Ballett Russes - Ballets Russes
Ballett Russes | |
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Allgemeine Information | |
Name | Ballett Russes |
Gründungsjahr | 1909 |
Abgeschlossen | 1929 |
Hauptveranstaltungsort | verschieden |
Künstlerisches Personal | |
Künstlerischer Leiter | Sergej Diaghilew |
Sonstiges | |
Formation |
Die Ballets Russes ( französisch: [balɛ ʁys] ) waren eine reisende Ballettkompanie mit Sitz in Paris, die zwischen 1909 und 1929 in ganz Europa und auf Tourneen nach Nord- und Südamerika auftrat. Die Kompanie trat nie in Russland auf, wo die Revolution die Gesellschaft zerstörte. Nach seiner ersten Pariser Saison hatte das Unternehmen dort keine formellen Bindungen.
Ursprünglich vom Impresario Sergei Diaghilew konzipiert , gelten die Ballets Russes weithin als die einflussreichste Ballettkompanie des 20 ihre verschiedenen Felder. Diaghilev gab Werke von Komponisten wie Igor Strawinsky , Claude Debussy , Sergei Prokofjew , Erik Satie und Maurice Ravel , Künstlern wie Vasily Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso und Henri Matisse sowie den Kostümbildnern Léon Bakst und Coco Chanel in Auftrag .
Die Produktionen der Compagnie sorgten für großes Aufsehen, belebten die Tanzkunst völlig neu, brachten viele bildende Künstler in die öffentliche Aufmerksamkeit und beeinflussten maßgeblich den Verlauf der musikalischen Komposition. Es führte auch das europäische und amerikanische Publikum in Geschichten, Musik und Designmotive aus der russischen Folklore ein. Der Einfluss der Ballets Russes hält bis heute an.
Nomenklatur
Die französische Pluralform des Namens Ballets Russes bezieht sich speziell auf das von Sergei Diaghilew gegründete und zu Lebzeiten tätige Unternehmen. (In einigen Werbespots wurde die Kompanie als Les Ballets Russes de Serge Diaghileff beworben . ) Auf Englisch wird die Kompanie heute allgemein als "The Ballets Russes" bezeichnet, obwohl sie Anfang des 20. Jahrhunderts manchmal als bezeichnet wurde „Das russische Ballett“ oder „Diaghilevs russisches Ballett“.
Die Namen Ballet Russe de Monte-Carlo und das Original Ballet Russe (im Singular) beziehen sich auf Kompanien, die nach Diaghilews Tod im Jahr 1929 gegründet wurden.
Geschichte und Produktionen
Hintergrund
Sergej Diaghilew , der Impresario (oder „ künstlerischer Leiter “ in modernen Begriffen), war hauptsächlich für den Erfolg verantwortlich. Er war einzigartig auf die Rolle vorbereitet; Er wurde in eine wohlhabende russische Wodkabrennerfamilie hineingeboren (die allerdings mit 18 in Konkurs ging) und war es gewohnt, sich in den Kreisen der Oberschicht zu bewegen, die die Gönner und Wohltäter des Unternehmens darstellten.
1890 schrieb er sich an der Juristischen Fakultät in St. Petersburg ein, um sich wie viele russische junge Männer seiner Klasse auf eine Laufbahn im öffentlichen Dienst vorzubereiten. Dort wurde er (durch seinen Cousin Dmitry Filosofov ) in eine Studentenclique von Künstlern und Intellektuellen eingeführt, die sich The Newsky Pickwickians nannten, deren einflussreichstes Mitglied Alexandre Benois war ; andere waren Léon Bakst , Walter Nouvel und Konstantin Somov . Diaghilew hatte sich seit seiner Kindheit leidenschaftlich für Musik interessiert. Sein Ehrgeiz, Komponist zu werden, wurde jedoch 1894 zunichte gemacht, als Nikolai Rimsky-Korsakov ihm sagte, er habe kein Talent.
1898 gründeten mehrere Mitglieder der Pickwickians die Zeitschrift Mir iskusstva ( Welt der Kunst ) unter der Herausgeberschaft von Diaghilew. Bereits 1902 enthielt Mir iskusstva Rezensionen von Konzerten, Opern und Balletten in Russland. Letztere wurden hauptsächlich von Benois verfasst, der auf das Denken Diaghilews großen Einfluss hatte. Mir iskusstva sponserte auch Ausstellungen russischer Kunst in St. Petersburg, die 1905 in Diaghilews bedeutender Ausstellung russischer Porträts im Taurischen Palast gipfelten .
