Baldassare Galuppi -Baldassare Galuppi

Galuppi eines venezianischen Künstlers, datiert 1751

Baldassare Galuppi (18. Oktober 1706 – 3. Januar 1785) war ein italienischer Komponist, der auf der Insel Burano in der Republik Venedig geboren wurde . Er gehörte einer Generation von Komponisten an, darunter Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini und C. P. E. Bach , deren Werke sinnbildlich für die vorherrschende galante Musik sind , die sich im 18. Jahrhundert in Europa entwickelte. Er erzielte internationale Erfolge und verbrachte Zeiträume seiner Karriere in Wien , London und Sankt Petersburg , aber seine Hauptbasis blieb Venedig, wo er eine Reihe von Führungspositionen innehatte.

In seiner frühen Karriere hatte Galuppi einen bescheidenen Erfolg in der Opera seria , aber ab den 1740er Jahren wurde er zusammen mit dem Dramatiker und Librettisten Carlo Goldoni in ganz Europa für seine komischen Opern im neuen dramma giocoso -Stil berühmt. Der nachfolgenden Komponistengeneration galt er als „Vater der komischen Oper“. Auch einige seiner reifen Opernserien , für die der Dichter und Dramatiker Metastasio zu seinen Librettisten gehörte , erfreuten sich großer Beliebtheit.

Während seiner gesamten Karriere bekleidete Galuppi offizielle Positionen bei karitativen und religiösen Institutionen in Venedig, von denen die angesehenste die des Maestro di capella in der Dogenkapelle im Markusdom war . In diesen verschiedenen Funktionen komponierte er eine große Menge geistlicher Musik. Auch als virtuoser Interpret und Komponist für Tasteninstrumente war er hoch angesehen.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts geriet Galuppis Musik außerhalb Italiens weitgehend in Vergessenheit, und Napoleons Einmarsch in Venedig im Jahr 1797 führte dazu, dass Galuppis Manuskripte in ganz Westeuropa verstreut und in vielen Fällen zerstört oder verloren gingen. Galuppis Name bleibt in dem Gedicht „ A Toccata of Galuppi's “ des englischen Dichters Robert Browning aus dem Jahr 1855 bestehen , aber dies hat nicht dazu beigetragen, das Werk des Komponisten im allgemeinen Repertoire zu halten. Einige von Galuppis Werken wurden in den 200 Jahren nach seinem Tod gelegentlich aufgeführt, aber erst in den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts wurden seine Kompositionen in Live-Aufführungen und auf Aufnahmen umfassend wiederbelebt.

Biografie

Frühe Jahre

Statue von Galuppi auf dem Hauptplatz von Burano , der Piazza Galuppi

Galuppi wurde auf der Insel Burano in der Lagune von Venedig geboren und war bereits im Alter von 22 Jahren als „Il Buranello“ bekannt, ein Spitzname, der sogar in der Signatur seiner Musikmanuskripte erscheint, „Baldassare Galuppi, genannt ‚Buranello‘. " Sein Vater war Friseur, spielte auch Geige in Theaterorchestern und war vermutlich der erste Musiklehrer seines Sohnes. Obwohl es keine Dokumentation gibt, besagt die mündliche Überlieferung in Bezug auf Francesco Caffi im neunzehnten Jahrhundert, dass der junge Galuppi von Antonio Lotti , dem Cheforganisten des Markusdoms , in Komposition und Cembalo ausgebildet wurde . Im Alter von 15 Jahren komponierte Galuppi seine erste Oper, Gli amici rivali , die laut Caffi erfolglos in Chioggia und ebenso erfolglos in Vicenza unter dem Titel La fede nell'incostanza aufgeführt wurde .

Von 1726 bis 1728 war Galuppi Cembalist am Teatro della Pergola in Florenz . Bei seiner Rückkehr nach Venedig im Jahr 1728 produzierte er eine zweite Oper, Gl'odi delusi dal sangue , geschrieben in Zusammenarbeit mit einem anderen Lotti-Schüler, Giovanni Battista Pescetti ; es wurde gut aufgenommen, als es im Teatro San Angelo präsentiert wurde . Die Mitarbeiter folgten im nächsten Jahr mit einer Opera seria , Dorinda . Auch dies war bescheiden erfolgreich, und Galuppi erhielt Aufträge für Opern und Oratorien.

