ars subtilior -Ars subtilior

Ein Chanson über die Liebe, Belle, bonne, sage , von Baude Cordier , ist in Herzform, mit roten Noten, die auf rhythmische Veränderungen hinweisen .
Teil einer Serie über
Mittelalterliche Musik
Überblick
Bewegungen und Schulen
Hauptfiguren
Hauptformen
Geschichte der
westlichen klassischen Musik
Alte Musik
Mittelalterlich C.  500–1400
 • Antiquitäten C.  1170–1310
 • Ars nova C.  1310–1377
 • ars subtilior C.  1360-1420
Renaissance C.  1400–1600
 • Übergang zum Barock
Barock- C.  1580-1750
Gemeinsame Praxisphase
Barock- C.  1580-1750
Galante Musik C.  1720-1770
 • Empfindsamkeit C.  1740er-1780
Klassik C.  1750-1820
 • Mannheimer Schule C.  1740er-1780
 • Sturm und Drang C.  1770er Jahre
 • Übergang zu Romantik
Romantisch C.  1800–1910
Ende des 19., 20. und 21. Jahrhunderts
Modernismus C.  1890–1975
 • Impressionismus C.  1890–1930
 • Expressionismus C.  1900–1930
 • Neoklassizismus C.  1920–1950
 • Serialität C.  1920–1975
Zeitgenössisch von c.  1950
 • Minimalismus von c.  1960
 • Postmoderne von c.  1960er Jahre
 • Postminimalismus von c.  1980

Ars subtilior ( lateinisch für 'subtilere Kunst') ist einvon rhythmischer und notationstechnischer Komplexitätgeprägter Musikstil mitSchwerpunkt in Paris, Avignon in Südfrankreich, aber auch in Nordspanien am Ende des 14. Jahrhunderts. Der Stil findet sich auch im französisch-zyprischen Repertoire. Oft wird der Begriff im Gegensatz zu ars nova verwendet , was auf den Musikstil der vorangegangenen Periode von etwa 1310 bis etwa 1370 zutrifft; obwohl einige Gelehrte es vorziehen, ars subtilior als Unterkategorie des früheren Stils zu betrachten. Primäre Quellen für ars subtilior sind der Chantilly Codex , der Modena Codex (Mod AM 5.24) und das Turiner Manuskript (Torino J.II.9).

Übersicht und Geschichte

Musikalisch sind die Produktionen der ars subtilior sehr raffiniert, komplex und schwer zu singen und wurden wahrscheinlich von einem kleinen Publikum von Spezialisten und Kennern produziert, gesungen und genossen. Der Musikwissenschaftler Richard Hoppin schlägt den Superlativ ars subtilissima vor : "Erst im 20. Jahrhundert erreichte die Musik wieder die subtilsten Feinheiten und rhythmischen Komplexitäten des manieristischen Stils." Sie sind fast ausschließlich weltliche Lieder und haben zum Thema Liebe, Krieg, Ritterlichkeit und Geschichten aus der klassischen Antike. Es gibt sogar einige Lieder, die zu Ehren von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens geschrieben wurden (z. B. Gegenpapst Clemens VII. ). Daniel Albright vergleicht Avantgarde und Moderne Musik des 20. Jahrhunderts ‚s‚Betonung auf Musik durch technisches Experiment zu erzeugen‘ , um den Präzedenzfall Satz von den ars subtilior Bewegung‚autonome Freude in das Reich Ton erstrecken.‘ Er zitiert Baude Cordiers ewigen Kanon Tout par compas (Alle nach Kompass bin ich komponiert), notiert auf einem Rundstab.

Albright stellt dieser Motivation "expressive Dringlichkeit" und "Gehorsam gegenüber handwerklichen Regeln" gegenüber und tatsächlich wurde " ars subtilior " 1960 von der Musikwissenschaftlerin Ursula Günther geprägt , um die negativen Konnotationen der Begriffe manieristischer Stil und manierierte Notation zu vermeiden . (Günthers Prägung basierte auf Hinweisen in Tractatus de diversis figuris , die Philippus de Caserta zugeschrieben wurden , auf Komponisten, die zu einem Stil "post modum subtiliorem comparantes" übergingen und einen "artem magis subtiliter" entwickelten.)

Eines der Wirkzentren des Stils war Avignon am Ende der babylonischen Gefangenschaft des Papsttums und während des Großen Schismas (1378–1417), als die Westkirche sowohl in Rom als auch in Avignon einen Papst hatte. Die Stadt an der Rhône hatte sich zu einem aktiven Kulturzentrum entwickelt und brachte das bedeutendste erhaltene weltliche Liedgut des späten 14. Jahrhunderts hervor.

Der Stil verbreitete sich in Nordspanien und bis nach Zypern (das zu dieser Zeit ein französischer kultureller Vorposten war). Französische, flämische, spanische und italienische Komponisten verwendeten den Stil.

Notationale Merkmale

Handschriften von Werken der ars subtilior waren gelegentlich selbst in ungewöhnlicher und ausdrucksstarker Form, als eine Form der Augenmusik . Neben Baude Cordiers Rundkanon und der oben gezeigten herzförmigen Partitur ist Jacob Senleches ' La Harpe de melodie in Form einer Harfe geschrieben.

Liste der Komponisten

Die wichtigsten Komponisten der ars subtilior (von denen mindestens drei Kompositionen in diesem Stil bekannt sind) sind Anthonello de Caserta , Johannes Cuvelier , Egidius , Galiot, Matteo da Perugia , Philipoctus de Caserta , Jacob Senleches und Trebor . Andere Komponisten, die mit dem Stil verbunden sind, sind:

Beispiele

Verweise

Quellen

  • Albrecht, Daniel. 2004. Moderne und Musik: Eine Anthologie der Quellen . University of Chicago Press. ISBN  0-226-01267-0 .
  • Apel, Willi. 1973. „Die Entwicklung der französischen weltlichen Musik im vierzehnten Jahrhundert“. Musica Disciplina 27:41–59.
  • Günther, Ursula. 1960. "Die Anwendung der Diminution in der Handschrift Chantilly 1047". Archiv für Musikwissenschaft 17:1–21.
  • Hoppin, Richard H. 1978. Mittelalterliche Musik . New York, WW Norton & Co., 1978. ISBN  0-393-09090-6 .
  • Josephson, Nors S. 2001. "Ars Subtilior". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan Verlag.

Weiterlesen

  • Apel, Willi. 1950. "Französische weltliche Musik des späten vierzehnten Jahrhunderts". Mittelalterliche Akademie von Amerika . Online-Text
  • Arlt, Wulf  [ de ] (1973). „Die Entwicklung der französischen weltlichen Musik im vierzehnten Jahrhundert“. Musica Disciplina . 27 : 41–59. JSTOR  20532157 .CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  • Berger, Anna Maria Busse. 2002. "Die Evolution der rhythmischen Notation". In The Cambridge History of Western Music Theory , herausgegeben von Thomas Street Christensen, 628–56. Die Cambridge-Musikgeschichte. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-62371-5
  • Brache, David. "Ars nova" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians , hrsg. Stanley Sadie. 20 Bd. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 .
  • Gleason, Harold und Warren Becker, Musik im Mittelalter und Musikliteratur der Renaissance umreißt Serie I. Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X .
  • Günther, Ursula. 1963. "Das Ende der Ars Nova". Die Musikforschung 16:105–120.
  • Günther, Ursula. 1964. "Zur Biographie einiger Komponisten der Ars Subtilior". Archiv für Musikwissenschaft 21:172–99.
  • Günther, Ursula. 1965. Die Motetten der Handschriften Chantilly, Musée condé, 564 (olim 1047) und Modena, Biblioteca estense, a. M. 5, 24 (olim lat. 568) . Corpus Mensurabilis Musicae 39. Neuhausen: Amerikanisches Institut für Musikwissenschaft . Unveränderter Nachdruck, 1998.
  • Günther, Ursula. 1991. "Die Ars Subtilior". Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft 11: 277–88.
  • Hentschel, Frank. 2001. "Der Streit um die Ars Nova: Nur ein Scherz?" Archiv für Musikwissenschaft 58:110–30.
  • Hoppin, Richard H. 1960–1963. Zypriotisch-französisches Repertoire (15. Jh.) der Handschrift Torino, Biblioteca Nazionale, J.II.9 , 4 Bde. Corpus Mensurabilis Musicae 21. Rom: Amerikanisches Institut für Musikwissenschaft .
  • Hoppin, Richard H. 1968. Zypriotischer Kläger des Manuskripts Torino, Biblioteca Nazionale J. II. 9 , Faksimile-Ausgabe mit Kommentar. Musikwissenschaftliche Studien und Dokumente 19. Rom: Amerikanisches Institut für Musikwissenschaft . ISBN  978-1-59551-256-7 .
  • Josephson, Nora S. "Ars subtilior" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians , hrsg. Stanley Sadie. 20 Bd. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 .
  • Josephson, Nora S. (2003–2008). „Viele Wege führen nach Rom: Vielfältige stilistische Tendenzen und ihre musikalischen Verflechtungen innerhalb der „Ars Subtilior “ “. Musica Disciplina . 53 : 71–97. JSTOR  30249358 .
  • Köhler, Laurie. 1990. Pythagoreisch-platonische Proportionen in Werken der ars nova und ars subtilior . 2 Bd. Göttinger musikwissenschaftliche Arbeiten 12. Kassel und New York: Bärenreiter. ISBN  3-7618-1014-8
  • Blutegel-Wilkinson, Daniel. 1990. „Ars Antiqua – Ars Nova – Ars Subtilior“. In Antiquity and the Middle Ages: From Ancient Greece to the Fifteenth Century , herausgegeben von James McKinnon, 218–40. Mann & Musik. London: Macmillan. ISBN  0-333-51040-2 (mit Etui) ISBN  0-333-53004-7 (Pbk)
  • Newes, Virginia Ervin. 1977. "Nachahmung in Ars Nova und Ars Subtilior". Revue belge de musicologie/Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap. 31:38–59.
  • Pirrotta, Nino . 1966. "Ars Nova e stil novo". Rivista Italiana di Musicologia 1:3–19
  • Plumley, Yolanda M. 1991. "Stil und Struktur im Chanson des späten 14. Jahrhunderts". Ph.D. Diss., Universität Exeter.
  • Plumley, Yolanda M. 1996. Die Grammatik der Melodie des vierzehnten Jahrhunderts: Tonale Organisation und Kompositionsprozess in den Chansons von Guillaume de Machaut und dem Ars Subtilior . Herausragende Dissertationen in Musik von britischen Universitäten. New York: Girlande. ISBN  0-8153-2065-5
  • Plumley, Yolanda M. 1999. "Zitat und Anspielung in der späten Ars Nova: Der Fall 'Esperance' und die 'En Attendant' Lieder". Alte Musikgeschichte 18:287–363.
  • Plumley, Yolanda und Anne Stone. 2008. Codex Chantilly: Bibliothèque du Château de Chantilly Ms. 564 Faksimile-Ausgabe mit Kommentar. Turnhout, Belgien: Brepols (vertrieben von Old Manuscripts & Incunabula ). ISBN  978-2-503-52776-5 .
  • Smith, F. Joseph. 1964. „Ars Nova: A Re-Definition? (Beobachtungen im Lichte des Speculum Musicae I von Jacques de Liège“ Teil 1. Musica Disciplina 18:19–35.
  • Smith, F. Joseph. 1965. "Ars Nova: Eine Neudefinition?" Teil 2. Musica Disciplina 19:83–97.
  • Smith, F. Joseph. 1983. "Jacques de Lièges Kritik an den Notationsinnovationen der Ars nova". The Journal of Musicological Research 4: 267–313
  • Stein, Anne. 1996. "Che cosa c'è di più sottile riguardo l'ars subtilior?" Rivista Italiana di Musicologia 31:3-31.
  • Tanay, Dorit. 1999. Musik notieren, Kultur schaffen: Der intellektuelle Kontext der rhythmischen Notation, 1250–1400 . Musikwissenschaftliche Studien und Dokumente 46. Holzgerlingen: American Institute of Musicology und Hänssler-Verlag. ISBN  3-7751-3195-7