Frustriert vom extremen Konservatismus der russischen Kunstwelt organisierte Diaghilew 1906 die bahnbrechende Ausstellung russischer Kunst im Petit Palais in Paris, die erste große Ausstellung russischer Kunst im Westen. Sein enormer Erfolg führte zu einer Pariser Faszination für alles Russische. Diaghilew organisierte 1907 eine Saison russischer Musik an der Pariser Opéra . Im Jahr 1908 kehrte Diaghilev an der Pariser Opéra mit sechs Aufführungen von Modest Mussorgsky ‚s Oper Boris Godunov , basso mit Fjodor Schaljapin . Dies war die 1908er Fassung von Nikolai Rimsky-Korsakov (mit zusätzlichen Schnitten und Neuanordnung der Szenen). Die Aufführungen waren eine Sensation, obwohl die Kosten für die Produktion einer großen Oper lähmend waren.
Debüt
1909 präsentierte Diaghilew seine erste Pariser "Saison Russe", die sich ausschließlich dem Ballett widmete (obwohl die Kompanie den Namen "Ballets Russes" erst im folgenden Jahr verwendete). Die meisten dieser ursprünglichen Kompanie waren ansässige Künstler beim Imperial Ballet of Saint Petersburg , die von Diaghilew engagiert wurden, um während der Sommerferien des Imperial Ballet in Paris aufzutreten. Das Repertoire der ersten Saison umfasste eine Vielzahl von Werken, die hauptsächlich von Michel Fokine choreographiert wurden , darunter Le Pavillon d'Armide , die Polovtsian Dances (von Prinz Igor ), Les Sylphides und Cléopâtre . Die Saison beinhaltete auch Le Festin , eine Pastiche, die von mehreren Choreografen (einschließlich Fokine) zur Musik mehrerer russischer Komponisten gesetzt wurde.
Hauptproduktionen
Die wichtigsten Produktionen sind in der folgenden Tabelle aufgeführt.
Jahr | Titel | Bild | Komponist(en) | Choreograf(en) | Sets und Kostüme |
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1909 | Le Pavillon d'Armide | Nikolai Tcherepnin | Michel Fokine | Alexandre Benois | |
Prinz Igor | Alexander Borodin | Michel Fokine | Nicholas Roerich | ||
Le Festin | Nikolai Rimsky-Korsakov (Marsch von Le Coq d'Or zum Einzug in die Prozession) |
Konstantin Korovin (Sets und Kostüme)
Léon Bakst (Kostüme) Alexandre Benois (Kostüme) Ivan Bilibin (Kostüme) |
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Mikhail Glinka ( "Lezginka" aus Ruslan und Ludmilla ) | Michel Fokine, Marius Petipa | ||||
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ( "L'Oiseau d'Or" aus Dornröschen ) | Marius Petipa | ||||
Alexander Glasunow ( "Czardas" von Raymonda ) | Alexander Gorsky | ||||
Modest Mussorgsky ( "Hopak" aus Der Jahrmarkt von Sorochyntsi ) | Michel Fokine | ||||
Mikhail Glinka ( "Mazurka" aus Ein Leben für den Zaren ) | Nicolai Goltz, Felix Kchessinsky | ||||
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ( „Trepak“ aus Der Nussknacker ) | Michel Fokine | ||||
Alexander Glasunow ( "Grand Pas Classique Hongrois" von Raymonda ) | Marius Petipa | ||||
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky ( "Finale" der Zweiten Symphonie ) | Michel Fokine | ||||
Les Sylphides | Frédéric Chopin (Orch. Glasunow, Igor Strawinsky , Alexander Tanejew ) | Michel Fokine | Alexandre Benois | ||
Cleopâtre | Anton Arensky (zusätzliche Musik von Glasunow, Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Sergei Tanejew , Nikolai Tscherepnin ) | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
1910 | Karneval | Robert Schumann (orch. Arensky, Glasunow, Anatol Liadov , Rimsky-Korsakov, Tcherepnin) | Michel Fokine | Leon Bakst | |
Schéherazade | Nikolai Rimsky-Korsakov | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
Giselle | Adolphe Adam | Jean Coralli , Jules Perrot , Marius Petipa (Wiederaufnahme), Michel Fokine (Revisionen) | Alexandre Benois | ||
Les Orientales |
Christian Sinding ( Rondoletto giocoso, op.32/5 ) (orch. Igor Strawinsky für "Danse Siamoise" )
Edvard Grieg ( Småtroll, op.71/3, aus Lyric Pieces , Book X ) (orch. Igor Stravinsky für "Variation") |
Vaslav Nijinsky ("Danse Siamoise" und "Variation")
Michel Fokine |
Konstantin Korovin (Sets und Kostüme)
Léon Bakst (Kostüme) |
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L'Oiseau de feu | Igor Strawinsky | Michel Fokine |
Alexander Golovine (Sets und Kostüme)
Léon Bakst (Kostüme) |
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1911 | Le Spectre de la rose | Carl Maria von Weber | Michel Fokine | Leon Bakst | |
Narzisse | Nikolai Tcherepnin | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
Sadko | Nikolai Rimsky-Korsakov | Michail Fokine | Boris Anisfeld | ||
Petruschka | Igor Strawinsky | Michel Fokine | Alexandre Benois | ||
Schwanensee | Pjotr Iljitsch Tschaikowsky | Marius Petipa, Lev Ivanov , Michel Fokine (Revisionen) | Konstantin Korovin (Sätze)
Alexander Golovin (Sets und Kostüme) |
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1912 | L'Après-Midi d'un Faune | Claude Debussy | Vaslav Nijinsky | Leon Bakst | |
Daphnis und Chloé | Maurice Ravel | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
Le Dieu bleu | Reynaldo Hahn | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
Thamar | Mily Balakirev nach seinem symphonischen Gedicht Tamara | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
1913 | Jeux | Claude Debussy | Vaslav Nijinsky | Leon Bakst | |
Le Sacre du Printemps | Igor Strawinsky | Vaslav Nijinsky | Nicholas Roerich | ||
Tragédie de Salomé | Florent Schmitt | Boris Romanov | Sergey Sudeykin | ||
1914 | Les Papillons | Robert Schumann (orch. Nikolai Tcherepnin ) | Michail Fokine | Mstislav Doboujinsky | |
Die Legende von Joseph | Richard Strauss | Michel Fokine | Leon Bakst | ||
Le coq d'or | Nikolai Rimsky-Korsakov | Michel Fokine | Natalia Gontscharowa | ||
Le Rossignol | Igor Strawinsky | Boris Romanov | Alexandre Benois | ||
Midas | Maximilian Steinberg | Michel Fokine | Mstislav Doboujinsky | ||
1915 | Soleil de Nuit | Nikolai Rimsky-Korsakov | Leonide Massine | Michail Larionov | |
1916 | Las Meninas | Louis Aubert , Gabriel Fauré ( Pavane ), Maurice Ravel ( Alborada del gracioso ), Emmanuel Chabrier ( Menuet pompeux ) | Leonide Massine | Josep Maria Sert (Kostüme) | |
Kikimora | Anatoly Liadov | Leonide Massine | Michail Larionov | ||
Till Eulenspiegel | Richard Strauss | Vaslav Nijinsky | Robert Edmond Jones | ||
1917 | Feu d'Artifice | Igor Strawinsky | Giacomo Balla | ||
Les Femmes de Bonne Humeur | Domenico Scarlatti (orch. Vincenzo Tommasini ) | Leonide Massine | Leon Bakst | ||
Parade | Erik Satie | Leonide Massine | Pablo Picasso | ||
1919 | La Boutique-Fantasie | Gioachino Rossini (bearb. Ottorino Respighi ) | Leonide Massine | André Derain | |
El Sombrero de Tres Picos | Manuel de Falla | Leonide Massine | Pablo Picasso | ||
Les jardins d'Aranjuez (neue Version von Las Meninas ) | Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier | Leonide Massine | Josep Maria Sert (Kostüme) | ||
1920 | Le chant du rossignol | Igor Strawinsky | Leonide Massine | Henri Matisse | |
Pulcinella | Igor Strawinsky | Leonide Massine | Pablo Picasso | ||
Ballet de l'astuce feminine oder Cimarosiana | Domenico Cimarosa | Leonide Massine | Josep Maria Sert | ||
Le sacre du printemps (Wiederbelebung) | Igor Strawinsky | Leonide Massine | Nicholas Roerich | ||
1921 | Chout | Sergej Prokofjew | Leonide Massine | Michail Larionov | |
Cuadro Flamenco | Traditionelle andalusische Musik (Bearb. Manuel de Falla) | Pablo Picasso | |||
Die schlafende Schönheit | Pjotr Tschaikowsky | Marius Petipa | Leon Bakst | ||
1922 | Le Mariage de la Belle au Bois Dormant | Pjotr Tschaikowsky | Marius Petipa | Alexandre Benois (Sets und Kostüme)
Natalia Goncharova (Kostüme) |
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Mavra | Igor Strawinsky | Bronislava Nijinska | Léopold Survage | ||
Renard | Igor Strawinsky | Bronislava Nijinska | Michail Larionov | ||
1923 | Les noces | Igor Strawinsky | Bronislava Nijinska | Natalia Gontscharowa | |
1924 | Les Tentations de la Bergère, ou l'Amour Vainqueur | Michel de Montéclair (Bearb. und Orch. Henri Casadesus ) | Bronislava Nijinska | Juan Gris | |
Le Médecin malgré lui | Charles Gounod | Bronislava Nijinska | Alexandre Benois | ||
Les biches | Francis Poulenc | Bronislava Nijinska | Marie Laurencin | ||
Cimarosiana | Domenico Cimarosa (orch. Ottorino Respighi) | Léonide Massine, Bronislava Nijinska | José-María Sert | ||
Les Fâcheux | Georges Auric | Bronislava Nijinska | Georges Braque | ||
Le train bleu | Darius Milhaud | Bronislava Nijinska |
Henri Laurens (Sätze)
Gabrielle Chanel (Kostüme) Pablo Picasso (Sets) |
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1925 | Zephyr und Flore | Vladimir Dukelsky | Leonide Massine | Georges Braque | |
Le chant du rossignol (Wiederbelebung) | Igor Strawinsky | George Balanchine | Henri Matisse | ||
Les Matelots | Georges Auric | Leonide Massine | Pere Pruna | ||
Barabau | Vittorio Rieti | George Balanchine | Maurice Utrillo | ||
1926 | Roméo und Julia | Konstante Lambert | Bronislava Nijinska |
Max Ernst (Vorhang)
Joan Miró (Sets und Kostüme) |
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Pastorale | Georges Auric | George Balanchine | Pere Pruna | ||
Springteufel | Erik Satie (orch. Milhaud) | George Balanchine | André Derain | ||
Der Triumph von Neptun | Herr Berner | George Balanchine | Pedro Pruna (Kostüme) | ||
1927 | La chatte | Henri Sauguet | George Balanchine | Naum Gabo | |
Mercure | Erik Satie | Leonide Massine | Pablo Picasso | ||
Le pas d'acier | Sergej Prokofjew | Leonide Massine | Georges Jacoulov | ||
1928 | Ode | Nikolai Nabokov | Leonide Massine | Pavel Tchelitchev | |
Apollon Musagète (Apollo) | Igor Strawinsky | George Balanchine | André Bauschant (Szene)
Coco Chanel (Kostüme) |
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Die Götter werden betteln | Georg Friedrich Händel | George Balanchine | Léon Bakst (Sätze)
Juan Gris (Kostüme) |
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1929 | Le Bal | Vittorio Rieti | George Balanchine | Giorgio de Chirico | |
Renard (Wiederbelebung) | Igor Strawinsky | Serge Lifar | Michail Larionov | ||
Le fils prodigue | Sergej Prokofjew | George Balanchine | Georges Rouault |
Nachfolger
Als Sergej Diaghilew am 19. August 1929 in Venedig an Diabetes starb, blieben die Ballets Russes mit erheblichen Schulden zurück. Als die Weltwirtschaftskrise begann, wurde sein Eigentum von seinen Gläubigern beansprucht und die Tanzkompanie zerstreut.
1931 gründeten Oberst Wassily de Basil (ein aus Paris emigrierter russischer Unternehmer) und René Blum (Ballettdirektor an der Oper Monte Carlo ) die Ballets Russes de Monte-Carlo , die dort 1932 uraufgeführt wurden. Diaghilev-Alumni Léonide Massine und George Balanchine arbeitete als Choreografin mit der Kompanie und Tamara Toumanova war Solotänzerin.
Künstlerische Differenzen führten zu einer Spaltung zwischen Blum und de Basil, woraufhin de Basil seine Kompanie zunächst in „Ballets Russes de Colonel W. de Basil“ umbenannte. Blum behielt den Namen "Ballet Russe de Monte Carlo" bei, während de Basil eine neue Kompanie gründete. 1938 nannte er es „The Covent Garden Russian Ballet“ und benannte es 1939 in „ Original Ballet Russe “ um.
Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs verließ das Ballet Russe de Monte Carlo Europa und tourte ausgiebig durch die Vereinigten Staaten und Südamerika. Als Tänzer in den Ruhestand traten und die Kompanie verließen, gründeten sie oft Tanzstudios in den Vereinigten Staaten oder Südamerika oder unterrichteten in anderen ehemaligen Tanzstudios der Kompanie. Mit Balanchines Gründung der School of American Ballet und später des New York City Ballet gingen viele herausragende ehemalige Tänzer des Ballet Russe de Monte Carlo nach New York, um an seiner Schule zu unterrichten. Als sie durch die USA tourten, wurde Cyd Charisse , die Filmschauspielerin und Tänzerin, in die Besetzung aufgenommen.
Das Original Ballet Russe tourte hauptsächlich in Europa. Seine Alumni waren einflussreich beim Unterrichten der klassischen russischen Balletttechnik an europäischen Schulen.
Die Nachfolgekompanien waren 2005 Gegenstand des Dokumentarfilms Ballets Russes .
Die Tänzer
Die Ballets Russes waren bekannt für das hohe Niveau ihrer Tänzer, von denen die meisten an den großen kaiserlichen Schulen in Moskau und St. Petersburg klassisch ausgebildet worden waren. Ihr hoher technischer Standard trug wesentlich zum Erfolg der Compagnie in Paris bei, wo die Tanztechnik seit den 1830er Jahren stark zurückgegangen war.
Zu den wichtigsten Tänzerinnen gehörten unter anderem: Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Mathilde Kschessinska , Ida Rubinstein , Bronislava Nijinska , Lydia Lopokova , Diana Gould , Sophie Pflanz und Alicia Markova ; viele erwarben mit dem Unternehmen internationales Ansehen, darunter Ekaterina Galanta und Valentina Kachouba . Primaballerina Xenia Makletzova wurde 1916 aus dem Unternehmen entlassen und von Diaghilew verklagt; sie erhob Gegenklage wegen Vertragsbruchs und gewann vor einem Gericht in Massachusetts 4500 US-Dollar.
