Linderung -Relief

Seitenansicht von Lorenzo Ghibertis aus vergoldeter Bronze gegossenen Paradiestoren im Baptisterium von Florenz in Florenz , Italien, die hochreliefierte Hauptfiguren mit Hintergründen, meist in Flachreliefs, kombinieren

Der Begriff Relief bezieht sich auf eine skulpturale Methode, bei der die geformten Teile auf einen festen Hintergrund aus demselben Material geklebt werden. Der Begriff Relief stammt vom lateinischen Verb relevo , erheben. Eine Reliefskulptur zu schaffen bedeutet, den Eindruck zu erwecken, dass das geformte Material über die Hintergrundebene gehoben wurde . Wenn ein Relief in eine flache Oberfläche aus Stein (Reliefskulptur) oder Holz ( Reliefschnitzerei ) geschnitzt wird), wird das Feld tatsächlich abgesenkt, sodass die nicht geformten Bereiche höher erscheinen. Die Herangehensweise erfordert viel Ausmeißeln des Hintergrunds, was viel Zeit in Anspruch nimmt. Andererseits erspart ein Relief die Bildung des Hinterteils eines Motivs und ist weniger zerbrechlich und sicherer befestigt als eine Skulptur in der Runde, insbesondere eine einer stehenden Figur, bei der die Knöchel ein potenzieller Schwachpunkt sind, insbesondere in Stein. Bei anderen Materialien wie Metall, Ton, