Kunsttherapie - Art therapy

Kunsttherapie
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Zwei Sträflingskünstler zeichnen in den Industriewerkstätten des Zentralgefängnisses Faisalabad , Faisalabad , Pakistan , 2010 Teppiche auf Millimeterpapier
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Bearbeitet von: Samar Jammoul

Kunsttherapie (nicht zu verwechseln mit Kunsttherapie , die andere kreative Therapien wie Theatertherapie und Musiktherapie umfasst ) ist eine eigenständige Disziplin, die kreative Ausdrucksmethoden durch visuelle Kunstmedien einbezieht. Die Kunsttherapie als kreativer kunsttherapeutischer Beruf hat ihren Ursprung in den Bereichen Kunst und Psychotherapie und kann in ihrer Definition variieren.

Es gibt drei Hauptmethoden der Kunsttherapie. Die erste wird analytische Kunsttherapie genannt. Die analytische Kunsttherapie basiert auf den Theorien, die aus der analytischen Psychologie und in mehr Fällen aus der Psychoanalyse stammen. Die analytische Kunsttherapie konzentriert sich auf den Klienten, den Therapeuten und die Ideen, die zwischen beiden durch die Kunst übertragen werden. Eine weitere Anwendung der Kunsttherapie ist die Kunstpsychotherapie. Dieser Ansatz konzentriert sich mehr auf den Psychotherapeuten und seine mündliche Analyse der Kunstwerke seiner Klienten. Die letzte Betrachtungsweise der Kunsttherapie erfolgt durch die Linse der Kunst als Therapie. Einige Kunsttherapeuten, die Kunst als Therapie praktizieren, glauben, dass die mündliche Analyse des Kunstwerks des Kunden nicht wesentlich ist, daher betonen sie stattdessen den Entstehungsprozess der Kunst. Bei all diesen unterschiedlichen Ansätzen der Kunsttherapie begibt sich der Klient des Kunsttherapeuten auf die Reise, um in seine inneren Gedanken und Emotionen einzutauchen, indem er Farbe, Papier und Stift, Ton, Sand oder vielleicht sogar Stoff verwendet.

Kunsttherapie kann verwendet werden, um Menschen zu helfen, die kognitive und sensomotorische Funktion, das Selbstwertgefühl, das Selbstbewusstsein und die emotionale Belastbarkeit zu verbessern. Es kann auch bei der Lösung von Konflikten helfen und Stress reduzieren.

Aktuelle Kunsttherapie umfasst eine große Anzahl von anderen Ansätzen wie personenzentrierten , kognitives , Verhalten , Gestalt , Erzählung , Adlerian und Familie . Die Grundsätze der Kunsttherapie umfassen Humanismus , Kreativität, den Ausgleich emotionaler Konflikte, die Förderung des Selbstbewusstseins und das persönliche Wachstum.

Geschichte

In der Geschichte der psychiatrischen Behandlung trat die Kunsttherapie (Kombination von Psychologie und Kunst) viel später als neues Feld auf. Diese Art der unkonventionellen Therapie wird verwendet, um das Selbstwertgefühl und das Bewusstsein zu fördern, die kognitiven und motorischen Fähigkeiten zu verbessern, Konflikte oder Stress zu lösen und die Widerstandsfähigkeit der Patienten zu stärken. Es lädt zu sensorischer, kinästhetischer , wahrnehmungsbezogener und sensorischer Symbolisierung ein, um Themen anzusprechen, die verbale Psychotherapie nicht erreichen kann. Obwohl die Kunsttherapie eine relativ junge therapeutische Disziplin ist, liegen ihre Wurzeln im Einsatz der Künste in der „ moralischen Behandlung “ psychiatrischer Patienten im späten 18. Jahrhundert.

Der Beruf der Kunsttherapie begann Mitte des 20. Jahrhunderts und entwickelte sich eigenständig im englischsprachigen und europäischen Raum. Kunst wurde zu dieser Zeit aus verschiedenen Gründen verwendet: Kommunikation, Kreativität bei Kindern und in religiösen Kontexten. Die frühen Kunsttherapeuten, die Berichte über ihre Arbeit veröffentlichten, erkannten den Einfluss von Ästhetik, Psychiatrie, Psychoanalyse, Rehabilitation, frühkindlicher Bildung und Kunsterziehung in unterschiedlichem Maße auf ihre Praktiken an.

Der britische Künstler Adrian Hill prägte 1942 den Begriff der Kunsttherapie . Hill, der sich in einem Sanatorium von einer Tuberkulose erholte, entdeckte während der Genesung die therapeutischen Vorteile des Zeichnens und Malens. Er schrieb, dass der Wert der Kunsttherapie darin liege, "den Geist (sowie die Finger) vollständig zu beschäftigen ... die kreative Energie des häufig gehemmten Patienten freizusetzen", was es dem Patienten ermöglichte, "eine starke Abwehr gegen sein Unglück aufzubauen". Er schlug seinen Mitpatienten künstlerische Arbeit vor. Damit begann seine kunsttherapeutische Arbeit, die 1945 in seinem Buch Art Versus Illness dokumentiert wurde .

Edward Adamson, „der Vater der Kunsttherapie in Großbritannien“.

Der nach dem Zweiten Weltkrieg demobilisierte Künstler Edward Adamson schloss sich Adrian Hill an, um Hills Werk auf die britischen psychiatrischen Kliniken für Langzeitaufenthalte auszudehnen. Andere frühe Befürworter der Kunsttherapie in Großbritannien sind EM Lyddiatt, Michael Edwards , Diana Raphael-Halliday und Rita Simons. Die British Association of Art Therapists wurde 1964 gegründet.

Ungefähr zur gleichen Zeit wie Hill begannen die US-Kunsttherapiepioniere Margaret Naumburg und Edith Kramer zu praktizieren. Der Pädagoge Naumburg behauptete, dass "Kunsttherapie psychoanalytisch orientiert ist" und dass der freie künstlerische Ausdruck "eine Form der symbolischen Rede wird, die ... zu einer Zunahme der Verbalisierung im Verlauf der Therapie führt". Die Künstlerin Edith Kramer wies auf die Bedeutung des kreativen Prozesses, der psychologischen Abwehr und der künstlerischen Qualität hin und schrieb, dass "Sublimation erreicht wird, wenn Formen geschaffen werden, die ... Wut, Angst oder Schmerz erfolgreich eindämmen." Andere frühe Befürworter der Kunsttherapie in den Vereinigten Staaten sind Elinor Ulman, Robert „Bob“ Ault und Judith Rubin . Die American Art Therapy Association wurde 1969 gegründet.

Nationale Berufsverbände der Kunsttherapie gibt es in vielen Ländern, darunter Brasilien, Kanada, Finnland, Libanon, Israel, Japan, Niederlande, Rumänien, Südkorea und Schweden. Die internationale Vernetzung trägt zur Etablierung von Standards für Bildung und Praxis bei.

Kunsttherapeut Prozessarbeit

Zur Geschichte der Kunsttherapie existieren verschiedene Perspektiven, die diejenigen ergänzen, die sich auf die Institutionalisierung der Kunsttherapie als Beruf in Großbritannien und den Vereinigten Staaten konzentrieren.

Definitionen

Ein Kunsttherapeut wacht während eines Kunsttherapie-Workshops im Senegal über eine Person mit psychischen Problemen .

Es gibt verschiedene Definitionen des Begriffs Kunsttherapie .

Die British Association of Art Therapists definiert Kunsttherapie als "eine Form der Psychotherapie, die Kunstmedien als primäres Ausdrucks- und Kommunikationsmittel verwendet".

Die American Art Therapy Association definiert Kunsttherapie als: "ein integrativer Beruf für psychische Gesundheit und menschliche Dienste, der das Leben von Einzelpersonen, Familien und Gemeinschaften durch aktives Kunstschaffen, kreativen Prozess, angewandte psychologische Theorie und menschliche Erfahrung in einer psychotherapeutischen Beziehung bereichert". ."

Verwendet

Als reglementierter Beruf im Bereich der psychischen Gesundheit wird Kunsttherapie in vielen klinischen und anderen Einrichtungen mit unterschiedlichen Bevölkerungsgruppen eingesetzt. Sie wird zunehmend als valide Therapieform anerkannt. Kunsttherapie kann auch in nicht-klinischen Umgebungen sowie in Kunstateliers und in Workshops zur Kreativitätsentwicklung gefunden werden. Die Lizenzierung für Kunsttherapeuten kann von Bundesstaat zu Bundesstaat variieren, wobei einige Kunsttherapie als separate Lizenz anerkennen und einige Lizenzen in einem verwandten Bereich wie einer professionellen Beratung oder einem Berater für psychische Gesundheit. Kunsttherapeuten müssen über einen Masterabschluss verfügen, der eine Ausbildung zum kreativen Prozess, zur psychologischen Entwicklung, zur Gruppentherapie umfasst, und ein klinisches Praktikum absolvieren. Kunsttherapeuten können auch zusätzliche Zertifizierungen durch das Art Therapy Credentials Board anstreben. Kunsttherapeuten arbeiten mit Bevölkerungen jeden Alters und mit einer Vielzahl von Störungen und Krankheiten. Kunsttherapeuten bieten Dienstleistungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an, sei es als Einzelpersonen, Paare, Familien oder Gruppen.

Unter Verwendung ihrer evaluativen und psychotherapeutischen Fähigkeiten wählen Kunsttherapeuten Materialien und Interventionen aus, die den Bedürfnissen ihrer Klienten entsprechen, und entwerfen Sitzungen, um therapeutische Ziele und Ziele zu erreichen. Sie nutzen den kreativen Prozess, um ihren Klienten zu helfen, Einsicht zu gewinnen, mit Stress umzugehen, traumatische Erfahrungen zu verarbeiten, kognitive, Gedächtnis- und neurosensorische Fähigkeiten zu steigern, zwischenmenschliche Beziehungen zu verbessern und mehr Selbstverwirklichung zu erreichen. Die Aktivitäten, die ein Kunsttherapeut mit seinen Klienten ausführt, hängen von einer Vielzahl von Faktoren ab, wie z. B. ihrem mentalen Zustand oder ihrem Alter. Kunsttherapeuten können auf Bilder aus Ressourcen wie ARAS (Archive for Research in Archetypal Symbolism) zurückgreifen, um historische Kunst und Symbole in ihre Arbeit mit Patienten zu integrieren. Je nach Bundesland, Provinz oder Land kann der Begriff "Kunsttherapeut" Personen vorbehalten sein, die sowohl in Kunst als auch in Therapie ausgebildet sind und einen Master- oder Doktortitel in Kunsttherapie oder eine Zertifizierung in Kunsttherapie nach einem Hochschulabschluss erworben haben in einem verwandten Bereich. Andere Berufsgruppen, wie Psychiatrieberater, Sozialarbeiter, Psychologen und Spieltherapeuten, kombinieren optional das künstlerische Schaffen mit grundlegenden psychotherapeutischen Modalitäten in ihrer Behandlung. Therapeuten können die Informationsaufnahme eines Klienten besser verstehen, nachdem sie Elemente ihrer Kunstwerke bewertet haben.

In einer systemischen Literaturrecherche wurden verschiedene Forschungsstudien zusammengestellt und ausgewertet, von denen einige im Folgenden aufgeführt sind. Insgesamt zeigte diese Umfragepublikation, dass sowohl die hohe Variabilität (z. Trotz dieser Einschränkungen hat sich die Kunsttherapie bis zu einem gewissen Grad als wirksam erwiesen, um Symptome zu lindern und die Lebensqualität zu verbessern.

Allgemeine Krankheit

Kunst zu machen ist eine gängige Aktivität, die von vielen Menschen verwendet wird, um mit Krankheiten fertig zu werden. Kunst und der kreative Prozess können viele Krankheiten lindern (Krebs, Herzkrankheiten, Grippe etc.). Diese Therapieform kommt auch Menschen zugute, die an psychischen Erkrankungen leiden (chronische Depression, Angststörungen, bipolare Störungen etc.). Es ist schwierig, die Wirksamkeit der Kunsttherapie zu messen, da sie verschiedene psychische Erkrankungen in unterschiedlichem Maße behandelt; obwohl Menschen den emotionalen Auswirkungen verschiedener Krankheiten durch künstlerisches Schaffen und viele kreative Methoden entkommen können. Manchmal können Menschen ihre Gefühle nicht ausdrücken, da es schwer in Worte zu fassen ist, und Kunst kann den Menschen helfen, ihre Erfahrungen auszudrücken. "Während der Kunsttherapie können Menschen vergangene, gegenwärtige und zukünftige Erfahrungen mit Kunst als Bewältigungsform erkunden." Kunst kann ein Refugium für die intensiven Emotionen sein, die mit Krankheit verbunden sind; der Fantasie sind bei der Suche nach kreativen Möglichkeiten, Emotionen auszudrücken, keine Grenzen gesetzt.

Krankenhäuser haben begonnen, den Einfluss von Kunst auf die Patientenversorgung zu untersuchen und festgestellt, dass Teilnehmer an Kunstprogrammen bessere Vitalfunktionen und weniger Komplikationen beim Schlafen haben. Künstlerischer Einfluss muss nicht die Teilnahme an einem Programm sein, aber Studien haben ergeben, dass ein Landschaftsbild in einem Krankenhauszimmer den Bedarf an narkotischen Schmerzmitteln und die Genesungszeit im Krankenhaus reduziert hat. Darüber hinaus hat das Betrachten oder Schaffen von Kunst in Krankenhäusern dazu beigetragen, die Vitalfunktionen zu stabilisieren, den Heilungsprozess zu beschleunigen und dem Patienten im Allgemeinen ein Gefühl von Hoffnung und Seele zu geben. Auch Angehörige, Pflegekräfte, Ärzte und Pflegekräfte sind positiv betroffen.

Die Kunsttherapie kann auch für Menschen mit Allgemeinerkrankungen eine gute Möglichkeit sein, ihre Gefühle und Emotionen durch Kunst auszudrücken, wenn es schwierig sein kann oder nicht, ihre Gefühle mit Worten zu erklären. Kunst hilft, Emotionen zu schützen, wenn sie sich nicht wohl fühlen, ihre Emotionen mit anderen zu teilen, aber einer Leinwand oder einem Blatt Papier vertrauen können, um diese Emotionen festzuhalten.