Die Ballets Russes waren noch bemerkenswerter, weil sie den Status des männlichen Tänzers erhöhten, der seit dem frühen 19. Jahrhundert von Choreografen und Ballettpublikum weitgehend ignoriert wurde. Unter den männlichen Tänzern befanden sich Michel Fokine , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm und der legendäre Vaslav Nijinsky , der als der beliebteste und talentierteste Tänzer in der Firmengeschichte gilt.
Nach der Russischen Revolution von 1917 wurden in späteren Jahren jüngere Tänzer von denen, die in Paris von ehemaligen kaiserlichen Tänzern ausgebildet wurden, innerhalb der großen Gemeinschaft der russischen Exilanten genommen. Es wurden sogar Rekruten aus Amerika akzeptiert, darunter eine junge Ruth Page , die 1925 in Monte Carlo zur Truppe stieß.
Die Choreografen
Das Ensemble präsentierte und uraufgeführt mittlerweile berühmte (und manchmal berüchtigte) Werke der großen Choreografen Marius Petipa und Michel Fokine sowie neue Werke von Vaslav Nijinsky , Bronislava Nijinska , Léonide Massine und dem jungen George Balanchine zu Beginn seiner Karriere .
Michel Fokine
Die Choreographie von Michel Fokine war von größter Bedeutung für den anfänglichen Erfolg der Ballets Russes. Fokine hatte 1898 die Kaiserliche Ballettschule in Sankt Petersburg absolviert und wurde schließlich Erster Solist am Mariinski-Theater . 1907 choreografierte Fokine sein erstes Werk für das Imperial Russian Ballet, Le Pavillon d'Armide . Im selben Jahr schuf er Chopiniana zu Klaviermusik des Komponisten Frédéric Chopin in der Orchestrierung von Alexander Glazunov . Dies war ein frühes Beispiel für die Erstellung einer Choreografie zu einer bestehenden Partitur und nicht zu einer speziell für das Ballett geschriebenen Musik, eine Abweichung von der damals üblichen Praxis.
Mit seinen in den ersten vier Spielzeiten (1909–1912) der Ballets Russes choreographierten Werken erlangte Fokine internationales Ansehen. Dazu gehörten die Polovtsian Dances (von Prinz Igor ), Le Pavillon d'Armide (eine Wiederaufnahme seiner Produktion von 1907 für das Imperial Russian Ballet), Les Sylphides (eine Überarbeitung seiner früheren Chopiniana ), The Firebird , Le Spectre de la Rose , Petruschka und Daphnis und Chloé . Nach einer langjährigen turbulenten Beziehung zu Diaghilew verließ Fokine die Ballets Russes am Ende der Saison 1912.
Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky besuchte seit seinem achten Lebensjahr die Kaiserliche Ballettschule in St. Petersburg. Er machte 1907 seinen Abschluss und trat dem Imperial Ballet bei, wo er sofort begann, Hauptrollen zu übernehmen. Diaghilew lud ihn ein, sich den Ballets Russes für ihre erste Pariser Saison anzuschließen.
1912 gab Diaghilew Nijinsky seine erste Gelegenheit als Choreograf, für seine Inszenierung von L'Après-midi d'un faune zu Claude Debussys symphonischer Dichtung Prélude à l'après-midi d'un faune . Mit Nijinsky selbst als Faun erregte die offen erotische Natur des Balletts Aufsehen. Im folgenden Jahr choreografierte Nijinsky ein neues Werk von Debussy, das eigens für die Ballets Russes komponiert wurde, Jeux . Unterschiedslos von der Öffentlichkeit empfangen, Jeux wurde zwei Wochen später von der Premiere von verfinstert Igor Strawinskys ‚s Le Sacre du Printemps ( Le Sacre du printemps ), die ebenfalls von Nijinsky choreographierte.
Nijinsky zog sich schließlich von Tanz und Choreographie zurück, nachdem bei ihm 1919 Schizophrenie diagnostiziert worden war.
Leonide Massine
Léonide Massine wurde in Moskau geboren, wo er an der Kaiserlichen Schule sowohl Schauspiel als auch Tanz studierte. Kurz davor, Schauspieler zu werden, wurde Massine von Sergei Diaghilev eingeladen, sich den Ballets Russes anzuschließen, da er einen Ersatz für Vaslav Nijinsky suchte. Diaghilev förderte Massines Kreativität und seinen Einstieg in die Choreografie.
Massines berühmteste Kreationen für die Ballets Russes waren Parade , El sombrero de tres picos und Pulcinella . Bei allen drei Werken arbeitete er mit Pablo Picasso zusammen , der die Bühnenbilder und Kostüme entwarf.
Massine erweiterte Fokines choreografische Innovationen, insbesondere in Bezug auf Erzählung und Charakter. Seine Ballette beinhalteten sowohl Volkstanz als auch Demi-Charactère- Tanz, einen Stil, der klassische Techniken verwendet, um Charaktertänze aufzuführen . Massine schuf in seiner Choreografie Kontraste, wie synchronisierte und dennoch individuelle Bewegungen oder Tanzmuster in kleinen Gruppen innerhalb des Corps de Ballet .
Bronislava Nijinska
Bronislava Nijinska war die jüngere Schwester von Vaslav Nijinsky . Sie wurde an der Imperial Ballet School in St. Petersburg ausgebildet und trat 1908 der Imperial Ballet Company bei. Ab 1909 war sie (wie ihr Bruder) Mitglied von Diaghilews Ballets Russes.
1915 flohen Nijinska und ihr Mann vor dem Ersten Weltkrieg nach Kiew. Dort gründete sie die École de Movement, wo sie ukrainische Künstler im modernen Tanz ausbildete. Ihr prominentester Schüler war Serge Lifar (der später 1923 den Ballets Russes beitrat).
Nach der Russischen Revolution floh Nijinska erneut nach Polen und schloss sich 1921 wieder den Ballets Russes in Paris an. 1923 beauftragte Diaghilew sie mit der Choreographie von Strawinskys Les Noces . Das Ergebnis kombiniert Elemente der Choreografie ihres Bruders für The Rite of Spring mit traditionelleren Aspekten des Balletts, wie dem Tanzen en pointe. Im folgenden Jahr choreografierte sie drei neue Werke für die Compagnie: Les biches , Les Fâcheux und Le train bleu .
George Balanchine
George Balanchine, geboren als Giorgi Melitonovitch Balanchivadze in Sankt Petersburg, wurde an der kaiserlichen Ballettschule ausgebildet. Seine Ausbildung dort wurde durch die Russische Revolution von 1917 unterbrochen . Balanchine machte 1921 seinen Abschluss, nachdem die Schule wiedereröffnet wurde. Anschließend studierte er Musiktheorie, Komposition und Klavier für Fortgeschrittene am Petrograder Konservatorium , das er 1923 abschloss. Während dieser Zeit arbeitete er mit dem Corps de ballet des Mariinsky-Theaters . 1924 flohen Balanchine (und seine erste Frau, Ballerina Tamara Geva ) während einer Deutschlandtournee mit den sowjetischen Staatstänzern nach Paris. Er wurde von Sergei Diaghilev eingeladen, als Choreograf bei den Ballets Russes mitzuwirken.
Die Designer
Diaghilew lud die Zusammenarbeit zeitgenössischer bildender Künstler bei der Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen ein. Dazu gehörten Alexandre Benois , Léon Bakst , Nicholas Roerich , Georges Braque , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Ivan Bilibin , Pavel Tchelitchev , Maurice Utrillo und Georges Rouault .
Ihre Entwürfe trugen zur bahnbrechenden Begeisterung der Produktionen des Unternehmens bei. Der Skandal, der durch die Pariser Uraufführung von Strawinskys Das Frühlingsritual ausgelöst wurde, wird zum Teil auf die provokative Ästhetik der Kostüme der Ballets Russes zurückgeführt.
Alexandre Benois
Alexandre Benois war das einflussreichste Mitglied der Nevsky Pickwickians und einer der ursprünglichen Gründer (mit Bakst und Diaghilev) von Mir iskusstva . Sein besonderes Interesse an Ballett als Kunstform beeinflusste Diaghilew stark und war wegweisend für die Bildung der Ballets Russes. Darüber hinaus steuerte Benois Bühnen- und Kostümentwürfe zu mehreren der früheren Produktionen des Unternehmens bei: Le Pavillon d'Armide , Teile von Le Festin und Giselle . Benois wirkte auch zusammen mit Igor Strawinsky und Michel Fokine an der Kreation von Petruschka mit , zu dem er einen Großteil des Szenarios sowie der Bühnenbilder und Kostüme beisteuerte.
Leon Bakst
Léon Bakst war auch Gründungsmitglied von The Nevsky Pickwickians und Mir iskusstva . Von 1909 bis 1921 nahm er als Designer an Produktionen der Ballets Russes teil und entwarf Bühnen und Kostüme für Scheherazade , The Firebird , Les Orientales , Le Specter de la Rose , L'Après-midi d'une faune und Daphnis et . Chloé , unter anderen Produktionen.
Pablo Picasso
1917 entwarf Pablo Picasso Bühnenbilder und Kostüme im kubistischen Stil für drei Diaghilew-Ballette, alle mit Choreographien von Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos und Pulcinella .
Natalia Gontscharowa
Natalia Goncharova wurde 1881 in der Nähe von Tula, Russland, geboren . Ihre Kunst wurde von russischer Volkskunst, Fauvismus und Kubismus inspiriert . 1921 begann sie, für die Ballets Russes zu entwerfen.
Obwohl die Ballets Russes die Tradition des Kunsttheaterdesigns des 20. Jahrhunderts fest etablierten, war das Unternehmen nicht einzigartig in der Beschäftigung bildender Künstler. Zum Beispiel hatte Savva Mamontovs Private Opera Company eine Politik der Einstellung bildender Künstler wie Konstantin Korovin und Golovin verfolgt , die später für die Ballets Russes arbeiteten.
Die Komponisten und Dirigenten
Für seine Neuproduktionen beauftragte Diaghilew die führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter: Debussy , Milhaud , Poulenc , Prokofjew , Ravel , Satie , Respighi , Strawinsky , de Falla und Strauss . Er war auch für die Auftragsvergabe der ersten beiden bedeutenden britisch komponierten Ballette verantwortlich: Romeo und Julia (komponiert 1925 vom neunzehnjährigen Constant Lambert ) und The Triumph of Neptun (komponiert 1926 von Lord Berners ).
Der Impresario auch Leiter engagiert, waren oder wurden während des 20. Jahrhunderts in ihrem Gebiet eminent, darunter Pierre Monteux (1911-1916 und 1924), Ernest Ansermet (1915-1923), Edward Clark (1919-1920) und Roger Désormière (1925- 29).
Igor Strawinsky
Diaghilew engagierte den jungen Strawinsky zu einer Zeit, als er praktisch unbekannt war, um die Musik für The Firebird zu komponieren , nachdem sich der Komponist Anatoly Lyadov als unzuverlässig erwiesen hatte, und dies war entscheidend für den Start von Strawinskys Karriere in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika.
Strawinskys frühe Ballettpartituren waren Gegenstand vieler Diskussionen. Der Feuervogel (1910) galt für einen so jungen Künstler als erstaunlich gelungenes Werk ( Debussy soll trocken bemerkt haben: "Na ja, irgendwo muss man anfangen!"). Viele zeitgenössische Zuhörer empfanden Petruschka (1911) als fast unerträglich dissonant und verwirrt. Das Frühlingsritual (1913) verursachte beinahe einen Aufruhr beim Publikum. Es verblüffte die Leute wegen seiner eigenwilligen Rhythmen und aggressiven Dynamik. Das Publikums negative Reaktion auf sie wird jetzt als ein Theaterskandal wie berüchtigt als die gescheiterten Läufe betrachtet Richard Wagner ‚s Tannhäuser in Paris im Jahr 1861 und Jean-Georges Noverre 's Les Fêtes Chinoises in London am Vorabend des Siebenjährigen Krieges . Allerdings gelten Strawinskys frühe Ballettpartituren heute weithin als Meisterwerke des Genres.
Film einer Aufführung
Diaghilew behauptete immer, dass keine Kamera der Kunst seiner Tänzer jemals gerecht werden könne, und lange glaubte man, es gebe kein Filmerbe der Ballets Russes. 2011 kam jedoch ein 30-sekündiger Wochenschaufilm einer Aufführung in Montreux, Schweiz , im Juni 1928 ans Licht. Das Ballett war Les Sylphides und der Haupttänzer wurde als Serge Lifar identifiziert .
Hundertjährige Ausstellungen und Feiern
Paris, 2008 : Im September 2008, am Vorabend des 100. Gründungsjubiläums der Ballets Russes, kündigte Sotheby's die Inszenierung einer außergewöhnlichen Ausstellung von Werken an, die hauptsächlich von französischen, britischen und russischen Privatsammlern, Museen und Stiftungen ausgeliehen wurden. Rund 150 Gemälde, Entwürfe, Kostüme, Theaterdekorationen, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Manuskripte und Programme wurden in Paris ausgestellt und zeichneten die Schlüsselmomente in der Geschichte der Ballets Russes nach. Zu sehen waren Kostüme von André Derain ( La Boutique fantasque , 1919) und Henri Matisse ( Le chant du rossignol , 1920) und Léon Bakst .
Plakate, die an den kreativen Aufschwung der Ballets Russes erinnerten, waren Pablo Picassos ikonisches Bild des chinesischen Beschwörers für die kühne Inszenierung von Parade und Jean Cocteaus Plakat für Le Spectre de la Rose . Zu den präsentierten Kostümen und Bühnenbildern gehörten Werke von Alexander Benois , für Le Pavillon d'Armide und Petruschka ; Léon Bakst, für La Péri und Le Dieu bleu ; Mikhail Larionov , für Le Soleil à Minuit ; und Natalia Goncharova , für The Firebird (1925-Version). Die Ausstellung umfasste auch bedeutende zeitgenössische Künstler, deren Werke das visuelle Erbe der Ballets Russes widerspiegelten – insbesondere eine Installation aus bunt bemaltem Papier der renommierten belgischen Künstlerin Isabelle de Borchgrave und Gegenstände aus der kaiserlichen Porzellanmanufaktur in St. Petersburg.
