Die Ästhetik von Arthur Schopenhauer - Arthur Schopenhauer's aesthetics

Schopenhauer behauptete, dass die Kunst das Wissen um die ewigen platonischen Ideen verschafft und auch zu einer vorübergehenden Befreiung vom Willensdruck führt.

Die Ästhetik Arthur Schopenhauers resultiert aus seiner philosophischen Lehre vom Primat des metaphysischen Willens als dem Kantischen Ding an sich , dem Grund des Lebens und allen Seins. In seinem Hauptwerk, Die Welt als Wille und Vorstellung , Schopenhauer dachte, wenn das Bewusstsein oder Aufmerksamkeit vollAnspruch genommen wird, absorbierte oder besetzt mit der Welt so schmerzlos Darstellungen oder Bildern, dann gibt es kein Bewußtsein der Welt als schmerzlich bereit. Ästhetische Betrachtung eines Kunstwerksbietet genau einen solchen Zustand – eine vorübergehende Befreiung von dem Leiden, das aus der Versklavung des Willens [Bedürfnis, Verlangen, Drang, Streben] resultiert, indem man ein willenloser Zuschauer der "Welt als Repräsentation" [geistiges Bild oder Idee] wird. Auch die Kunst, so Schopenhauer, vermittelt grundlegendes Wissen über die Gegenstände der Welt, das tiefer ist als Wissenschaft oder Alltagserfahrung.

Schopenhauers ästhetische Theorie wird in Buch 3 von The World as Will and Representation, Bd. 1 und in Aufsätzen im zweiten Band entwickelt. Er liefert eine Erklärung des schönen (deutsch: Schönheit ) und die erhabenen ( Das Erhabene ), eine Hierarchie unter den Künsten (von Architektur , Gartenkunst , Skulptur und Malerei , Poesie usw. der ganzen Weges zu Musik , die Spitze der Kunst, da es ein direkter Ausdruck des Willens ist) und die Natur des künstlerischen Genies .

Schopenhauers ästhetische Philosophie beeinflusste Künstler und Denker, darunter die Komponisten Richard Wagner und Arnold Schönberg , den Philosophen Friedrich Nietzsche und Schriftsteller, die mit der symbolistischen Bewegung verbunden sind ( Charles Baudelaire , Paul Verlaine , Stephane Mallarmé usw.)

Eine Erweiterung seiner Philosophie

In seinem Hauptwerk lobte Schopenhauer die holländischen Künstler des Goldenen Zeitalters , die „eine solche rein objektive Wahrnehmung auf die unbedeutendsten Gegenstände lenkten und in Stilllebenbildern ihrer Objektivität und geistigen Ruhe ein bleibendes Denkmal setzten . Der ästhetische Betrachter betrachtet nicht“ das ohne Emotionen."

Für Schopenhauer ist der Wille ein zielloses Verlangen, sich selbst zu verewigen, die Grundlage des Lebens . Das vom Willen erzeugte Verlangen ist die Quelle allen Kummers in der Welt; jeder befriedigte Wunsch lässt uns entweder mit Langeweile zurück oder mit einem neuen Wunsch, seinen Platz einzunehmen. Eine Welt, die dem Willen unterworfen ist, ist notwendigerweise eine Welt des Leidens. Da der Wille die Quelle des Lebens ist und unser Körper von seinem Bild geprägt und dazu bestimmt ist, seinem Zweck zu dienen, ist der menschliche Intellekt in Schopenhauers Gleichnis wie ein lahmer Mann, der sehen kann, aber auf den Schultern eines Menschen reitet blinder Riese.

Schopenhauers Ästhetik ist ein Versuch, aus dem Pessimismus auszubrechen, der naturgemäß aus dieser Weltanschauung kommt. Schopenhauer glaubte, dass das, was ästhetische Erfahrungen von anderen Erfahrungen unterscheidet, darin besteht, dass die Betrachtung des Gegenstands der ästhetischen Würdigung dem Subjekt vorübergehend eine Atempause vom Streben des Begehrens ermöglicht und es dem Subjekt ermöglicht, in einen Bereich rein mentalen Genusses einzutreten, die Welt nur als Repräsentation oder geistiges Bild. Je mehr der Geist eines Menschen mit der Welt als Repräsentation beschäftigt ist, desto weniger empfindet er das Leiden der Welt als Willen. Schopenhauer analysierte die Kunst in ihren Auswirkungen sowohl auf die Persönlichkeit des Künstlers als auch auf die Persönlichkeit des Betrachters.