Krebsdiagnose

Es wurden viele Studien über die Vorteile der Kunsttherapie bei Krebspatienten durchgeführt. Die Kunsttherapie hat sich als nützlich erwiesen, um Patienten während des Stresses von Dingen wie einer Chemotherapie zu unterstützen.

Kunsttherapeuten haben Studien durchgeführt, um zu verstehen, warum einige Krebspatienten sich dem Kunstschaffen als Bewältigungsmechanismus und als Werkzeug zur Schaffung einer positiven Identität außerhalb des Krebspatienten zuwandten. Die Frauen in der Studie nahmen an verschiedenen Kunstprogrammen teil, die von Töpfer- und Kartenherstellung bis hin zu Zeichnen und Malen reichten. Die Programme halfen ihnen, eine Identität außerhalb der Krebserkrankung zurückzugewinnen, verringerten den emotionalen Schmerz ihres anhaltenden Kampfes gegen Krebs und gaben ihnen Hoffnung für die Zukunft.

In einer Studie mit Frauen, die mit krebsbedingten Schwierigkeiten wie Angst, Schmerz, veränderten sozialen Beziehungen usw. konfrontiert waren, wurde Folgendes festgestellt:

Die Beschäftigung mit verschiedenen Arten der bildenden Kunst (Textilien, Kartenherstellung, Collage, Töpferei, Aquarell, Acryl) half diesen Frauen in vierfacher Hinsicht. Erstens half es ihnen, sich auf positive Lebenserfahrungen zu konzentrieren und ihre anhaltende Beschäftigung mit Krebs zu lindern. Zweitens stärkte es ihr Selbstwertgefühl und ihre Identität, indem es ihnen die Möglichkeit bot, Kontinuität, Herausforderung und Leistung zu demonstrieren. Drittens ermöglichte es ihnen, eine soziale Identität zu bewahren, die sich der Definition durch Krebs widersetzte. Schließlich ermöglichte es ihnen, ihre Gefühle auf symbolische Weise auszudrücken, insbesondere während der Chemotherapie.

Eine andere Studie zeigte, dass diejenigen, die an diesen Aktivitäten teilnahmen, früher entlassen wurden als diejenigen, die nicht daran teilnahmen.

Darüber hinaus zeigte eine weitere Studie die heilenden Wirkungen der Kunsttherapie auf weibliche Brustkrebspatientinnen. Studien zeigten, dass relativ kurzfristige Kunsttherapie-Interventionen die emotionalen Zustände und wahrgenommenen Symptome der Patienten signifikant verbesserten.

Studien haben auch gezeigt, wie die emotionale Belastung von Krebspatienten durch die Nutzung des kreativen Prozesses reduziert wurde. Die Frauen machten während des gesamten Behandlungsprozesses Zeichnungen von sich selbst, während sie auch Yoga machten und meditierten; Diese Maßnahmen zusammen trugen dazu bei, einige Symptome zu lindern.

Eine andere Studie untersuchte die Wirksamkeit von achtsamkeitsbasierter Kunsttherapie, die Meditation mit Kunst kombiniert, an einer großen Studie mit 111 Teilnehmern. Die Studie verwendete Messungen wie Lebensqualität, körperliche Symptome, Depressionen und Angstzustände, um die Wirksamkeit der Intervention zu bewerten. Dies ergab optimistische Ergebnisse, dass es zu einer signifikanten Abnahme der Belastung und einer signifikanten Verbesserung der Lebensqualität kam.

Eine Übersicht über 12 Studien, die den Einsatz von Kunsttherapie bei Krebspatienten untersuchten, von Wood, Molassiotis und Payne (2010) untersuchte die Symptome emotionaler, sozialer, physischer, globaler Funktion und spiritueller Kontrolle von Krebspatienten. Sie fanden heraus, dass Kunsttherapie den Prozess der psychologischen Neuanpassung an die Veränderungen, den Verlust und die Unsicherheit, die mit dem Überleben von Krebs verbunden sind, verbessern kann. Es wurde auch vorgeschlagen, dass Kunsttherapie aufgrund des physischen Akts des Schaffens der Kunst ein Gefühl der „ Sinnstiftung “ vermitteln kann. Bei fünf Einzelsitzungen Kunsttherapie einmal pro Woche erwies sich die Kunsttherapie als nützlich für die persönliche Stärkung, indem sie den Krebspatienten half, ihre eigenen Grenzen in Bezug auf die Bedürfnisse anderer Menschen zu verstehen. Diejenigen, die eine kunsttherapeutische Behandlung erhielten, fühlten sich wiederum stärker mit anderen verbunden und fanden die soziale Interaktion angenehmer als Personen, die keine kunsttherapeutische Behandlung erhielten. Darüber hinaus verbesserte Kunsttherapie das Motivationsniveau, die Fähigkeit, über emotionale und körperliche Gesundheit, das allgemeine Wohlbefinden und die allgemeine Lebensqualität von Krebspatienten zu sprechen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine relativ kurzfristige Intervention der Kunsttherapie, die auf verschiedene Patienten zugeschnitten ist, das Potenzial hat, den emotionalen Zustand und die Lebensqualität signifikant zu verbessern und gleichzeitig die wahrgenommenen Symptome im Zusammenhang mit der Krebsdiagnose zu reduzieren.

