Barockvioline - Baroque violin

Eine Barockvioline ist eine Geige, die nach Art der Barockmusik aufgebaut ist. Der Begriff umfasst Originalinstrumente, die seit dem Barock unverändert geblieben sind, sowie spätere Instrumente, die an den Barockaufbau angepasst sind, und moderne Nachbauten. Barocke Violinen sind in den letzten Jahrzehnten dank historisch fundierter Darbietungen relativ verbreitet geworden. Geiger kehren zu älteren Instrumentenmodellen zurück, um einen authentischen Klang zu erzielen.

Barock montierte Jacob Stainer Geige ab 1658

Die Unterschiede zwischen einer Barockvioline und einem modernen Instrument umfassen die Größe und Art des Halses , des Griffbretts , des Stegs , der Bassbar und des Saitenhalters . Barockviolinen sind fast immer mit Darmsaiten ausgestattet, im Gegensatz zu den üblichen Metall- und Synthetiksaiten eines modernen Instruments, und werden mit einem Bogen gespielt, der eher nach dem Barockmodell als nach dem modernen Tourte-Bogen hergestellt wurde . Barockviolinen sind nicht mit einer Kinnstütze ausgestattet und werden ohne Schulterstütze gespielt .

Eigenschaften

Die Entwicklung der Geige begann im 16. Jahrhundert. "Renaissance-Geigen" dieser Zeit haben eine Vielzahl von Größen, von kleinen Pochetten bis hin zu Nachkommen-, Höhen- und Tenorinstrumenten, als Gemahlin . Um 1610 schrieb Giovanni Paolo Cima die ersten Sonaten für Violine und markierte damit den Beginn seiner Verwendung als Soloinstrument. Die Größe und das breite Design der Geige wurden zu Beginn des Barock um 1660 ziemlich konsistent. In den folgenden Jahrhunderten gab es eine Reihe von allmählichen Änderungen an Geige und Bogen. Der Haupteffekt dieser Änderungen bestand darin, den Gesamtklang und die Lautstärke des Instruments zu erhöhen, die Leistung des Instruments in höheren Registern zu verbessern und längere Legato-Phrasen zu ermöglichen. Die heutigen Barockviolinen sind so weit wie möglich in der Art von Geigen aufgestellt, die von 1650 bis 1750 verwendet wurden.

Im Barock gab es kein einziges Standardmodell für Violine. Damals wie heute wurden Instrumente von einzelnen Handwerkern nach unterschiedlichen Moden hergestellt. Die Instrumente, mit denen Claudio Monteverdi zu Beginn des Barock spielte, unterschieden sich etwas von denen spätbarocker Komponisten. Infolgedessen muss ein moderner Spieler, der Repertoire aus der gesamten Barockzeit spielt, sich aber nur ein Instrument leisten kann, unbedingt einen Kompromiss mit einem Instrument eingehen, das erkennbar barocke Eigenschaften aufweist, aber unvollkommen zu den Instrumenten eines Teils des Barock passt.

Der Hals einer Barockvioline kann einen flacheren Winkel zum Instrumentenkörper haben als dies bei einer modernen Geige der Fall ist, aber auch hier gab es große Variationen. Der Halswinkel kann dazu führen, dass von den Saiten weniger Druck auf die Brücke ausgeübt wird. Der alte Hals wurde im Allgemeinen auch an die Rippen der Geige geklebt und vom inneren oberen Block durch den dickeren, sanfteren Halsabsatz genagelt, während der moderne Hals in eine Öffnung eingemeißelt ist, die in die Rippen und den oberen Rand der Geige geschnitten ist. Die Brücke wiederum ist anders geformt, mit weniger Masse und größerer Flexibilität in der oberen Hälfte aufgrund der hohen Platzierung ihrer "Augen" - Löcher auf beiden Seiten.

Das Griffbrett einer Barockvioline ist ebenfalls kürzer als das einer modernen Geige. Während des Barock nahm die Verwendung höherer Positionen auf der Geige zu. Im Jahr 1600 war die höchste Note im regulären Gebrauch das C über der E-Saite, während um 1700 die A-Oktave über der E-Saite relativ häufig war (zum Beispiel die höchste Note, die in Bachs Geigenmusik verwendet wurde). Virtuose Geiger haben während des gesamten Zeitraums immer wieder die Grenzen des Möglichen überschritten, wobei Locatelli angeblich auf dem 22. Platz spielte.

