Barbara Stanwyck- Barbara Stanwyck

Barbara Stanwyck
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Stanwyck im Jahr 1939
Geboren
Ruby Catherine Stevens

( 1907-07-16 )16. Juli 1907
Brooklyn , New York City, USA
Ist gestorben 20. Januar 1990 (1990-01-20)(82 Jahre)
Beruf
  • Darstellerin
  • Modell
  • Tänzer
aktive Jahre 1922–1986
Ehepartner
Kinder 1

Barbara Stanwyck (geboren als Ruby Catherine Stevens ; 16. Juli 1907 – 20. Januar 1990) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Model und Tänzerin. Als Bühnen-, Film- und Fernsehstar war sie während ihrer 60-jährigen Karriere als vollendete und vielseitige Profis für ihre starke, realistische Bildschirmpräsenz bekannt. Als Favoritin von Regisseuren wie Cecil B. DeMille , Fritz Lang und Frank Capra drehte sie in 38 Jahren 85 Filme, bevor sie sich dem Fernsehen zuwandte.

Stanwyck debütierte 1923 im Alter von 16 Jahren als Ziegfeld- Mädchen auf der Bühne im Chor und spielte innerhalb weniger Jahre in Theaterstücken. Ihre erste Hauptrolle im Hit Burlesque (1927) wurde gelobt und etablierte sie als Broadway-Star. 1929 begann sie mit der Schauspielerei in sprechenden Bildern und Frank Capra wählte sie für sein romantisches Drama Ladies of Leisure (1930). Dies führte zu weiteren Hauptrollen, die ihre Karriere starteten und ihr Profil stärkten , wie zum Beispiel Night Nurse , Baby Face und der umstrittene The Bitter Tea von General Yen .

1937 spielte sie die selbstbetitelte Rolle in Stella Dallas, für die sie ihre erste Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin erhielt. 1939 spielte sie die Hauptrolle in Union Pacific , dem ersten Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes die Palme d'Or gewann . 1941 spielte sie in zwei erfolgreichen Screwball-Komödien mit : Ball of Fire mit Gary Cooper und The Lady Eve mit Henry Fonda . Sie erhielt ihre zweite Oscar-Nominierung für Ball of Fire , und in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung wurde The Lady Eve als komödiantischer Klassiker angesehen, wobei Stanwycks Leistung als eine der besten in der amerikanischen Komödie gilt. Andere erfolgreiche Filme in dieser Ära ihrer Karriere sind Remember the Night (1940), Meet John Doe (1940) und You Belong to Me (1941), die in den beiden letzteren Filmen jeweils mit Cooper und Fonda zusammenarbeiteten.

Bis 1944 war Stanwyck die bestbezahlte Schauspielerin der Vereinigten Staaten. Sie spielte an der Seite von Fred MacMurray in dem bahnbrechenden Film Noir Double Indemnity (1944) die glühende Frau, die MacMurrays Versicherungsvertreter überredet, ihren Ehemann zu töten. 1945 spielte sie in dem Kinohit Christmas in Connecticut mit . Später erhielt sie für ihre Leistung in dem Film The Strange Love of Martha Ivers von 1947 Kritikerlob . Ihre letzte Oscar-Nominierung erhielt sie für ihre Hauptrolle als ungültige Ehefrau in dem Thriller Film Noir, Sorry, Wrong Number (1948).

In den 1950er Jahren spielte sie in einer Reihe sehr erfolgreicher Filme mit: Titanic (1953), All I Desire (1953), Executive Suite (1954) und There's Always Tomorrow (1956). Stanwycks Filmkarriere ging jedoch zum Ende des Jahrzehnts zurück und sie wechselte in den 1960er Jahren in die Fernseharbeit, wo sie drei Emmy Awards gewann – für die Barbara Stanwyck Show (1961), die Westernserie The Big Valley (1966) und die Miniserie The Dornenvögel (1983).

Stanwyck im Jahr 1931

Sie erhielt 1982 einen Ehren-Oscar, 1986 den Golden Globe Cecil B. DeMille Award und erhielt mehrere weitere Ehrenpreise auf Lebenszeit. Sie wurde vom American Film Institute als elftgrößter weiblicher Star des klassischen amerikanischen Kinos eingestuft. Im Alter von vier Jahren Waise und teilweise in Pflegefamilien aufgewachsen, arbeitete sie immer; Einer ihrer Regisseure, Jacques Tourneur , sagte über Stanwyck: "Sie lebt nur für zwei Dinge, und beides ist Arbeit."

