Ödland (Film) - Badlands (film)

Ödland
Badlands Filmplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Terrence Malick
Geschrieben von Terrence Malick
Produziert von Terrence Malick
Mit
Kinematographie Tak Fujimoto
Stevan Larner
Brian Probyn
Bearbeitet von Robert Estrin
Musik von George Tipton
Carl Orff
James Taylor
(Thema "Migration")
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
93 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 300.000 $ (geschätzt)

Badlands ist ein 1973 amerikanischer Neo-Noir Periode Kriminalität Drama Film geschrieben, produziert und unter der Regie von Terrence Malick , in seinem Regiedebüt . Die Filmstars sind Martin Sheen , Sissy Spacek , Warren Oates und Ramon Bieri . Die Geschichte ist fiktiv, basiert aber lose auf der realen Mordserie von Charles Starkweather und seiner Freundin Caril Ann Fugate im Jahr 1958. Wie viele von Malicks Filmen zeichnet sich Badlands durch seine lyrische Fotografie und seine Musik aus, die Stücke von Carl Orff .

Badlands wird von Filmkritikern oft als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten bezeichnet . Im Jahr 1993, vier Jahre nach der Gründung des National Film Registry der Vereinigten Staaten , wurde es von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ausgewählt.

Parzelle

Holly Sargis erzählt den Film als 15-Jährige, die in Fort Dupree , einer Sackgasse in South Dakota, lebt . Zu ihrem Vater, einem Schildermaler, hat sie seit dem Tod ihrer Mutter Jahre zuvor an einer Lungenentzündung ein angespanntes Verhältnis . Holly trifft Kit Carruthers, einen 25-jährigen Müllsammler, in Schwierigkeiten geratenen Schmierer und Veteranen des Koreakrieges . Er ähnelt James Dean , einem Schauspieler, den Holly bewundert. Nachdem Kit Holly bezaubert hat, nimmt er ihr die Jungfräulichkeit. Je näher sie kommen, desto mehr werden seine gewalttätigen und asozialen Tendenzen offenbart.

Hollys Vater missbilligt ihre Beziehung zu Kit und tötet ihren Hund als Strafe dafür, dass sie Zeit mit ihm verbracht hat. Kit bricht in Hollys Haus ein und besteht darauf, dass sie mit ihm wegläuft. Als ihr Vater protestiert und droht, die Polizei zu rufen, erschießt Kit ihn. Nachdem Kit und Holly Selbstmord vorgetäuscht haben, indem sie das Haus niederbrennen, machen sie sich auf den Weg ins Ödland von Montana . Sie bauen ein Baumhaus in einer abgelegenen Gegend und leben dort glücklich, fischen und stehlen Hühner als Nahrung. Sie fliehen, nachdem sie von drei Kopfgeldjägern gefunden wurden, die Kit erschießt. Sie suchen Zuflucht bei Kits ehemaligem Mitarbeiter Cato, doch als dieser versucht, Hilfe herbeizurufen, erschießt Kit ihn ebenfalls. Kit zwingt ein junges Paar, das Cato besucht, in einen Sturmkeller. Er schießt in die geschlossene Kellertür und geht, ohne nachzusehen, ob sie tot sind.

Kit und Holly werden im Mittleren Westen von den Strafverfolgungsbehörden verfolgt. Sie halten an der Villa eines reichen Mannes und nehmen Vorräte, Kleidung und seinen Cadillac mit , um das Leben des Mannes und seines tauben Hausmädchens zu retten. Als sie quer durch Montana nach Saskatchewan fahren , werden sie von der Polizei gefunden und verfolgt.

Holly wird des Lebens auf der Lam müde. Sie weigert sich weiterzulaufen und stellt sich selbst. Kit führt die Polizei bei einer Verfolgungsjagd an, wird aber bald erwischt. Er bezaubert die verhaftenden Offiziere und Truppen der Nationalgarde und wirft ihnen seine persönlichen Gegenstände als Andenken an seinen Verbrechensrausch zu. Holly enthüllt am Ende, dass sie eine Bewährungsstrafe erhalten hat und den Sohn ihres Verteidigers geheiratet hat, und Kit wurde für seine Verbrechen hingerichtet.

Werfen

Nicht im Abspann aufgeführte Auftritte:

  • Regisseur Malick als Mann an der Tür des Rich Man
  • Söhne des Hauptdarstellers Sheen, Charlie Sheen und Emilio Estevez , als zwei Jungen, die unter einem Laternenpfahl vor Hollys Haus sitzen.

Produktion

Malick, ein Schützling von Arthur Penn (dem er sich im Abspann des Films bedankte), begann nach seinem zweiten Jahr am American Film Institute mit der Arbeit an Badlands . 1970 begann Malick, im Alter von 27 Jahren, während eines Roadtrips an dem Drehbuch zu arbeiten. "Ich habe geschrieben und gleichzeitig eine Art Verkaufskoffer mit Dias und Videokassetten von Schauspielern entwickelt, um den Investoren etwas zu präsentieren, das drehfertig aussieht", sagte Malick. "Zu meiner Überraschung haben sie dem nicht allzu viel Aufmerksamkeit geschenkt; sie haben auf Vertrauen investiert. Ich habe ungefähr die Hälfte des Geldes gesammelt und der ausführende Produzent Edward Pressman die andere Hälfte." Malick zahlte 25.000 US-Dollar aus eigenen Mitteln. Der Rest seines Anteils wurde von Fachleuten wie Ärzten und Zahnärzten aufgebracht. Badlands war der erste Spielfilm, den Malick für sich selbst geschrieben hatte, um Regie zu führen.

Sissy Spacek war erst in ihrem zweiten Film die erste Darstellerbesetzung. Malick fand, dass ihre texanischen Kleinstadt-Wurzeln und ihr Akzent perfekt für die Rolle des naiven, beeindruckenden High-School-Mädchens waren. Der Regisseur bezog sie in seinen kreativen Prozess mit ein und stellte Fragen zu ihrem Leben, "als ob er nach Gold schürfen würde". Als er herausfand, dass sie Majorette war, arbeitete er eine wirbelnde Routine in das Drehbuch ein.

Mehrere aufstrebende Schauspieler wurden für die Rolle von Kit Carruthers vorgesprochen. Als Martin Sheen vom Casting-Direktor vorgeschlagen wurde, zögerte Malick, da er dachte, er sei zu alt für die Rolle. Spacek schrieb in ihrer Autobiografie, dass "die Chemie sofort stimmte. Er war Kit. Und mit ihm war ich Holly." Sheen basierte seine Charakterisierung von Kit auf dem Schauspieler James Dean .

Die Dreharbeiten fanden ab Juli 1972 in Colorado statt, mit einer nicht gewerkschaftlich organisierten Crew und einem geringen Budget von 300.000 US-Dollar (ohne einige Verschiebungen an Filmlabore und Schauspieler). Der Film hatte eine etwas schwierige Produktionsgeschichte: Mehrere Mitglieder der Crew stießen mit Malick zusammen, und ein weiterer wurde schwer verletzt, als es während der Dreharbeiten zur Brandszene zu einer Explosion kam. Das Frank G. Bloom House in Trinidad wurde für das Haus des reichen Mannes genutzt. Malick selbst hatte einen Cameo-Auftritt ohne Abspann, nachdem der Schauspieler, der für die Rolle von "Caller at Rich Man's House" engagiert wurde, nicht auftauchte. Der Anfang des Drehbuchs wurde hauptsächlich in den südöstlichen Colorado-Städten La Junta und Las Animas gedreht , einschließlich der Szene, in der Holly aus der Columbian Elementary School der letzteren Stadt rennt. Der Abspann dankt den Menschen von Otero County, Colorado, "für ihre Hilfe und Zusammenarbeit".

Jack Fisk diente in seiner ersten von mehreren Zusammenarbeiten mit dem Regisseur als Art Director für den Film. Während der Produktion verliebten sich Sissy Spacek und Fisk ineinander und heirateten am 12. April 1974.

Der Film sollte ursprünglich von Robert Estrin geschnitten werden. Als Malick Estrins Schnitt des Films sah, mochte er ihn nicht und entfernte ihn aus der Produktion. Malick und Billy Weber schneiden den Film neu. Estrin bleibt jedoch als alleiniger Herausgeber gutgeschrieben, wobei Weber als Mitherausgeber gutgeschrieben wird. Sowohl Weber als auch der Kunstdesigner Jack Fisk arbeiteten bis 2016 an allen nachfolgenden Filmen von Malick ( The Tree of Life , To the Wonder , Knight of Cups ).

Obwohl Malick den historischen Details große Aufmerksamkeit schenkte, wollte er nicht, dass sie das Bild überfordern. "Ich habe versucht, die 1950er Jahre auf ein Minimum zu beschränken", sagte er. „Nostalgie ist ein starkes Gefühl, es kann alles übertönen. Ich wollte, dass sich das Bild wie ein Märchen außerhalb der Zeit aufstellt.“ Auf einer Pressekonferenz, die mit dem Festival-Debüt des Films zusammenfiel, nannte Malick Kit "so desensibilisiert, dass [er] die Waffe, mit der er auf Menschen schießt, als eine Art Zauberstab betrachten kann, der kleine Ärgernisse beseitigt." Malick auch darauf hingewiesen , dass „Kit und Holly auch an sich denken , wie leben in einem Märchen“, und er fühlte , war angemessen , da „Kinder - Bücher wie Treasure Island oft mit Gewalt gefüllt waren.“ Er hoffte auch, dass ein märchenhafter Ton "der Gewalt ein wenig die Schärfe nehmen, aber dennoch ihre verträumte Qualität behalten würde".

Warner Bros. kaufte und vertrieb den Film schließlich für knapp 1 Million US-Dollar. Warner Bros. zeigte den Film zunächst auf einer Doppelrechnung mit der Mel Brooks- Komödie Blazing Saddles , was zu einer sehr negativen Zuschauerreaktion führte. Das Produktionsteam war gezwungen, den Film in mehreren anderen Kinos an Orten wie Little Rock, Arkansas , zu buchen , um zu demonstrieren, dass der Film Geld verdienen könnte.

Partitur und Musik

Der Film nutzt die kurzen Komposition wiederholt Gassenhauer von Carl Orff 's und Gunild Keetman ' s Schulwerk und verwendet auch andere Melodien von Erik Satie , Nat "King" Cole , Mickey & Sylvia und James Taylor .

Rezeption

Badlands war die Schließung Spielfilm an dem 1973 New York Film Festival , angeblich "überschatt auch Martin Scorsese ‚s Mean Streets " . Vincent Canby , der den Film beim Festival-Debüt sah, nannte ihn einen "coolen, manchmal brillanten, immer wilden amerikanischen Film"; Laut Canby sind "Sheen und Miss Spacek großartig als die selbstsüchtigen, grausamen, möglicherweise psychotischen Kinder unserer Zeit, ebenso wie die Mitglieder der Nebendarsteller, einschließlich Warren Oates als Hollys Vater. Man kann berechtigterweise über die Gültigkeit von Malicks Vision, aber nicht sein immenses Talent, denke ich. Badlands ist ein sehr wichtiger und aufregender Film." Im April 1974 schrieb Jay Cocks , dass der Film „vielleicht weniger als Begleitstück zu Bonnie und Clyde als als Ausarbeitung und Antwort betrachtet werden könnte. Er ist nicht locker und temperamentvoll Gewalt wird, statt brutal balletisch zu sein, mit trockenem, erbarmungslosem Antrieb ausgeführt." Laut dem ausführenden Produzenten Edward Pressman waren die meisten anfänglichen Kritiken des Films , abgesehen von Canbys New York Times- Rezension, negativ, aber sein Ruf bei Kritikern verbesserte sich im Laufe der Zeit. David Thomson hingegen berichtete, dass das Werk "einvernehmlich [...] einer der bemerkenswertesten ersten in Amerika gedrehten Spielfilme" sei.

Jahre später schrieb Dave Kehr für The Chicago Reader : „Malicks erster Spielfilm von 1973 ist ein Film, der so reich an Ideen ist, dass er kaum weiß, wohin er sich wenden soll Hintergrund des Mittleren Westens, der sowohl in seinem Schwung als auch in seiner Banalität atemberaubend ist." Spacek sagte später, dass Badlands ihre ganze Denkweise über das Filmemachen verändert habe. "Nach der Arbeit mit Terry Malick dachte ich: 'Der Künstler regiert. Nichts anderes zählt.' Meine Karriere wäre ganz anders verlaufen, wenn ich diese Erfahrung nicht gemacht hätte." 2003 sagte Bill Paxton : "Es hatte eine Lyrik, die Filme nur ab und zu haben, Momente transzendentaler Natur.... Es gibt diese wundervolle Sequenz, in der das Paar von der Zivilisation abgeschnitten wurde. Sie wissen, dass die Schlinge enger wird." und sie haben von der Straße weg, über die Badlands. Sie hören Sissy verschiedene Geschichten erzählen, und sie spricht weit entfernten Orten zu besuchen. Es gibt diese seltsame Stück klassischer Musik [eine ätherische Orchestrierung von Erik Satie ‚s Trois Morceaux en forme de Poire ], und eine sehr lange Aufnahme. Man sieht etwas in der Ferne – ich glaube, es ist ein Zug – und es sieht aus wie eine arabische Karawane, die durch die Wüste fährt. Das sind Momente, die nichts mit der Geschichte zu tun haben , und doch alles, was damit zu tun hat. Sie sind nicht handlungsorientiert, aber sie haben mit der Sehnsucht oder den Träumen dieser Charaktere zu tun. Und es sind Momente, die man nie vergisst, eine gewisse Art von Lyrik, die trifft nur einen tiefen Teil von dir und das du du hältst dich fest."

Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 97% "Certified Fresh" und eine durchschnittliche Punktzahl von 8,9/10 basierend auf den Kritiken von 59 Kritikern, wobei der allgemeine Konsens darin besteht, dass "Terrence Malicks Debüt ein meisterhaftes Stück des amerikanischen Kinos ist, das von den visuelle Poesie und maßvolle Performances, die seine Arbeit charakterisieren würden." Auf Metacritic erreicht der Film eine gewichtete Punktzahl von 93/100 basierend auf 19 Rezensionen, was auf "Universal Acclaim" hinweist. Variety gab an, dass der Film ein "beeindruckendes" Debüt war. Roger Ebert hat es 2011 in seine "Great Movies"-Liste aufgenommen.

Martin Sheen kommentierte 1999, dass Badlands "immer noch" das beste Drehbuch sei, das er je gelesen habe. Er schrieb: "Es war hypnotisierend. Es hat einen entwaffnet. Es war ein historisches Stück und doch aller Zeiten. Es war extrem amerikanisch, es hat den Geist der Menschen, der Kultur auf eine sofort erkennbare Weise eingefangen."

AFI-Listen

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Michel Chion, 1999. The Voice in Cinema , übersetzt von Claudia Gorbman, New York & Chichester: Columbia University Press.
  • Michel Ciment, 1975. 'Entretien avec Terrence Malick', Positif , 170, Jun, 30–34.
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  • Cameron Docherty, 1998. "Maverick Back from the Badlands ", The Sunday Times , Kultur, 7. Juni, 4.
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  • Terrence Malick, 1973. Interview am Morgen nach der Premiere von Badlands beim New York Film Festival, American Film Institute Report , 4:4, Winter, 48.
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  • Beverly Walker, 1975. „Malick on Badlands “, Sight and Sound , 44:2, Spring, 82–3.
  • Sissy Spacek, „My Extraordinary Ordinary Life“, Hyperion, 2012, Seiten 133–147.

Externe Links