Arturo Toscanini- Arturo Toscanini

Arturo Toscanini, c. 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər ˌ t ɒ s k ə n i n i / ; Italienisch:  [Arturo toskaniːni] ; 25. März 1867 - 16. Januar 1957) war ein italienischer Dirigent . Er war einer der gefeiertsten und einflussreichsten Musiker des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, bekannt für seine Intensität, seinen Perfektionismus, sein Gespür für orchestrale Details und Klangfülle und sein eidetisches Gedächtnis . Er war zeitweise Musikdirektor der Mailänder Scala und des New York Philharmonic . Später in seiner Karriere wurde er zum ersten Musikdirektor des NBC Symphony Orchestra (1937–54) ernannt, was dazu führte, dass er durch seine Radio- und Fernsehsendungen und viele Aufnahmen der Oper zu einem bekannten Namen wurde (insbesondere in den Vereinigten Staaten). und symphonisches Repertoire.

Biografie

Frühe Jahre

Toscanini wurde in Parma , Emilia-Romagna, geboren und erhielt ein Stipendium für das dortige Musikkonservatorium, wo er Cello studierte. Die Lebensbedingungen im Wintergarten waren hart und streng. Zum Beispiel bestand die Speisekarte im Wintergarten fast ausschließlich aus Fisch; in seinen späteren Jahren weigerte sich Toscanini standhaft, alles zu essen, was aus dem Meer kam. Er trat dem Orchester einer Opernkompanie bei, mit der er 1886 durch Südamerika tourte. Während der Aida- Aufführung am 25. Juni in Rio de Janeiro erreichte Leopoldo Miguez , der dort angestellte Dirigent, den Höhepunkt eines zweimonatigen eskalierenden Konflikts mit den Interpreten aufgrund seiner eher schlechten Beherrschung des Werkes so weit, dass die Sänger streikten und den Generaldirektor zwangen, einen Ersatzdirigenten zu suchen. Carlo Superti und Aristide Venturi versuchten erfolglos, die Arbeit zu Ende zu bringen. In ihrer Verzweiflung schlugen die Sänger den Namen ihres stellvertretenden Chorleiters vor, der die ganze Oper auswendig kannte. Obwohl er keine Dirigiererfahrung hatte, wurde Toscanini schließlich von den Musikern überredet, um 21.15 Uhr den Taktstock zu übernehmen und leitete eine Aufführung der zweieinhalbstündigen Oper komplett auswendig. Das Publikum war überrascht, zuerst von der Jugend, dem Charisma und der schieren Intensität dieses unbekannten Dirigenten, dann von seiner soliden Musikalität. Das Ergebnis war erstaunlicher Beifall. Für den Rest der Spielzeit dirigierte Toscanini 18 Opern, jede davon ein absoluter Erfolg. So begann seine Karriere als Dirigent im Alter von 19 Jahren.

Toscanini im Jahr 1908

Nach seiner Rückkehr nach Italien schlug Toscanini einen Doppelweg ein. Er fuhr fort zu führen, sein erster Auftritt in Italien an dem sein Teatro Carignano in Turin , am 4. November 1886 in der Uraufführung der revidierten Fassung von Alfredo Catalani ‚s Edmea (es hatte seine Premiere in seiner ursprünglichen Form an hat La Scala , Mailand, am 27. Februar dieses Jahres). Dies war der Beginn von Toscaninis lebenslanger Freundschaft und dem Einsatz für Katalanisch; er benannte sogar seine erste Tochter Wally nach der Heldin von Catalanis Oper La Wally . Er hat auch auf seinen Stuhl in der Cellogruppe zurückgekehrt, und als Cellist in der Uraufführung von teilgenommen Verdi ‚s Otello (La Scala, Mailand, 1887) unter dem Komponisten Aufsicht. Verdi, der sich gewöhnlich beklagte, dass Dirigenten nie daran interessiert zu sein schienen, seine Partituren so zu dirigieren, wie er sie geschrieben hatte, war beeindruckt von den Berichten Arrigo Boitos über Toscaninis Fähigkeit, seine Partituren zu interpretieren. Der Komponist war auch beeindruckt, als Toscanini ihn persönlich zu Verdis Te Deum befragte und ein Allargando vorschlug, wo es in der Partitur nicht aufgeführt war. Verdi sagte, er habe es weggelassen, aus Angst, dass "bestimmte Dolmetscher die Markierung übertrieben hätten".

Nationaler und internationaler Ruhm

Allmählich verdrängte Toscaninis Ruf als Operndirigent von ungewöhnlicher Autorität und Können seine Cellokarriere. In den folgenden zehn Jahren festigte er seine Karriere in Italien, betraut mit den Uraufführungen von Puccini ‚s La bohème und Leoncavallo ‘ s Pagliacci . 1896 dirigierte Toscanini sein erstes symphonisches Konzert (in Turin mit Werken von Schubert , Brahms , Tschaikowsky und Wagner ). Er zeigte eine beachtliche Begabung für harte Arbeit und dirigierte 1898 43 Konzerte in Turin. 1898 war Toscanini Chefdirigent an der Mailänder Scala, wo er bis 1908 blieb und von 1921 bis 1929 als Musikdirektor zurückkehrte. Während dieser Zeit arbeitete er mit Alfredo Antonini – ein junger Pianist und Organist im La Scala Orchestra. 1920 brachte er das La Scala Orchestra auf eine Konzertreise in die USA, bei der er seine ersten Aufnahmen für die Victor Talking Machine Company machte .

Karikatur von Toscanini von Enrico Caruso

1908 trat Toscanini zusammen mit Giulio Gatti-Casazza an die Metropolitan Opera in New York, der die Scala verließ, um den Posten des Generaldirektors der Met zu übernehmen. Während der sieben Spielzeiten von Toscanini an der Met (1908-1915) führte er mehrere Reformen durch und setzte viele Standards in der Opernproduktion und Aufführung, die bis heute in der Praxis sind. Am Ende seiner letzten Saison an der Metropolitan Opera im Mai 1915 sollte Toscanini an Bord der zum Scheitern verurteilten RMS Lusitania nach Europa zurückkehren , aber stattdessen verkürzte er seinen Konzertplan und fuhr eine Woche früher an Bord des italienischen Linienschiffs Duca degli Abruzzi ab . Toscanini dirigierte von 1926 bis 1936 das New York Philharmonic ; 1930 tourte er mit den Philharmonikern durch Europa. Bei jeder Aufführung wurden er und das Orchester von Kritikern und Publikum gefeiert. Toscanini war der erste nichtdeutsche Dirigent, der in Bayreuth auftrat (1930–1931), und das New York Philharmonic war das erste nichtdeutsche Orchester, das dort spielte. In den 1930er Jahren dirigierte er bei den Salzburger Festspielen (1934–1937) sowie 1936 das Antrittskonzert des Palestine Orchestra (später in Israel Philharmonic Orchestra umbenannt ) in Tel Aviv , später dirigierte sie in Jerusalem , Haifa , Kairo und Alexandria . Während seines Engagements bei den New York Philharmonic war sein Konzertmeister Hans Lange , der Sohn des letzten Master of the Sultan's Music in Istanbul, der später Dirigent des Chicago Symphony Orchestra und Gründer des New Mexico Symphony Orchestra als ein professionelles Ensemble.

Während seiner Karriere als Operndirigent arbeitete Toscanini mit Künstlern wie Enrico Caruso , Feodor Schaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar und Aureliano Pertile zusammen .

Abflug von Italien in die USA

1919 kandidierte Toscanini erfolglos als faschistischer Parlamentskandidat in Mailand. Er wurde vom faschistischen Führer Benito Mussolini als "der größte Dirigent der Welt" bezeichnet . Toscanini war bereits vor dem März auf Rom im Oktober 1922 vom Faschismus desillusioniert und widersetzte sich wiederholt dem italienischen Diktator. Er weigerte sich, Mussolinis Foto auszustellen oder die faschistische Hymne Giovinezza an der Mailänder Scala zu dirigieren . Er wütete zu einem Freund: "Wenn ich in der Lage wäre, einen Mann zu töten, würde ich Mussolini töten."

Bei einem Gedenkkonzert für den italienischen Komponisten Giuseppe Martucci am 14. Mai 1931 im Teatro Comunale in Bologna wurde Toscanini angewiesen , zunächst Giovinezza zu spielen , was er jedoch trotz der Anwesenheit des faschistischen Kommunikationsministers Costanzo Ciano im Publikum rundweg ablehnte . Danach wurde er nach eigenen Angaben von einer Gruppe Schwarzhemden "angegriffen, verletzt und immer wieder ins Gesicht geschlagen" . Mussolini, empört über die Weigerung des Schaffners, ließ sein Telefon abhören , stellte ihn unter ständige Überwachung und beschlagnahmte seinen Pass. Sein Pass wurde erst nach einem weltweiten Aufschrei über Toscaninis Behandlung zurückgegeben. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verließ Toscanini Italien. 1946 kehrte er zurück, um ein Konzert zur Eröffnung des restaurierten Opernhauses La Scala zu dirigieren, das während des Krieges durch Bombenangriffe schwer beschädigt wurde.

NBC Sinfonieorchester

Arturo Toscanini

1936 trat Toscanini von den New Yorker Philharmonikern zurück, kehrte nach Italien zurück und erwog seinen Ruhestand; David Sarnoff , Präsident der Radio Corporation of America , schlug vor, ein Symphonieorchester für Radiokonzerte zu gründen und Toscanini mit der Leitung zu beauftragen. Toscanini war zunächst desinteressiert an dem Vorschlag, aber Sarnoff schickte Toscaninis Freund Samuel Chotzinoff , um den Dirigenten nach Mailand zu besuchen ; Chotzinoff konnte den vorsichtigen Toscanini davon überzeugen, Sarnoffs Angebot anzunehmen. Toscanini kehrte in die Vereinigten Staaten zurück, um am 25. Dezember 1937 im NBC Studio 8-H im New Yorker Rockefeller Center sein erstes Rundfunkkonzert mit dem NBC Symphony Orchestra zu dirigieren . Die berüchtigte trockene Akustik des eigens gebauten Radiostudios verlieh dem Orchester, wie es auf frühen Sendungen und Aufnahmen zu hören war, eine raue, flache Qualität; einige Umbauten im Jahr 1942, auf Drängen von Leopold Stokowski , fügten etwas mehr Nachhall hinzu. 1950 wurde 8-H in ein Fernsehstudio umgewandelt, und die NBC Symphony-Übertragungskonzerte wurden in die Carnegie Hall verlegt . Studio 8-H ist seit 1975 die Heimat von NBCs Saturday Night Live . Im Januar 1980 begannen Zubin Mehta und das New York Philharmonic eine Reihe von speziellen NBC-Konzerten namens Live From Studio 8H , von denen das erste eine Hommage an Toscanini war von Ausschnitten aus seinen NBC-Fernsehkonzerten.

Die NBC-Sendungen wurden zunächst auf großen 16-Zoll-Transkriptions-Discs gespeichert, die mit 33-1/3 U/min aufgenommen wurden, bis NBC 1949 begann, Magnetbänder zu verwenden. NBC verwendete spezielle RCA-High-Fidelity-Mikrofone für die Sendungen, die auf einigen Fotos zu sehen sind von Toscanini und dem Orchester. Einige von Toscaninis Aufnahmesessions für RCA Victor wurden in einem um 1930 entwickelten Verfahren auf Tonfilm gemastert, wie es der RCA Victor-Produzent Charles O'Connell in seinen Memoiren On and Off The Record detailliert beschrieben hat . Darüber hinaus wurden Hunderte von Stunden von Toscaninis Proben mit der NBC Symphony aufbewahrt und befinden sich nun im Toscanini Legacy-Archiv der New York Public Library .

Toscanini wurde manchmal zu Unrecht dafür kritisiert, dass er die amerikanische Musik vernachlässigte, aber am 5. November 1938 dirigierte er die Uraufführungen von zwei Orchesterwerken von Samuel Barber , Adagio für Streicher und Essay für Orchester . Die Aufführung erhielt viel Kritikerlob. 1945 leitete er das Orchester bei Aufnahmesitzungen der Grand Canyon Suite von Ferde Grofé in der Carnegie Hall , an der Grofé teilnahm, und An American in Paris von George Gershwin im NBC Studio 8-H. Beide Werke waren zuvor in Rundfunkkonzerten aufgeführt worden. Er führte auch Broadcast - Aufführungen von Copland ‚s El Salón México ; Gershwins Rhapsody in Blue mit den Solisten Earl Wild und Benny Goodman und Klavierkonzert in F mit dem Pianisten Oscar Levant ; und Musik anderer amerikanischer Komponisten, darunter Märsche von John Philip Sousa . Er schrieb sogar sein eigenes Orchesterarrangement von The Star-Spangled Banner , das zusammen mit der Sowjetischen Internationale in die Aufführungen der NBC-Symphonie von Verdis Hymn of the Nations integriert wurde . (Früher dirigierte er als Musikdirektor des New York Philharmonic Musik von Abram Chasins , Bernard Wagenaar und Howard Hanson .)

1940 nahm Toscanini die NBC Symphony mit auf eine Tour durch Südamerika und segelte am 14. Mai von New York mit dem Ozeandampfer SS  Brazil aus. Später in diesem Jahr hatte Toscanini eine Meinungsverschiedenheit mit dem NBC-Management über den Einsatz seiner Musiker in anderen NBC-Sendungen . Dies führte unter anderem zu einem Rücktrittsschreiben, das Toscanini am 10. März 1941 an den Präsidenten von RCA, David Sarnoff, schrieb. Er erklärte, er wolle sich nun "aus der militanten Kunstszene zurückziehen" und lehnte daher einen neuen Vertrag für die kommende Wintersaison ab, ließ aber die Tür für eine eventuelle Rückkehr offen, "wenn mein Gemütszustand, meine Gesundheit und Ruhe wird genug verbessert werden". Leopold Stokowski erhielt einen Dreijahresvertrag als Dirigent des Orchesters und war von 1941 bis 1944 Musikdirektor des NBC Symphony Orchestra. Toscaninis Gemütsverfassung änderte sich bald und er kehrte als Stokowskis Co-Dirigent für die zweite und dritte Saison des letzteren zurück , übernahm die volle Kontrolle im Jahr 1944.

Eine der bemerkenswerten-Sendungen war im Juli 1942, als Toscanini die amerikanische Premiere von geführt Dmitri Schostakowitsch ‚s Symphony No. 7 . Wegen des Zweiten Weltkriegs wurde die Partitur in der Sowjetunion mikroverfilmt und per Kurier in die USA gebracht. Stokowski hatte zuvor die US-Premieren von Schostakowitschs erster, dritter und sechster Symphonie in Philadelphia gegeben und drängte NBC im Dezember 1941, sich die Partitur der Siebten Symphonie zu besorgen, da er auch deren Uraufführung dirigieren wollte; aber Toscanini begehrte dies für sich selbst, und es gab eine Reihe bemerkenswerter Briefe zwischen den beiden Dirigenten (die von Harvey Sachs in seiner Toscanini-Biographie wiedergegeben wurden), bevor Stokowski zustimmte, Toscanini das Privileg zu überlassen, die Uraufführung zu dirigieren. Unglücklicherweise für die New Yorker Hörer hat ein großes Gewitter dort die NBC-Radiosignale praktisch ausgelöscht, aber die Aufführung wurde woanders gehört und auf Transkriptions-Discs gespeichert . RCA Victor veröffentlichte die Aufnahme erstmals 1967 auf LP und 1991 auf CD. In den späteren Jahren Toscaninis drückte der Dirigent seine Abneigung gegen die Arbeit und sein Erstaunen darüber aus, dass er sich tatsächlich die Mühe gemacht hatte, die Musik auswendig zu lernen und sie zu dirigieren.

Im Frühjahr 1950 leitete Toscanini die NBC Symphony auf einer ausgedehnten transkontinentalen Tournee. Während dieser Tour wurde das bekannte Foto von Toscanini beim Fahren des Skilifts in Sun Valley, Idaho , aufgenommen. Toscanini und die Musiker reisten in einem von NBC gecharterten Sonderzug.

Die NBC-Konzerte wurden bis 1950 im Studio 8-H fortgesetzt. In diesem Herbst wurden sie für die Fernsehübertragung kurz in das Manhattan Center verlegt, und bald darauf auf Toscaninis Drängen wieder in die Carnegie Hall, wo viele der Aufnahmesitzungen des Orchesters stattfinden wegen der beißenden Akustik von Studio 8-H stattfand. Toscaninis letzte Sendeleistung, ein reines Wagner-Programm, fand am 4. April 1954 in der Carnegie Hall statt. Während dieses letzten Konzerts erlitt der alternde Toscanini eine kleine Konzentrationsschwäche, die zu einer Célèbre-Ursache wurde, als die Rundfunktechniker panisch überreagierten und die Musik für etwa eine Minute aus der Luft nahmen, was den Mangel viel schlimmer erscheinen ließ, als er tatsächlich war; viele Leute glauben, dass das Orchester aufgehört hat zu spielen, aber das tat es nicht; Toscanini gewann schnell seine Fassung zurück und das Konzert ging weiter.

Im Juni 1954 nahm Toscanini an seinen letzten RCA Victor-Sessions teil, bei denen einzelne unbefriedigende Passagen aus seinen Live-Radiosendungen der Verdi-Opern Aida und Un Ballo in Maschera neu aufgenommen wurden , damit sie auf Schallplatten veröffentlicht werden konnten. Toscanini war 87 Jahre alt, als er schließlich zurücktrat. Nach seiner Pensionierung löste NBC die Symphonie 1954 auf. Die meisten Mitglieder des Orchesters organisierten sich als Symphonie der Lüfte . Das Ensemble trat in Konzerten auf und machte Aufnahmen bis zu seiner Auflösung im Jahr 1963. NBC verwendete den Namen "NBC Symphony Orchestra" erneut für seine 1963 im Fernsehen übertragen von Gian Carlo Menotti ‚s Weihnachts Oper für das Fernsehen, Amahl und die nächtlichen Besucher .

Toscanini bereitete und dirigierte sieben komplette Opern für NBC-Radiosendungen: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Falstaff , Un Ballo in Maschera und Aida (letztere Oper wurde auch im Fernsehen gezeigt), die alle schließlich auf Schallplatten veröffentlicht wurden und CD von RCA Victor und bietet so dem modernen Hörer die Möglichkeit zu hören, wie eine von Toscanini dirigierte Oper klang. Er dirigierte und sendete auch ganze Akte und verschiedene Auszüge aus mehreren anderen Opern.

Letzten Jahren

Mit Hilfe seines Sohnes Walter verbrachte Toscanini seine verbleibenden Jahre damit, Bänder und Transkriptionen seiner Rundfunkauftritte mit der NBC Symphony für eine mögliche zukünftige Veröffentlichung auf Schallplatten zu bewerten und zu bearbeiten. Viele dieser Aufnahmen wurden schließlich von RCA Victor herausgegeben.

Sachs und andere Biographen haben die zahlreichen Dirigenten, Sänger und Musiker dokumentiert, die Toscanini während seiner Pensionierung besuchten. Berichten zufolge genoss er es, Box- und Ringkämpfe sowie Comedy-Programme im Fernsehen zu sehen.

Toscaninis Familiengrab auf dem Monumentalfriedhof von Mailand im Jahr 2015

Toscanini erlitt einen Schlaganfall am Neujahrstag 1957, und er starb am 16. Januar im Alter von 89 in seinem Hause in dem Riverdale Abschnitt der Bronx in New York City. Es war der 57. Geburtstag seiner Tochter Wally. Sein Leichnam wurde nach Italien zurückgebracht und im Cimitero Monumentale in Mailand beigesetzt. Sein Epitaph ist einem Bericht über seine Bemerkungen entnommen, die 1926 die Uraufführung von Puccinis unvollendetem Turandot abschlossen : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " ("Hier endet die Oper, denn an dieser Stelle starb der Maestro" ). Während seiner Trauerfeier sang Leyla Gencer einen Auszug aus Verdis Requiem .

In seinem Testament überließ er seinen Taktstock seinem Schützling Herva Nelli , der in den Sendungen von Otello , Aida , Falstaff , dem Verdi-Requiem und Un ballo in maschera sang .

Toscanini wurde 1987 posthum mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Persönliches Leben

Toscanini mit seiner Frau und seiner Tochter Wally

Toscanini heiratete Carla De Martini am 21. Juni 1897, als sie noch keine 20 Jahre alt war. Ihr erstes Kind, Walter , wurde am 19. März 1898 geboren. Eine Tochter, Wally, wurde am 16. Januar 1900 geboren. Carla brachte im September 1901 einen weiteren Jungen, Giorgio, zur Welt, der jedoch am 10. Juni 1906 an Diphtherie starb , in Buenos Aires . Dann, im selben Jahr (1906), brachte Carla ihre zweite Tochter Wanda zur Welt .

Toscanini arbeitete im Laufe seiner Karriere mit vielen großartigen Sängern und Musikern zusammen, aber nur wenige beeindruckten ihn so sehr wie der Pianist Vladimir Horowitz . Sie arbeiteten mehrmals zusammen und nahmen Brahms' zweites Klavierkonzert und Tschaikowskys erstes Klavierkonzert mit der NBC Symphony für RCA Victor auf. Horowitz stand auch Toscanini und seiner Familie nahe. 1933 heiratete Wanda Toscanini Horowitz, mit dem Segen und Warnungen des Dirigenten; Sie blieben bis zum Tod von Vladimir Horowitz im Jahr 1989 verheiratet. Es war Wandas Tochter Sonia, die einst von Life fotografiert wurde, als sie mit dem Dirigenten spielte.

Während des Zweiten Weltkriegs lebte Toscanini in Wave Hill , einem historischen Haus in Riverdale.

Trotz der gemeldeten Untreue, die in Toscaninis Briefen offenbart wurden, die von Harvey Sachs dokumentiert wurden (am bekanntesten mit der Sopranistin Geraldine Farrar ), blieb er mit Carla verheiratet, bis sie am 23. Juni 1951 starb, und Toscanini blieb verwitwet.

Innovationen

An der Mailänder Scala, die 1901 über die damals modernste Bühnenbeleuchtung und 1907 einen Orchestergraben verfügte, setzte Toscanini Reformen in der Opernaufführung durch. Er bestand darauf, die Hausbeleuchtung während der Aufführungen zu dimmen. Wie sein Biograf Harvey Sachs schrieb: "Er glaubte, dass eine Aufführung künstlerisch nicht erfolgreich sein könnte, wenn nicht zuerst eine Einheit der Absicht zwischen allen Komponenten hergestellt wurde: Sänger, Orchester, Chor, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme."

Toscanini bevorzugte die traditionelle Orchesterbestuhlung mit den ersten Violinen und Celli links, den Bratschen ganz rechts und den zweiten Violinen ganz rechts.

Premieren

Toscanini dirigierte die Uraufführungen vieler Opern, von denen vier zum Standardrepertoire der Oper geworden sind: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West und Turandot . Er spielte auch eine aktive Rolle bei Alfanos Vollendung von Puccinis Turandot . Er dirigierte die ersten italienischen Aufführungen von Siegfried , Götterdämmerung , Salome , Pelléas et Mélisande und Euryanthe , sowie die südamerikanischen Premieren von Tristan und Isolde und Madama Butterfly und die nordamerikanischen Premieren von Boris Godunov und Dmitri Schostakowitsch ‚s Symphony No. 7 . Er hat auch die Uraufführung geleitet Samuel Barber ‚s Adagio for Strings

Opernpremieren

  • Edmea (überarbeitete Version) von Alfredo CatalaniTurin , 4. November 1886
  • Pagliacci von Ruggero LeoncavalloMailand , 21. Mai 1892
  • Guglielmo Swarten von Gnaga – Rom, 15. November 1892
  • Savitri von Natale Canti – Bologna, 1. Dezember 1894
  • Emma Liona von Antonio Lozzi – Venedig, 24. Mai 1895
  • La Bohème von Giacomo Puccini – Turin, 1. Februar 1896
  • Forza d'Amore von Arturo Buzzi-Peccia – Turin, 6. März 1897
  • La Camargo von Enrico De Leva – Turin, 2. März 1898
  • Anton von Cesare Galeotii – Mailand, 17. Dezember 1900
  • Zaza von Leoncavallo – Mailand, 10. November 1900
  • Le Maschere von Pietro Mascagni – Mailand, 17. Januar 1901
  • Mosè von Don Lorenzo Perosi – Mailand, 16. November 1901
  • Germania von Alberto Franchetti – Mailand, 11. März 1902
  • Oceana von Antonio Smareglia – Mailand, 22. Januar 1903
  • Cassandra von Vittorio Gnecchi – Bologna, 5. Dezember 1905
  • Gloria von Francesco Cilea – Mailand, 15. April 1907
  • La fanciulla del West von Puccini – New York, 10. Dezember 1910
  • Madame Sans-Gène von Umberto Giordano – New York, 25. Januar 1915
  • Debora e Jaele von Ildebrando Pizzetti – Mailand, 16. Dezember 1922
  • Nerone von Arrigo Boito (vollendet von Toscanini und Vincenzo Tommasini ) – Mailand, 1. Mai 1924
  • La Cena delle Beffe von Giordano – Mailand, 20. Dezember 1924
  • I Cavalieri di Ekebu von Riccardo Zandonai – Mailand, 7. März 1925
  • Turandot von Puccini – Mailand, 25. April 1926 (Anmerkung: Toscanini teilte dem Publikum mit, dass die Oper aufgrund von Puccinis Tod unvollständig war.)
  • Fra Gherado von Pizzetti – Mailand, 16. Mai 1928
  • Il re von Giordano – Mailand, 12. Januar 1929

Orchesterpremieren

Aufgezeichnetes Erbe

Überblick

Toscanini machte seine ersten Aufnahmen im Dezember 1920 mit dem La Scala Orchestra im Trinity Church Studio der Victor Talking Machine Company in Camden, New Jersey , und seine letzte mit dem NBC Symphony Orchestra im Juni 1954 in der Carnegie Hall . Sein gesamter Katalog kommerzieller Aufnahmen wurde von RCA Victor herausgegeben , abgesehen von zwei Aufnahmen für Brunswick im Jahr 1926 (seine erste im elektrischen Verfahren) mit dem New York Philharmonic und einer Reihe exzellenter Aufnahmen mit dem BBC Symphony Orchestra von 1937 bis 1939 für EMI 's His Master's Voice Label (herausgegeben in den USA von RCA Victor, der amerikanischen Tochtergesellschaft von HMV/EMI). Toscanini dirigierte auch das New York Philharmonic in der Carnegie Hall für RCA Victor in mehreren Aufnahmen in den Jahren 1929 und 1936. Er machte eine Reihe von lange unveröffentlichten Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra für RCA Victor in der Philadelphia Academy of Music in den Jahren 1941 und 1942 kommerziell herausgegebene RCA Victor- und HMV-Aufnahmen wurden digital remastert und auf CD veröffentlicht . Es gibt auch aufgezeichnete Konzerte mit verschiedenen europäischen Orchestern, insbesondere mit dem La Scala Orchestra und dem Philharmonia Orchestra . Im Jahr 2012 veröffentlichte RCA Red Seal eine neue 84-CD-Box-Neuauflage von Toscaninis kompletten RCA Victor-Aufnahmen und kommerziell herausgegebenen HMV-Aufnahmen mit dem BBC Symphony Orchestra. Im Jahr 2013 veröffentlichte EMI Classics ein 6-CD-Set mit Toscaninis kompletten HMV-Aufnahmen mit der BBC Symphony. Toscaninis Abneigung gegen Aufnahmen war bekannt; er verachtete vor allem die akustische Methode und nahm daher mehrere Jahre nur sporadisch auf. Er war 53 Jahre alt und dirigierte bereits seit 34 Jahren, als er 1920 seine ersten Schallplatten aufnahm siebzig. Als sich der Aufnahmeprozess verbesserte, verbesserte sich auch Toscaninis Einstellung zur Aufnahme von Schallplatten und er wurde schließlich mehr daran interessiert, seine Aufführungen für die Nachwelt zu erhalten. Die meisten Aufnahmen von Toscanini wurden mit der NBC Symphony gemacht und decken den Großteil seines Repertoires ab. Diese Aufnahmen dokumentieren die letzte Phase seiner 68-jährigen Dirigentenkarriere.

Spezialitäten

Toscanini war besonders berühmt für seine Aufführungen von Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy und seinen eigenen Landsleuten Rossini , Verdi , Boito und Puccini . Vor allem gegen Ende seiner Karriere machte er viele Aufnahmen, von denen die meisten noch im Druck sind. Darüber hinaus liegen zahlreiche Aufnahmen seiner Rundfunkauftritte sowie seiner bemerkenswerten Proben mit der NBC Symphony vor.

Charles O'Connell über Toscanini

Charles O'Connell, der in den 1930er und frühen 1940er Jahren viele von Toscaninis RCA Victor-Aufnahmen produzierte, sagte, dass RCA Victor beschlossen habe, das NBC Symphony Orchestra wann immer möglich in der Carnegie Hall aufzunehmen, nachdem zahlreiche Kundenbeschwerden über den flachen und dumpf klingenden frühen Anfang Aufnahmen im Studio 8-H in den Jahren 1938 und 1939 Leopold Stokowskis Beharrlichkeit, bevor er Toscanini im Herbst vorübergehend als Chefdirigent ablösen würde.) O'Connell und andere beschwerten sich oft, dass der Maestro wenig an den Details des aufgenommenen Tons interessiert sei und Toscanini, wie Harvey Sachs schrieb, häufig enttäuscht war, dass die Mikrofone versäumte es, alles aufzunehmen, was er hörte, als er das Orchester leitete. O'Connell beklagte sich sogar über Toscaninis Unfähigkeit, während der Sitzungen mit ihm zusammenzuarbeiten. Toscanini selbst war oft enttäuscht, dass die 78-U/min-Scheiben nicht alle Instrumente des Orchesters vollständig erfassten oder ihren Klang so veränderten, dass sie unkenntlich wurden. Diejenigen, die das Glück hatten, Toscaninis Konzerte zu besuchen, sagten später, dass die NBC-Streichergruppe besonders herausragend war.

Aufnahmen des Philadelphia Orchestra

O'Connell dokumentierte auch ausführlich die technischen Probleme von RCA mit den Philadelphia Orchestra-Aufnahmen von 1941-42, die eine umfangreiche elektronische Bearbeitung erforderten, bevor sie veröffentlicht werden konnten (lange nach Toscaninis Tod, beginnend 1963, der Rest folgte 1977). Harvey Sachs erzählt auch, dass die Meister während der Verarbeitung beschädigt wurden, möglicherweise aufgrund der Verwendung von etwas minderwertigen Materialien, die durch Kriegsbeschränkungen auferlegt wurden. Toscanini hatte sich mehrere Probepressungen angehört und einigen Aufnahmen zugestimmt, andere abgelehnt und war bereit, die unbefriedigenden Seiten neu aufzunehmen. Leider hatte das Petrillo / AFM-Aufnahmeverbot von 1942-44 begonnen und sofortige Wiederholungen verhindert; am Ende des Verbots über zwei Jahre später war der Vertrag des Philadelphia Orchestra mit RCA Victor abgelaufen und das Orchester hatte bei Columbia Records unterschrieben . RCA Victor zögerte anscheinend, das Orchester weiter zu promoten, zumal es jetzt für den Erzrivalen Columbia aufgenommen wurde. RCA Victor hatte die defekten Master für nicht mehr zu retten erklärt und Toscanini nahm schließlich dieselbe Musik mit der NBC Symphony neu auf. Als er erfuhr, dass RCA endlich beschlossen hatte, die Philadelphia-Aufnahmen zu verwerfen, rief Toscanini vehement aus: "Ich habe wie ein Hund gearbeitet!". Die am besten klingende Aufnahme ist die Schubert-Symphonie Nr. 9 (Die „Große“), die 1963 von RCA Victor erfolgreich restauriert und herausgegeben wurde alle Scheiben. Als RCA 1977 schließlich eine vollständige Ausgabe der Aufnahmen veröffentlichte, vermuteten Sachs und andere, dass sich einige der Master möglicherweise noch weiter verschlechtert haben. Was den historischen Charakter der Aufnahmen anbelangt, so weisen selbst bei der ersten RCA Victor-CD-Ausgabe von 1991 einige der Seiten erhebliche Oberflächengeräusche und einige Verzerrungen auf, insbesondere während der lauteren Passagen. Trotz gelegentlicher Probleme hat sich der Klang auf CD jedoch deutlich verbessert, und das gesamte Set ist ein beeindruckendes Dokument der Zusammenarbeit Toscaninis mit den Musikern aus Philadelphia. Eine zweite RCA-CD-Neuauflage aus dem Jahr 2006 nutzt die digitale Bearbeitung und Verarbeitung effektiver, um einen verbesserten Klang zu erzielen. Der langjährige Dirigent aus Philadelphia, Eugene Ormandy, drückte seine Bewunderung für das aus, was Toscanini mit dem Orchester erreicht hat.

High-Fidelity und Stereo

In den späten 1940er Jahren, als Magnetbänder die direkte Wachsplattenaufnahme ersetzten und High-Fidelity-Langspielplatten eingeführt wurden, sagte Toscanini, dass er viel glücklicher sei, Aufnahmen zu machen. Sachs schrieb, dass ein italienischer Journalist, Raffaele Calzini, sagte, Toscanini habe ihm gesagt: "Mein Sohn Walter hat mir die Testpressung des [Beethoven] Neunten aus Amerika geschickt; ich möchte hören und überprüfen, wie es herausgekommen ist, und es möglicherweise korrigieren. Diese Langspielplatten machen mich oft glücklich."

NBC hat alle Fernsehauftritte von Toscanini auf 16-Zoll 33 . aufgenommen+ Transkriptions-Discs mit 13 U / min seit Beginn der Maestro-Sendungen im Dezember 1937, aber die seltene Verwendung von High-Fidelity-Tonfilmen für Aufnahmesitzungen begann bereits 1933 mit den Philharmonikern, und im Dezember 1948 trat eine verbesserte High-Fidelity auf. als RCA begann, regelmäßig Magnetbänder zu verwenden. High Fidelity wurde schnell zur Norm für das Unternehmen und die Branche. NBC Radio folgte und übernahm die neue Technologie im Herbst 1949 unter anderem für seine NBC Symphony-Sendungen. Unmittelbar danach folgten die ersten Toscanini-Aufnahmesessions in der Carnegie Hall, obwohl einzelne Takes wie bei 78s weitergeführt wurden, die jeweils nur etwa 4 . liefen+12 Minuten. RCA setzte diesen Weg mit 7-Zoll-Bandspulen bis 1953 fort, als schließlich lange Takes auf 10-Zoll-Rollen für die Aufnahme von Beethovens Missa Solemnis implementiert wurden. Mit den Stereoexperimenten von RCA, die Anfang 1953 begannen, als die Ingenieure erstmals Zweispur-Decks an die Plattenproduzenten lieferten (per Jack Pfeiffer, 11/77 Interview, NYC, von CWR), wurden schließlich Stereobänder von Toscaninis letzten beiden Sendungen hergestellt Konzerte sowie die Generalprobe für die letzte Sendung, dokumentiert von Samuel Antek in This Was Toscanini und von Pfeiffer. Es folgten Testsessions im New Yorker Manhattan Center im Dezember von Delibes mit Mitgliedern des Boston Symphony unter Pierre Monteux, im Februar 1954 mit dem vollen Boston Symphony unter Charles Munch in Berlioz' Damnation of Faust und Anfang März mit dem NBC Symphony in Manhattan Center wieder unter Stokowski bei der Beethoven Pastoral Symphonie. Für Toscanini wurden die Mikrofone später im März und Anfang April relativ nah am Orchester mit begrenztem Abstand platziert, sodass die Stereoeffekte nicht so dramatisch waren wie die kommerziellen "Living Stereo"-Aufnahmen, die RCA Victor im März mit dem Chicago begann Symphony, nur wenige Wochen zuvor. Zwei Tage nach dem Abschlusskonzert betrat Guido Cantelli in einer hastig organisierten Sitzung das Podium, um die Franck-Symphonie in d-Moll für RCA Victor mit der gleichen Mikrofon- und Geräteausstattung wie beim Maestro aufzunehmen. Die Stereoversion der Aufnahme wurde schließlich 1978 von RCA auf LP veröffentlicht (die Warner Music Group hält jetzt die Rechte und hat mehrere CD-Versionen herausgebracht). Toscaninis Juni-Sitzungen wurden monophon aufgenommen, um unbefriedigende Teile der Rundfunkaufnahmen von Aida und Un Ballo in Maschera zu korrigieren.

Ein weiteres Exemplar von Toscanini und der NBC Symphony in Stereo existiert nun auch in einer im Handel erhältlichen Ausgabe. Dieses ist vom 27. Januar 1951, das dem Verdi- Requiem gewidmet ist , das zuvor von RCA Victor in monophonem High-Fidelity-Sound aufgenommen und veröffentlicht wurde. Vor kurzem wurde von Pristine Audio ein separates NBC-Band mit derselben Aufführung mit einem anderen Mikrofon an einem anderen Ort erworben . Mit moderner Digitaltechnik konstruierte das Unternehmen aus den beiden 2009 zur Verfügung gestellten Aufnahmen eine stereophone Version der Aufführung. Das Unternehmen nennt dies ein Beispiel für "Accidental Stereo".

Bemerkenswerte Aufnahmen

Externes Audio
Audiosymbol1952 Aufführung mit Arturo Toscanini (Dirigent) von Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll Opus 98 mit dem Philharmonia Orchestra auf archive.org

Zu seinen von der Kritik am meisten gelobten Aufnahmen gehören die folgenden (mit der NBC Symphony, sofern nicht anders angegeben):

(Viele davon wurden zu Toscaninis Lebzeiten nie offiziell veröffentlicht)

Raritäten

Es gibt viele Stücke, die Toscanini nie im Studio aufgenommen hat; unter diesen sind einige der interessantesten überlebenden Aufnahmen (off-the-air):

Proben und Sendungen

Einige der Hunderte von Stunden an Probebändern mit Toscanini, der im Rodgers and Hammerstein Archive of Recorded Sound, einer Abteilung der New York Public Library for the Performing Arts , residiert

Viele hundert Stunden von Toscaninis Proben wurden aufgezeichnet. Einige davon sind in limitierten Aufnahmen in Umlauf gebracht worden. Viele Rundfunkaufnahmen mit anderen Orchestern als dem NBC sind ebenfalls erhalten geblieben, darunter: The New York Philharmonic von 1933 bis 1936, 1942 und 1945; Das BBC Symphony Orchestra von 1935 bis 1939; Das Luzerner Festivalorchester; und Sendungen der Salzburger Festspiele Ende der 1930er Jahre. Zu den Gastspielen Toscaninis mit dem Orchester der Scala von 1946 bis 1952 gehört eine Live-Aufnahme von Verdis Requiem mit der jungen Renata Tebaldi . Toscaninis zehn NBC Symphony-Fernsehsendungen von 1948 bis 1952 wurden in Bildröhrenfilmen der Live-Übertragungen aufbewahrt. Diese Filme, die von RCA auf VHS-Kassette und Laserdisc und auf DVD von Testament herausgegeben wurden, bieten eine einzigartige Videodokumentation der leidenschaftlichen, aber zurückhaltenden Podiumstechnik, für die er bekannt war.

Aufnahmeanleitung

Einen Leitfaden zu Toscaninis Karriere als Plattenspieler finden Sie in Mortimer H. Franks "From the Pit to the Podium: Toscanini in America" ​​in International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) und Christopher Dyments "Toscanini's European Inheritance" in International Classical Record Collector (1998, 15 22-8). Frank und Dyment diskutieren auch die Performance-Geschichte von Maestro Toscanini in der 50. Jubiläumsausgabe von Classic Record Collector (2006, 47) Frank mit „Toscanini – Myth and Reality“ (10–14) und Dyment „A Whirlwind in London“ (15–21) Diese Ausgabe enthält auch Interviews mit Leuten, die mit Toscanini aufgetreten sind – Jon Tolansky 'Licia Albanese – Maestro and Me' (22-6) und 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky spricht mit einigen von denen, die mit Arturo Toscanini gearbeitet haben, um einige von ihnen zu entdecken die Geheimnisse seines Einflusses auf Sänger, Orchester und Publikum.' (34–7). Es gibt auch einen Feature-Artikel über Toscaninis Interpretation der Ersten Symphonie von Brahms – Norman C. Nelson, „Erster unter Gleichen ... Toscaninis Interpretation der Ersten Symphonie von Brahms im Kontext anderer“ (28–33)

Arturo Toscanini-Gesellschaft

1969 erfüllte Clyde J. Key seinen Traum, Toscanini zu treffen, indem er die Arturo Toscanini Society gründete, um eine Reihe von "nicht genehmigten" Live-Auftritten von Toscanini zu veröffentlichen. Wie die Zeitschrift Time berichtete, durchsuchte Key die USA und Europa nach Off-Air-Transkriptionen von Toscanini-Sendungen und erwarb fast 5.000 Transkriptionen (alle auf Band übertragen) von bisher unveröffentlichtem Material – ein vollständiger Katalog der Sendungen des Maestro zwischen 1933 und 1954 Es umfasste etwa 50 Konzerte, die nie ausgestrahlt wurden, aber heimlich von Ingenieuren aufgenommen wurden, die angeblich ihre Ausrüstung testeten.

Als privater, gemeinnütziger Club mit Sitz in Dumas, Texas, bot er seinen Mitgliedern jährlich fünf oder sechs LPs für einen Mitgliedsbeitrag von 25 US-Dollar pro Jahr an. Keys erstes Paketangebot umfasste Brahms ' Deutsches Requiem , Haydns Symphonien Nr. 88 und 104 und Richard Strauss ' Ein Heldenleben , alles NBC-Symphonie-Sendungen aus den späten 1930er oder frühen 1940er Jahren. 1970 enthielten die Gesellschaftsveröffentlichungen Sibelius ' Symphonie Nr. 4, Mendelssohns "Schottische" Symphonie, die aus derselben NBC-Periode stammt; und eine Rossini-Verdi-Puccini-LP aus der Nachkriegseröffnung der Mailänder Scala am 11. Mai 1946 unter der Leitung des Maestro. Im selben Jahr erschien ein Beethoven-Set zum zweihundertjährigen Jubiläum, das die Missa Solemnis von 1935 mit den Philharmonikern und LPs des 1948 im Fernsehen übertragenen Konzerts der neunten Sinfonie aus einer UKW- Radiotranskription enthielt , komplett mit den Kommentaren von Ben Grauer. (In den frühen 1990er Jahren wurden die Bildröhren dieser und anderer Fernsehkonzerte von RCA mit Soundtracks aus den NBC-Radiotranskriptionen veröffentlicht; 2006 wurden sie von Testament auf DVD wiederveröffentlicht.)

Zu den weiteren Veröffentlichungen gehörten eine Reihe von Beethoven-Sinfonien, die in den 1930er Jahren mit dem New York Philharmonic aufgenommen wurden, eine Aufführung von Mozarts Klavierkonzert Nr. 27 am 20. Februar 1936, bei der Rudolf Serkin sein New Yorker Debüt gab, und eine Sendefassung von 1940 von Beethoven ‚s Missa Solemnis .

Da die Arturo Toscanini Society gemeinnützig war, sagte Key, er glaube, er habe sowohl die Urheberrechtsbeschränkungen als auch das Labyrinth der vertraglichen Bindungen zwischen RCA und der Familie des Maestros erfolgreich umgangen. Die Anwälte von RCA untersuchten die Angelegenheit bald, um zu sehen, ob sie damit einverstanden waren. Solange sie klein blieb, schien die Gesellschaft RCA kaum echte Konkurrenz zu bieten. Aber die Gewinne klassischer LPs waren selbst 1970 niedrig genug, und die Piraterie durch Nachtflugfirmen war zu dieser Zeit in der Branche so weit verbreitet (ein geschätzter Umsatz von 100 Millionen US-Dollar allein für 1969), dass selbst ein wohlwollendes Freibeuter-Outfit wie das Die Arturo-Toscanini-Gesellschaft musste zweimal untersucht werden, bevor sie toleriert werden konnte.

In Zeitschriften- und Zeitungsberichten wurden anschließend detaillierte rechtliche Schritte gegen Key und die Society eingeleitet, vermutlich nachdem einige der LPs in Einzelhandelsgeschäften erschienen waren. Toscanini-Fans und Plattensammler waren bestürzt, denn obwohl Toscanini die Veröffentlichung dieser Aufführungen nicht in jedem Fall genehmigt hatte, erwiesen sich viele von ihnen als weiterer Beweis für die Größe des musikalischen Talents des Maestros. Ein herausragendes Beispiel für eine bemerkenswerte Leistung nicht von der Maestro genehmigt war sein Dezember 1948 NBC Sendung von Dvořák ‚s Sinfonische Variationen , auf einer LP von der Gesellschaft veröffentlicht. (Eine Bildröhre der gleichen Leistung aus der Fernseh-Simulcast wurde auf VHS und Laserdisc von RCA/BMG und auf DVD von Testament veröffentlicht.) Es gab Spekulationen, dass die Familie Toscanini selbst, angestiftet von seiner Tochter Wanda, versucht hatte, die ursprünglichen Entscheidungen des Maestros (die hauptsächlich in seinen letzten Jahren getroffen wurden) zu verteidigen, was veröffentlicht werden sollte. Walter Toscanini gab später zu, dass sein Vater wahrscheinlich zufriedenstellende Leistungen ablehnte. Was auch immer die wahren Gründe waren, die Arturo Toscanini Society war gezwungen, sich aufzulösen und die Veröffentlichung weiterer Aufnahmen einzustellen.

Fernsehen

Arturo Toscanini war einer der ersten Dirigenten, der längere Live- Auftritte im Fernsehen hatte . Zwischen 1948 und 1952 dirigierte er zehn Konzerte, die auf NBC ausgestrahlt wurden, darunter eine zweiteilige konzertante Aufführung von Verdis gesamter Oper Aida mit Herva Nelli und Richard Tucker in den Hauptrollen und die erste vollständige Fernsehsendung von Beethovens Neunter Symphonie . All dies wurde im Radio simultan übertragen . Diese Konzerte wurden alle nur einmal während dieser vier Jahre gezeigt, aber sie wurden auf Bildröhren konserviert .

Die Fernsehsendungen begannen am 20. März 1948 mit einem reinen Wagner- Programm, einschließlich des Vorspiels zum dritten Akt von Lohengrin ; die Ouvertüre und Bacchanale von Tannhäuser ; "Waldmurmeln" von Siegfried ; "Morgendämmerung und Siegfrieds Rheinreise" aus der Götterdämmerung ; und "Der Ritt der Walküren" aus Die Walküre . Am selben Tag, an dem dieses Konzert live übertragen wurde, gab der Dirigent Eugene Ormandy auch sein Live-TV-Konzertdebüt mit dem Philadelphia Orchestra. Sie spielten Webers Ouvertüre zu Der Freischutz und Rachmaninows Sinfonie Nr. 1, die vor kurzem wiederentdeckt wurde. Das Ormandy-Konzert wurde vom konkurrierenden Sender CBS ausgestrahlt, aber die Zeitpläne wurden so arrangiert, dass sich die beiden Programme nicht gegenseitig störten.

Weniger als ein Monat nach dem ersten Toscanini im Fernsehen Konzert, eine vollständige Aufführung durch die Dirigenten von Beethovens Neunter Symphonie war im Fernsehen überträgt am 3. April 1948. Am 13. November 1948 gibt es ein All - Brahms - Programm, darunter das Konzert für Violine, Cello , und Orchester a-Moll (Mischa Mischakoff, Violine; Frank Miller, Violoncello); Liebeslieder-Walzer , Op. 52 (mit zwei Pianisten und einem kleinen Chor); und Ungarischer Tanz Nr. 1 in g-Moll. Am 3. Dezember 1948 führte Toscanini Mozart ‚s Symphony No. 40 g - Moll ; Dvořák ‚s Symphonische Variationen ; und Wagners Original-Ouvertüre zu Tannhäuser .

1949 gab es zwei Toscanini-Fernsehsendungen, die beide der konzertanten Aufführung von Verdis Aida aus dem Studio 8H gewidmet waren. Die Akte I und II wurden am 26. März und III und IV am 2. April ausgestrahlt. Teile des Audiomaterials wurden im Juni 1954 für die kommerzielle Veröffentlichung auf LP-Platten neu aufgenommen. Wie das Video zeigt, wurden die Solisten in der Nähe von Toscanini vor dem Orchester platziert, während die in Roben gekleideten Mitglieder des Robert-Shaw-Chorals auf Tragegurten hinter dem Orchester saßen.

1950 gab es keine Toscanini-Fernsehsendungen, aber sie wurden am 3. November 1951 in der Carnegie Hall mit Webers Ouvertüre zu Euryanthe und Brahms' Symphonie Nr. 1 fortgesetzt . Am 29. Dezember 1951 gab es ein weiteres reines Wagner-Programm, das die beiden Auszüge aus Siegfried und Die Walküre enthielt, die in der Fernsehsendung vom März 1948 gezeigt wurden, sowie das Vorspiel zum zweiten Akt von Lohengrin ; das Präludium und Liebestod aus Tristan und Isolde ; und "Siegfrieds Tod und Trauermusik" aus der Götterdämmerung .

Am 15. März 1952 führte Toscanini das Symphonic Interlude von Franck ‚s Rédemption ; Sibelius ' En-Saga ; Debussys "Nuages" und "Fêtes" aus Nocturnes ; und die Ouvertüre von Rossini ‚s Wilhelm Tell . Die letzte Live - Toscanini - Sendung am 22. März 1952 enthalten Beethovens 5. Sinfonie und Respighi ‚s Pini di Roma .

Die NBC-Kameras wurden oft für längere Zeit auf Toscanini gelassen und dokumentierten nicht nur seine Taktstocktechniken, sondern auch sein tiefes Engagement in der Musik. Am Ende eines Stückes nickte Toscanini im Allgemeinen eher als eine Verbeugung und verließ schnell die Bühne. Obwohl NBC das Orchester bis April 1954 weiterhin im Radio ausstrahlte, wurden die Fernsehsendungen nach März 1952 eingestellt.

Im Rahmen eines Ende der 1980er Jahre von der Familie Toscanini initiierten Restaurierungsprojekts wurden die Bildröhren vollständig restauriert und ab 1989 von RCA auf VHS und Laserdisc ausgegeben . Der Audioanteil des Tons wurde nicht von den lauten Bildröhren übernommen, sondern von 33-1/3 U/min 16-Zoll-Transkriptions-Disc und High-Fidelity- Tonbandaufnahmen, die gleichzeitig von RCA-Technikern während der im Fernsehen übertragenen Konzerte aufgenommen wurden. Der HiFi-Ton wurde mit dem Bildröhren-Video für die Home-Video-Veröffentlichung synchronisiert. Ursprüngliche Einführungen von NBCs langjährigem Ansager Ben Grauer wurden durch neue Kommentare von Martin Bookspan ersetzt . Die gesamte Gruppe der Toscanini-Videos wurde inzwischen von Testament auf DVD mit weiteren Verbesserungen des Tons neu aufgelegt.

Film

Im Dezember 1943 drehte Toscanini für das United States Office of War Information einen 31-minütigen Film mit dem Titel Hymn of the Nations unter der Regie von Alexander Hammid . Es wurde hauptsächlich im Studio 8-H von NBC gedreht und besteht aus Toscanini, der die NBC-Symphonie in einer Aufführung von Verdis Ouvertüre La forza del destino und Verdis Kantate Inno delle nazioni (Hymne der Nationen) dirigiert , die Nationalhymnen von England und Frankreich enthält und Italien (die verbündeten Nationen des Ersten Weltkriegs), denen Toscanini die sowjetische " Internationale " und " Das Sternenbanner " hinzufügte . Tenor Jan Peerce und der Westminster Choir traten in letzterem Werk auf und der Film wurde von Burgess Meredith erzählt .

Der Film wurde 2004 von RCA/BMG auf DVD veröffentlicht. Lange zuvor war die "Internationale" aus dem Film von 1943 herausgeschnitten worden, aber die komplette Aufnahme der Hymn of the Nations inklusive der "Internationale" ist auf allen RCA . zu hören LP- und CD-Veröffentlichungen der Kantate. Hymn of the Nations wurde 1944 für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert .

Toscanini: The Maestro ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1985 für das Kabelfernsehen. Der Film enthält Archivmaterial des Dirigenten und Interviews mit Musikern, die mit ihm zusammengearbeitet haben. Dieser Film wurde auf VHS und 2004 auf derselben DVD veröffentlicht, die den Film Hymn of the Nations enthielt.

Toscanini ist Gegenstand der fiktionalen Biografie Il giovane Toscanini ( Young Toscanini ) aus dem Jahr 1988 mit C. Thomas Howell und Elizabeth Taylor in den Hauptrollen und unter der Regie von Franco Zeffirelli . Es erhielt vernichtende Kritiken und wurde nie offiziell in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Der Film ist eine fiktive Erzählung der Ereignisse, die dazu führten, dass Toscanini 1886 sein Dirigierdebüt in Rio de Janeiro gab. Obwohl fast die gesamte Handlung ausgeschmückt ist, basieren die Ereignisse rund um das plötzliche und unerwartete Dirigierdebüt auf Tatsachen.

Lob und Kritik

Während seiner gesamten Karriere wurde Toscanini sowohl von den Kritikern als auch von den meisten Musikerkollegen und der Öffentlichkeit regelrecht vergöttert. Er genoss während seines Lebens die Art von konstantem Kritikerlob, die nur wenige andere Musiker hatten. Er war dreimal auf dem Cover des Time- Magazins zu sehen, 1926, 1934 und erneut 1948. In der Geschichte des Magazins ist er der einzige Dirigent, dem diese Ehre zuteil wurde. Am 25. März 1989 gab der United States Postal Service ihm zu Ehren eine 25-Cent-Briefmarke heraus. Einige Online-Kritiker wie Peter Gutmann haben vieles, was zu seinen Lebzeiten und etwa zehn Jahre danach über Toscanini geschrieben wurde, als "verehrende Kugelschreiber" abgetan. Nichtsdestotrotz erkannten Komponisten und andere, die mit Toscanini arbeiteten, darunter Aaron Copland in einem Audiointerview, bereitwillig an, was sie für seine Größe hielten.

Arturo Toscanini, März 1934

In den letzten dreißig Jahren, als eine neue Generation auftauchte, wurde Toscanini zunehmend revisionistisch kritisiert. Diese Kritiker argumentieren, dass Toscanini letztendlich eher ein Nachteil für die amerikanische Musik als ein Gewinn war, da er von RCA als der größte Dirigent aller Zeiten enorm vermarktet wurde und er es vorzog, hauptsächlich ältere europäische Musik aufzuführen. Laut Harvey Sachs , Mortimer Frank und BH Haggin lässt sich diese Kritik auf die mangelnde Konzentration auf Toscanini als Dirigenten und nicht auf sein Vermächtnis zurückführen. Frank lehnt diesen Revisionismus in seinem 2002 erschienenen Buch Toscanini: The NBC Years ziemlich entschieden ab und nennt den Autor Joseph Horowitz (Autor von Toscanini verstehen ) als den vielleicht extremsten dieser Kritiker. Frank schreibt, dass dieser Revisionismus jüngere Zuhörer und Kritiker zu Unrecht beeinflusst hat, die möglicherweise nicht so viele von Toscaninis Aufführungen gehört haben wie ältere Zuhörer, und infolgedessen hat Toscaninis Ruf, der in den Jahren, in denen er aktiv war, außergewöhnlich hoch war, einen Niedergang erlitten. Umgekehrt behauptet Joseph Horowitz, dass diejenigen, die die Toscanini-Legende am Leben erhalten, Mitglieder eines "Toscanini-Kults" sind, eine Idee, die von Frank nicht ganz widerlegt, aber auch von ihm nicht angenommen wird.

Einige zeitgenössische Kritiker, insbesondere Virgil Thomson , machten Toscanini auch dafür verantwortlich, dem "modernen Repertoire" (dh Komponisten des 20. Jahrhunderts, zu denen Thomson gehörte) nicht genügend Aufmerksamkeit zu schenken. Man kann spekulieren, dass Thomson in Kenntnis von Toscaninis Abneigung gegen viele Musik des 20. In Toscaninis mittleren Jahren galten jedoch inzwischen weithin anerkannte Komponisten wie Richard Strauss und Claude Debussy , deren Musik der Dirigent sehr schätzte, als radikal und modern. Toscanini auch Auszüge aus durchgeführt Igor Stravinsky 's Petruschka , zwei von Dmitri Schostakowitsch ' Sinfonien (Nr. 1 und 7), und drei von George Gershwin ‚s berühmtesten Werken, Rhapsody in Blue , An American in Paris , und das Klavierkonzert in F , obwohl seine Aufführungen dieser letzten drei Werke als nicht "jazzy" genug kritisiert wurden.

Eine weitere Kritik an Toscanini stammt von der eingeschränkten Klangqualität, die von vielen seiner Aufnahmen herrührt, insbesondere von denen, die in NBCs Studio 8-H aufgenommen wurden . Studio 8-H war in erster Linie ein Radio- und später ein Fernsehstudio, kein richtiger Konzertsaal. Seine trockene Akustik ohne viel Nachhall war ideal für den Rundfunk, aber für Symphoniekonzerte und Opern ungeeignet. Es wird allgemein angenommen, dass Toscanini es favorisierte, weil seine enge Mikrofonierung es den Zuhörern ermöglichte, jeden Instrumentalstrang des Orchesters klar zu hören, etwas, an das der Dirigent fest glaubte.

Toscanini wurde auch für metronomische (rhythmisch zu starre) Darbietungen kritisiert :

Andere griffen den Dirigenten mit der Begründung an, er sei ein Sklave des Metronoms. Sie sagten, sein Takt sei unerbittlich, seine Rhythmen seien starr, er sei ein Feind des italienischen Gesangs und ein Zerstörer der Belcanto-Kunst.
Als Dirigent jung war, beklagte sich Toscanini, dass er Tempo und Rhythmus der Musik fest im Gange hielt und die mechanische Genauigkeit eines Metronoms besäße.

—  Der Maestro: Das Leben des Arturo Toscanini (1951) von Howard Taubman

Toscanini ist auch für sein Temperament bei den Proben bekannt. Später im Leben anscheinend weniger kontrolliert, war er dafür bekannt, seiner Wut vor dem Orchester Luft zu machen, wenn er dachte, dass sie nicht gut spielten. Ein bekanntes Beispiel stammt aus einer Aufnahme einer Probe für La Traviata, in der er frustriert schreit, wenn die Kontrabässe nicht ganz zusammen sind.

Erbe

Ab 1963 strahlte NBC Radio eine wöchentliche Reihe von Programmen mit dem Titel Toscanini: The Man Behind The Legend aus , um an Toscaninis Jahre beim NBC Symphony Orchestra zu erinnern. Die Show, die von NBC-Sprecher Ben Grauer moderiert wurde, der auch viele der ursprünglichen Toscanini-Sendungen moderiert hatte, enthielt Interviews mit Mitgliedern der Familie des Dirigenten sowie Musikern der NBC Symphony, David Sarnoff, und bekannten klassischen Musikern, die mit gearbeitet hatten der Dirigent, wie Giovanni Martinelli . Es beleuchtete teilweise oder vollständige Neuausstrahlungen vieler Aufnahmen von Toscanini. Das Programm lief mindestens drei Jahre lang und enthielt keinen der revisionistischen Kommentare über den Dirigenten, die man heute so oft in Zeitschriften wie dem American Record Guide findet . Die Serie wurde Ende der 1970er Jahre vom PBS- Radio erneut ausgestrahlt .

1986 kaufte die New York Public Library for the Performing Arts den Großteil von Toscaninis Papieren, Partituren und Tonaufnahmen von seinen Erben. Diese umfangreiche Sammlung mit dem Namen The Toscanini Legacy enthält Tausende von Briefen, Programmen und verschiedenen Dokumenten, über 1.800 Partituren und mehr als 400 Stunden Tonaufnahmen. Eine Findhilfe für die Partituren und Tonträger steht auf der Website der Bibliothek zur Verfügung. Für weitere Sammlungsteile stehen hauseigene Findmittel zur Verfügung.

Die Bibliothek verfügt auch über viele andere Sammlungen, die Toscanini-Materialien enthalten, wie die Papiere von Bruno Walter, die Papiere von Fiorello H. La Guardia und eine Sammlung von Material von Rose Bampton .

Der Maestro erneut besucht

Im Jahr 1967, The Bell Telephone Hour im Fernsehen übertragen ein Programm mit dem Titel Toscanini: The Maestro Revisited , geschrieben und erzählt von der New York Times Musikkritiker Harold C. Schonberg , und mit Kommentaren von Dirigenten Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf und Milton Katims (wer hatte spielte Bratsche im NBC Symphony Orchestra). Das Programm enthielt auch Ausschnitte von zwei von Toscaninis Fernsehkonzerten in den Tagen, bevor sie für Video und DVD remastert wurden.

Zitate

  • Über den deutschen Komponisten Richard Strauss , dessen politische Haltung während des Zweiten Weltkriegs umstritten war: "Vor dem Komponisten Strauss ziehe ich meinen Hut ab, vor dem Mann Strauss setze ich ihn wieder auf."
  • "Meine Lebensführung war, ist und wird immer das Echo und Spiegelbild meines Gewissens sein."
  • "Meine Herren, seien Sie Demokraten im Leben, aber Aristokraten in der Kunst."
  • Bezugnehmend auf den ersten Satz der Eroica : "Manche sagen, das ist Napoleon , manche Hitler , manche Mussolini . Bah! Für mich ist es einfach allegro con brio."
  • An der Stelle, wo Puccini das Finale seiner unvollendeten Oper Turandot aufhörte : "Hier triumphierte der Tod über die Kunst". (Toscanini verließ dann den Operngraben, die Lichter gingen an und das Publikum ging schweigend.)
  • Während seines Aufenthalts in Kalifornien im Jahr 1940 wurde Toscanini eingeladen, ein Filmset in den Metro-Goldwyn-Mayer- Studios zu besuchen . Dort sagte er mit Tränen in den Augen: "Ich werde mich an drei Dinge in meinem Leben erinnern: den Sonnenuntergang, den Grand Canyon und Eleanor Powells Tanz."

Verweise

Weiterlesen

  • Antek, Samuel (Autor) und Hupka, Robert (Fotos), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Essays eines NBC Symphony-Musikers, der unter Toscanini spielte; enthält auch Probenfotos aus dem letzten Teil von Toscaninis Karriere.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , New York: Amadeus Press, 2002. (Vollständige Liste und Analyse von Toscaninis NBC Symphony-Aufführungen und -Aufnahmen.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 (Ein Nachdruck von Conversations with Toscanini and The Toscanini Musicians Knew .)
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (enthält viele Ungenauigkeiten, die von Sachs in Reflections on Toscanini und Frank in Arturo Toscanini: The NBC Years korrigiert wurden )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (enthält von Sachs in Toscanini korrigierte Ungenauigkeiten )
  • Marsh, RC Toscanini on Records – Teil I: High Fidelity , vol. 4, 1954, S. 55–58
  • Marsh Teil II: Bd. 4,1955, S. 75–81
  • Marsh Teil III: Bd. 4,1955, S. 83–91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (einschließlich Diskographie)
  • Meyer, Donald Carl, Das NBC Symphony Orchestra . UMI-Dissertationsdienste, 1994.
  • O'Connell, Charles, Die andere Seite der Aufzeichnung . New York: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Nachdruck der Standard- und besten Biographie, die ursprünglich 1978 veröffentlicht wurde)
  • Harvey Sachs, Reflections on Toscanini , New York: Prima Publishing, 1993. (Reihe von Essays zu verschiedenen Aspekten von Toscaninis Leben und Wirkung)
  • Harvey Sachs, Hrsg., The Letters of Arturo Toscanini , New York: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musician of Conscience , New York/London: Liveright, 2017. (Völlig neue und detailliertere Biografie.)
  • Taubman, Howard (1951). Der Maestro: Das Leben des Arturo Toscanini . New York: Simon & Schuster .(enthält von Sachs in Toscanini korrigierte Ungenauigkeiten )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Commentary Magazine, Juli/August 2002

Externe Links

Kulturbüros
Vorangegangen von
Franco Faccio
Musikdirektor, Mailänder Scala
1898–1908
Nachfolger von
Tullio Serafin
Vorangegangen von
Tullio Serafin
Musikdirektor, Mailänder Scala
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