Frühen Lebensjahren

Stanwyck wurde am 16. Juli 1907 als Ruby Catherine Stevens in Brooklyn , New York, geboren. Sie war das fünfte – und jüngste – Kind von Catherine Ann (geb. McPhee) (1870–1911) und Byron E. Stevens (1872–1919), Eltern aus der Arbeiterklasse. Ihr Vater englischer Abstammung stammte aus Lanesville, Massachusetts , und ihre Mutter schottischer Abstammung war eine Einwanderer aus Sydney, Nova Scotia . Als Ruby vier Jahre alt war, starb ihre Mutter an den Folgen einer Fehlgeburt, nachdem sie von einem Betrunkenen aus einer fahrenden Straßenbahn gestoßen worden war. Zwei Wochen nach der Beerdigung schloss sich ihr Vater einer Arbeitsmannschaft an, die den Panamakanal ausgrub, und wurde von seiner Familie nie wieder gesehen. Ruby und ihr älterer Bruder, Malcolm Byron (später Spitzname "By") Stevens, wurden von ihrer ältesten Schwester Laura Mildred (später Mildred Smith) aufgezogen, die im Alter von 45 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Als Mildred einen Job als Showgirl bekam , Ruby und Byron wurden in einer Reihe von Pflegestellen untergebracht (bis zu vier in einem Jahr), aus denen die junge Ruby oft weglief.

"Ich wusste, dass ich nach vierzehn meinen Lebensunterhalt selbst verdienen musste, aber ich war bereit, das zu tun ... Verwöhnte Menschen taten mir immer ein bisschen leid, und natürlich tun sie ihnen 'sehr' leid mich."

Barbara Stanwyck, 1937

Ruby tourte mit Mildred in den Sommern 1916 und 1917 und übte die Routinen ihrer Schwester hinter der Bühne. Das Anschauen der Filme von Pearl White , die Ruby vergötterte, beeinflusste auch ihren Drang, eine Darstellerin zu werden. Im Alter von 14 Jahren brach sie die Schule ab und nahm einen Job als Paketpackerin in einem Kaufhaus in Brooklyn an. Ruby besuchte nie die High School, "obwohl sie frühe biografische Miniaturansichten dazu brachten, die berühmte Erasmus Hall High School in Brooklyn zu besuchen ."

Kurz darauf nahm sie für 14 Dollar die Woche eine Stelle als Aktenassistentin im Telefonbüro in Brooklyn an, die es ihr ermöglichte, finanziell unabhängig zu werden. Sie mochte den Job nicht; Ihr eigentliches Ziel war es, ins Showgeschäft einzusteigen, auch wenn ihre Schwester Mildred die Idee ablehnte. Sie nahm dann einen Job an, um Kleidermuster für das Vogue- Magazin zu schneiden , aber Kunden beschwerten sich über ihre Arbeit und sie wurde entlassen. Rubys nächster Job war Schreibkraft bei der Jerome H. Remick Music Company; Arbeit, die sie angeblich genoss, aber ihr Ehrgeiz lag weiterhin im Showgeschäft, und ihre Schwester gab schließlich den Versuch auf, sie davon abzubringen.

Ziegfeld-Mädchen und Broadway-Erfolg

Stanwyck als Ziegfeld-Mädchen in einem 1924-Foto von Alfred Cheney Johnston

1923, wenige Monate vor ihrem 16. Geburtstag, sprach Ruby für einen Platz im Chor im Strand Roof vor, einem Nachtclub über dem Strand Theatre am Times Square . Einige Monate später erhielt sie eine Stelle als Tänzerin in den Spielzeiten 1922 und 1923 der Ziegfeld Follies , tanzte am New Amsterdam Theatre . "Ich wollte nur überleben und essen und einen schönen Mantel haben", sagte Stanwyck. In den nächsten Jahren arbeitete sie als Chormädchen und trat von Mitternacht bis sieben Uhr morgens in Nachtclubs von Texas Guinan auf . Gelegentlich war sie auch Tanzlehrerin in einer Flüsterkneipe für Schwule und Lesben im Besitz von Guinan. Einer ihrer guten Freunde in diesen Jahren war der Pianist Oscar Levant , der sie als "vorsichtig gegenüber Raffinessen und Schwindlern" beschrieb.

Billy LaHiff, der einen beliebten Pub besaß, der von Schaustellern frequentiert wurde, stellte Ruby 1926 dem Impresario Willard Mack vor . Mack besetzte sein Stück The Noose , und LaHiff schlug vor, die Rolle des Chormädchens von einem echten zu spielen. Mack stimmte zu und nach einem erfolgreichen Vorsprechen gab er Ruby die Rolle. Sie spielte mit Rex Cherryman und Wilfred Lucas . Wie ursprünglich inszeniert, war das Stück kein Erfolg. Um es zu verbessern, beschloss Mack, den Teil von Ruby um mehr Pathos zu erweitern. The Noose wurde am 20. Oktober 1926 wiedereröffnet und wurde zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der Saison, das neun Monate lang am Broadway lief und 197 Vorstellungen umfasste. Auf Anregung von David Belasco änderte Ruby ihren Namen in Barbara Stanwyck, indem sie den Vornamen aus dem Stück Barbara Frietchie mit dem Nachnamen der Schauspielerin im Stück, Jane Stanwyck, kombinierte ; beide wurden auf einem Theaterprogramm von 1906 gefunden.

Stanwyck wurde bald darauf ein Broadway-Star, als sie in ihrer ersten Hauptrolle in Burlesque (1927) besetzt wurde. Sie erhielt begeisterte Kritiken und es war ein großer Erfolg. Der Filmschauspieler Pat O'Brien sagte später in einer Talkshow der 1960er Jahre: "Die größte Broadway-Show, die ich je gesehen habe, war ein Theaterstück in den 1920er Jahren namens "Burlesque". Arthur Hopkins beschrieb in seiner Autobiografie To a Lonely Boy , wie er dazu kam, Stanwyck zu besetzen:

Nach einiger Suche nach dem Mädchen interviewte ich eine Nachtclubtänzerin, die gerade in einer kleinen emotionalen Rolle in einem Stück gesungen hatte , das nicht lief [ The Noose ]. Sie schien die Qualität zu haben, die ich wollte, eine Art raue Schärfe. Sie zeigte sofort sensiblere, leichter auszudrückende Emotionen, als ich sie seit Pauline Lord erlebt hatte . Sie und [Hal] Skelly waren das perfekte Team und machten das Stück zu einem großen Erfolg. Ich hatte große Pläne mit ihr, aber die Hollywood-Angebote kamen immer wieder. Es gab keine Konkurrenz mit ihnen. Sie wurde ein Bilderstar. Sie ist Barbara Stanwyck.

Er nannte Stanwyck auch "Die größte natürliche Schauspielerin unserer Zeit" und bemerkte mit Traurigkeit: "Eine der großen potenziellen Schauspielerinnen des Theaters wurde in Zelluloid einbalsamiert."

Ungefähr zu dieser Zeit wurde Stanwyck vom Produzenten Bob Kane für seinen bevorstehenden Stummfilm Broadway Nights von 1927 ein Bildschirmtest gegeben . Sie verlor die Hauptrolle, weil sie beim Screen-Test nicht weinen konnte, bekam aber eine Nebenrolle als Fan-Tänzerin . Dies war Stanwycks erster Filmauftritt.

Während sie in Burlesque spielte , wurde Stanwyck von Oscar Levant ihrem zukünftigen Ehemann, dem Schauspieler Frank Fay , vorgestellt . Stanwyck und Fay heirateten am 26. August 1928 und zogen bald nach Hollywood.