Katastrophenhilfe

Kunsttherapie wurde bei einer Vielzahl von traumatischen Erfahrungen eingesetzt, einschließlich Katastrophenhilfe und Krisenintervention. Kunsttherapeuten haben mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen nach Naturkatastrophen und vom Menschen verursachten Katastrophen gearbeitet und sie ermutigt, als Reaktion auf ihre Erfahrungen Kunst zu machen. Einige empfohlene Strategien für die Arbeit mit Katastrophenopfern umfassen: Abklärung auf Stress oder posttraumatische Belastungsstörung (PTSD), Normalisierung von Gefühlen, Modellierung von Bewältigungsstrategien, Förderung von Entspannungsfähigkeiten, Aufbau eines sozialen Unterstützungsnetzwerks und Erhöhung des Gefühls von Sicherheit und Stabilität.

Demenz

Während Kunsttherapie bei Verhaltensproblemen hilft, scheint sie die Verschlechterung der geistigen Fähigkeiten nicht zu beeinflussen. Vorläufige Evidenz unterstützt den Nutzen in Bezug auf die Lebensqualität. Kunsttherapie hatte keine klaren Ergebnisse bezüglich der Beeinflussung des Gedächtnisses oder der Skala des emotionalen Wohlbefindens. Die Alzheimer-Vereinigung sagt jedoch, dass Kunst und Musik das Leben der Menschen bereichern und den Selbstausdruck ermöglichen können.

Autismus

Kunsttherapie wird zunehmend anerkannt, um die Herausforderungen von Menschen mit Autismus anzugehen, wie diese Quellen belegen . Kunsttherapie kann die Kernsymptome der Autismus-Spektrum-Störung angehen, indem sie die sensorische Regulation fördert, die psychomotorische Entwicklung unterstützt und die Kommunikation erleichtert. Kunsttherapie soll auch emotionales und geistiges Wachstum fördern, indem sie Selbstausdruck, visuelle Kommunikation und Kreativität ermöglicht.

Schizophrenie

Eine systematische Überprüfung der Kunsttherapie als Zusatzbehandlung bei Schizophrenie aus dem Jahr 2005 ergab unklare Auswirkungen. Es hat sich gezeigt, dass Gruppenkunsttherapie einige Symptome der Schizophrenie verbessert. Während Studien zu dem Schluss kamen, dass Kunsttherapie den klinischen Gesamteindruck oder die globale Funktionsbeurteilung nicht verbessert, zeigten sie, dass die Verwendung von haptischen Kunstmaterialien zum Ausdruck von Emotionen, Kognitionen und Wahrnehmungen in einer Gruppenumgebung deprimierende Themen senkt und das Selbstwertgefühl verbessern kann. fördern die Kreativität und erleichtern den integrativen therapeutischen Prozess für Menschen mit Schizophrenie. Studien zeigen, dass sich die kognitive Verhaltenstherapie bei dieser Störung als am effektivsten erwiesen hat.

Geriatrische Patienten

Von Regev durchgeführte Studien zeigen, dass die geriatrische Kunsttherapie bei der Behandlung von Depressionen bei älteren Menschen von großem Nutzen war, wenn auch nicht besonders erfolgreich bei Demenzpatienten. Gruppentherapie gegenüber Einzelsitzungen erwies sich als effektiver.

Traumata und Kinder

Kunsttherapie kann traumabedingte Emotionen wie Scham und Wut lindern . Es ist auch wahrscheinlich, dass es das Gefühl der Ermächtigung und Kontrolle von Trauma-Überlebenden stärkt, indem es Kinder ermutigt, Entscheidungen in ihren Kunstwerken zu treffen. Kunsttherapie zusätzlich zur Psychotherapie bot eine stärkere Reduktion der Traumasymptome als nur Psychotherapie allein.

Da traumatische Erinnerungen visuell kodiert werden, kann das Schaffen von Kunst der effektivste Weg sein, auf sie zuzugreifen. Durch Kunsttherapie können Kinder ihre traumatischen Erfahrungen besser verstehen und akkurate Trauma-Erzählungen bilden. Die allmähliche Exposition gegenüber diesen Erzählungen kann traumabedingte Symptome wie Flashbacks und Albträume reduzieren . Die Wiederholung von Anweisungen reduziert Angstzustände und die visuelle Erstellung von Erzählungen hilft den Klienten, Bewältigungsfähigkeiten und ausgewogene Reaktionen des Nervensystems aufzubauen. Dies funktioniert nur bei kunsttherapeutischen Langzeitinterventionen.