Er glaubte, dass der Wert von Künsten wie Literatur und Bildhauerei darin besteht , dass sie reine Wahrnehmungen verkörpern. Da sie sich jedoch mit menschlichen Formen (zumindest zu Schopenhauers Zeiten) und menschlichen Emotionen beschäftigten, waren diese Kunstformen der Musik unterlegen , die als direkte Willensäußerung für Schopenhauer die höchste Kunstform war. Schopenhauers Musikphilosophie prägte die Werke Richard Wagners . Wagner war ein begeisterter Schopenhauer-Leser und empfahl seinen Freunden die Lektüre von Schopenhauer. Seine veröffentlichten Werke zur Musiktheorie änderten sich im Laufe der Zeit und wurden im Laufe seines Lebens mehr an Schopenhauers Gedanken angepasst. Schopenhauer hatte erklärt, dass in der Oper Musik wichtiger sei als Libretto . Musik ist nach Schopenhauer eine unmittelbare Willensäußerung, die Grundwirklichkeit der erlebten Welt. Libretto ist lediglich eine sprachliche Darstellung vergänglicher Phänomene. Wagner betonte in seinen späteren Werken die Musik über dem Libretto, nachdem er Schopenhauers ästhetische Lehre gelesen hatte.

Das Schopenhauersche Kunstgenie

Schopenhauer glaubte, dass, während alle Menschen dem Willen unterworfen waren, die Qualität und Intensität ihrer Unterwerfung unterschiedlich war:

Nur durch die reine Betrachtung. . . was ganz im Gegenstand aufgeht, sind die Ideen begriffen; und das Wesen des Genies besteht gerade in der überragenden Fähigkeit zu solcher Betrachtung. . . . (D)es verlangt ein völliges Vergessen der eigenen Person.

Die ästhetische Erfahrung emanzipiert das Subjekt vorübergehend von der Herrschaft des Willens und hebt es auf eine Ebene der reinen Wahrnehmung. "Beim Auftreten einer ästhetischen Würdigung verschwindet dadurch der Wille ganz aus dem Bewusstsein." Echte Kunst kann nicht von jemandem geschaffen werden, der nur den üblichen künstlerischen Regeln folgt. Ein Genie ist gefragt, das heißt eine Person, die ohne Rücksicht auf Regeln originelle Kunst schafft. Die Persönlichkeit des Künstlers sollte auch weniger dem Willen unterworfen sein als die meisten anderen: Ein solcher Mensch war ein schopenhauerisches Genie , ein Mensch, dessen außergewöhnliche Überlegenheit des Intellekts über den Willen ihn von irdischen Sorgen und Belangen relativ fern hielt. Der Dichter in einer lebenden Mansarde , der zerstreute Professor , Vincent van Gogh mit Wahnsinn zu kämpfen, sind alle (zumindest in der populären Meinung) Beispiele von Schopenhauers Genies: so auf ihrer Kunst festgelegt , dass sie das „Geschäft des Lebens“ außer Acht lassen wollen meinte Schopenhauer nur die Herrschaft des bösen und schmerzlichen Willens. Für Schopenhauer war die relative Unfähigkeit des Künstlers und des Denkers für praktisches Streben kein bloßes Stereotyp, sondern Ursache und Wirkung.

Beeinflussen

Indem er vorschlug, dass die Kunst vom Willen befreit werden könnte, erhob Schopenhauer die Kunst vom bloßen Handwerk oder der Dekoration und vertrat die Ansicht , dass die Kunst möglicherweise eine vorübergehende Befreiung vom ziellosen Kampf des Willens in der Natur bietet. Tatsächlich machte Schopenhauer die Kunst zu einer Ersatzreligion, indem er eine Heilslehre durch ästhetische Erfahrungen anbot . Künstler waren nicht nur geschickte Hände; sie waren Priester oder Propheten dieser Lehre. Diese Lehre erklärt Schopenhauers Anziehungskraft auf Mitglieder der kreativen Gemeinschaften in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Seine Ästhetiklehre begründete die künstlerische Arbeit mit höchster Bedeutung in der menschlichen Gesellschaft.

