Arshile Gorki - Arshile Gorky

Arshile Gorki
Archive of American Art - Arshile Gorky - 3044.jpg
Arshile Gorki im Dezember 1936
Geboren
Vostanik Manoug Adoian

( 1904-04-15 )15. April 1904
Ist gestorben 21. Juli 1948 (1948-07-21)(44 Jahre)
Todesursache Selbstmord
Staatsangehörigkeit Armenisch-Amerikanisch
Bekannt für Malerei , Zeichnung
Bemerkenswerte Arbeit
Landschaft nach Cézanne (1927)
Nacht, Enigma, Nostalgie (1930–1934)
Bewegung Abstrakter Expressionismus

Arshile Gorky ( / ˌ ɑːr ʃ i l ɡ ɔːr k i / ; geboren Vostanik Manoug Adoian , Armenisch : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան , 15. April 1904 - 21. Juli 1948) war ein armenisch-amerikanischer Maler, der auf einen zukunftsträchtigen Einfluss hatte Zusammenfassung Expressionismus . Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er als Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Zusammen mit Mark Rothko , Jackson Pollock und Willem de Kooning gilt Gorky als einer der mächtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Das Leid und der Verlust, den er beim Völkermord an den Armeniern erlebte, hatten entscheidenden Einfluss auf Gorkis künstlerische Entwicklung.

Frühen Lebensjahren

Arshile Gorkys The Artist and His Mother (ca. 1926-1936), Whitney Museum of American Art , New York City .

Gorki wurde im Dorf Khorgom (dem heutigen Dilkaya) am Ufer des Van-Sees im Osmanischen Reich geboren . Sein Geburtsdatum wird oft als 15. April 1904 angegeben; das Jahr könnte jedoch auch 1902 oder 1903 sein. In späteren Jahren war er vage über sein Geburtsdatum und änderte es von Jahr zu Jahr. 1908 wanderte sein Vater nach Amerika aus, um der Einberufung zu entgehen, und ließ seine Familie in der Stadt Van zurück .

Im Jahr 1915 floh Gorki während des Völkermords an den Armeniern aus dem Van-See und floh mit seiner Mutter und seinen drei Schwestern in von Russland kontrolliertes Gebiet. Nach dem Völkermord starb Gorkis Mutter 1919 in Jerewan an Hunger. 1920 in Amerika ankommend, wurde der 16-jährige Gorki wieder mit seinem Vater vereint, aber sie kamen sich nie näher.

Während er seine Identität neu erfindet, änderte er seinen Namen in "Arshile Gorki", behauptete, ein georgischer Adliger zu sein (den georgischen Namen Arshile / Archil anzunehmen) und erzählte sogar, dass er ein Verwandter des russischen Schriftstellers Maxim Gorki war .

Karriere

Arshile Gorkys Porträt von Master Bill, 1929-1936. Öl auf Leinwand.

1923 schrieb sich Gorky an der kürzlich gegründeten New England School of Art in Boston ein und wurde schließlich Teilzeitlehrer. In den frühen 1920er Jahren wurde er vom Impressionismus beeinflusst , obwohl er später im Jahrzehnt eher postimpressionistische Werke schuf . Während dieser Zeit lebte er in New York und wurde von Paul Cézanne beeinflusst . 1925 wurde er von Edmund Greacen von den Grand Central Art Galleries gebeten , an der Grand Central School of Art zu unterrichten ; Gorki nahm an und blieb bis 1931 bei ihnen. 1927 lernte Gorki Ethel Kremer Schwabacher kennen und verband eine lebenslange Freundschaft. Schwabacher war sein erster Biograph. Gorki sagte:

Der Stoff des Denkens ist der Samen des Künstlers. Träume formen die Borsten des Künstlerpinsels. Da das Auge als Wächter des Gehirns fungiert, kommuniziere ich meine innersten Wahrnehmungen durch die Kunst, mein Weltbild.

1931 schickte Gorky eine Werkgruppe mit einem Preis von 100 bis 450 Dollar an die Downtown Gallery in New York. (Der Name des Künstlers wurde in den Aufzeichnungen der Galerie "Archele Gorki" geschrieben. Die meisten Werke von Gorki aus dieser Zeit waren unsigniert.) Die genaue Art ihrer Beziehung ist unbekannt. Mrs. John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) kaufte von der Galerie ein Cézannesque-Stillleben von Gorky mit dem Titel Fruit . Gorky wurde dem Galeristen möglicherweise von Stuart Davis vorgestellt, der dort regelmäßig ausstellte.

1933 wurde Arshile Gorky eine der ersten Künstlerinnen, die vom Federal Art Project der Works Progress Administration angestellt wurden . Später kamen Künstler wie Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera und Mark Rothko dazu .

1935 unterzeichnete Gorky einen Dreijahresvertrag mit der Guild Art Gallery (37 West Fifty-seventh Street, New York). Im gemeinsamen Besitz von Anna Walinska und Margaret Lefranc , aber finanziert und geleitet von Lefranc , organisierte die Galerie die erste Einzelausstellung des Künstlers in New York, Abstract Drawings by Arshile Gorky .

Bemerkenswerte Gemälde aus dieser Zeit sind Landschaft in der Art von Cézanne (1927) und Landschaft, Staten Island (1927-1928). Ende der 1920er und bis in die 1930er Jahre experimentierte er mit Kubismus und wechselte schließlich zum Surrealismus . Das oben abgebildete Gemälde Der Künstler und seine Mutter (ca. 1926–1936) ist ein einprägsames, bewegendes und innovatives Porträt. Seine Gemälde Der Künstler und seine Mutter basieren auf einem in Van aufgenommenen Kindheitsfoto, auf dem er neben seiner Mutter stehend abgebildet ist. Gorki machte zwei Versionen; das andere befindet sich in der National Gallery of Art Washington, DC. . Das Gemälde wurde wegen der Einfachheit der Linie und Glätte mit Ingres verglichen, wegen der Pose mit der ägyptischen Grabkunst , mit Cézanne wegen der flachen flächigen Komposition, mit Picasso wegen Form und Farbe.

Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930–1934) sind die komplexen Werkreihen, die diese Phase seiner Malerei charakterisieren. Das Leinwandporträt von Master Bill scheint Gorkys Freund Willem de Kooning darzustellen . De Kooning sagte: „Ich habe viele Künstler kennengelernt – aber dann habe ich Gorky kennengelernt … Er hatte eine außergewöhnliche Gabe, den Nagel auf den Kopf zu treffen; bemerkenswert. Also habe ich mich sofort an ihn gebunden und wir wurden sehr gute Freunde Es war schön, Ausländer zu sein, die sich an einem neuen Ort treffen." Neuere Veröffentlichungen widersprechen jedoch der Behauptung, dass das Gemälde von de Kooning ist, aber tatsächlich ein Porträt eines schwedischen Zimmermanns Gorky namens Master Bill ist, der im Austausch für Gorky Kunstunterricht für ihn erledigte.

Arshile Gorky arbeitet an Aktivitäten auf dem Feld , einer der Tafeln für sein Wandbild Aviation at Newark Airport , für das Federal Art Project , 1936

Als Gorky in den 1940er Jahren André Breton sein neues Werk zeigte , nachdem er die neuen Gemälde und insbesondere The Liver Is the Cock's Comb gesehen hatte, erklärte Breton das Gemälde als "eines der wichtigsten Gemälde in Amerika" und er erklärte, dass Gorky war ein Surrealist , was Bretons höchstes Kompliment war. Das Gemälde wurde 1947 in der letzten Ausstellung der Surrealisten in der Galérie Maeght in Paris gezeigt.

Michael Auping, Kurator am Modern Art Museum in Fort Worth , sah in dem Werk ein "strafftes Sexualdrama" verbunden mit nostalgischen Anspielungen auf Gorkis armenische Vergangenheit. Das Werk von 1944 zeigt seinen Aufstieg in den 1940er Jahren unter dem Einfluss von Cézanne und Picasso zu seinem eigenen Stil und ist vielleicht sein größtes Werk. Es ist über zwei Meter hoch und zweieinhalb Meter breit und stellt „eine abstrakte Landschaft dar, die mit wässrigen Federn von halbtransparenter Farbe gefüllt ist, die um stachelige, dornenartige Formen verschmelzen, die in dünnen, scharfen schwarzen Linien gemalt sind, als ob sie Schnäbel und Krallen andeuten würden. "

Persönliches Leben

Die Künstlerin Corinne Michelle West war Gorkys Muse und wahrscheinlich seine Geliebte, obwohl sie sich weigerte, ihn zu heiraten, als er ihm mehrmals einen Heiratsantrag machte.

1941 lernte Gorky Agnes Ethel Magruder (Jungfrau; 1921–2013) die Tochter von Admiral John Holmes Magruder Jr. (1889–1963) kennen und heiratete sie . Gorki nannte sie bald "Mougouch", ein armenischer Kosename. Sie hatten zwei Töchter, Maro und Yalda (einige Monate später in Natasha umbenannt). Maro Gorky wurde Maler und heiratete den britischen Bildhauer und Schriftsteller Matthew Spender , den Sohn des Dichters Sir Stephen Spender .

Ab 1946 erlitt Gorki eine Reihe von Krisen: seine Atelierscheune brannte ab (wobei seine Bibliothek und dreißig seiner Gemälde zerstört wurden); er unterzog sich einer Kolostomie wegen Krebses ; Mougouch hatte eine Affäre mit Roberto Matta . 1948 wurde Gorki bei einem Autounfall das Genick gebrochen und sein Malarm vorübergehend gelähmt. Seine Frau verließ ihn und nahm ihre Kinder mit. Später war sie mit dem britischen Schriftsteller Xan Fielding verheiratet .

Am 21. Juli 1948 wurde Gorki erhängt in seinem Scheunenstudio aufgefunden, nachdem er einem Nachbarn und einem seiner Schüler erzählt hatte, dass er sich umbringen würde. Auf eine nahegelegene Holzkiste hatte er "Goodbye My Loveds" geschrieben. Gorky ist auf dem Nordfriedhof in Sherman, Connecticut, begraben .

Vermächtnis

Arshile Gorki. The Liver is the Cock's Comb (1944), Öl auf Leinwand, 73 14 × 98" (186 × 249 cm), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York . Das Gemälde stellt den Höhepunkt von Gorkys Leistung und seiner Persönlichkeit dar Stil, nachdem er aus dem Einfluss von Cézanne und Picasso hervorgegangen war.

Gorkis Beiträge zur amerikanischen und internationalen Kunst sind schwer zu überschätzen. Seine Arbeit als lyrische Abstraktion war eine "neue Sprache. Er "leuchtete den Weg für zwei Generationen amerikanischer Künstler". Die malerische Spontaneität von reifen Werken wie The Liver is the Cock's Comb (1944), One Year the Milkweed (1944) und Die Verlobung II (1947) war sofort ein Vorläufer des abstrakten Expressionismus , und die Führer der New Yorker Schule haben Gorkys beträchtlichen Einfluss anerkannt.

Sein Oeuvre synthetisiert den Surrealismus und die sinnliche Farbigkeit und Malerei der Pariser Schule mit seiner ganz persönlichen Formensprache. Seine Gemälde und Zeichnungen hängen in jedem großen amerikanischen Museum, einschließlich der National Gallery of Art , dem Museum of Modern Art , dem Art Institute of Chicago , dem Metropolitan und dem Whitney Museum of American Art in New York (das das Gorky-Archiv unterhält) und in vielen weltweit, einschließlich der Tate in London.

Eine Auswahl von Gorkis Briefe wurden von Karlen Mooradian in übersetzt und veröffentlicht Arshile Gorky Adoian und die vielen Welten von Arshile Gorky 1980 Matthew Spender (1999) und Nouritza Matossian (2000) schlossen aus ihren Untersuchungen , dass die Übersetzungen von Gorkis Briefe an seinen jüngeren Schwester Vartoosh, herausgegeben von ihrem Sohn Mooradian, war verschönert worden und einige dieser Briefe wurden von Mooradian fabriziert. Die genauesten Übersetzungen von Gorkys Briefen an Familie und Freunde wurden in Goats on the Roof: A Life in Letters and Documents (2009) veröffentlicht, herausgegeben von Spender mit Übersetzungen von Pater Krikor Maksoudian.

Beim Absturz von Flug 1 der American Airlines im Jahr 1962 wurden 15 von Gorkis Gemälden und Zeichnungen zerstört .

Im Juni 2005 gründete die Familie des Künstlers die Arshile Gorky Foundation, eine gemeinnützige Gesellschaft, die gegründet wurde, um die Wertschätzung und das Verständnis der Öffentlichkeit für das Leben und die künstlerischen Leistungen von Arshile Gorky zu fördern. Die Stiftung arbeitet an einem Werkverzeichnis des gesamten Werks des Künstlers. Im Oktober 2009 hat die Stiftung ihre Website relauncht, um genaue Informationen über den Künstler bereitzustellen, einschließlich einer Biographie, Bibliographie, Ausstellungsgeschichte und einer Liste von Archivquellen.

Im Oktober 2009 veranstaltete das Philadelphia Museum of Art eine große Arshile Gorky-Ausstellung: Arshile Gorky: A Retrospective . Am 6. Juni 2010 wurde im Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles eine gleichnamige Ausstellung eröffnet.

Kunstmarkt

Gorkys Nachlass wird seit 2016 von Hauser & Wirth vertreten. Zuvor arbeitete er mit der Gagosian Gallery zusammen .

In der Populärkultur

Ein 2020-Briefmarkenbogen Armeniens mit Gorki und seinen Gemälden Untitled (1944), Abstraction (1936), Landscape-Table (1945) und Untitled (1941)

Weiterlesen

  • Matossian, Nouritza (2001). Schwarzer Engel: Das Leben von Arshile Gorki . New York: Overlook-Presse. ISBN  9781585670062 .
  • Meaker, MJ (1964). Plötzliches Ende: 13 Profis in der Tiefe berühmter Selbstmorde . Garden City, NY: Doubleday & Company, Inc. p. 151–167: „Der Bittere: Arshile Gorki“.
  • Rosenberg, Harold (1962). Arshile Gorky: Der Mann, die Zeit, die Idee . New York: Grove-Presse.
  • Spender, Matthew (1999). Von einem hohen Ort: Ein Leben von Arshile Gorki . New York: Knopf. ISBN  9780375403781 .
  • Spender, Matthew (2009). Arshile Gorky: Ein Leben durch Briefe und Dokumente . London: Reithaus , London. ISBN  9781905464258 .

Verweise

Externe Links