Kinder , die erfahrene Trauma kann aus der Gruppe Kunst profitieren Therapie . Das Gruppenformat ist effektiv, um Überlebenden zu helfen, Beziehungen zu anderen aufzubauen, die ähnliche Situationen erlebt haben. Gruppenkunsttherapie kann auch hilfreich sein, um Kindern mit Traumata zu helfen, Vertrauen und soziales Selbstwertgefühl wiederzugewinnen. Normalerweise machen Teilnehmer, die sich einer Kunsttherapie durch Gruppeninterventionen unterziehen, positive Erfahrungen und geben ihren inneren Gefühlen Bestätigung.

Veteranen und posttraumatische Belastungsstörung

Kunsttherapie hat eine etablierte Geschichte in der Behandlung von Veteranen, wobei die American Art Therapy Association ihren Einsatz bereits 1945 dokumentierte. Wie bei anderen Traumaquellen können Kampfveteranen von der Kunsttherapie profitieren, um auf Erinnerungen zuzugreifen und sich mit Behandlungen zu beschäftigen. Eine randomisierte Kontrollstudie aus dem Jahr 2016 ergab, dass Kunsttherapie in Verbindung mit kognitiver Verarbeitungstherapie (CPT) vorteilhafter war als CPT allein. Das Walter Reed Army Medical Center, das National Intrepid Center of Excellence und andere Einrichtungen der Veteranenvereinigung verwenden Kunsttherapie, um Veteranen mit PTSD zu helfen.

Trauerfall

Eine Reihe von Therapeuten wenden Kunsttherapie an, um denen zu helfen, die kürzlich den Tod eines geliebten Menschen erlebt haben. Dies wird als besonders vorteilhaft angesehen, wenn Klienten Schwierigkeiten haben, ihre Gefühle von Verlust und Schock zu verbalisieren, und sie daher kreative Mittel einsetzen können, um ihre Gefühle auszudrücken. Zum Beispiel wurde es verwendet, um Kindern zu ermöglichen, ihre Gefühle des Verlustes auszudrücken, wenn ihnen die Reife fehlt, um ihren Verlust zu verbalisieren und zu kommunizieren.

Essstörungen

Kunsttherapie kann Menschen mit Anorexie bei Gewichtsverbesserungen helfen und kann bei Depressionen helfen. Traumatische oder negative Kindheitserlebnisse können zu ungewollt schädlichen Bewältigungsmechanismen wie Essstörungen führen . Infolgedessen können Klienten von ihren Emotionen abgeschnitten, sich selbst ablehnend und von ihren Stärken losgelöst werden. Kunsttherapie kann eine Möglichkeit bieten, diese unzugänglichen Stärken und Emotionen zu erforschen ; Dies ist wichtig, da Personen mit Essstörungen möglicherweise nicht wissen, wie sie ihre Emotionen ausdrücken sollen.

Kunsttherapie kann für Klienten mit Essstörungen von Vorteil sein, da Klienten mit künstlerischem Material den Fortschritt visuell darstellen , Veränderungen am Körper darstellen und eine nicht bedrohliche Methode zum Ausagieren von Impulsen bieten können. Menschen mit Essstörungen neigen dazu, sich stark auf Abwehrmechanismen zu verlassen, um ein Gefühl der Kontrolle zu haben; Es ist wichtig, dass Kunden durch Meinungsfreiheit und kontrollierbare Kunstmaterialien ein Gefühl der Autorität über ihre Kunstprodukte haben. Durch kontrollierbare Medien wie Bleistifte, Marker und Buntstifte sowie die freie Wahl der Medien können Klienten mit Essstörungen Grenzen zu beunruhigenden Themen setzen.

Eine weitere systematische Literaturrecherche ergab schlüssige Beweise dafür, dass Kunsttherapie bei Patienten mit Fettleibigkeit zu einem signifikanten Gewichtsverlust führte und bei einer Reihe von psychologischen Symptomen half.

Laufende tägliche Herausforderungen

Getestet wurden auch diejenigen, die nicht an einer psychischen oder körperlichen Erkrankung leiden. Diese Patienten haben ständig tägliche Herausforderungen wie hochintensive Jobs, finanzielle Zwänge und andere persönliche Probleme. Die Ergebnisse zeigten, dass Kunsttherapie Stress und Burnout im Zusammenhang mit den Berufen der Patienten reduziert.

Eindämmung

Der Begriff Eindämmung wurde in der Kunsttherapie und anderen therapeutischen Settings verwendet, um zu beschreiben, was der Klient in der Sicherheit und Privatsphäre einer vertrauensvollen Beziehung zwischen Klient und Berater erleben kann. Dieser Begriff wurde in der Kunsttherapieforschung auch mit dem Festhalten oder Einschränken eines Themas innerhalb der Grenzen des visuellen Ausdrucks, wie einer Umrandung oder dem Umfang eines Mandalas, gleichgesetzt . Die Erstellung von Mandalas zur Symptomregulation ist kein neuer Ansatz auf dem Gebiet der Kunsttherapie, und es wurden zahlreiche Studien durchgeführt, um ihre Wirksamkeit zu bewerten.