1740 wurde Galuppi zum Musikdirektor am Ospedale dei Mendicanti in Venedig ernannt, wo seine Aufgaben vom Unterrichten und Dirigieren bis zum Komponieren liturgischer Musik und Oratorien reichten. In seinem ersten Dienstjahr bei den Mendicanti komponierte er 31 Werke: 16 Motetten, 13 Vertonungen des Salve Regina und zwei Psalmvertonungen. Obwohl er als Opernkomponist international bekannt wurde, produzierte er während seiner gesamten Karriere kontinuierlich geistliche Musik.

London und zurück nach Venedig

Das King's Theatre, Haymarket, London

1741 wurde Galuppi eingeladen, in London zu arbeiten. Er beantragte bei den Mendicanti-Behörden Urlaub, dem sie zustimmten. Er war 18 Monate in England und überwachte Produktionen für die italienische Operngesellschaft am King's Theatre . Von den 11 Opern unter seiner Leitung sind mindestens drei als seine eigenen Kompositionen bekannt, Penelope , Scipione in Cartagine und Sirbace ; ein vierter wurde präsentiert, kurz nachdem er London verlassen hatte, um nach Venedig zurückzukehren. Der rivalisierende Komponist Händel besuchte eine dieser Produktionen. Auch als Tastenvirtuose und Komponist machte Galuppi auf sich aufmerksam. Sein Zeitgenosse, der englische Musikwissenschaftler Charles Burney , schrieb, dass „Galuppi mehr Einfluss auf die englische Musik hatte als jeder andere italienische Komponist“. Nach Burneys Ansicht waren Galuppis Fähigkeiten jedoch während seiner Zeit in London noch unausgereift. Burney schrieb: "Er kopierte jetzt den hastigen, leichten und schwachen Stil, der zu dieser Zeit in Italien herrschte und den Händels Solidität und Wissenschaft den Engländern beigebracht hatten, ihn zu verachten."

Bei seiner Rückkehr nach Venedig im Mai 1743 kehrte Galuppi zu seiner Anstellung bei den Mendicanti und zum Komponieren für die Opernhäuser zurück. Die Opernmode in Venedig stand kurz davor, sich von der Opera seria zu einem neuen Stil der komischen Oper, dem Dramma giocoso , zu ändern . Komische Opern in voller Länge aus Neapel und Rom kamen in Mode; Galuppi bearbeitete 1744 drei davon für das venezianische Publikum und komponierte im folgenden Jahr eines seiner eigenen, La forza d'amore , das nur ein mäßiger Erfolg war. Er komponierte weiterhin ernsthafte Opern, manchmal in Zusammenarbeit mit dem Librettisten Metastasio . Letztere glaubten fest daran, dass die Musik dem Text dienen sollte und nicht umgekehrt. Er schimpfte 1749 über Galuppi: „Er ist, nehme ich an, ein ausgezeichneter Komponist für Violinen, für Celli und für Stimmen, aber er ist ein außerordentlich schlechter für Dichter zum Papst gewählt zu werden ... In der Öffentlichkeit wird er von denen geschätzt, die mit ihren Ohren, aber nicht mit ihrer Seele urteilen. Trotzdem gedieh ihre gemeinsame Arbeit und wurde in anderen Ländern aufgeführt. In Wien waren ihre Demetrio und Artaserse große Erfolge, wobei erstere alle lokalen Kassenrekorde brachen.

Galuppis bekannteste Librettisten, Metastasio , top, und Carlo Goldoni

Im Mai 1748 wurde Galuppi zum Vize-Maestro der Dogenkapelle St. Markus ernannt. Mit der Zeit würde dies zu einer großen Anzahl religiöser Kompositionen führen, aber vorerst war Galuppi hauptsächlich mit Opernarbeiten beschäftigt. Warum er den Posten am Markusplatz angenommen hat, ist Denis Arnold nicht klar. Der Musikwissenschaftler schreibt: „Er war bereits ein sehr erfolgreicher Opernkomponist und muss mit seinen Aufgaben bei den Mendicanti genug zu tun gehabt haben. Das Gehalt bei St cappella . Der Chor zählte wahrscheinlich etwa 30, aber da ihre Ämter bis zum Tod andauerten, war ein ziemlicher Teil der Sänger alt.“ Daniel Heartz weist jedoch darauf hin, dass Galuppis Gehalt schließlich auf 400 Dukaten pro Jahr und dann auf 600 Dukaten gestiegen ist. Zusätzlich zum Prestige der Position erhielt Galuppi ein Haus in der Nähe der Basilika, in dem er und seine Familie mietfrei lebten, und da er nur sehr wenige feste Verpflichtungen als Vize-Maestro hatte, ließ ihm die Position die Flexibilität, zu komponieren für andere Spielstätten, darunter Opernhäuser in Venedig, Wien, London und Berlin. Zum Zeitpunkt seines Todes waren Galuppi und Gluck zwei der bestbezahlten Komponisten des 18. Jahrhunderts. (Siehe Heartz, 2003)

Galuppi hatte das Glück, dass er, als er sich 1749 wieder der komischen Oper zuwandte, mit Carlo Goldoni zusammenarbeitete . Obwohl Goldoni zu der Zeit, als er mit Galuppi arbeitete, ein etablierter und bedeutender Dramatiker war, war er froh, dass seine Libretti der Musik untergeordnet waren. Er war in seiner Beziehung zu Galuppi so warmherzig wie Metastasio kalt war. Ihre erste Zusammenarbeit war Arcadia in Brenta , gefolgt von vier weiteren gemeinsamen Arbeiten innerhalb eines Jahres. Sie waren im In- und Ausland enorm beliebt, und um der Nachfrage nach neuen drammi giocosi und opere serie nachzukommen, musste Galuppi 1751 seinen Posten bei den Mendicanti aufgeben. Mitte der 1750er Jahre war er nach den Worten des Musikwissenschaftlers Dale Monson "der beliebteste Opernkomponist überhaupt".

Für die nächsten zehn Jahre blieb Galuppi in Venedig, mit gelegentlichen Einsätzen für Aufträge und Premieren, wo er eine Reihe weltlicher und religiöser Werke produzierte. Seine Opern, ob ernst oder komisch, waren in ganz Europa gefragt. Über die britische Erstaufführung von Il filosofo di campagna im Jahr 1761 schrieb Burney: „Diese Burletta übertraf an musikalischem Wert alle komischen Opern, die in England aufgeführt wurden, bis zur Buona Figliuola .“

Im April 1762 wurde Galuppi auf den führenden musikalischen Posten in Venedig berufen, zum Maestro di capella von St. Mark, und im Juli desselben Jahres wurde er auch zum Maestro di coro (Chorleiter) am Ospedale degli Incurabili ernannt . In St. Mark machte er sich daran, den Chor zu reformieren. Er überzeugte die Autoritäten der Basilika, die Staatsanwälte, flexibler bei den Zahlungen an die Sänger zu sein, was es ihm ermöglichte, Interpreten mit erstklassigen Stimmen wie Gaetano Guadagni und Gasparo Pacchiarotti anzuziehen .

Sankt Petersburg

Anfang 1764 gab Katharina die Große von Russland auf diplomatischem Wege bekannt, dass sie wünschte, dass Galuppi als ihr Hofkomponist und Dirigent nach Sankt Petersburg käme. Es gab langwierige Verhandlungen zwischen Russland und den venezianischen Behörden, bevor der Senat von Venedig zustimmte, Galuppi für eine dreijährige Verpflichtung am russischen Gericht freizulassen. Der Vertrag verlangte von ihm, "Opern, Ballette und Kantaten für zeremonielle Bankette zu komponieren und zu produzieren", zu einem Gehalt von 4.000 Rubel und der Bereitstellung von Unterkunft und einer Kutsche. Galuppi zögerte, aber venezianische Beamte versicherten ihm, dass sein Posten und sein Gehalt als Maestro di Cappella am Markusplatz bis 1768 gesichert seien, solange er jedes Jahr ein Gloria und ein Credo für die Weihnachtsmesse der Basilika lieferte.

Im Juni 1764 erteilte der Senat Galuppi die formelle Abreise. Er kündigte seinen Posten bei den Incurabili, sorgte für seine Frau und seine Töchter (die in Venedig bleiben sollten, während sein Sohn mit ihm reiste) und machte sich auf den Weg nach Russland. Auf seiner Reise unternahm er Umwege, besuchte CPE Bach in Berlin und begegnete Giacomo Casanova zufällig außerhalb von Riga, bevor er am 22. September 1765 in Sankt Petersburg ankam.

Für den Hof der Kaiserin komponierte Galuppi neue Opern- und Liturgiewerke und belebte und überarbeitete viele andere. Er schrieb dort eine Oper, Ifigenia in Tauride (1768), und zwei Kantaten, La virtù liberata (1765) und La pace tra la virtù e la bellezza (1766), letztere nach Worten von Metastasio. Zusätzlich zu der Arbeit, für die er unter Vertrag genommen worden war, gab Galuppi wöchentliche Recitals am Cembalo und dirigierte manchmal Orchesterkonzerte. Er war ein harter Vorgesetzter der Hofkapelle, um das Niveau zu verbessern, war aber von Anfang an vom Hofchor enorm beeindruckt. Er soll ausgerufen haben: "Ich hatte noch nie einen so großartigen Chor in Italien gehört." Galuppi war stolz auf seine prestigeträchtigen Ernennungen; Die Titelseite seiner Weihnachtsmesse von 1766 für St. Mark beschreibt ihn als: „Erster Meister und Leiter der gesamten Musik für Ihre kaiserliche Majestät, die Kaiserin aller Russen usw. usw. und Erster Meister der Herzoglichen Kapelle von St. Mark in Venedig." 1768 kehrte er vereinbarungsgemäß nach Venedig zurück, wobei er auf seiner Reise erneut einen Umweg machte, diesmal um Johann Adolph Hasse in Wien zu besuchen.

Spätere Jahre

Ospedale degli Incurabili, Venedig, wo Galuppi von 1762–1765 und 1768–1776 für die Musik verantwortlich war

Nach seiner Rückkehr nach Venedig nahm Galuppi seine Aufgaben am Markusplatz wieder auf und bewarb sich erfolgreich um eine Wiederernennung bei den Incurabili, die er bis 1776 bekleidete, als finanzielle Engpässe alle Ospedali zwangen , ihre musikalischen Aktivitäten einzuschränken. In seinen späteren Jahren schrieb er mehr geistliche als weltliche Musik. Seine Produktion war sowohl in Quantität als auch in Qualität weiterhin beträchtlich. Burney, der ihn in Venedig besuchte, schrieb 1771:

Es scheint, als ob das Genie von Signor Galuppi, wie das von Tizian , mit zunehmendem Alter lebhafter wurde. Er kann jetzt nicht weniger als siebzig Jahre alt sein, und doch wird hier allgemein zugegeben, dass seine letzten Opern und seine letzten Kompositionen für die Kirche von mehr Geist, Geschmack und Fantasie überströmen als die seiner anderen Zeitabschnitte.

Galuppi erklärte Burney seine Definition von guter Musik: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (Schönheit, Klarheit und gute Modulation ). Hundert Pailletten pro Jahr als Hausorganist der Familie Gritti und Organist einer anderen Kirche, deren Namen ich vergessen habe".

Die letzte Oper von Galuppi war La serva per amore , die im Oktober 1773 uraufgeführt wurde. Im Mai 1782 dirigierte er Konzerte anlässlich eines Papstbesuchs von Papst Pius VI . in Venedig . Danach komponierte er trotz nachlassender Gesundheit weiter. Sein letztes bekanntes vollendetes Werk ist die Weihnachtsmesse von 1784 für St. Mark.

Nach zweimonatiger Krankheit starb Galuppi am 3. Januar 1785. Er wurde in der Kirche von San Vitale begraben und, viel betrauert, wurde von einer Requiem-Messe gedacht, die "in der Kirche von Santo Stefano feierlich gefeiert wurde , bezahlt von professionellen Musikern, bei dem die Schauspieler des Teatro S Benedetto sangen".

Musik

Opern

Arien aus Galuppis Oper Enrico von 1743 nach einem Libretto von Francesco Vanneschi

Laut The Musical Times war Galuppi mit 109 Opern der sechstproduktivste Opernkomponist. Sein Schaffen wurde von seinen Zeitgenossen Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi und dem mit 166 Opern produktivsten Wenzel Müller übertroffen ; der einzige Komponist späterer Generationen, der sich seinem Schaffen näherte, war Offenbach 100 Jahre später. Wie die meisten seiner Zeitgenossen zögerte Galuppi nicht, seine eigene Musik wiederzuverwenden, sie manchmal einfach zu verpflanzen und manchmal grundlegend zu überarbeiten.

Er wurde von Musikern der ihm folgenden Generation als „Vater der komischen Oper“ bezeichnet. Der Herausgeber und Musikwissenschaftler des 21. Jahrhunderts, Francesco Luisi, schreibt, dass die Galuppi-Goldoni-Opern, obwohl diese Beschreibung nicht ganz genau ist, "ein echter Neuanfang für das Musiktheater" waren. Nach Ansicht von Luisi haben diese Werke das Wesen der Oper grundlegend verändert, indem sie die Musik zu einem Teil des Dramas und nicht nur zu einer Dekoration gemacht haben. Galuppis Zeitgenosse Esteban de Arteaga schrieb zustimmend, dass der Komponist in der Lage war, „die Persönlichkeit der Charaktere und die Situationen, in denen sie sich befinden, durch die Auswahl der am besten geeigneten Art von Stimme und Gesangsstil zu beleuchten“.

Galuppis (und Goldonis) spezifischeres Vermächtnis der komischen Oper war nicht nur sein allgemeiner Beitrag zu den Grundlagen der komischen Oper, der die Musik als mindestens so wichtig wie die Worte etablierte, sondern auch das groß angelegte Buffo - Finale, das die Akte beendete. Bisherige Akte hatten in kurzen Chören oder Ensembles geendet, aber die von Galuppi und seinem Librettisten eingeführten kunstvollen und substanziellen Finale gaben das Muster für Haydn und Mozart vor .

Galuppis Musik für seine komischen Opern wird von Luisi als „weitgehend syllabisch … entworfen, um die Verständlichkeit des Textes zu verbessern … ohne die Fließfähigkeit der melodischen Linien zu beeinträchtigen“ beschrieben. In seiner Opere serie hielt er sich an die Konvention der Da-capo -Arie, verwendete sie aber in seinen komischen Werken sparsam. Bei Aufführungen seiner ernsten Opern interpolierten führende Solisten selbstverständlich Arien anderer Komponisten: Das „ opus integer “ – ein unverfälschtes Gesamtwerk – war in der Opera seria des 18. Jahrhunderts nicht die Regel .

Heilige Musik

Galerie der Musiker in St. Markus, von Canaletto

Unter dem Korpus von Galuppis authentifizierten geistlichen Werken befinden sich mindestens 284 Werke: 52 Messen und Sätze, die sich auf die Messe beziehen, 73 Vertonungen von Psalmen und Musik für die Ämter, 8 Motetten und 26 nicht kategorisierte Werke, darunter Hymnen, Versetti , eine Vertonung von St John's Passion für Frauenstimmen und ein Baccanale für die Kirche San Rocco. Das größte Depot für Handschriften außerhalb Italiens ist die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek in Dresden, aber auch in Sammlungen in München, Paris, Prag, Wien und New York befinden sich Handschriften. In den letzten Jahren haben Ines Burde, Franco Passadore und Franco Rossi alle Fortschritte in Richtung eines umfassenden Katalogs von Galuppis geistlicher Musik gemacht, aber ein vollständiges Inventar ist aufgrund der großen Anzahl verlorener oder fehlender Manuskripte, falscher Zuschreibungen und Fälschungen immer noch unerreichbar .

In seinen religiösen Werken mischte Galuppi moderne und antike Stile. Es war damals üblich, in die neue Kirchenmusik den stile antico mit glatten Gesangslinien in der Tradition von Palestrina und viel Kontrapunkt einzubauen . Galuppi wandte den stile antico jedoch sparsam an, und wenn er sich genötigt fühlte, kontrapunktische Musik für den Chor zu schreiben, balancierte er sie mit einem hellen, modernen Stil für die Orchesterbegleitung aus. Seine Messen und Psalmvertonungen für St. Markus nutzen alle Ressourcen, die einem modernen Komponisten Mitte des 18. Jahrhunderts zur Verfügung standen, mit einem Chor, der von einem Orchester aus Streichern und einigen oder allen Flöten, Oboen, Fagotten, Hörnern, Trompeten und Orgeln unterstützt wird. In seinem Tutti- Chorsatz neigte Galuppi im Allgemeinen zu syllabischen Vertonungen und reservierte die technisch anspruchsvollen melismatischen Passagen für Solisten.

Monson stellt fest, dass die von Galuppi in Sankt Petersburg komponierte Kirchenmusik die russische Kirchenmusik nachhaltig beeinflusst hat: „Seine 15 A-cappella - Werke nach russischen Texten für die orthodoxe Liturgie erwiesen sich als Wendepunkt. Ihr italienischer, leichter kontrapunktischer Stil verband sich mit einheimischer Melodik Idiome wurde von Traetta und Sarti fortgesetzt und unter anderem von DS Bortnyans'ky , seinem Schüler, gepflegt." Marina Ritzarev kommentiert, dass der Italiener Vincenzo Manfredini Galuppis Vorgänger als russischer Hofkomponist war und möglicherweise den Weg für die Innovationen seines Nachfolgers geebnet hat.

Mehrere Werke, die Galuppi lange Zeit von Verlegern zugeschrieben wurden, erwiesen sich als das Werk von Vivaldi . Im Jahr 2003 wurde ein Nisi Dominus , von dem zuvor angenommen wurde, dass er von Galuppi stammt, Vivaldi neu zugeschrieben. Die Musik des letzteren, eine Generation vor Galuppi, war nach seinem Tod aus der Mode gekommen, und skrupellose Kopisten und Herausgeber stellten fest, dass Galuppis Name auf der Titelseite die Attraktivität eines Werks erhöhte. Auch drei weitere Werke der Sächsischen Staatssammlung wurden von Galuppi Vivaldi neu zugeschrieben: ein Beatus Vir , ein Dixit Dominus und ein Laetatus sum .

Instrumentale Werke

Galuppi wurde für seine Keyboardmusik sehr bewundert. Nur wenige seiner Sonaten wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht, aber viele sind als Manuskript erhalten. Einige von ihnen folgen dem Ein-Bewegungs-Modell von Scarlatti ; andere sind in der dreisätzigen Form, die später von Haydn, Beethoven und anderen übernommen wurde.

Galuppis Können als Keyboarder ist gut dokumentiert. Hillers Wöchentliche Nachrichten erwähnten 1772 Galuppis Ruf in Sankt Petersburg: „Jeden Mittwoch fanden im Vorzimmer der kaiserlichen Gemächer Kammerkonzerte statt, um den besonderen Stil und die feurige Genauigkeit des Klavierspiels dieses großen Künstlers zu genießen; also hat der Virtuose die allgemeine Zustimmung des Gerichts verdient? Es ist keine Überraschung, dass einige von Galuppis Klavierwerken es zu seinen Lebzeiten in den Druck schafften, darunter zwei Sätze von sechs Sonaten, die in London als Opus 1 (1756) bzw. Opus 2 (1759) veröffentlicht wurden. Felix Raabe erwähnt die runde Zahl von 125 „Sonaten, Toccaten, Divertimenti und Etüden“ für Klavier, basierend auf Fausto Torrefrancas thematischem Katalog von Galuppis Cembalo-Werken von 1909. Angesichts einiger unverschämter Behauptungen, die Torrefranca zu diesem Thema an anderer Stelle aufstellt (z. B. dass die klassische Sonatenform von italienischen Tastenkomponisten geschaffen wurde), muss die Genauigkeit dieser Zahl jedoch nur mit Vorsicht akzeptiert werden.

Galuppis sieben experimentelle Concerti a quattro sind besonders innovative Kammermusikstücke, die die Entwicklung des klassischen Streichquartetts vorwegnehmen. Jedes der Konzerte ist ein dreisätziges Werk für zwei Violinen, Bratsche und Cello, das den Kontrapunkt der Sonata da chiesa mit gewagten chromatischen Wendungen und harmonischen Umwegen integriert, die ausgeprägter werden, je weiter der Satz Quartett für Quartett fortschreitet. Neuerungen wie die chromatisch angehobene Quinte, die Burney in Galuppis Arien der 1740er Jahre hervorhob, erscheinen, und viele harmonische Merkmale der spätklassischen Periode werden angedeutet, wie die letzte trügerische Kadenz, in der vor der endgültigen Auflösung ein übermäßiger Sechstelakkord eingesetzt wird .

Unter anderen Instrumentalkompositionen von Galuppi listet Grove's Dictionary Sinfonien, Ouvertüren, Trios und Streichquartette sowie Konzerte für Soloinstrumente und Streicher auf.

Erbe

Buranos Piazza Galuppi ist nach dem Komponisten benannt

Robert Brownings Gedicht A Toccata of Galuppi bezieht sich auf Galuppi und seine Arbeit. Es ist nicht bekannt, ob Browning an ein Stück von Galuppi dachte; Zu Galuppis Zeit waren die Begriffe "Toccata" und "Sonate" weniger klar voneinander getrennt als später und wurden synonym verwendet. Eine Reihe von Stücken wurden als Brownings Inspiration vorgeschlagen, aber wie Charles van den Borren in The Musical Times schrieb: „Jeder Dichter hat das Recht, sich den prosaischen Details der Tatsachen zu entziehen“, und es ist unmöglich, mit Zuversicht dieses eine Galuppi-Stück zu behaupten hat mehr als ein anderer Anspruch darauf, die Inspiration für das Gedicht zu sein. Das Gedicht inspirierte 1989 eine Vertonung des Komponisten Dominick Argento in moderner Sprache, aber mit musikalischen Zitaten aus Galuppis Werken .

Auf Brownings Gedicht folgten einige Wiederaufnahmen von Galuppi-Werken, und die Musik des Komponisten wurde an Gedenkstätten für den Dichter gespielt, sowohl in der Kirche als auch im Konzertsaal. Aber Aufführungen von Galuppis Musik blieben sporadisch. La diavolessa wurde zum ersten Mal bei den Musikfestspielen von Venedig 1952 wiederbelebt; Il filosofo di campagna wurde 1959 mit Ilva Ligabue und Renato Capecchi in den Hauptrollen wiederbelebt und 1985 beim Buxton Festival aufgeführt.

Aufnahmen

Ab dem späten 20. Jahrhundert wurden immer mehr Werke von Galuppi auf CD aufgenommen. Zu den Opernaufnahmen auf CD oder DVD gehören Il caffè di campagna (2011), La clemenza di Tito (2010), La diavolessa (2004), Didone abbandonata (2007), Il filosofo di campagna (1959 und 2001), Gustavo primo re di Svezia (2005), Il mondo alla roversa (2007) und L’Olimpiade (2009). Drei Serien von Aufnahmen der Klaviersonaten wurden gestartet, von Peter Seivewright auf dem Label Divine Art, Matteo Napoli auf Naxos . und Marcella Crudeli beim eigenen Label der Radio Vatican Studios. Darüber hinaus veröffentlichte Brilliant Classics im Jahr 2016 ein Zwei-CD-Set mit Sonaten für Tasteninstrumente, die von Luca Scandali auf der Orgel aufgeführt wurden . Zu den auf CD aufgenommenen Chorwerken gehören die Messa per San Marco (2007) von 1766, eine Kantate, L'oracolo del Vaticano , nach Worten von Goldoni (2004) und Motetten (2001).

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

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Externe Links