Barockviolinen werden typischerweise mit Darm E-, A- und D-Saiten und entweder einem einfachen Darm G- oder einem metallgewickelten Darm G bespannt. Die fraglichen Eingeweide sind die von Schafen, die zu einem Material gewickelt sind, das historisch als "Katzenschnur" bezeichnet wurde, und gelegentlich (wenn auch ungenau) als Katzendarm bezeichnet.

Bögen

Köpfe von drei Geigenbögen. Oben: Tourte-Stil aus dem späten 18. Jahrhundert. Mitte: Schwanenschnabelkopf eines langen Modells aus dem 18. Jahrhundert. Unten: Hechtkopf eines Modells aus dem 17. Jahrhundert

Barockbögen sehen im Allgemeinen gerade oder in der Mitte leicht nach außen gebogen aus, mit einem eleganten spitzen "Schwanenschnabel" -Kopf. Sie bestehen normalerweise aus starkem, schwerem Schlangenholz . Im Gegensatz dazu besteht ein moderner Bogen aus Pernambuco und hat eine deutliche Biegung nach innen, insbesondere wenn das Haar entspannt ist, und einen "Beil" -Kopf im rechten Winkel zum Stock.

Die Bögen haben sich im Barock stärker verändert als die Geigen. Bögen des früheren 17. Jahrhunderts wurden austauschbar zwischen Violinen und verwendet Violen . Sie waren besonders kurz und leicht und gut für Tanzmusik geeignet. Italienische Musik der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, zum Beispiel das Werk von Arcangelo Corelli , wurde mit einem längeren Bogen gespielt, der besser für lange, singende Noten geeignet war. Als Reaktion auf diesen anhaltenden Wunsch nach längerem Legato-Spielen wurde die innere Kurve Mitte des 18. Jahrhunderts eingeführt, und der moderne Bogen stammt von Entwürfen, die François Tourte im späten 18. Jahrhundert entworfen hatte.

Der Schraubenmechanismus zum Ändern der Haarspannung wird erstmals in einem französischen Ladeninventar von 1747 erwähnt. Er wurde über ein Jahrzehnt lang nicht allgemein akzeptiert, da die Spieler mit "Clip-In" -Modellen vollkommen zufrieden waren: einem abnehmbaren Frosch, der durch die Haarspannung in Position gehalten wird Ein in den Stock gehauenes Einsteckschloss, dessen Spannung durch Unterlegscheiben zwischen Haar und Froschoberfläche eingestellt wird. Die heute hergestellten Bögen im Barockstil verwenden jedoch fast universell den Schraubenmechanismus.

Bögen wurden aus den Haaren des Pferdeschwanzes gemacht.

Technik und Leistung

Typischerweise wird eine Barockvioline auf "historische Weise" gespielt, wobei eine Technik und ein Musikstil verwendet werden, die so weit wie möglich der tatsächlichen Barockaufführung ähneln sollen. Da dieser Stil lange vor der Erfindung der Aufnahmetechnologie nicht mehr verwendet wurde, verlassen sich moderne Interpreten in hohem Maße auf dokumentarische Beweise, um eine Technik im Barockstil nachzubilden. Sie wenden diese Technik dann auf die Musik dieser Zeit an und suchen insbesondere nach Faksimile- oder kritischen Ausgaben der Musik, aus denen sie spielen können, da viele spätere Ausgaben redaktionelle "Verbesserungen" enthalten, die von der Barockpraxis abweichen.

Halten Sie das Instrument und die Technik für die linke Hand

Frühe Geigen und Bratschen wurden typischerweise gegen die linke Brust unterhalb der Schulter gehalten. Im 18. Jahrhundert war die typische Position auf der Schulter etwas höher, und das Kinn kam gelegentlich mit der Geige in Kontakt. Kinnstützen und Schulterstützen werden nicht verwendet - die Kinnstütze, die allgemein für eine moderne Geige verwendet wird, wurde erst im frühen 19. Jahrhundert erfunden, obwohl Abbe Fils eine Art Gerät für einen ähnlichen Zweck verwendete. Schulterstützen fehlten, was eine Erfindung des 20. Jahrhunderts war.

Die Position der Geige beeinflusst die Schaltfähigkeit des Spielers und damit die Reichweite des Instruments. In der Brustposition ist es leicht, in der ersten Position zu spielen, aber es ist schwierig, viel nach oben zu schieben. Es ist einfacher, nach oben zu schalten, wenn die Geige am Schlüsselbein gehalten wird, und es ist wahrscheinlich, dass die Bewegung der Geige den Körper hinauf und die Entwicklung des Repertoires in immer höheren Positionen Hand in Hand gingen.

Selbst in der später barocken Position, in der die Geige auf dem Schlüsselbein ruht, ist das Schalten schwieriger als bei einem modernen Instrument, da die Unterstützung der linken Hand erforderlich ist, um die Geige in Position zu halten. (Im Gegensatz dazu ist bei der modernen Technik die Geige normalerweise fest zwischen Schulter und Kinn eingeklemmt und behält ihre Position auch dann bei, wenn die linke Hand fehlt.) Insbesondere ist das Herunterschalten zwischen Positionen schwieriger.

Infolgedessen wählen die Spieler Fingersätze, die zu wenigen Schichten oder kleinen "kriechenden" Schichten führen. Sie wählen ihre Momente für eine sorgfältige Verschiebung aus, indem sie offene Saiten und Artikulationspunkte in der Musik verwenden, an denen Positionsänderungen in der linken Hand unhörbar gemacht werden können. Während in der Romantik häufig hörbare Verschiebungen verwendet werden ( Portamento und Glissando ), fehlen diese im Barockspiel. Einige barocke Quellen weisen auf die absichtliche Verwendung einer höheren Position auf einer niedrigeren Saite hin, typischerweise für einen Klavier- oder Misterioso-Effekt, aber niedrige Positionen werden insgesamt für eine größere Klangfülle bevorzugt.

Vibrato

Es ist allgemein anerkannt, dass das Vibrato im Barockspiel viel sparsamer eingesetzt wurde als es für das romantische Repertoire typisch ist und dass die Verwendung des Vibratos seit dem frühen 20. Jahrhundert um die Zeit von Fritz Kreisler kontinuierlich erfolgt . Nach dieser Ansicht wurde das Vibrato im Barock für die Wirkung bei langen oder gestressten Noten verwendet, jedoch niemals bei kurzen Noten oder am Ende von Bögen.

In Kapitel 11 seiner Abhandlung über das Geigenspiel schreibt Leopold Mozart :

Das Tremolo [Vibrato] ist eine Verzierung, die aus der Natur selbst stammt und auf einer langen Note charmant verwendet werden kann, nicht nur von guten Instrumentalisten, sondern auch von klugen Sängern ... Jetzt, weil das Tremolo nicht nur auf einer Note gespielt wird, sondern wellig klingt, so wäre es, wenn jede Note mit dem Tremolo gespielt würde. Es gibt Darsteller, die bei jeder Note beständig zittern, als ob sie Lähmung hätten. Das Tremolo darf nur an Orten verwendet werden, an denen die Natur es selbst produzieren würde ....

Dieser Glaube wurde von Musikwissenschaftlern in Frage gestellt, die der Ansicht sind, dass es keine allgemeine Übereinstimmung über die Bedeutung des Vibratos oder den Grad seiner angemessenen Verwendung gibt.

Der einflussreiche Barockviolinist Francesco Geminiani empfahl, das Vibrato auch bei kurzen Noten kontinuierlich anzuwenden.

Vom nahen SCHÜTTELN. Dies kann von Notes nicht wie in früheren Beispielen beschrieben werden. Um es zu spielen, müssen Sie den Finger stark auf die Saite des Instruments drücken und das Handgelenk langsam und gleichmäßig [...] hinein- und herausbewegen, wenn es auf kurzen Noten gemacht wird. Es trägt nur dazu bei, den Klang angenehmer zu machen. und aus diesem Grund sollte es so oft wie möglich verwendet werden.

Der Komponist Jean-Jacques Rousseau schrieb, Vibrato sollte "in allen Kontexten verwendet werden, in denen die Länge der Note dies zulässt".

Selbst Autoren, die die Verwendung von konstantem Vibrato kritisierten, erkannten an, dass dies gängige Praxis war. Zum Beispiel schreibt Robert Bremner:

Viele Gentlemen-Spieler auf Bogeninstrumenten lieben das Tremolo so sehr, dass sie es anwenden, wo immer sie können.

Die Debatte über die Verwendung von Vibrato wird durch inkonsistente Terminologie und Meinungsverschiedenheiten erschwert, selbst über den Mechanismus des Vibratos in Schriften aus dieser Zeit.

Es ist mittlerweile allgemein anerkannt, dass das Vibrato im Barock häufiger verwendet wurde, nicht ausschließlich zur Verzierung, sondern dass das Ausmaß seiner Verwendung je nach Region, individuellem Geschmack und sich schnell ändernder Mode erheblich variierte.

Verbeugung

Barockbögen werden in der Regel wie moderne Bögen gehalten, wobei der Daumen an der Unterseite des Stocks zum Frosch zeigt, obwohl in der früheren Barockzeit auch ein "französischer Griff" verwendet wurde, bei dem der Daumen auf den Haaren des Bogens positioniert war .

Ein wichtiger, aber oft überbewerteter Aspekt des Barockspiels ist die "Regel des Abwärtsbogens", die besagt, dass jeder gestresste Schlag - und insbesondere der erste Schlag eines Taktes - mit einem Abwärtsbogen gespielt werden sollte. Der Abwärtsbogen ist dank der Schwerkraft von Natur aus stärker als der Aufwärtsbogen, und diese Tendenz gilt umso mehr für einen Barockbogen, der nach unten und in der Mitte steif und zur Spitze hin schwach ist. Im romantischen und späteren Geigenspiel wird diese natürliche Tendenz so weit wie möglich ausgeglichen, um klare melodische Phrasen zu erzeugen. Viel Barockmusik beruhte jedoch auf einer starken rhythmischen Betonung, was den Kontrast zwischen Auf- und Abbogen zu einer Tugend machte.

Insbesondere das Orchester von Lully erzwang eine strenge Bogendisziplin gemäß der von Muffat dokumentierten Regel des Abwärtsbogens . Während sie für die Aufführung von Tanzmusik wichtig sind, verlieren die Regeln des Down-Bow im Umgang mit kontrapunktischen deutschen und italienischen Kompositionen an Bedeutung.

Barockbögen haben einen viel engeren technischen Bereich als moderne Bögen. Insbesondere schnelle Schläge in der oberen Hälfte ( Detaché und Martelé ), Schläge, die mit einer hohen Spannung zwischen Bogen und Saite ( Collé ) beginnen, und absichtlich abprallende Schläge ( Spiccato und Ricochet ) sind spätere Erfindungen, die schwer zu erreichen sind mit Barockbögen und sind für historische Aufführungen unecht.

In den Abhandlungen der Zeit sind zwei Hauptbogenschläge belegt. In schnellen Allegro-Passagen, insbesondere dort, wo es Sprünge zwischen den Noten gibt, verwendeten Barockspieler einen kurzen Bogenschlag, wobei die Noten deutlich voneinander getrennt waren. Tartini riet einem Korrespondenten, das Spielen von Semiquavern als Demisemiquaver zu üben, gefolgt von einer Pause, um das Tempo schrittweise zu erhöhen, aber die Trennung zwischen den Noten beizubehalten. Im Gegensatz dazu sollte es in langsameren Cantabile- Passagen nur einen geringen Abstand zwischen den Noten geben. Den Spielern wird jedoch empfohlen, jede Note sanft zu beginnen und sie für einen Effekt zu entwickeln, beispielsweise mit einem Messa di Voce .

Abhandlungen

Es gibt eine Reihe von Handbüchern zum Musikspielen aus der Barockzeit. Unter den wichtigsten sind Francesco Geminiani ‚s Die Kunst der Spiel auf der Violine ;: und Leopold Mozart (London, 1752 fasc rpt London.. Oxford Univ Pr, 1952..) Versuch einer gründlichen Violinschule (Augspurg 1756; trans von Editha. Knocker: Eine Abhandlung über die Grundprinzipien des Geigenspiels [London: Oxford University Press, 1937, 1948 usw.]). Forscher in historisch informierten Aufführungen finden auch relevante Einblicke in die Korrespondenz von Musikern zu dieser Zeit sowie Handbücher, die sich an Spieler anderer Instrumente richten. Die Verwendung dieser Quellen ist jedoch alles andere als problemlos. Quellen widersprechen sich gelegentlich und haben möglicherweise unausgesprochene "offensichtliche" Punkte hinterlassen.

Volksviolinen, die die Eigenschaften von Barockviolinen bewahren

Deutsche Barockviolinen / Bratschen und Viola da Amores wurden noch bis weit ins 19. Jahrhundert von deutschen Herstellern hergestellt; Johann Heinls Werkstatt in Böhmen produzierte 1886 die traditionelle altdeutsche Version einer typischen Barockbratsche. Dieser traditionelle Bratschenstil sollte hauptsächlich von lokalen deutschen Volksmusikgruppen gespielt werden. Ein weiteres interessantes Merkmal dieses Instruments ist, dass es Tuner hat, die eher der Mandoline als einer Pegbox ähneln. Heinls Barockbratsche spielt mit guter Lautstärke und eignet sich auch gut für das Orchester. Es kann mit einer Bratschen-E-Saite ausgestattet und auf GDAE gestimmt und wie eine Geige gespielt werden.

Zwei Barockviolinen

Es war mit abnehmbaren Bünden ausgestattet, so dass es als Viola da Gamba gespielt werden konnte . Es könnte auch eine Kinnstütze haben und als Viola da Braccio gespielt werden, oder es könnte Stifte haben und wie eine Tischbratsche gespielt werden. Das Griffbrett ist kürzer, was typisch für ein Barockinstrument ist und wie eine moderne Bratsche auf CGDA abgestimmt ist, hat aber einen tieferen, satteren Klang, der an sich einzigartig ist.

Es gab andere deutsche Geigenbauer aus der gleichen Zeit wie Johann Heinl, die weiterhin alte deutsche Barockinstrumente für den Musiker produzierten, der besonders eine traditionelle deutsche Geige wollte. Eine interessante Art von altdeutschem Muster von Grunwald hat einen Körper ähnlich der modernen Geige, aber das Griffbrett ist anderthalb Zoll länger als der heutige Standard. Diese Änderung der Griffbrettlänge, die es ermöglicht, das Instrument als Violine mit den auf GDAE gestimmten Saiten oder als Bratsche zu bespannen, wodurch die Saiten auf CGDA oder einen kürzeren Saitenhalter stimmen, würde angepasst, um die Abstimmung auf GDAE in der Cello-Oktave zu ermöglichen spielte als mittelgroße Tenorvioline. Bünde wurden oft angebracht und konnten je nach Präferenz des Spielers leicht entfernt und wieder angebracht werden. Grunwalds Violine von 1929 hat sieben spezielle Resonanzstäbe, die an der Unterseite der oberen Platte angebracht sind, um einen sympathischen Resonanzeffekt zu erzielen, der den Klang stark verstärkt, wie es von einer 16- oder 17-Zoll-Bratsche erwartet wird. Ungefähr zur gleichen Zeit erfand Charles Manby selbst ein instate-Bundboard für seine Marke von "New Style Violins", eine Idee, die aus diesen Geigen des späten 19. Jahrhunderts hervorgegangen war, deren Innovationen und Variationen im Barockzeitalter innovativ waren. Ein weiteres berühmtes Geigen-Design, das die Facetten der Variation der Barockzeit in seine Designfacetten einbezieht, ist das Gusetto, ein Geigen-Design aus der Barockzeit, und das übliche modernere Geigenmuster, das miteinander verbunden ist und eine völlig einzigartige Geige für sich schafft.

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Barockviolinen heute

Barockviolinen sind Teil des wachsenden Interesses an authentischen Darbietungen , das in den 1950er Jahren begann und in den 1970er und 1980er Jahren zunahm. Ihre Verwendung spiegelt den Versuch wider, den Stil des Geigenspiels wiederzuentdecken, der für die Musik ihrer Zeit am besten geeignet ist. Viele Gitarrenbauer bieten heute Instrumente der Geigenfamilie in der frühen Phase an, obwohl vieles noch unbekannt ist, da relativ wenige unveränderte Originalinstrumente für das Studium vorhanden sind. In der Regel versuchen zeitgenössische Instrumentenspieler, den Stil und die Ästhetik zu erlernen, die der Musik und den Instrumenten in historischen Abhandlungen und Faksimile-Ausgaben entsprechen. Diese Vorgehensweise wird als Historically Informed Performance (HIP) bezeichnet.


Anmerkungen

Verweise