Arthur Danto- Arthur Danto

Arthur Coleman Danto
Arthur Danto, 2012.jpg
Arthur Danto, 2012
Geboren ( 1924-01-01 )1. Januar 1924
Ist gestorben 25. Oktober 2013 (2013-10-25)(89 Jahre)
Alma Mater Wayne State University
Columbia University
Epoche Philosophie des 20. Jahrhunderts
Region Westliche Philosophie
Schule Analytisch
Hauptinteressen
Kunstphilosophie
Geschichtsphilosophie
Handlungsphilosophie
Bemerkenswerte Ideen
Narrative Sätze
Grundlegende Maßnahmen
Ende der Kunst
Post-historische Kunst
Ununterscheidbaren

Arthur Coleman Danto (1. Januar 1924 – 25. Oktober 2013) war ein US-amerikanischer Kunstkritiker , Philosoph und Professor an der Columbia University . Er war vor allem als langjähriger Kunstkritiker für The Nation und für seine Arbeit in philosophischer Ästhetik und Geschichtsphilosophie bekannt , obwohl er in einer Reihe von Bereichen, einschließlich der Philosophie des Handelns , einen bedeutenden Beitrag leistete . Zu seinen Interessen gehörten Denken , Fühlen , Kunstphilosophie , Darstellungstheorien , philosophische Psychologie , Hegels Ästhetik und die Philosophen Friedrich Nietzsche und Jean-Paul Sartre .

Leben und Karriere

Danto wurde am 1. Januar 1924 in Ann Arbor, Michigan , geboren und wuchs in Detroit auf . Er wuchs in einem reformierten jüdischen Heim auf. Nach zwei Jahren in der Armee studierte Danto Kunst und Geschichte an der Wayne University (heute Wayne State University ). Während seines Studiums wollte er Künstler werden und begann 1947 mit der Herstellung von Druckgrafiken im Stil des Expressionismus (diese sind heute große Raritäten). Anschließend absolvierte er ein Studium der Philosophie an der Columbia University . Von 1949 bis 1950 studierte Danto mit einem Fulbright-Stipendium bei Jean Wahl in Paris und kehrte 1951 an die Columbia zurück, um zu unterrichten. 1992 wurde er zum Johnsonian Professor Emeritus of Philosophy ernannt. Er wurde zweimal mit Stipendien der Guggenheim Foundation ausgezeichnet und war Mitglied der American Academy of Arts and Sciences .

Arthur Danto starb am 25. Oktober 2013 im Alter von 89 Jahren in Manhattan, New York City.

Philosophisches Werk

Arthur Danto argumentierte, dass "ein Problem kein philosophisches Problem ist, es sei denn, man kann sich vorstellen, dass seine Lösung darin besteht, zu zeigen, wie der Schein für die Realität gehalten wird." Während sich die Wissenschaft mit empirischen Problemen beschäftigt, untersucht die Philosophie nach Danto nicht wahrnehmbare Unterschiede, die außerhalb der Erfahrung liegen.

Danto "glaube[d], dass Personen im Wesentlichen Repräsentationssysteme sind."

"Kunstwelt" und die Definition von Kunst

Danto legte den Grundstein für eine institutionelle Definition von Kunst, die die Fragen beantworten wollte, die das aufkommende Phänomen der Kunst des 20. Jahrhunderts aufwirft. Die Definition des Begriffs „Kunst“ ist ein Gegenstand ständiger Streit und viele Bücher und Zeitschriftenartikel veröffentlicht worden auf die Frage über die Antwort streiten „ Was ist Kunst? “ In Bezug auf die klassifizierenden Streitigkeiten über Kunst , nimmt Danto einen herkömmlichen Ansatz. Unkonventionelle Definitionen nehmen einen Begriff wie die Ästhetik als intrinsisches Merkmal auf, um den Phänomenen der Kunst Rechnung zu tragen. Konventionelle Definitionen lehnen diese Verbindung zu ästhetischen, formalen oder expressiven Eigenschaften als wesentlich für die Definition von Kunst ab, sagen jedoch, entweder im institutionellen oder historischen Sinne, dass „Kunst“ im Grunde eine soziologische Kategorie ist. Dantos "institutionelle Definition von Kunst" definiert Kunst als alles, was Kunstschulen, Museen und Künstler als Kunst betrachten, unabhängig von einer weiteren formalen Definition. Danto hat zu diesem Thema in mehreren seiner Werke geschrieben und eine detaillierte Behandlung findet sich in Transfiguration of the Commonplace .

Danto sagte: „Ein Kunstwerk ist eine sinngebende Verkörperung.“ Danto erklärte weiter, ebenfalls in der Zeitschrift Veery : „Kritik, abgesehen vom Inhalt, ist wirklich die Art der Verkörperung.“

Der 1964 Aufsatz „Die Artworld“ , in der Danto den Begriff „artworld“ geprägt (im Gegensatz zu den bestehenden „gegenKunstWelt “, obwohl sie die gleiche bedeuten), mit dem er kulturellen Kontext oder „eine Atmosphäre gemeint Kunsttheorie “, erste erschien im Journal of Philosophy und wurde seitdem vielfach nachgedruckt. Es hatte beträchtlichen Einfluss auf die ästhetische Philosophie und, so der Philosophieprofessor Stephen David Ross , „insbesondere auf die institutionelle Kunsttheorie von George Dickie . Dickie definierte ein Kunstwerk als ein Artefakt, das ihm den Status eines Kandidaten für Anerkennung verliehen hat“. durch eine oder mehrere Personen, die im Namen einer bestimmten sozialen Institution (der Kunstwelt) handeln“ (S. 43.)“

Laut der Stanford Encyclopedia of Philosophy "wurde Dantos Definition wie folgt formuliert: Etwas ist dann und nur dann ein Kunstwerk, wenn (i) es ein Thema hat, (ii) zu dem es eine Haltung oder einen Standpunkt projiziert (hat a Stil) (iii) durch rhetorische Auslassungspunkte (meist metaphorisch), die das Publikum daran beteiligen, das Fehlende zu ergänzen, und (iv) wo das fragliche Werk und seine Interpretationen einen kunsthistorischen Kontext erfordern (Danto, Carroll) Klausel (iv) macht die Definition institutionalistisch.Die Ansicht wurde dafür kritisiert, dass Kunstkritik, die in einem stark rhetorischen Stil geschrieben ist, Kunst ist, die eine unabhängige Darstellung dessen, was einen Kontext kunsthistorisch macht, fehlt, aber erfordert, und dass sie sich nicht auf Musik bezieht ."

Nach etwa 2005 versuchte Danto, seine Definition von Kunst auf zwei Prinzipien zu reduzieren: (i) Kunst muss einen Inhalt oder eine Bedeutung haben und (ii) die Kunst muss diese Bedeutung in geeigneter Weise verkörpern.

Das Ende der Kunst

Die grundlegende Bedeutung des Begriffs „Kunst“ hat sich im Laufe der Jahrhunderte mehrfach verändert und auch im 20. Jahrhundert weiterentwickelt. Danto beschreibt die Kunstgeschichte in seiner eigenen zeitgenössischen Version von Hegels dialektischer Kunstgeschichte. „Danto behauptet nicht, dass niemand mehr Kunst macht, noch behauptet er, dass keine gute Kunst mehr gemacht wird schlug es vor." Das "Ende der Kunst" bezeichnet den Beginn unserer modernen Kunstepoche, in der Kunst nicht mehr an den Zwängen der Nachahmungstheorie festhält, sondern einem neuen Zweck dient. Die Kunst begann mit einer "Ära der Nachahmung, gefolgt von einer Ära der Ideologie, gefolgt von unserer posthistorischen Ära, in der bedingt alles erlaubt ist... In unserer Erzählung war zunächst nur Mimesis [Nachahmung] Kunst, dann mehrere" die Dinge waren Kunst, aber jeder versuchte, seine Konkurrenten auszulöschen, und dann wurde schließlich klar, dass es keine stilistischen oder philosophischen Zwänge gab. Es gibt keine besondere Art und Weise, wie Kunstwerke sein müssen. Und das ist die Gegenwart und sollte ich sagen , der letzte Moment in der Meistererzählung. Es ist das Ende der Geschichte."

Kunstkritik

Arthur Danto war von 1984 bis 2009 Kunstkritiker für The Nation und veröffentlichte zahlreiche Artikel in anderen Zeitschriften. Darüber hinaus war er Herausgeber des Journal of Philosophy und Mitherausgeber der Naked Punch Review und des Artforums . In der Kunstkritik veröffentlichte er mehrere gesammelte Essays, darunter Encounters and Reflections: Art in the Historical Present (Farrar, Straus & Giroux, 1990), die 1990 den National Book Critics Circle Prize for Criticism gewann; Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in posthistorischer Perspektive (Farrar, Straus & Giroux, 1992); Playing With the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe (University of California, 1995); Die Madonna der Zukunft: Essays in a Pluralistic Art World (Farrar, Straus & Giroux, 2000); und Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life (Columbia University Press, 2007).

1996 erhielt er den Frank Jewett Mather Award für Kunstkritik der College Art Association .

Er war einer der Unterzeichner des Humanistischen Manifests .

Veröffentlichungen

Bücher

Danto war Autor zahlreicher Bücher über Philosophie und Kunst und fasste die Werke kontinentaler Philosophen in anglo-amerikanischen Begriffen zusammen.

Zu den veröffentlichten Werken von Arthur Danto gehörten:

  • Nietzsche als Philosoph (1965)
  • Analytische Geschichtsphilosophie (1965)
  • Was Philosophie ist (1968)
  • Analytische Wissensphilosophie (1968)
  • Mystik und Moral: Orientalisches Denken und Moralphilosophie (1969)
  • Analytische Handlungsphilosophie (1973)
  • Sartre ( Fontana Moderne Meister , 1975)
  • Die Verklärung des Alltäglichen (1981)
  • Narration and Knowledge (1985) - Einschließlich des früheren Buches Analytical Philosophy of History (1965)
  • Die philosophische Entmündigung der Kunst (1986)
  • Verbindungen zur Welt: Die Grundbegriffe der Philosophie (1989; mit neuem Vorwort, 1997)
  • Begegnungen und Reflexionen: Kunst in der historischen Gegenwart (1990)
  • Jenseits der Brillo-Box: Die Bildenden Künste in posthistorischer Perspektive (1992)
  • Verkörperte Bedeutungen: Kritische Essays und ästhetische Meditationen (1994)
  • Nach dem Ende der Kunst (1997)
  • Der Missbrauch der Schönheit (2003)
  • Rote Bräutigame (2004)
  • Andy Warhol (2009)
  • Was Kunst ist (2013)
  • Bemerkungen zu Kunst und Philosophie (2014)

Aufsätze

  • "The Artworld" (1964) Journal of Philosophy LXI, 571-584
  • Der Stand der Technik (1987)
  • Begegnungen und Reflexionen: Kunst in der historischen Gegenwart (1990)
  • Playing With the Edge: Die fotografische Leistung von Robert Mapplethorpe (1995)
  • The Wake of Art: Kritik, Philosophie und die Enden des Geschmacks (1998)
  • Hegels End-of-Art-These (1999)
  • Philosophierende Kunst: Ausgewählte Essays (1999)
  • Die Madonna der Zukunft: Essays in einer pluralistischen Kunstwelt (2000)
  • Das Körper-Körper-Problem: Ausgewählte Essays (2001)
  • Die Poesie von Bedeutung und Verlust: Die gläsernen Kleider von Karen LaMonte (2005) Karen LaMonte
  • Peter Fischli David Weiss (ein Überblick über ihr Oeuvre, in Zusammenarbeit mit Danto) (2005)
  • Sheila Hicks: Weben als Metapher (2006)
  • Unnatürliche Wunder: Essays aus der Lücke zwischen Kunst und Leben (2007)
  • Architektonische Prinzipien in der Kunst von Sean Scully (2007)

Anmerkungen

Weiterlesen

Externe Links