Kunstgalerie von New South Wales - Art Gallery of New South Wales

Kunstgalerie von New South Wales
Art Gallery of New South Wales, betrachtet von The Domain.jpg
Fassade des Vernon- Gebäudes und seines Haupteingangs
Die Art Gallery of New South Wales befindet sich in Sydney
Kunstgalerie von New South Wales
Lage in Sydney
Gegründet 1874 ; Vor 147 Jahren ( 1874 )
Standort The Domain, Sydney , New South Wales , Australien
Koordinaten 33°52′07″S 151°13′02″E / 33.868686°S 151.217144°E / -33.868686; 151.217144 Koordinaten: 33°52′07″S 151°13′02″E / 33.868686°S 151.217144°E / -33.868686; 151.217144
Typ Bildende Kunst , Bildende Kunst , Asiatische Kunst
Besucher 1.349.000 (2016)
Direktor Dr. Michael Brand
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln
Webseite artgallery .nsw .gov .au

Die Art Gallery of New South Wales ( AGNSW ), die 1872 als New South Wales Academy of Art gegründet wurde und zwischen 1883 und 1958 als National Art Gallery of New South Wales bekannt war , befindet sich in The Domain , Sydney , Australien. Es ist die wichtigste öffentliche Galerie in Sydney und eine der größten in Australien.

Die erste öffentliche Ausstellung der Galerie wurde 1874 eröffnet. Der Eintritt in den allgemeinen Ausstellungsraum, der australische Kunst (einschließlich indigener australischer Kunst ), europäische und asiatische Kunst zeigt, ist frei. Eine eigene asiatische Galerie wurde 2003 eröffnet.

Geschichte

19. Jahrhundert

Die Art Gallery of New South Wales ( um  1900 )

Am 24. April 1871 wurde in Sydney eine öffentliche Versammlung einberufen, um eine Kunstakademie "zur Förderung der bildenden Künste durch Vorträge, Kunstunterricht und regelmäßige Ausstellungen" zu gründen. Eliezer Levi Montefiore (Bruder von Jacob Levi Montefiore und Neffe von Jacob und Joseph Barrow Montefiore ) war 1872 Mitbegründer der New South Wales Academy of Art (auch einfach Academy of Art genannt). Von 1872 bis 1879 war die Haupttätigkeit der Akademie war die Organisation der jährlichen Kunstausstellungen. Die erste Ausstellung der Kolonialkunst, die unter der Schirmherrschaft der Akademie, wurde im Jahr 1874. Im Jahr 1875 bei der Handelskammer, Sydney Austausch statt Apsley Fällen von Conrad Martens , in Auftrag gegeben von den Treuhändern und kaufte für £ 50 aus der ersten Zuwendung der öffentlichen Hand von £500, war die erste Papierarbeit eines australischen Künstlers, die von der Galerie erworben wurde.

Im Jahr 1874 stimmte das Parlament von New South Wales über Mittel für eine neue Art Gallery of New South Wales mit einem Kuratorium zur Verwaltung der Mittel ab, darunter Montefiore.

Die Sammlung der Galerie wurde zuerst in der Clark's Assembly Hall in der Elizabeth Street untergebracht, wo sie am Freitag- und Samstagnachmittag für die Öffentlichkeit zugänglich war. Die Sammlung wurde 1879 in einen hölzernen Anbau des Garden Palace verlegt, der für die Sydney International Exhibition in the Domain gebaut wurde, und wurde am 22. September 1880 offiziell als "Art Gallery of New South Wales" eröffnet. 1882 eröffneten Montefiore und seine Treuhänder die Kunsthalle am Sonntagnachmittag von 14 bis 17 Uhr. geglaubt:

dem Publikum sollte jede Möglichkeit geboten werden, sich des erzieherischen und zivilisatorischen Einflusses zu bedienen, den eine Ausstellung von Kunstwerken erzeugt, die außerdem auf öffentliche Kosten gekauft werden.

Montefiore war von 1889 bis 1891 Präsident des Kuratoriums und wurde 1892 Direktor der Galerie, eine Position, die er bis zu seinem Tod im Jahr 1894 innehatte.

Die Zerstörung des Gartenpalastes durch einen Brand im Jahr 1882 setzte die Regierung unter Druck, der nationalen Sammlung ein dauerhaftes Zuhause zu bieten. Im Jahr 1883 wurde der private Architekt John Horbury Hunt von den Treuhändern beauftragt, Entwürfe einzureichen. Im selben Jahr erfolgte eine Namensänderung in „National Art Gallery of New South Wales“. Die Galerie wurde durch The Library and Art Gallery Act 1899 gegründet.

1895 erhielt der neue Kolonialarchitekt Walter Liberty Vernon (1846–1914) den Auftrag, die neue permanente Galerie zu entwerfen, und 1897 wurden zwei Gemäldegalerien und 1899 zwei weitere eröffnet. 1901 kam eine Aquarellgalerie hinzu und 1902 wurde die Grand Oval Lobby fertiggestellt.

20. Jahrhundert

Friedensopfer
(linke Seite der Fassade)
Inschrift: Die wahren und dauerhaften Siege sind die des Friedens und nicht des Krieges.
Kriegsopfer
(rechte Seite der Fassade)
Inschrift: Dass unser Haus für immer bestehen möge und dass Gerechtigkeit und Barmherzigkeit wachsen.

Über 300.000 Menschen kamen im März und April 1906 in die Galerie, um Holman Hunts Gemälde Das Licht der Welt zu sehen . Im Jahr 1921, der Eröffnungsarchibald Prize wurde ausgezeichnet WB McInnes für sein Porträt des Architekten Desbrowe Annear . Die Reiterstatuen Die Friedens- und Kriegsopfer von Gilbert Bayes wurden 1926 vor der Hauptfassade aufgestellt. James Stuart MacDonald wurde 1929 zum Direktor und Sekretär ernannt. 1936 wurde Henry Hanke der erste Sulman-Preis für La . verliehen Gitana . John William Ashton wurde 1937 zum Direktor und Sekretär ernannt.

Die erste Frau, die den Archibald-Preis gewann, war Nora Heysen 1938 mit ihrem Porträt Mme Elink Schuurman , der Ehefrau des Generalkonsuls der Niederlande. Im selben Jahr wurde auf der Galerie vorübergehend elektrisches Licht installiert, um erstmals nachts geöffnet zu bleiben. 1943 gewann William Dobell den Archibald-Preis für Joshua Smith , was zu erheblichen Kontroversen führte. Hal Missingham wurde 1945 zum Direktor und Sekretär ernannt.

Am 1. Juli 1958 wurde das Art Gallery of New South Wales Act geändert und der Name der Galerie in "Art Gallery of New South Wales" geändert.

Im Jahr 1969 begann der Bau des Captain Cook-Flügels, um den 200. Jahrestag von Cooks Landung in der Botany Bay zu feiern . Der neue Flügel wurde im Mai 1972 nach der Pensionierung von Missingham und der Ernennung von Peter Phillip Laverty zum Direktor im Jahr 1971 eröffnet.

Der erste moderne Blockbuster, der in der Galerie gezeigt wurde, war Modern Masters: Monet to Matisse im Jahr 1975. Es zog an 29 Tagen 180.000 Menschen an. 1976 fand die Biennale von Sydney erstmals in der Galerie statt. Das Sydney Opera House war 1973 Schauplatz der ersten Biennale. 1977 wurde die Ausstellung "Eine Auswahl neuer archäologischer Funde der Volksrepublik China" gezeigt. Edmund Capon wurde 1978 zum Direktor ernannt und 1980 gründete der Art Gallery of New South Wales Act (1980) den "Art Gallery of New South Wales Trust". Es reduzierte die Zahl der Kuratoren auf neun und legte fest, dass "mindestens zwei" Mitglieder "sachkundig und erfahren in der bildenden Kunst sein müssen".

Mit Unterstützung des damaligen Premiers Neville Wran wurde aus einer großen Erweiterung der Galerie ein Bicennential- Projekt. Pünktlich im Dezember 1988 eröffnet, verdoppelten die Anbauten die Nutzfläche der Galerie. 1993 gewann Kevin Connor den ersten Dobell-Preis für Zeichnen für Pyrmont und die Stadt . 1994 wurde die Yiribana Gallery eröffnet, die der Kunst der Aborigines und der Torres Strait Islander gewidmet ist .

21. Jahrhundert

Art Gallery of New South Wales Sydney mit Bannern der Hermitage-Ausstellung, November 2018.
2000–2009

2001 gab die New South Wales Art Gallery bekannt, dass neun der 40.000 Kunstwerke der Galerie unter den vielen von den Nazis gestohlenen Gemälden gewesen sein könnten und dass sie Provenienzforschung durchführe.

Im Jahr 2003 wurde ein Art After Hours- Programm mit verlängerten Galerieöffnungszeiten jeden Mittwoch ins Leben gerufen. Den ersten Australian Photographic Portrait Prize gewann Greg Weight . Im selben Jahr feierte die Art Gallery Society of New South Wales ihr 50-jähriges Bestehen und die Ausstellungsräume der Rudy Komon Gallery wurden eröffnet, gefolgt von der neuen asiatischen Galerie.

Eine Ausstellung von Man Rays Werken im Jahr 2004 stellte mit über 52.000 Besuchern einen Besucherrekord für Fotoausstellungen auf. Im selben Jahr wurde gegen die Verleihung des Archibald-Preises an Craig Ruddy für seinen David Gulpilil , zwei Welten, eine gerichtliche Anfechtungsklage erhoben ; und der Anne Landa Award wurde ins Leben gerufen, Australiens erster Preis für Bewegtbild und neue Medien. Der Nolan Room der Nelson Meers Foundation wurde ebenfalls im Jahr 2004 mit einer Ausstellung von fünf großen Sidney Nolan-Gemälden eröffnet, die der Galerie in den letzten fünf Jahren von der Stiftung geschenkt wurden.

myVirtualGallery wurde 2005 auf der Website der Galerie eröffnet und der ehemalige Sitzungssaal wurde für die Ausstellung von Gemälden, Skulpturen und Papierarbeiten australischer Künstler wiedereröffnet.

2005 entschied Justice Hamilton zugunsten der Galerie über die umstrittene Verleihung des Archibald-Preises 2004 an Craig Ruddy. Im selben Jahr versprachen James Gleeson und sein Partner Frank O'Keefe 16 Millionen AUD über die Gleeson O'Keefe Foundation, um Werke für die Sammlung der Galerie zu erwerben.

Am 10. Juni 2007 wurde ein Werk von Frans van Mieris aus dem 17. Jahrhundert mit dem Titel A Cavalier (Selbstporträt) aus der Galerie gestohlen. Das Gemälde wurde von John Fairfax gespendet und hatte einen Wert von über 1 Million AUD. Der Diebstahl warf Fragen nach der Notwendigkeit einer erhöhten Sicherheit in der Galerie auf. Im selben Jahr spendete die Familie Belgiorno-Nettis über vier Jahre hinweg 4 Millionen AUD an die Galerie, um zeitgenössische Kunst zu unterstützen.

2008 erwarb die Galerie Paul Cézannes Gemälde Bords de la Marne c. 1888 für 16,2 Millionen AUD – der höchste Betrag, den die Galerie für ein Kunstwerk bezahlt. Im selben Jahr gab die Regierung von NSW einen Zuschuss in Höhe von 25,7 Millionen AUD für den Bau eines externen Lagers bekannt, und es wurde ein Geschenk der John Kaldor Family Collection an die Galerie bekannt gegeben. Mit einem Wert von über 35 Millionen AUD umfasst es rund 260 Werke, die die Geschichte der internationalen zeitgenössischen Kunst repräsentieren. Die Sanierung der Grand Courts aus dem 19. Jahrhundert wurde 2009 beim ersten „Open Weekend“ der Galerie gefeiert.

John Kaldor Family zeitgenössische Galerie (2014)
2010–heute

2010 wurde eine neue zeitgenössische Galerie geschaffen, indem Lagerregale aus der untersten Ebene des Captain Cook-Flügels entfernt und Kunstwerke in ein externes Lager verlegt wurden. Das neue zweckgebundene Sammellager wurde in Betrieb genommen. Im selben Jahr verursachte die Verleihung des Wynne-Preises an Sam Leach für einen Vorschlag für einen Landschaftskosmos Kontroversen aufgrund der Ähnlichkeit des Gemäldes mit einer niederländischen Landschaft des 17. Jahrhunderts; und die Galerie kündigte Mollie Gowings Vermächtnis von 142 Kunstwerken plus 5 Millionen AUD an, um zwei Stiftungsfonds für Ankäufe einzurichten: einen für indigene Kunst und einen größeren für allgemeine Ankäufe.

Die Ausstellung The First Emperor: Chinas Enombed Warriors 2011 zog mehr als 305.000 Menschen an und im selben Jahr wurden neue zeitgenössische Galerien eröffnet, darunter die John Kaldor Family Gallery, sowie eine spezielle Fotogalerie und ein renovierter Arbeitszimmer für Papierarbeiten. Im August 2011 gab Edmund Capon seinen Rücktritt nach 33 Jahren als Direktor bekannt.

Mitte 2012 übernahm Dr. Michael Brand die Funktion des Direktors. Picasso: Meisterwerke aus dem Musée National Picasso, Paris, lockten fast 365.000 Besucher an – so viele wie nie zuvor zu einer Ausstellung in der Galerie, auch 2012 und Michael Zavros gewann mit The new Round Room den ersten Bulgari Art Award . Im selben Jahr kündigte Kenneth Reed seine Absicht an, seine gesamte Privatsammlung von 200 seltenen und wertvollen europäischen Porzellanen aus dem 18. Jahrhundert im Wert von 5,4 Millionen AUD zu vererben.

Galerie bei Nacht (2013)

Im Jahr 2013 stellte die Galerie unter dem Arbeitstitel Sydney Modern eine strategische Vision und einen Masterplan vor : ein Vorschlag für eine umfassende Expansion und einen erneuten Fokus auf die Betreuung eines globalen Publikums. Erklärtes Ziel war es, das Projekt bis 2021, dem 150. Jahrestag der Gründung der Galerie im Jahr 1871, abzuschließen. Im selben Jahr erhielt die Galerie von der Regierung von NSW 10,8 Millionen AUD, um die Planungsphase von Sydney Modern zu finanzieren , die den Bau sehen würde eines Neubaus und die doppelte Größe der Institution. Das Geld wurde in den nächsten zwei Jahren für Machbarkeits- und Ingenieurstudien im Zusammenhang mit der Landnutzung neben dem bestehenden Haus der Galerie aus dem 19. Jahrhundert sowie für die Auslobung eines internationalen Architekturwettbewerbs verwendet.

Der internationale Designwettbewerb für das Sydney Modern Project führte dazu, dass fünf Architekturbüros aus einer ursprünglichen Liste von zwölf eingeladen wurden, ihre endgültigen Konzeptentwürfe im April 2015 einzureichen Firma McGregor Coxall wurde ausgewählt, um die Gärten neu zu gestalten. Das Projekt hat wegen seiner Kosten und seines Eingriffs in das öffentliche Land der Domäne und der Royal Botanic Gardens und seiner Abhängigkeit von einer "viel größeren Kommerzialisierung" Kontroversen ausgelöst .

Gebäude

Das Vernon-Gebäude

Die Galerie und Umgebung, 2019

Im Jahr 1883 wurde John Horbury Hunt , ein Architekt in privater Praxis, von den Treuhändern der Galerie beauftragt, eine permanente Galerie zu entwerfen. Obwohl Hunt zwischen 1884 und 1895 vier detaillierte Entwürfe in verschiedenen Stilen einreichte, scheiterte seine Arbeit an einem temporären Gebäude in der Domäne . Mit rohen Ziegelwänden und einem Sägezahndach wurde es in der Presse als "Kunstscheune" angeprangert.

Vernon- Mauerwerk
Kunst des späten 19. Jahrhunderts in der John Schaeffer Gallery

Der neu ernannte Regierungsarchitekt Walter Liberty Vernon sicherte sich 1895 den prestigeträchtigen Auftrag über John Horbury Hunt. Vernon glaubte, dass der gotische Stil eine größere Individualität und Reichhaltigkeit zuließ, "die in den kälteren und unbeugsamen Linien der Pagan Classic nicht erhältlich waren". Die Treuhänder waren nicht überzeugt , und forderten einen klassischen Tempel der Kunst, nicht anders als William Henry Playfair ‚s Scottish National Gallery , Edinburgh , im Jahr 1859 eröffnet.

Das Gebäude von Vernon mit acht tageslichtbeleuchteten Höfen wurde in vier Etappen gebaut. Der erste Bauabschnitt wurde 1896 begonnen und im Mai 1897 eröffnet. Bis 1901 war die gesamte Südhälfte des Gebäudes fertiggestellt. In einem Zeitungsartikel hieß es damals:

Nur ein Flügel des Gebäudes, etwa ein Viertel des gesamten Gebäudes, ist derzeit fertiggestellt und verspricht viel zukünftige Schönheit. Der Stil ist frühgriechisch. Die Fassade besteht aus thracyte und gebaut steinlösend . Der Innenraum ist in vier Hallen unterteilt, die jeweils 30 x 30 Fuß groß sind und durch Säulenbögen miteinander verbunden sind. Die Beleuchtung ist nahezu perfekt, die Entwürfe für das Dach wurden von Londoner Korrespondenten nach sorgfältigem Studium aller neuesten Verbesserungen in europäischen Galerien erstellt. Die Wände sind in einem kühlen neutralen Grünton gefärbt, was einen hervorragenden Hintergrund bildet.

Alter Hof von Vernon
Hauptplatz mit einer an der Decke aufgehängten Arbeit mit dem Titel Rally 2014 von Nike Savvas (2014)

Vernon schlug vor, dass seine ovale Lobby in einen ebenso imposanten Central Court führen sollte. Seine Pläne wurden nicht akzeptiert. Bis 1969 führte seine Lobby über einen kurzen Abstieg von der Eingangsebene zu den drei von Hunt entworfenen „provisorischen“ nördlichen Galerien.

1909 wurde die Fassade der Galerie fertiggestellt und nach diesem Datum wurde nichts mehr nach Vernons Entwürfen gebaut. In den 1930er Jahren wurden Pläne für die Fertigstellung dieses Teils der Galerie vorgeschlagen, aber die Weltwirtschaftskrise und andere finanzielle Zwänge führten zu ihrer Aufgabe.

Kapitän Cook Flügel

1968 beschloss die Regierung von New South Wales , dass die Fertigstellung der Galerie ein wichtiger Teil der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Bestehen von Captain Cook sein würde . Diese Erweiterung, die im November 1972 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, und die Erweiterungen zum Bicentennial von 1988 wurden beide dem Regierungsarchitekten von New South Wales anvertraut, mit Andrew Andersons als Projektarchitekt.

Die Architektur des Captain Cook-Flügels versuchte nicht, den klassischen Stil von Vernons Design zu klonen. Die Designphilosophie von Andersons ähnelt der von Robert Venturi in seinem Buch Complexity and Contradiction in Architecture , wie Andersons erklärt:

Er [Venturi] plädierte für reichere und komplexere Formen des architektonischen Ausdrucks – für die „Nebeneinanderstellung von Alt und Neu“ für eine dramatische visuelle Wirkung, anstatt nach Einheit und Konsistenz in der Architektur zu streben, die dann konventionelle Vorschriften diktierten.

Im Captain Cook-Flügel trennte Andersons Neues vom Alten mit einem breiten Oberlichtstreifen im Haupteingangshof. Während in den alten Höfen Parkettböden vorhanden waren, wurden in den neuen Galerien sowohl für Dauer- als auch für Wechselausstellungen Travertinböden verwendet . Der moderne Bedarf an Flexibilität beim Display-Layout wurde durch die Verwendung von Stromschienen und vorgefertigten Deckenplatten zur Unterstützung eines Systems abnehmbarer Wände beantwortet. Während die neuen Galerien cremeweiß gestrichen wurden, plädierte der leitende Kurator Daniel Thomas für ein sattes viktorianisches Farbschema, um die Gemälde der Galerie aus dem 19. Jahrhundert in den großen Höfen von Vernon zu präsentieren.

Zweihundertjährige Verlängerung

Sechzehn Jahre später wurde die Bicentennial-Erweiterung 1988 auf dem steil nach Osten abfallenden Parkgelände der Domain errichtet. Innerhalb der Beschränkungen von zwei großen Moreton Bay-Feigenbäumen und mit einem erheblichen Teil der Unterkünfte unter der Erde, verdoppelte die Erweiterung die Größe der Galerie. Der Raum für ständige Sammlungen und Wechselausstellungen wurde erweitert, eine neue asiatische Galerie, das Domain Theatre, ein Café mit Blick auf die Woolloomooloo Bay und ein Skulpturengarten auf dem Dach wurden hinzugefügt. Fahrtreppen verbanden vier Ausstellungsebenen mit dem Eingangs-/Orientierungsraum. Vier "Räume" für zeitgenössische Kunst wurden von pyramidenförmigen Oberlichtern beleuchtet.

Erweiterung der Asiatischen Kunstgalerie

Ein neuer Raum für asiatische Kunst wurde gebaut, um die bestehende Galerie für asiatische Kunst direkt darunter zu ergänzen. Die hinterleuchtete durchscheinende Außenverkleidung leuchtet nachts und wird als "Lichtkasten" bezeichnet. Dieser Zubau war mit anderen Umbauten verbunden: ein neuer temporärer Ausstellungsraum auf der obersten Ebene, neue Konservierungsstudios, eine Außenerweiterung des Cafés mit Blick auf die Woolloomooloo Bay, ein neues Restaurant mit eigenem Funktionsbereich, eine Theatertte und der Umzug des Galerieshops. Das Projekt wurde von dem Sydneyer Architekten Richard Johnson entworfen und am 25. Oktober 2003 eröffnet. Der Raum umfasst Kunst aus allen Ecken Asiens, darunter buddhistische und hinduistische Kunst, indische Skulpturen, südasiatische Textilien, chinesische Keramik und Gemälde, japanische Werke und mehr .

Die Ästhetik des Erweiterungsbaus wurde beschrieben als "auskragend über den original asiatischen Galerien, der Pavillon leuchtet bei Nacht sanft wie eine Papierlaterne" und als "schwebender weißer Glas-Stahl-Kubus, der von modernen Edelstahl-Lotusblumen geschwenkt wird". Durch die Erweiterung wurde die New South Wales Art Gallery um 720 Quadratmeter (7.800 sq ft) erweitert, mit dem neuen Raum, um temporäre und permanente Ausstellungen zu beherbergen. Im Jahr 2004 gewann Johnson Pilton Walker zwei Auszeichnungen für ihre Beteiligung an der Errichtung der Asian Galleries Erweiterung, darunter die RAIA National Commendation, Sir Zelman Cowan Award for Public Buildings; und das RAIA NSW Chapter, Architecture Award for Public and Commercial Buildings. Über 16 Millionen AUD wurden von der Regierung von NSW für dieses große Bauprojekt bewilligt – darunter auch die Rudy Komon Gallery, neue Konservierungsstudios, Café, Restaurant und Veranstaltungsbereich sowie eine Sanierung des Verwaltungsbereichs. Nach Fertigstellung wurde der Erweiterungsbau in der Ausgabe September-Oktober 2003 des Architecture Bulletins vorgestellt und der neue Flügel als

"Sydney Modern Project"

Pläne zur Erweiterung der Galerie unter dem Namen "Sydney Modern Project" gingen aus einem 2015 gewonnenen Wettbewerb der Tokioter Architekten Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa von SANAA hervor . Der gewählte Entwurf, der eine massive Erweiterung nach Norden vorsieht, wurde sowohl aus architektonischen als auch aus öffentlichen Gründen kritisiert. Der ehemalige Architekt Andersons beschrieb es als aufdringlich, "kollidierte" mit Vernons Sandsteinfassade und degradierte seinen Portikus zu einem zeremoniellen Eingang. Der ehemalige Premierminister Paul Keating kritisierte Vorschläge, die Außenräume in der Nähe der Galerie als private Veranstaltungsorte deutlich zu entwickeln, da es mehr um Geld als um Kunst ginge. Die Stiftung und Freunde des benachbarten Royal Botanic Garden , die gegen den mit dem Projekt verbundenen Verlust von Grün- und Parkflächen in der Domäne protestierten, beantragten eine Überprüfung und verhandelten mit der Galerie über Grundstückslinien, Transport, Logistik und Ausrichtung der Gebäudestrukturen.

Kollektionen

Samuel Peploe Stillleben – Äpfel und Glas (1912–1916) (aus der Sammlung der Galerie)
Ernst Ludwig Kirchner , Drei Badende , 1913

Von The Art Society einiger großen Werken aus Europa wie im Jahr 1871 mit dem Erwerb der Sammlung begann Ford Madox Brown ‚s Chaucer am Gericht von Edward III . Später kauften sie Werke von australischen Künstlern wie Streetons 1891 Fire's On , Roberts' 1894 The Golden Fleece und McCubbins 1896 On the Wallaby Track .

Im Jahr 2014 ist die Sammlung kategorisiert in:

Kunst der Aborigines und der Torres Strait Islander

Die Sammlung repräsentiert indigene Künstler aus Gemeinden in ganz Australien. Das früheste Werk der Sammlung von Tommy McRae stammt aus dem späten 19. Jahrhundert. Eingeschlossen in der Sammlung ist Wüste Bilder von kleinen Familiengruppen erstellt auf entfernten westliche Wüste lebende Außenstation , Rindenmalereien der Salzwasser - Menschen der Küstengemeinden und die neuen Medien Ausdrücke „Blak Stadtkultur“ von zeitgenössischen Künstlern.

Asiatische Kunst

Die ersten Werke, die 1879 in die Sammlung aufgenommen wurden, waren eine große Gruppe von Keramiken und Bronzen – ein Geschenk der japanischen Regierung nach der Sydney International Exhibition in diesem Jahr. Die asiatischen Sammlungen wurden von da an breit gefächert und umfassen die Länder und Kulturen Süd-, Südost- und Ostasiens.

Australische Kunst

Die Sammlung stammt aus dem frühen 19. Jahrhundert. Zu den vertretenen australischen Künstlern des 19. Jahrhunderts gehören: John Glover , Arthur Streeton , Eugene von Guerard , John Russell , Tom Roberts , David Davies , Charles Conder , William Piguenit , E. Phillips Fox (einschließlich Kapuzinerkresse ), Frederick McCubbin , Sydney Long und George W .Lambert .

20. Jahrhundert australische Künstler vertreten sind: Arthur Boyd , Rupert Bunny , Grace Cossington Smith , HH Calvert , William Dobell , Russell Drysdale , James Gleeson , Sidney Nolan , John Olsen , Margaret Preston , Hugh Ramsay , Lloyd Rees , Imants Pflüger , JW Tristram , Roland Wakelin , Brett Whiteley , Fred Williams und Blamire Young .

Vierundvierzig Werke der Galerie wurden 1973 in die Ausgabe von 100 Meisterwerken der australischen Malerei aufgenommen .

Ausgewählte Werke

Zeitgenössische Kunst

Die zeitgenössische Sammlung ist international und umfasst asiatische und westliche sowie australische Kunst in allen Medien. Mit der Schenkung der John Kaldor Family Collection verfügt die Galerie nun über die wohl umfassendste Darstellung zeitgenössischer Kunst Australiens von den 1960er Jahren bis heute. International liegt der Fokus auf dem Einfluss von Konzeptkunst, Nouveau Realisme, Minimalismus und Arte Povera. Die australische Sammlung zeitgenössischer Kunst konzentriert sich auf abstrakte Malerei, Expressionismus, Leinwandkultur und Pop-Art.

Pazifikkunst

Die Sammlung von Kunst aus dem pazifischen Raum begann 1962 auf Betreiben unseres damaligen stellvertretenden Direktors Tony Tuckson . Zwischen 1968 und 1977 erwarb die Galerie über 500 Werke aus der Moriarty Collection, einer der größten und bedeutendsten Privatsammlungen der Neuguinea Highlands- Kunst weltweit.

Fotografie

Die Fotosammlung umfasst bedeutende Bestände einer Vielzahl von Künstlern, darunter Tracey Moffatt, Bill Henson , Fiona Hall , Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam und Lewis Morley . Neben der zeitgenössischen Fotografie werden australischer Pictorialismus, Modernismus und Fotodokumentation der Nachkriegszeit von The Sydney Camera Circle , Max Dupain und David Moore vertreten . Die Entwicklung der australischen Fotografie des 19. Jahrhunderts wird mit Schwerpunkt auf den Werken von Charles Bayliss und Kerry & Co. dargestellt. Internationale Fotografien umfassen den englischen Piktorialismus und die europäische Avantgarde ( Bauhaus , Konstruktivismus und Surrealismus ). Die Fotodokumentation im Amerika des 20. Jahrhunderts spiegelt sich unter anderem in den Arbeiten von Lewis Hine und Dorothea Lange wider . Zeitgenössische asiatische Praktiken werden von Künstlern wie Yasumasa Morimura und Miwa Yanagi vertreten . Die Stilrichtungen reichen von der formalen Ästhetik der frühen Fotografie über die informellen Schnappschüsse Weegees bis hin zur High Fashion von Helmut Newton und Bettina Reims .

Westliche Kunst

Die Galerie verfügt über eine umfangreiche Sammlung britischer viktorianischer Kunst, darunter bedeutende Werke von Lord Frederic Leighton und Sir Edward John Poynter . Es besitzt kleinere Bestände europäischer Kunst des 15. bis 18. Jahrhunderts, darunter Werke von Peter Paul Rubens , Canaletto , Bronzino , Domenico Beccafumi , Giovanni Battista Moroni und Niccolò dell'Abbate . Diese Werke hängen in den Grand Courts zusammen mit Werken des 19. Jahrhunderts von Eugène Delacroix , John Constable , Ford Madox Brown , Vincent van Gogh , Auguste Rodin , Claude Monet , Paul Cézanne und Camille Pissarro .

Britische Kunst des 20. Jahrhunderts nimmt zusammen mit bedeutenden europäischen Persönlichkeiten wie Pierre Bonnard , Georges Braque , Pablo Picasso , Auguste Rodin , Ernst Ludwig Kirchner , Alberto Giacometti und Giorgio Morandi einen bedeutenden Platz in der Sammlung ein .

Ausgewählte Werke


Wechselausstellungen

Amida himmlischer Buddha

Jährlich finden rund 40 Wechselausstellungen statt; teilweise mit Eintrittsgebühr. Neben Einzelausstellungen beherbergt die Galerie unter anderem den langjährigen Archibald Prize, den bedeutendsten australischen Kunstpreis, sowie den Sulman- , Wynne- und den Dobell- Kunstpreis. Die Galerie stellt auch ARTEXPRESS aus , eine jährliche Ausstellung von Kunstwerken aus der Higher School Certificate Visual Arts Examination aus ganz New South Wales.

Das Nationale

The National ist eine Reihe von zweijährlichen Übersichtsausstellungen zeitgenössischer Künstler, die als Partnerschaft zwischen AGNSW, Carriageworks und dem Museum of Contemporary Art Australia (MCA) in allen drei Galerien veranstaltet werden. Die Eröffnungsausgabe fand 2017 statt.

The National 2021: New Australian Art , die dritte in der Reihe, fand zwischen März und September 2021 statt und zeigte neue und in Auftrag gegebene Projekte von 39 Künstlern, Kollektiven und kollaborativen Gruppen. Zu den vorgestellten Künstlern gehörten Vernon Ah Kee mit Dalisa Pigram, Betty Muffler , Sally Smart , Alick Tipoti , Judy Watson und Judith Wright .

Brett Whiteley Studio

Das Brett Whiteley Studio in der Raper Street 2 in Surry Hills war der Arbeitsplatz und das Zuhause des australischen Künstlers Brett Whiteley (1939–1992). Seit 1995 wird es von der Art Gallery of NSW als Museum verwaltet.

Programme

Ausbildung

Galeriepädagogen erstellen ein vielfältiges Angebot an Ressourcen für das Primar-, Sekundar- und Hochschulpublikum in Verbindung mit der Sammlung und den wichtigsten Ausstellungen.

Freiwillige Führer

Galerieführer bieten Besuchern, darunter Schulklassen, Galeriemitglieder, Firmenkunden und VIPs, Führungen durch die Sammlung und Ausstellungen.

Erhaltung

Galerie-Restauratoren führen Projekte zum Schutz von Kunstwerken durch, indem sie Verfall und Schäden verhindern, verlangsamen, beheben oder rückgängig machen und gleichzeitig sicherstellen, dass Kunstwerke sicher ausgestellt, gelagert oder transportiert werden.

Öffentliche Programme

Die Galerie bietet ein Programm mit Vorträgen, Filmen, Performances, Kursen und Workshops sowie Programme zur Verbesserung des Zugangs für Menschen mit besonderen Bedürfnissen.

Anlagen

Bicentennial Wing – Räume für zeitgenössische Kunst an den Rolltreppen (2014)
  • Cafe
  • Restaurant
  • Bibliothek und Archiv
  • Studierzimmer
  • Galerie-Shop
  • Hundertjähriges Auditorium – 90 Plätze
  • Domain-Theater – 339 Sitzplätze

Führung

Die Art Gallery of NSW ist eine nach dem Art Gallery of New South Wales Act (1980) gegründete Körperschaft, die mit NSW Trade & Investment ausgerichtet ist. Unter der Leitung eines Kuratoriums bietet die Galerie auch administrative Unterstützung für mehrere andere Einrichtungen mit jeweils eigener Rechtsform: der Art Gallery of NSW Foundation, VisAsia, Brett Whiteley Foundation und Art Gallery Society of NSW.

Das Kuratorium besteht aus neun Mitgliedern sowie einem Präsidenten und einem Vizepräsidenten. Eine Führungskraft besteht aus dem Galeriedirektor, dem stellvertretenden Direktor und drei leitenden Mitarbeitern. Die Art Gallery of NSW Foundation ist der größte Akquisitionsfonds der Galerie und die Dachorganisation aller Gönnergruppen und Fonds der Galerie. Sie sammelt Geld aus Spenden und Vermächtnissen, investiert dieses Kapital und verwendet die Einnahmen dann zum Ankauf von Kunstwerken für die Sammlung. Die Art Gallery of New South Wales hat auch eine solide Grundlage für die Unterstützung von Unternehmen entwickelt. Zu den Präsentationspartnern und Sponsoren gehören Aqualand Projects Pty Ltd, EY , Herbert Smith Freehills LLP, JPMorgan , Macquarie Group Limited und UBS .

VisAsia, das Australian Institute of Asian Culture and Visual Arts, wurde gegründet, um asiatische Kunst und Kultur zu fördern. Es umfasst sowohl den VisAsia Council als auch die Einzelmitgliedschaft. Die Brett Whiteley Foundation fördert und fördert das Wissen und die Wertschätzung der Arbeit des verstorbenen Brett Whiteley. Die Art Gallery Society of NSW ist die Mitgliederorganisation der Galerie. Ihr Ziel ist es, die Freude der Mitglieder an der Kunst zu steigern und Gelder für die Sammlung der Galerie zu sammeln. Die Gesellschaft ist eine separate juristische Person, die vom Gesellschaftsrat und den Mitgliedern kontrolliert und betrieben wird.

Direktoren

Befehl Amtsinhaber Positionstitel Startdatum Endtermin Amtszeit Ref
1 Eliezer Levi Montefiore Direktor 1. September 1892 22. Oktober 1894 2 Jahre, 51 Tage
2 George Edward Layton Sekretär und Superintendent 1. Januar 1895 26. Mai 1905 10 Jahre, 145 Tage
3 Gother Mann CBE 1. Juli 1905 7. Mai 1913 23 Jahre, 185 Tage
Direktor und Sekretär 7. Mai 1913 2. Januar 1929
4 James MacDonald 2. Januar 1929 13. November 1936 7 Jahre, 316 Tage
William Herbert Ifould (schauspielerisch) 13. November 1936 15. Februar 1937 94 Tage
5 Sir John William "Will" Ashton OBE 15. Februar 1937 28. April 1944 7 Jahre, 73 Tage
Hector Papst Melville (kommissarisch) 28. April 1944 11. Juli 1945 1 Jahr, 74 Tage
6 Hal Missingham AO 11. Juli 1945 3. September 1971 26 Jahre, 54 Tage
7 Peter Laverty Direktor 3. September 1971 30. Dezember 1977 6 Jahre, 118 Tage
Gil Docking (schauspielerisch) 30. Dezember 1977 17. August 1978 230 Tage
8 Edmund Capon AM , OBE 17. August 1978 23. Dezember 2011 33 Jahre, 128 Tage
Anne Flanagan (Schauspiel) 23. Dezember 2011 4. Juni 2012 164 Tage
9 Michael Brand 4. Juni 2012 gegenwärtig 9 Jahre, 128 Tage

Kuratorium

Das Kuratorium besteht aus zehn Mitgliedern, darunter der Präsident und der Vizepräsident, von denen zwei Kenntnisse und Erfahrungen in den Künsten haben müssen. Die derzeitigen Vorstandsmitglieder sind:

Präsident Amtszeit beginnt Laufzeit endet
David Gonski AC 1. Januar 2016 31. Dezember 2021
Vizepräsident Amtszeit beginnt Laufzeit endet
Gretel Packer AM 5. Februar 2014 31. Dezember 2022
Treuhänder Amtszeit beginnt Laufzeit endet
Tony Albert 1. Januar 2020 31. Dezember 2022
Anita Belgiorno-Nettis AM 1. Januar 2020 31. Dezember 2022
John Borghetti AO 1. Januar 2019 31. Dezember 2021
Andrew Cameron AM 1. Januar 2020 31. Dezember 2022
Ashley Dawson-Damer AM 26. Februar 2014 31. Dezember 2022
S. Bruce Dowton 1. Januar 2015 31. Dezember 2023
Sally Hermann 1. Januar 2019 31. Dezember 2021
Ben Quilty 1. Januar 2013 31. Dezember 2021

Vorstandsvorsitzende

# Präsident Begriff Zeit im Büro Anmerkungen
1 Sir Alfred Stephen GCMG , CB 11. Juni 1874 – 30. Januar 1889 14 Jahre, 233 Tage
2 Eliezer Levi Montefiore 20. März 1889 – 6. September 1892 3 Jahre, 170 Tage
3 Frederick Eccleston Du Faur 6. September 1892 – 24. April 1915 22 Jahre, 230 Tage
4 Sir James Reading Fairfax 28. Mai 1915 – 28. März 1919 3 Jahre, 304 Tage
5 Sir John Sulman 11. April 1919 – 18. August 1934 15 Jahre, 129 Tage
6 Sir Philip Whistler Street KCMG 20. August 1934 – 11. September 1938 4 Jahre, 22 Tage
7 John Lane Mullins 23. September 1938 – 24. Februar 1939 154 Tage
8 Bertrand James Waterhouse OBE 10. März 1939 – 23. Juli 1958 19 Jahre, 135 Tage
9 William Herbert Ifould OBE 23. Juli 1958 – 1. Juli 1960 1 Jahr, 344 Tage
10 Eben Gowrie Waterhouse OBE , CMG 1. Juli 1960 – 28. Dezember 1962 2 Jahre, 180 Tage
11 Sir Erik Langker OBE 28. Dezember 1962 – 7. Juni 1974 11 Jahre, 161 Tage
12 Walter Bunning 7. Juni 1974 – 16. September 1977 3 Jahre, 101 Tage
13 John Nagle QC 16. September 1977 – 11. Juli 1980 2 Jahre, 299 Tage
14 Charles Benyon Lloyd Jones CMG 11. Juli 1980 – 11. Juli 1983 3 Jahre, 0 Tage
fünfzehn Michael Gleeson-White AO 11. Juli 1983 – 10. Juli 1988 4 Jahre, 365 Tage
16 Frank Lowy AO 10. Juli 1988 – 31. Dezember 1996 8 Jahre, 174 Tage
17 David Gonski AC 1. Januar 1997 – 31. Dezember 2006 9 Jahre, 364 Tage
18 Steven Lowy AM 1. Januar 2007 – 31. Dezember 2013 6 Jahre, 364 Tage
19 Guido Belgiorno-Nettis AM 1. Januar 2014 – 31. Dezember 2015 1 Jahr, 364 Tage
David Gonski AC 1. Januar 2016 – 31. Dezember 2021 5 Jahre, 282 Tage

Popkultur

Zu Beginn des Films Sirens geht Hugh Grant an Gemälden in der Art Gallery of NSW vorbei, darunter Spring Frost von Elioth Gruner , The Golden Fleece (1894) von Tom Roberts , Still Glides the Stream und Shall Forever Glide (1890) von Arthur Streeton , Bailed Up (1895) von Tom Roberts und Chaucer am Hof ​​von Edward III (1847–51) von Ford Madox Brown .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Thomas, Daniel (2011). "Kunstmuseen in Australien: ein persönliches Konto" . Museen verstehen .- Enthält einen Link zum PDF des Artikels "Kunstmuseen in Australien: ein persönlicher Rückblick" (ursprünglich veröffentlicht im Journal of Art Historiography , Nr. 4, Juni 2011).

Externe Links