Filmkarriere

Stanwyck in ihrer preisgekrönten Rolle als Stella Dallas im Jahr 1937

Stanwycks erster Tonfilm war The Locked Door (1929), gefolgt von Mexicali Rose , der im selben Jahr veröffentlicht wurde. Kein Film war erfolgreich; dennoch wählte Frank Capra Stanwyck für seinen Film Ladies of Leisure (1930). Ihre Arbeit in dieser Produktion begründete eine dauerhafte Freundschaft mit dem Regisseur und führte zu zukünftigen Rollen in seinen Filmen. Weitere prominente Rollen folgten, unter anderem als Krankenschwester, die in Night Nurse (1931) zwei kleine Mädchen vor dem allmählichen Hungertod durch Clark Gables bösartigen Chauffeur rettet . In Edna Ferbers Roman, der von William Wellman auf die Leinwand gebracht wurde , porträtiert sie in So Big! (1932). Sie folgte mit einem Auftritt als ehrgeizige Frau, die sich in Baby Face (1933), einem umstrittenen Pre-Code- Klassiker, von der "falschen Seite der Gleise" an die Spitze "schläft" . In The Bitter Tea of ​​General Yen (1933), einem weiteren umstrittenen Pre-Code-Film von Regisseur Capra, porträtiert Stanwyck einen idealistischen Christen, der hinter den Linien des chinesischen Bürgerkriegs gefangen ist, der von Kriegsherr Nils Asther entführt wurde . Damals ein Flop, mit "mysteriösem Ost-Mumbo-Jumbo", der aufwendige Film ist "dunkles Zeug, und es ist schwer vorstellbar, dass eine andere Schauspielerin diese ... philosophische Bekehrung so furchtlos handhabt wie Frau Stanwyck schweres Wetter davon."

In Stella Dallas (1937) spielt sie die aufopfernde Titelfigur, die ihrer Tochter im Teenageralter schließlich ein besseres Leben woanders ermöglicht. Sie erhielt ihre erste Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin, als sie ihren Charakter als vulgär und doch sympathisch darstellen konnte, wie es der Film erfordert. Als nächstes spielte sie Molly Monahan in Union Pacific (1939) mit Joel McCrea . Stanwyck war Berichten zufolge eine der vielen Schauspielerinnen, die für die Rolle der Scarlett O'Hara in Vom Winde verweht (1939) in Betracht gezogen wurden , obwohl sie keinen Screening-Test erhielt. In Meet John Doe spielt sie mit Gary Cooper (1941) eine ehrgeizige Journalistin .

"Das ist die Art von Frau, die ganze Zivilisationen stürzen lässt."
Kathleen Howard von Stanwycks Charakter in Ball of Fire

In Preston Sturges' romantischer Komödie The Lady Eve (1941) spielt sie eine verführerische, raffinierte Betrügerin, die "eine erotische Ladung abgibt, die eine Boa constrictor begradigen würde", während sie sich in ihr beabsichtigtes Zeichen verliebt, den arglosen, wohlhabenden Herpetologen , gespielt von Henry Fonda . Der Filmkritiker David Thomson beschrieb Stanwyck als "eine der besten amerikanischen Comedy-Performances", und sie wurde in "ihrer bravourösen Doppelleistung" von The Guardian als brillant vielseitig bewertet . The Lady Eve gehört zu den 100 besten Filmen aller Zeiten auf den Listen von Time and Entertainment Weekly und gilt sowohl als großartige Komödie als auch als großartiger romantischer Film mit seiner Platzierung auf Platz 55 der 100 Years ...100 Laughs List der AFI und #26 auf seiner 100 Years ...100 Passions-Liste.

Als nächstes war sie die äußerst erfolgreiche, unabhängige Ärztin Helen Hunt in You Belong to Me (1941), ebenfalls mit Fonda. Stanwyck spielte dann den Nachtclub-Darsteller Sugarpuss O'Shea in der Regie der Howard Hawks , aber Billy Wilder schrieb die Komödie Ball of Fire (1941). In diesem Update der Geschichte von Schneewittchen und sieben Zwergen vermittelt sie Professor Gary Cooper ein besseres Verständnis des "modernen Englisch" in der Aufführung, für die sie eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin erhielt.

In Double Indemnity (1944), dem bahnbrechenden Film-Noir- Thriller von Billy Wilder , spielt sie die knisternde, intrigante Ehefrau/blonde Landstreicherin/"Destiny in High Heels", die einen vernarrtbaren Versicherungskaufmann ( Fred MacMurray ) dazu verleitet, ihren Mann zu töten. Stanwyck bringt die grausame Natur der "grimmigen, unerschrockenen Mörderin" zum Vorschein und macht sie zur "berüchtigtsten Femme Fatale " des Film-Noir- Genres. Ihre Leistung als unverschämte, selbstbeherrschte Ehefrau ist eine der „definitiven Studien über Schurken – und hätte (allgemein angenommen) den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewinnen sollen“, nicht nur nominiert. Double Indemnity gilt normalerweise als einer der 100 besten Filme aller Zeiten, obwohl er keine seiner sieben Oscar-Nominierungen gewann. Es ist der #38 Film aller Zeiten auf der Liste des American Film Institute, sowie der #24 auf seiner 100 Years ...100 Thrillers Liste und #84 auf seiner 100 Years ...100 Passions Liste.

Fred MacMurray und Stanwyck im bahnbrechenden Noir-Film Double Indemnity

Sie spielt die in Notlügen und eine Urlaubsromanze verstrickte Kolumnistin in Christmas in Connecticut (1945) mit Sydney Greenstreet . 1946 war sie "flüssiger Stickstoff" als Martha, eine manipulative Mörderin, mit Van Heflin und dem Newcomer Kirk Douglas in The Strange Love of Martha Ivers . Stanwyck war auch die verletzliche, kranke Ehefrau, die in Sorry, Wrong Number (1948) mithört, wie ihr eigener Mord geplant wurde, und die dem Untergang geweihte Konzertpianistin in The Other Love (1947). Im Soundtrack des letzteren Films wird die Klaviermusik tatsächlich von Ania Dorfmann gespielt , die Stanwyck täglich drei Stunden lang bohrte, bis die Schauspielerin die Bewegungen ihrer Arme und Hände dem Tempo der Musik anpassen konnte , was einen überzeugenden Eindruck vermittelt, dass es ist Stanwyck, der Klavier spielt.

Pauline Kael , eine langjährige Filmkritikerin für The New Yorker , bewunderte die natürliche Erscheinung von Stanwycks Schauspielstil auf der Leinwand und bemerkte, dass sie "ein intuitives Verständnis für die fließenden physischen Bewegungen zu haben scheint, die vor der Kamera am besten funktionieren". In Bezug auf die Filmarbeit der Schauspielerin während der frühen Tonzeit bemerkte Kael, dass die "[e] frühe Tonfilm- Sentimentalität ... nur Stanwycks bemerkenswerte Moderne unterstreicht".

Treffen Sie John Doe (1941)

Viele ihrer Rollen beinhalten starke Charaktere, aber Stanwyck war bekannt für ihre Zugänglichkeit und Freundlichkeit gegenüber der Backstage-Crew an jedem Filmset. Sie kannte die Namen ihrer Frauen und Kinder. Frank Capra sagte über Stanwyck: "Sie war dazu bestimmt, von allen Regisseuren, Schauspielern, Crews und Statisten geliebt zu werden. In einem Hollywood-Beliebtheitswettbewerb würde sie zweifellos den ersten Preis gewinnen." Während sie 1954 im Glacier National Park an Cattle Queen of Montana (mit Ronald Reagan in der Hauptrolle ) arbeitete , machte sie einige ihrer eigenen Stunts, darunter ein Bad im eisigen See. Als vollendeter Profi führte sie im Alter von 50 Jahren einen extrem schwierigen Stunt in Forty Guns durch . Ihre Figur musste vom Pferd fallen und mit dem Fuß im Steigbügel von dem galoppierenden Tier gezogen werden. Dies war so gefährlich, dass die professionelle Stunt-Person des Films sich weigerte, es zu tun. Ihre Professionalität an Filmsets führte dazu, dass sie zum Ehrenmitglied der Hollywood Stuntmen's Hall of Fame ernannt wurde.

William Holden und Stanwyck waren langjährige Freunde, und als Stanwyck und Holden 1977 den Oscar für den besten Ton präsentierten , hielt er inne, um ihr einen besonderen Tribut zu zollen, weil sie seine Karriere gerettet hatte, als Holden die Hauptrolle für Golden Boy (1939) übernahm. Nach einer Reihe von unbeständigen täglichen Auftritten sollte er entlassen werden, aber Stanwyck verteidigte ihn standhaft und stellte sich erfolgreich den Filmproduzenten. Kurz nach Holdens Tod erinnerte sich Stanwyck an den Moment, als sie ihren Ehren-Oscar erhielt: „Vor einigen Jahren stand ich mit William Holden als Moderator auf dieser Bühne. Ich habe ihn sehr geliebt und vermisse ihn hol dir einen Oscar. Und so hast du heute Nacht, mein Goldjunge, deinen Wunsch erfüllt."

Fernsehkarriere

Als Stanwycks Filmkarriere in den 1950er Jahren zurückging, wechselte sie zum Fernsehen. 1958 spielte sie eine Gastrolle in "Trail to Nowhere", einer Episode der Western- Anthologieserie Dick Powells Zane Grey Theatre , in der sie eine Frau porträtiert, die den Mann verfolgt, überwältigt und tötet, der ihren Ehemann ermordet hat. Später, im Jahr 1961, war ihre Dramaserie The Barbara Stanwyck Show kein Einschaltquotenerfolg, aber sie brachte ihr einen Emmy Award ein . Die Show lief für insgesamt sechsunddreißig Episoden. Sie spielte in dieser Zeit auch Gastrollen in anderen Fernsehserien wie The Untouchables mit Robert Stack und in vier Folgen von Wagon Train .

Für den Elvis-Presley- Film Roustabout von 1964 , in dem sie eine Karnevalsbesitzerin spielt, trat sie zurück in den Film .

Stanwyck als Matriarchin Victoria Barkley in The Big Valley

Die Western-Fernsehserie The Big Valley , die von 1965 bis 1969 auf ABC ausgestrahlt wurde , machte sie zu einer der beliebtesten Schauspielerinnen im Fernsehen und gewann einen weiteren Emmy. Sie wurde im Vorspann der Serie als "Miss Barbara Stanwyck" für ihre Rolle als Victoria, die verwitwete Matriarchin der wohlhabenden Familie Barkley, in Rechnung gestellt .

1983 erhielt Stanwyck ihren dritten Emmy für The Thorn Birds . 1985 hatte sie drei Gastauftritte in der Primetime-Seifenoper Dynasty vor dem Start der kurzlebigen Spin-off-Serie The Colbys , in der sie neben Charlton Heston , Stephanie Beacham und Katharine Ross spielte . Unzufrieden mit der Erfahrung blieb Stanwyck nur die erste Staffel bei der Serie und ihre Rolle als "Constance Colby Patterson" sollte ihre letzte sein. Es wurde gemunkelt, dass Earl Hamner Jr. , ehemaliger Produzent von The Waltons , Stanwyck ursprünglich für die Rolle der Angela Channing in der Seifenoper Falcon Crest der 1980er Jahre wollte , und sie lehnte ab, wobei die Rolle an ihre Freundin Jane Wyman ging ; Auf Nachfrage versicherte Hamner Wyman, es sei ein Gerücht.

Persönliches Leben

Ehen und Beziehungen

Mit Robert Taylor im Jahr 1941

Während er in The Noose spielte, verliebte sich Stanwyck angeblich in ihren verheirateten Co-Star Rex Cherryman . Cherryman war Anfang 1928 krank geworden und sein Arzt riet ihm, eine Seereise nach Paris zu unternehmen, wo er und Stanwyck sich verabredet hatten. Noch auf See starb er im Alter von 31 Jahren an einer septischen Vergiftung .

Am 26. August 1928 heiratete Stanwyck ihren Burlesque- Co-Star Frank Fay . Sie und Fay behaupteten später, dass sie sich zunächst nicht mochten, kamen sich aber nach Cherrymans Tod nahe. Eine verpatzte Abtreibung im Alter von 15 Jahren hatte laut ihrem Biografen zu Komplikationen geführt, die dazu führten, dass Stanwyck keine Kinder mehr bekommen konnte. Nach dem Umzug nach Hollywood adoptierte das Paar am 5. Dezember 1932 einen zehn Monate alten Sohn. Sie nannten ihn Dion und änderten den Namen später in Anthony Dion mit dem Spitznamen "Tony". Die Ehe war eine schwierige. Fays erfolgreiche Karriere am Broadway wurde nicht auf die große Leinwand übertragen, während Stanwyck Hollywood-Star wurde. Fay soll seine junge Frau körperlich misshandelt haben, besonders wenn er betrunken war. Einige behaupten, dass diese Verbindung die Grundlage für den Dialog war, der von William Wellman , einem Freund des Paares, für A Star Is Born (1937) mit Janet Gaynor und Fredric March geschrieben wurde . Das Ehepaar ließ sich am 30. Dezember 1935 scheiden. Stanwyck erhielt das Sorgerecht für ihren Sohn, den sie mit streng autoritärer Hand und hohen Erwartungen erzog. Stanwyck und ihr Sohn waren sich nach seiner Kindheit entfremdet und trafen sich nur wenige Male, nachdem er erwachsen wurde. Das Kind, das sie im Säuglingsalter adoptiert hatte, "ähnelte ihr nur in einer Hinsicht: beide waren praktisch Waisen". 2006 starb ihr Sohn.

Im Jahr 1936, während der Dreharbeiten zum Film His Brother's Wife (1936), verlobte sich Stanwyck mit ihrem Co-Star Robert Taylor . Ihre Beziehung war eher eine von Mentor und Schüler als eine heiße Romanze. Stanwyck diente dem jüngeren Taylor, der aus einer kleinen Stadt in Nebraska stammte, als Unterstützung und Berater; sie leitete seine Karriere und gewöhnte ihn an die anspruchsvolle Hollywood-Kultur. Das Paar begann zusammen zu leben, was Zeitungsberichte über die beiden auslöste. Stanwyck zögerte, nach dem Scheitern ihrer ersten Ehe wieder zu heiraten. Ihre Hochzeit im Jahr 1939 wurde jedoch mit Hilfe von Taylors Studio Metro-Goldwyn-Mayer arrangiert , eine gängige Praxis in Hollywoods goldenem Zeitalter . Louis B. Mayer hatte darauf bestanden, dass die beiden Stars heiraten und ging sogar so weit, die Vorbereitungen für die Hochzeit zu treffen. Sie und Taylor genossen in den ersten Jahren ihrer Ehe die gemeinsame Zeit im Freien und besaßen Hektar erstklassiges Anwesen in West Los Angeles. Ihre große Ranch und ihr Zuhause im Mandeville Canyon- Abschnitt von Brentwood, Los Angeles , wird von den Einheimischen immer noch als die alte "Robert Taylor-Ranch" bezeichnet.

Zeitschriftenanzeige für East Side West Side (1949) mit Stanwyck, James Mason und Ava Gardner

Stanwyck und Taylor beschlossen 1950 einvernehmlich, sich scheiden zu lassen, und nach seinem Drängen fuhr sie mit der offiziellen Einreichung der Papiere fort. Es gab viele Gerüchte über den Grund ihrer Scheidung, aber nach dem Zweiten Weltkrieg versuchte Taylor, ein Leben abseits der Unterhaltungsindustrie zu führen, und Stanwyck teilte dieses Ziel nicht. Taylor hatte angeblich außereheliche Affären, und es gab unbegründete Gerüchte, dass Stanwyck auch Affären hatte. Nach der Scheidung blieben sie befreundet und spielten gemeinsam in Stanwycks letztem Spielfilm The Night Walker (1964). Sie hat nie wieder geheiratet. Laut ihrer Freundin und Big Valley- Co-Star Linda Evans nannte Stanwyck Taylor als die Liebe ihres Lebens. Sie nahm seinen Tod 1969 sehr schwer und legte eine lange Pause von der Film- und Fernseharbeit ein.

Stanwyck war eine der beliebtesten Schauspielerinnen in Hollywood und war mit vielen ihrer Schauspielerkollegen (sowie Crewmitgliedern ihrer Filme und Fernsehsendungen) befreundet, darunter Joel McCrea und seine Frau Frances Dee , George Brent , Robert Preston , Henry Fonda (die ihr Leben lang in sie verknallt war), James Stewart , Linda Evans , Joan Crawford , Jack Benny und seine Frau Mary Livingstone , William Holden , Gary Cooper und Fred MacMurray .

Der 45-jährige Stanwyck hatte eine vierjährige romantische Affäre mit dem Schauspieler Robert Wagner , 22, die am Set von Titanic (1953) begann. Stanwyck beendete die Beziehung, die in Wagners Memoiren Pieces of My Heart (2008) beschrieben ist. In den 1950er Jahren hatte Stanwyck auch einen One-Night-Stand mit Farley Granger , über den er in seiner Autobiografie Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007) schrieb.

Politische Sichten

Cover des Photoplay-Magazins

Als konservativer Republikaner lehnte Stanwyck die Präsidentschaft von Franklin D. Roosevelt ab . Sie war der Meinung, dass, wenn jemand aus ihrem benachteiligten Hintergrund erfolgreich war, andere in der Lage sein sollten, ohne staatliche Intervention oder Unterstützung erfolgreich zu sein. Für Stanwyck war "harte Arbeit mit Aussicht auf reiche Belohnung der amerikanische Weg". Stanwyck wurde nach ihrer Gründung im Jahr 1944 ein frühes Mitglied der Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA). Die Mission dieser Gruppe war es, "... und den amerikanischen Lebensstil verändern." Es widersetzte sich sowohl kommunistischen als auch faschistischen Einflüssen in Hollywood. Sie unterstützte öffentlich die Ermittlungen des Un-American Activities Committee des Repräsentantenhauses , ihr Ehemann Robert Taylor schien als befreundeter Zeuge auszusagen.

Sie war ein Fan der objektivistischen Autorin Ayn Rand ; sie überzeugt , Jack L. Warner bei Warner Bros . die Rechte an The Fountainhead zu kaufen, bevor es ein Bestseller wurde, und schrieb an die Autorin ihrer Bewunderung für Atlas Shrugged .

Religion

Stanwyck war ursprünglich ein Protestant und wurde im Juni 1916 von Reverend J. Frederic Berg von der Evangelisch-Niederländisch-Reformierten Kirche getauft . Später konvertierte sie zum römischen Katholizismus, als sie ihren ersten Ehemann Frank Fay heiratete.

Bruder

Ihr älterer Bruder Malcolm Byron Stevens (1905–1964) wurde unter dem Namen Bert Stevens Schauspieler. Er trat meist in Nebenrollen auf, oft ohne Abspann. Er trat in zwei Filmen mit Stanwyck auf: The File on Thelma Jordon und No Man of Her Own , die beide 1950 veröffentlicht wurden. 1934 heiratete er die Schauspielerin Caryl Lincoln und blieb bis zu seinem Tod an einem Herzinfarkt zusammen. Sie hatten einen Sohn, Brian.

Spätere Jahre und Tod

Stanwycks Ruhestand Jahre waren aktiv, mit Wohltätigkeitsarbeit außerhalb des Rampenlichts. 1981 wurde sie mitten in der Nacht in ihrem Haus im exklusiven Trousdale-Viertel von Beverly Hills von einem Einbrecher geweckt , der sie zuerst mit seiner Taschenlampe auf den Kopf schlug und sie dann in einen Schrank zwang, während er sie ausraubte von $40.000 in Juwelen.

Im folgenden Jahr, 1982, während der Dreharbeiten zu The Thorn Birds , könnte das Einatmen von Spezialeffekt-Rauch am Set dazu geführt haben, dass sie an Bronchitis erkrankte , die durch ihre Zigarettensucht verschlimmert wurde; sie rauchte im Alter von neun Jahren bis vier Jahre vor ihrem Tod.

Stanwyck starb am 20. Januar 1990 im Alter von 82 Jahren an kongestiver Herzinsuffizienz und chronisch obstruktiver Lungenerkrankung (COPD) im Saint John's Health Center in Santa Monica, Kalifornien . Sie hatte angegeben, dass sie keine Beerdigung wünschte. Auf ihren Wunsch hin wurden ihre sterblichen Überreste eingeäschert und die Asche aus einem Hubschrauber über Lone Pine, Kalifornien , verstreut , wo sie einige ihrer Westernfilme gedreht hatte.

Filmografie

Radioauftritte

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Verband Kategorie Arbeit Ergebnis Art.-Nr.
1938 Oscar-Verleihung Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle Stella Dallas Nominiert
1942 Feuerball Nominiert
1945 Doppel Entschädigung Nominiert
1949 Entschuldigung, falsche Nummer Nominiert
1982 Ehrenpreis Gewonnen
1961 Primetime Emmy Award Herausragende Leistung einer Schauspielerin in einer Serie Die Barbara-Stanwyck-Show Gewonnen
1966 Herausragende kontinuierliche Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle Das große Tal Gewonnen
1967 Nominiert
1968 Nominiert
1983 Herausragende Hauptdarstellerin in einer limitierten Serie Die Dornenvögel Gewonnen
1966 Golden Globe-Auszeichnungen Bester TV-Star – weiblich Das große Tal Nominiert
1967 Nominiert
1968 Nominiert
1984 Beste Leistung einer Schauspielerin in einer Nebenrolle Die Dornenvögel Gewonnen
1986 Cecil B. DeMille-Preis Gewonnen
1960 Hollywood Walk of Fame Kinofilme, 1751 Vine Street Gewonnen
1967 Filmschauspieler-Gilde Lebenswerk Gewonnen
1973 Halle der Great Western Performer

Cowboy Hall of Fame Oklahoma City

Darsteller des Lifetime Achievement Award Gewonnen
1981 Film Society of Lincoln Center Gala Tribute Gewonnen
1981 Los Angeles Film Critics Association Karriereerfolg Gewonnen
1987 Amerikanisches Filminstitut Lebenswerk Gewonnen

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

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