Monte-Carlo, 2009 : Im Mai gingen in Monaco zwei Briefmarken "100 Jahre Ballett Russen von Diaghilew" heraus, die von Georgy Shishkin gestaltet wurden .
London, 2010-11 : Das Londoner Victoria and Albert Museum präsentierte vom 5. September 2010 bis 9. Januar 2011 im V&A South Kensington eine Sonderausstellung mit dem Titel Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909-1929 .
Canberra, 2010-11 : Vom 10. Dezember 2010 bis 1. Mai 2011 fand in der Galerie in Canberra eine Ausstellung der Kostüme des Unternehmens in der National Gallery of Australia statt . Mit dem Titel Ballets Russes: The Art of Costume umfasste es 150 Kostüme und Accessoires aus 34 Produktionen von 1909 bis 1939; ein Drittel der Kostüme war seit dem letzten Tragen auf der Bühne nicht mehr gesehen worden. Neben Kostümen von Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque , André Masson und Giorgio de Chirico wurden in der Ausstellung auch Fotografien, Film, Musik und Künstlerzeichnungen gezeigt.
Washington, DC, 2013 : Diaghilew und die Ballets Russes, 1909-1929: Als Kunst mit Musik tanzte. National Gallery of Art , East Building Mezzanine. 12. Mai – 2. September 2013. Organisiert vom Victoria and Albert Museum, London, in Zusammenarbeit mit der National Gallery of Art, Washington. [1]
Stockholm, 2014–2015 : Schlafende Schönheiten – Träume und Kostüme . Das Tanzmuseum in Stockholm besitzt etwa 250 Originalkostüme der Ballets Russes, in dieser Ausstellung werden etwa fünfzig davon gezeigt. (www.dansmuseet.se)
Verweise
- Anmerkungen
- Literaturverzeichnis
- Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Stiftung für internationale Kunst und Bildung; Joslyn-Kunstmuseum; Frederick R. Weisman Kunstmuseum; Kunstmuseum der Universität Princeton (2005). Mir iskusstva: Russlands Zeitalter der Eleganz . St. Petersburg, Russland; Omaha, NE; Minneapolis, MN; Princeton, NJ: Palastausgaben. ISBN 9780967845135. OCLC 60593691 .
- Anderson, Jack (1992). Ballett und Modern Dance: Eine kurze Geschichte . New Jersey: Princeton-Buchgesellschaft.
- Garafola, Lynn (1999). Das Ballet Russe und seine Welt . New Haven, CT: Yale University Press.
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- Purvis, Alston (2009). Die Ballets Russes und die Kunst des Designs . New York: Die Monacelli-Presse.
Weiterlesen
- "Die Kunst der Ballets Russes eingefangen: Rekonstruierte Ballettaufführungen auf Video"von Eftychia Papanikolaou; Music Library Association Notes 64/3 (März 2008): 564-585
- Anderson, Margot et al. Kreatives Australien und die Ballets Russes . Veröffentlicht in Verbindung mit der Ausstellung, Arts Centre, Melbourne 2009. ISBN 978 0 9802958 1 8
- Christofis, Lee (Juni 2009). "Die Ballets Russes in Australien 1936-1940" (PDF) . Das Magazin der Nationalbibliothek . 1 (2): 21–23 . Abgerufen am 17. Januar 2011 .
- Berggruen, Olivier . Das Schreiben der Kunst (London: Pushkin Press, 2011)
Externe Links
- Ballett Russes
- Die Geschichte von Diaghilews Ballets Russes 1909–1929
- Website der Kulturpartnerschaft Ballet Russe
- Pathé Wochenschau-Auszug aus Les Sylphides von Ballets Russes mit dem Tänzer Serge Lifar . Festival 'Fetes de Narcisses' in Montreux, Schweiz; Juni 1928.
- Ballets Russes de Serge Diaghilev in der Library of Congress : digitale Ausstellung
- Ballets Russes, 1928, Konzertprogramm, Library of Congress
- Eugene Olshansky Produktionsfotos in der Newberry Library
- Ballets Russes Centennial und andere Ausstellungen
- From Russia with love: Costumes from the Ballets Russes, 1909–1933 , eine Online-Ausstellung mit Material aus der Sammlung der National Gallery of Australia
- Diaghilews Ballets Russes, 1909–1929: 20 Jahre, die die Welt der Kunst veränderten Online-Ausstellung, Houghton Library, Harvard University
- « 100 Jahre Ballett Russen von Diaghilew »
- Serge Diaghilew und seine Welt: Ein hundertjähriges Jubiläum von Diaghilews Ballets Russes, 1909–1929 Library of Congress
- Nachfolgeunternehmen
- Die Ballets Russes in Australien , Ballet Russe de Monte Carlo Materialien in der Performing Arts Collection im Arts Centre Melbourne