer Leitfaden für professionelle Orchestrierung Heinrich Mancini
Der zeitgenössische Arrangeur Don Sebeski
Das Studium der Orchestrierung Samuel Adler
Arrangiert von Nelson Riddle Nelson Rätsel
Instrumental Jazz Arrangement: Ein umfassender und praktischer Leitfaden Mike Tomaro
Modern Jazz Voicings: Arrangieren für kleines und mittleres Ensemble Ted Pease, Ken Pullig
Arrangement für großes Jazz-Ensemble Ted Pease, Dick Lowell
Arrangierkonzepte komplett: der ultimative Arrangierkurs für die Musik von heute Dick Grove
Der komplette Arrangeur Sammy Nestiko
Lieder arrangieren: Wie man die Teile zusammenfügt Rikky Rooksby

Siehe auch

Verweise

Quellen
  • Corozine, Vince (2002). Musik für die reale Welt arrangieren: klassische und kommerzielle Aspekte . Pazifik, MO: Mel Bay. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC  50470629 .
  • Kers, Robert de (1944). Harmonie und Orchestrierung für Tanzorchester . Brüssel: Éditions musicales C. Bens. VII, 126 S.
  • Kidd, Jim (1987). Unsung Heroes, the Jazz Arrangers, from Don Redman to Sy Oliver: [Text mit aufgezeichneten Beispielen für eine Präsentation] Erstellt anlässlich des 16. Annual Canadian Collectors' Congress, 25. April 1987, Toronto, Ontario. Toronto: Kanadischer Sammlerkongress. Fotoreproduzierter Text ([6] Blätter) mit Audiokassette mit aufgezeichneten illustrativen Musikbeispielen.
  • Randel, Don Michael (2002). Das Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians . ISBN  0-674-00978-9 .

Externe Links