Zweck

Kunstmedien, die häufig in der Kunsttherapie verwendet werden

Der Zweck der Kunsttherapie ist im Wesentlichen der des Heilens. Kunsttherapie kann erfolgreich bei Klienten mit körperlichen, geistigen oder emotionalen Problemen, Krankheiten und Störungen angewendet werden. Jede Art von bildender Kunst und Kunstmedium kann innerhalb des therapeutischen Prozesses verwendet werden, einschließlich Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Fotografie und digitale Kunst. Kunsttherapie kann kreative Übungen wie Zeichnen oder Malen einer bestimmten Emotion, kreatives Journaling oder Freestyle-Erstellung umfassen.

Ein vorgeschlagener Lernmechanismus besteht in der erhöhten Erregung und damit der Stärkung neuronaler Verbindungen.

Eine typische Sitzung

Ein Mann zeichnet als Reaktion auf eine kunsttherapeutische Direktive

Kunsttherapie kann in verschiedenen Settings stattfinden. Kunsttherapeuten können die Ziele der Kunsttherapie und die Art und Weise, wie sie Kunsttherapie anbieten, variieren, abhängig von den Bedürfnissen der Institution oder des Kunden. Nach einer Einschätzung der Stärken und Bedürfnisse des Klienten kann die Kunsttherapie entweder als Einzel- oder Gruppenform angeboten werden, je nachdem, was für die Person besser geeignet ist. Die Kunsttherapeutin Dr. Ellen G. Horovitz schrieb: „Meine Aufgaben variieren von Job zu Job. Ganz anders ist es, wenn man als Berater oder in einer Agentur arbeitet im Gegensatz zu einer Privatpraxis. In einer Privatpraxis wird es komplexer und weitreichender.“ Wenn Sie der primäre Therapeut sind, können Ihre Verantwortlichkeiten vom Spektrum der Sozialarbeit bis zur primären Versorgung des Patienten reichen, einschließlich der Verzahnung mit Ärzten, Richtern, Familienmitgliedern und manchmal sogar Gemeindemitgliedern, die für die Betreuung von . wichtig sein können der Einzelne." Wie andere niedergelassene Psychotherapeuten ist es einigen Kunsttherapeuten wichtig, für die therapeutische Beziehung darauf zu achten, dass die Sitzungen jede Woche im gleichen Raum und zur gleichen Zeit stattfinden.

Kunsttherapie wird aufgrund ihrer Kreativität und ihres Interesses an Kunst als Ausdrucksmittel oft in Schulen als Therapieform für Kinder angeboten. Kunsttherapie kann Kindern mit einer Vielzahl von Problemen zugute kommen, wie z. B. Lernbehinderungen, Sprach- und Sprachstörungen, Verhaltensstörungen und anderen emotionalen Störungen, die das Lernen eines Kindes behindern könnten. Ähnlich wie andere Psychologen, die an Schulen arbeiten, sollten Kunsttherapeuten in der Lage sein, die Probleme ihrer Schüler zu diagnostizieren und Behandlungen und Interventionen zu individualisieren. Kunsttherapeuten arbeiten eng mit Lehrern und Eltern zusammen, um ihre Therapiestrategien umzusetzen.

Kunstbasierte Bewertungen

Kunsttherapeuten und andere Fachleute verwenden kunstbasierte Bewertungen, um emotionale, kognitive und Entwicklungszustände zu bewerten. Es gibt auch viele psychologische Assessments, die Kunstschaffen verwenden, um verschiedene Arten von mentalen Funktionen zu analysieren (Betts, 2005). Kunsttherapeuten und andere Fachleute sind in der Durchführung und Interpretation dieser Bewertungen ausgebildet, von denen die meisten auf einfachen Richtlinien und einem standardisierten Angebot an Kunstmaterialien beruhen (Malchiodi 1998, 2003; Betts, 2005). Das erste zeichnerische Gutachten zu psychologischen Zwecken wurde 1906 vom deutschen Psychiater Fritz Mohr erstellt (Malchiodi 1998). Im Jahr 1926 entwickelte die Forscherin Florence Goodenough einen Zeichentest, um die Intelligenz von Kindern zu messen, den sogenannten Draw-A-Man-Test (Malchiodi 1998). Der Schlüssel zur Interpretation des Draw-A-Man-Tests bestand darin, dass ein Kind umso intelligenter war, je mehr Details es in die Zeichnung einfügte (Malchiodi, 1998). Goodenough und andere Forscher stellten fest, dass der Test genauso viel mit der Persönlichkeit zu tun hatte wie mit der Intelligenz (Malchiodi, 1998). Mehrere andere psychiatrische Kunstbewertungen wurden in den 1940er Jahren erstellt und werden seitdem verwendet (Malchiodi 1998).

Ungeachtet dessen meiden viele Kunsttherapeuten diagnostische Tests, und tatsächlich stellen einige Autoren (Hogan 1997) die Gültigkeit von interpretativen Annahmen durch Therapeuten in Frage. Neuere Literatur hebt jedoch die Nützlichkeit standardisierter Ansätze für die Behandlungsplanung und die klinische Entscheidungsfindung hervor, wie diese Quelle belegt . Nachfolgend einige Beispiele für kunsttherapeutische Beurteilungen:

Forschungsinstrument zur Mandala-Bewertung

Bei dieser Bewertung wird eine Person gebeten, eine Karte aus einem Stapel mit verschiedenen Mandalas (Designs in einer geometrischen Form) auszuwählen und muss dann eine Farbe aus einem Satz farbiger Karten auswählen. Die Person wird dann gebeten, das Mandala von der Karte, die sie wählt, mit einem Ölpastell der Farbe ihrer Wahl zu zeichnen. Der Künstler wird dann gebeten, zu erklären, ob es Bedeutungen, Erfahrungen oder verwandte Informationen in Bezug auf das von ihm gezeichnete Mandala gab. Dieser Test basiert auf den Überzeugungen von Joan Kellogg, die eine wiederkehrende Korrelation zwischen den Bildern, Mustern und Formen in den Mandalas, die Menschen zeichnen, und den Persönlichkeiten der Künstler sieht. Dieser Test bewertet und gibt Hinweise auf den psychologischen Fortschritt einer Person und ihren aktuellen psychologischen Zustand (Malchiodi 1998). Das Mandala stammt aus dem Buddhismus ; seine Verbindungen zur Spiritualität helfen uns, Verbindungen zur transpersonalen Kunst zu erkennen .

Haus–Baum–Person

Kinder-Strichmännchen-Zeichnung einer Person.
Zeichnung einer Person eines 4-jährigen

Beim Hausbaum-Personen-Test wird der Klient gebeten, eine Zeichnung mit einem Haus, einem Baum und einer Person anzufertigen, woraufhin der Therapeut jeweils mehrere Fragen stellt. Zum Beispiel schrieb Buck (1984) in Bezug auf das Haus Fragen wie „Ist es ein glückliches Haus?“ und "Woraus besteht das Haus?" In Bezug auf den Baum gehören folgende Fragen: "Wie alt ist dieser Baum?" und "Lebt der Baum?" In Bezug auf die Person umfassen die Fragen: „Ist diese Person glücklich?“ und „Wie fühlt sich diese Person?“

Der Hausbaum-Personen-Test (HTP) ist ein projektiver Persönlichkeitstest, eine Prüfungsform, bei der der Testteilnehmer auf mehrdeutige, abstrakte oder unstrukturierte Reize (oft in Form von Bildern oder Zeichnungen) reagiert oder diese liefert. Es dient dazu, Aspekte der Persönlichkeit einer Person durch Interpretation von Zeichnungen und Antworten auf Fragen, Selbstwahrnehmungen und Einstellungen zu messen.

Außenseiterkunst

Die Beziehung zwischen den Feldern der Kunsttherapie und der Outsider Art wurde vielfach diskutiert. Der Begriff "Art Brut" wurde zuerst vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt, um Kunst zu beschreiben, die außerhalb der Grenzen der offiziellen Kultur geschaffen wurde . Dubuffet verwendete den Begriff "Art Brut", um sich auf die künstlerische Praxis von Irrenasylpatienten zu konzentrieren. Die englische Übersetzung "Outsider Art" wurde erstmals 1972 vom Kunstkritiker Roger Cardinal verwendet.

Beide Begriffe wurden wegen ihrer sozialen und persönlichen Auswirkungen auf Patienten und Künstler kritisiert. Kunsttherapeuten wird vorgeworfen, den künstlerischen Wert und die Bedeutung der Werke des Künstlers zu wenig zu betonen und sie nur aus medizinischer Sicht zu betrachten. Dies führte zu der falschen Vorstellung der gesamten Außenseiter Kunst der Praxis, während therapeutische Probleme im Bereich der ästhetischen Diskussion Adressierung. Die Outsider Art hingegen wird wegen der Bezeichnung der Arbeit der Künstler, dh der Gleichung Künstler = Genie = Wahnsinnig , negativ beurteilt . Darüber hinaus birgt die geschäftsbezogene Frage des Begriffs Außenseiterkunst einige Missverständnisse. Der Outsider-Künstler ist zwar Teil eines spezifischen Kunstsystems, was sowohl der Arbeit des Künstlers als auch seiner persönlichen Entwicklung einen positiven Wert verleihen kann, ihn aber auch innerhalb der Grenzen des Systems selbst einsperren kann.

Siehe auch

Verweise

Externe Links