Schopenhauers Ästhetik ist bis heute einflussreich und vielleicht der nachhaltigste Teil seiner Philosophie . Ihre Anziehungskraft auf spätere Generationen von Romantikern und auf alle Schulen des Bohemeismus wird demonstriert. Wagner schickte Schopenhauer eine Notiz, in der er seine tiefe Dankbarkeit für Schopenhauers Auseinandersetzung mit der Musik ausdrückte. Schopenhauers Philosophie im Allgemeinen hinterließ einen tiefen Eindruck bei einer Reihe bedeutender Schriftsteller, insbesondere bei Thomas Hardy , Marcel Proust , Stéphane Mallarmé , Thomas Mann , Ivan Turgenev und Samuel Beckett .

Schopenhauers Ästhetik war direkt verantwortlich für den Aufstieg der Symbolisten und ihrer verbündeten Bewegungen und für die allgemeine Entwicklung des Kunstbegriffs um der Kunst willen . Es beeinflusste tief die Ästhetik von Friedrich Nietzsche , obwohl er Schopenhauers Auffassung des Willens als Böse letztendlich ablehnte, dessen berühmte Opposition des Apollonischen und Dionysischen eine Übersetzung von Schopenhauers Opposition des Intellekts gegen den Willen in Bezug auf die griechische Mythologie ist . Wenn die marxistische Kritik des Kapitalismus in den ästhetischen Eintopf, Schopenhauers im Wesentlichen gerührt wurde Asket Hinblick auf dem Zweck der Kunst legte den Grundstein für die Opposition von Kitsch gegenüber der Avantgarde , die in solchen Kritikern als gefunden wird Clement Green . Zeitgenössische Überzeugungen, dass künstlerisches Schaffen nicht von finanziellen Gewinnen oder den Anforderungen von Mäzenen oder Kunden beeinflusst werden sollte, und die Überzeugung, dass die größten Künstler diejenigen sind, die neue und völlig beispiellose Ausdrucksformen schaffen, und nicht diejenigen, die bereits existierende Formen entwickeln, verdanken viel zum Einfluss von Schopenhauer.

Santayana lobte Schopenhauers Doktrin, dass die Tragödie dem Publikum nütze, weil es ihnen half, den Willen zum Leben zu verleugnen und sich vom Leben abzuwenden. „Er [Schopenhauer] fand die Tragödie schön, weil sie uns von einer unruhigen Welt ablöste, und hielt eine unruhige Welt nicht für gut, wie es diese unsäglichen Optimisten taten, weil sie eine so schöne Tragödie machte. Es ist angenehm, unter all diesen Philosophen einen zu finden war wenigstens ein Gentleman."

Zitate

"...die Dinge sind sicherlich schön anzusehen , aber sie zu sein ist etwas ganz anderes." ( Die Welt als Wille und Vorstellung , Bd. II, Ch. XLVI)

"...ästhetische Freude am Schönen besteht zu einem großen Teil darin, dass wir, wenn wir in den Zustand der reinen Kontemplation eintreten, für den Augenblick über alles Wollen, über alle Wünsche und Sorgen erhoben werden; wir sind, so zu sprechen, uns selbst loszuwerden." ( Die Welt als Wille und Vorstellung , Bd. I, § 68)

"Vielleicht liegt der Grund, warum gewöhnliche Gegenstände in Stillleben so verklärt erscheinen und generell alles Gemalte in einem übernatürlichen Licht erscheint, darin, dass wir die Dinge dann nicht mehr im Fluss der Zeit und im Zusammenhang von Ursache und Wirkung betrachten... im Gegenteil, wir werden aus diesem ewigen Fluss aller Dinge gerissen und in eine tote und stumme Ewigkeit entrückt. In seiner Individualität war das Ding selbst durch die Zeit und durch die [kausalen] Bedingungen des Verstandes bestimmt, hier sehen wir diesen Zusammenhang aufgehoben und nur die platonische Idee bleibt übrig." ( Manuskriptreste , Bd. I, § 80)

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis