Autor - Author

Ein Autor ist der Schöpfer oder Urheber eines schriftlichen Werkes wie eines Buches oder Theaterstücks und gilt auch als Schriftsteller oder Dichter . Im weiteren Sinne ist ein Autor "die Person, die etwas hervorgebracht oder existiert hat" und deren Autorschaft die Verantwortung für das Erschaffene bestimmt.

Rechtliche Bedeutung der Autorenschaft

In der Regel ist der erste Inhaber eines Urheberrechts die Person, die das Werk erstellt hat, dh der Autor. Wenn das Werk von mehreren Personen erstellt wurde, kann eine gemeinsame Urheberschaft geltend gemacht werden, sofern einige Kriterien erfüllt sind. In den Urheberrechtsgesetzen verschiedener Jurisdiktionen besteht die Notwendigkeit einer geringen Flexibilität in Bezug auf die Urheberschaft. Das United States Copyright Office zum Beispiel definiert das Urheberrecht als „eine Form des Schutzes, der den Autoren von ‚Originalwerken der Urheberschaft‘ durch die Gesetze der Vereinigten Staaten (Titel 17, US-Code) gewährt wird“.

Das Halten des Titels "Autor" über "literarischen, dramatischen, musikalischen, künstlerischen [oder] bestimmten anderen geistigen Werken" verleiht dieser Person, dem Inhaber des Urheberrechts, Rechte, insbesondere das ausschließliche Recht, an einer Produktion teilzunehmen oder diese zu genehmigen oder Verteilung ihrer Arbeit. Jede natürliche oder juristische Person, die urheberrechtlich geschütztes geistiges Eigentum nutzen möchte, muss die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers einholen, dieses Werk zu verwenden, und wird oft aufgefordert, für die Nutzung von urheberrechtlich geschütztem Material zu bezahlen. Nach einer bestimmten Zeit erlischt das Urheberrecht an geistigen Werken und wird gemeinfrei, wo es unbegrenzt verwendet werden kann. Urheberrechtsgesetze in vielen Rechtsordnungen – meist nach dem Vorbild der Vereinigten Staaten, in denen die Unterhaltungs- und Verlagsbranche über eine sehr starke Lobbymacht verfügt – wurden seit ihrer Einführung wiederholt geändert, um die Dauer dieses festen Zeitraums, in dem das Werk ausschließlich kontrolliert wird, zu verlängern durch den Urheberrechtsinhaber. Das Urheberrecht ist jedoch lediglich die rechtliche Zusicherung, dass man sein Werk besitzt. Technisch gesehen besitzt jemand seine Arbeit ab dem Zeitpunkt, zu dem sie erstellt wurde. Ein bemerkenswerter Aspekt der Urheberschaft ergibt sich beim Urheberrecht darin, dass es in vielen Rechtsordnungen nach dem Tod eines anderen weitergegeben werden kann. Die Person, die das Urheberrecht erbt, ist nicht der Urheber, sondern genießt die gleichen rechtlichen Vorteile.

Es stellen sich Fragen zur Anwendung des Urheberrechts. Wie lässt es sich beispielsweise auf das komplexe Thema Fanfiction anwenden ? Wenn die für die autorisierte Produktion verantwortliche Medienagentur Material von Fans zulässt, was ist die Grenze, bevor rechtliche Einschränkungen durch Schauspieler, Musik und andere Erwägungen ins Spiel kommen? Wie gilt außerdem das Urheberrecht für von Fans generierte Geschichten für Bücher? Welche Befugnisse haben die ursprünglichen Autoren sowie die Verlage, um die Fanfiction zu regulieren oder sogar zu stoppen? Diese besondere Art von Fall zeigt auch , wie komplex Recht des geistigen Eigentums sein kann, da eine solche Fiktion auch beteiligt sein Markenrecht (zB für Namen von Charakteren in Medien Franchise), Ähnlichkeitsrechte (wie für Schauspieler oder sogar völlig fiktiven Einheiten), Messe Nutzungsrechte der Öffentlichkeit (einschließlich des Rechts zur Parodie oder Satire) und viele andere Interaktionskomplikationen.

Autoren können unterschiedliche Rechte, die sie besitzen, auf verschiedene Parteien, zu unterschiedlichen Zeiten und für unterschiedliche Zwecke oder Verwendungen aufteilen, z eine andere Firma für eine Fernsehserie oder ein Videospiel. Ein Autor hat möglicherweise auch keine Rechte, wenn er im Rahmen eines Vertrags arbeitet, die er ansonsten hätte, z. B. wenn er ein Werk zur Miete erstellt (z. oder beim Schreiben von Material unter Verwendung von geistigem Eigentum anderer (z. B. beim Schreiben eines Romans oder Drehbuchs, das eine neue Folge in einem bereits etablierten Medienunternehmen ist).

Philosophische Ansichten über das Wesen der Autorschaft

Mark Twain war im 19. Jahrhundert ein prominenter amerikanischer Autor in mehreren Genres, darunter Belletristik und Journalismus.

In der Literaturtheorie finden Kritiker im Begriff Autor Komplikationen, die über das hinausgehen, was Autorschaft in einem rechtlichen Umfeld ausmacht. Im Zuge der postmodernen Literatur haben Kritiker wie Roland Barthes und Michel Foucault die Rolle und Relevanz der Autorschaft für die Bedeutung oder Interpretation eines Textes untersucht.

Barthes stellt die Idee in Frage, dass ein Text einem einzelnen Autor zugeschrieben werden kann. In seinem Essay "Tod des Autors" (1968) schreibt er, dass "die Sprache spricht, nicht der Autor". Wort und Sprache eines Textes selbst bestimmen und enthüllen für Barthes die Bedeutung und nicht jemanden, der für den Prozess seiner Herstellung rechtlich verantwortlich ist. Jede Zeile des geschriebenen Textes ist eine bloße Reflexion von Referenzen aus einer Vielzahl von Traditionen, oder, wie Barthes es ausdrückt, "der Text ist ein Gewebe von Zitaten aus den unzähligen Zentren der Kultur"; es ist nie original. Damit wird die Perspektive des Autors aus dem Text entfernt, und die Grenzen, die früher durch die Idee einer auktorialen Stimme, einer letzten und universellen Bedeutung gesetzt wurden, werden zerstört. Die Erklärung und Bedeutung eines Werkes muss nicht bei dem gesucht werden, der es hervorgebracht hat, "als wäre es immer am Ende durch die mehr oder weniger durchsichtige Allegorie der Fiktion die Stimme einer einzigen Person, des Autors". uns "anvertrauen". Die Psyche, Kultur, Fanatismus eines Autors kann bei der Interpretation eines Textes außer Acht gelassen werden, denn die Worte sind selbst reich genug an allen Traditionen der Sprache. Bedeutungen in einem geschriebenen Werk aufzudecken, ohne die Berühmtheit eines Autors, seinen Geschmack, seine Leidenschaften und seine Laster anzusprechen, bedeutet für Barthes, die Sprache sprechen zu lassen, anstatt den Autor.

Michel Foucault argumentiert in seinem Essay "Was ist ein Autor?" (1969), dass alle Autoren Schriftsteller sind , aber nicht alle Schriftsteller sind Autoren. Er stellt fest, dass „ein privater Brief einen Unterzeichner haben kann – er hat keinen Autor“. Wenn ein Leser jedem geschriebenen Werk den Titel des Autors zuordnet, muss er dem Text bestimmte Standards zuschreiben, die für Foucault in Verbindung mit der Idee der "Autorenfunktion" arbeiten. Die Autorenfunktion von Foucault ist die Idee, dass ein Autor nur als Funktion eines geschriebenen Werkes existiert, als Teil seiner Struktur, aber nicht notwendigerweise als Teil des Interpretationsprozesses. Der Name des Autors "zeigt den Status des Diskurses innerhalb einer Gesellschaft und Kultur an" und diente einst als Anker für die Interpretation eines Textes, eine Praxis, die Barthes argumentieren würde, ist kein besonders relevantes oder gültiges Unterfangen.

Auf Foucaults Position aufbauend schreibt Alexander Nehamas , dass Foucault vorschlägt, dass "ein Autor [...] derjenige ist, von dem verstanden werden kann, dass er einen bestimmten Text so produziert hat, wie wir ihn interpretieren", nicht unbedingt derjenige, der den Text verfasst hat. Es ist diese Unterscheidung zwischen der Herstellung einer schriftlichen Arbeit und der Herstellung der Interpretation oder der Bedeutung in einer schriftlichen Arbeit, an der sowohl Barthes als auch Foucault interessiert sind. Foucault warnt vor den Risiken, den Namen des Autors bei der Interpretation im Auge zu behalten, da dies den Wert und die Bedeutung beeinträchtigen könnte Bedeutung, mit der man mit einer Interpretation umgeht.

Die Literaturkritiker Barthes und Foucault schlagen vor, dass sich die Leser bei der Interpretation eines geschriebenen Werks nicht auf den Begriff einer übergreifenden Stimme verlassen oder darauf achten sollten, da der Titel eines Autors mit dem Titel "Autor" verbunden ist. Sie warnen vor den Gefahren, unter denen Interpretationen leiden könnten, wenn das Thema von Natur aus bedeutungsvolle Wörter und Sprache mit der Persönlichkeit einer Autorenstimme in Verbindung gebracht werden. Stattdessen sollten die Leser einen Text im Sinne der Sprache als „Autor“ interpretieren lassen.

Beziehung zum Verlag

Selbstveröffentlichung

Self-Publishing, Self-Publishing, unabhängiges Publizieren oder handwerkliches Publizieren ist die "Veröffentlichung eines Buches, Albums oder anderer Medien durch seinen Autor ohne Beteiligung eines traditionellen Verlags. Es ist das moderne Äquivalent zum traditionellen Verlagswesen".

Typen

Sofern ein Buch nicht direkt vom Autor an die Öffentlichkeit verkauft werden soll, ist eine ISBN zur eindeutigen Identifizierung des Titels erforderlich. ISBN ist ein globaler Standard, der für alle Titel weltweit verwendet wird. Die meisten Self-Publishing-Unternehmen stellen entweder ihre eigene ISBN für einen Titel bereit oder können eine Richtung vorgeben; Es kann im besten Interesse des selbst veröffentlichten Autors sein, das Eigentum an der ISBN und dem Urheberrecht zu behalten, anstatt eine Nummer zu verwenden, die einer Eitelkeitspresse gehört. Für jede Ausgabe des Buches wird eine eigene ISBN benötigt.

Elektronische Veröffentlichung (E-Book)

Es gibt eine Vielzahl von Buchformaten und Werkzeugen, mit denen sie erstellt werden können. Da es möglich ist, E-Books ohne Vorab- oder Buchkosten zu erstellen, ist dies eine beliebte Option für Self-Publisher. E-Book - Publishing - Plattformen umfassen Pronoun , Smashwords , Blurb, Amazon Kindle Direct Publishing, CinnamonTeal Publishing, Papyrus Editor, E - Book - Sprung, Bookbaby, Pubit , Lulu , Llumina Press und Createspace . E-Book-Formate umfassen unter anderem E-Pub, Mobi und PDF.

Print-on-Demand

Print-on-Demand (POD)-Publishing bezieht sich auf die Möglichkeit, bei Bedarf hochwertige Bücher zu drucken. Bei selbstverlegten Büchern ist dies oft eine kostengünstigere Option als eine Auflage von Hunderten oder Tausenden von Büchern. Viele Unternehmen wie Createspace (im Besitz von Amazon.com), Outskirts Press , Blurb, Lulu, Llumina Press , ReadersMagnet und iUniverse erlauben das Drucken einzelner Bücher zu Kosten pro Buch, die nicht viel höher sind als die von Verlagen für Großdrucke bezahlten läuft.

Traditionelles Publizieren

Bei Auftragsveröffentlichung trifft der Verlag alle Veröffentlichungsmodalitäten und der Autor trägt alle Kosten.

Der Autor eines Werkes kann für jedes verkaufte Buch einen auf einen Großhandelspreis oder einen bestimmten Preis berechneten Prozentsatz oder einen Festbetrag erhalten. Verleger reduzierten manchmal das Risiko dieser Art von Vereinbarungen, indem sie sich verpflichteten, diese erst ab einer bestimmten Anzahl von verkauften Exemplaren zu zahlen. In Kanada trat diese Praxis in den 1890er Jahren auf, war aber erst in den 1920er Jahren üblich. Etablierte und erfolgreiche Autoren können Vorauszahlungen erhalten, die mit zukünftigen Lizenzgebühren verrechnet werden, dies ist jedoch nicht mehr üblich. Die meisten unabhängigen Verlage zahlen Lizenzgebühren als Prozentsatz der Nettoeinnahmen – die Berechnung der Nettoeinnahmen ist von Verlag zu Verlag unterschiedlich. Dabei zahlt der Autor keine Kosten für die Veröffentlichung. Die Kosten und das finanzielle Risiko trägt der Verlag, der dann den größten Anteil der Einnahmen übernimmt. Weitere Informationen finden Sie unter Vergütung.

Vanity-Veröffentlichung

Diese Art von Verlag erhebt normalerweise eine Pauschalgebühr für die Vermittlung einer Veröffentlichung, bietet eine Verkaufsplattform und nimmt dann einen prozentualen Anteil am Verkauf jedes Exemplars eines Buches. Den Rest des verdienten Geldes erhält der Autor.

Beziehung zum Herausgeber

Das Verhältnis zwischen Autor und Herausgeber , oft die einzige Verbindung des Autors zum Verlag, wird oft als Spannungsfeld bezeichnet. Damit der Autor sein Publikum erreicht, oft durch Veröffentlichung, muss das Werk in der Regel die Aufmerksamkeit des Herausgebers auf sich ziehen. Die Idee des Autors als alleinigem Sinnstifter ändert sich notgedrungen um die Einflüsse des Herausgebers und des Verlags, um das Publikum als gesellschaftlichen Akt in das Schreiben einzubeziehen. Es gibt drei Hauptbereiche, die von den Redakteuren abgedeckt werden – Korrektur (Überprüfung der Grammatik und Rechtschreibung, Suche nach Tippfehlern), Geschichte (möglicherweise ein Bereich großer Angst sowohl für Autor als auch für Herausgeber) und Layout (die Einstellung des endgültigen Korrekturabzuges zur Veröffentlichung). erfordert oft geringfügige Textänderungen, sodass ein Layout-Editor erforderlich ist, um sicherzustellen, dass diese den Sinn des Textes nicht verändern).

Pierre Bourdieus Essay "The Field of Cultural Production" beschreibt das Verlagswesen als "Raum literarischer oder künstlerischer Positionsnahmen", auch "Feld der Kämpfe" genannt, der durch die Spannungen und Bewegungen der verschiedenen Positionen im Feld. Bourdieu behauptet, dass das "Feld der Stellungnahmen [...] nicht das Produkt einer kohärenten Absicht oder eines objektiven Konsenses ist", was bedeutet, dass eine von Stellungnahmen geprägte Branche nicht von Harmonie und Neutralität geprägt ist. Insbesondere für den Schriftsteller macht seine Autorschaft in seinem Werk sein Werk zu einem Teil seiner Identität, und es steht viel auf dem Spiel persönlich über die Aushandlung der Autorität über diese Identität. Es ist jedoch der Herausgeber, der "die Macht hat, die vorherrschende Definition des Schriftstellers durchzusetzen und damit die Bevölkerung derjenigen abzugrenzen, die berechtigt sind, am Kampf um die Definition des Schriftstellers teilzunehmen". Als "Kulturinvestoren" verlassen sich Verlage auf die Position des Herausgebers, um eine gute Investition in "kulturelles Kapital" zu identifizieren, das über alle Positionen hinweg zu wirtschaftlichem Kapital anwachsen kann.

Laut den Studien von James Curran hat das System der gemeinsamen Werte unter den Herausgebern in Großbritannien einen Druck auf die Autoren erzeugt, den Erwartungen der Herausgeber zu entsprechen, was den Fokus vom Leserpublikum entfernt und die Beziehung zwischen Autoren und Autoren belastet Redakteure und zum Schreiben als sozialer Akt. Auch die Buchbesprechung durch die Herausgeber hat mehr Bedeutung als die Rezeption der Leserschaft.

Vergütung

Ein Standardvertrag für einen Autor enthält in der Regel eine Zahlung in Form eines Vorschusses und Lizenzgebühren. Ein Vorschuss ist ein vor der Veröffentlichung gezahlter Pauschalbetrag. Bevor Lizenzgebühren fällig werden, muss ein Vorschuss verdient werden. Ein Vorschuss kann in zwei Pauschalen gezahlt werden: die erste Zahlung bei Vertragsunterzeichnung und die zweite bei Lieferung des fertigen Manuskripts oder bei Veröffentlichung.

Ein Autorenvertrag kann beispielsweise festlegen, dass er 10 % des Verkaufspreises jedes verkauften Buches erhält. Einige Verträge legen eine Staffel der zu zahlenden Lizenzgebühren fest (z. B. beginnen die Lizenzgebühren bei 10 % für die ersten 10.000 Verkäufe, steigen dann aber bei höheren Verkaufsschwellen auf einen höheren Prozentsatz an).

Das Buch eines Autors muss den Vorschuss verdienen, bevor weitere Lizenzgebühren gezahlt werden. Wenn ein Autor beispielsweise einen bescheidenen Vorschuss von 2000 USD erhält und seine Lizenzgebühr 10 % eines Buchpreises von 20 USD beträgt – d. h. 2 USD pro Buch –, muss das Buch 1000 Exemplare verkaufen, bevor eine weitere Zahlung erfolgen kann . Verlage halten in der Regel die Zahlung eines Prozentsatzes der Lizenzgebühren zurück, die gegen Rücksendungen verdient werden.

In einigen Ländern erzielen Autoren auch Einkünfte aus staatlichen Programmen wie dem ELR (Educational Lending Rights)- und PLR (Public Lending Rights)-Programm in Australien. Im Rahmen dieser Programme erhalten Autoren eine Gebühr für die Anzahl der Exemplare ihrer Bücher in Bildungs- und/oder öffentlichen Bibliotheken.

Heutzutage ergänzen viele Autoren ihre Einnahmen aus Buchverkäufen durch Reden, Schulbesuche, Residenzen, Stipendien und Lehraufträge.

Ghostwriter , technische Redakteure und Textbuchautoren werden in der Regel anders bezahlt: normalerweise eine feste Gebühr oder ein Wortpreis und nicht ein Prozentsatz des Umsatzes.

Siehe auch

Verweise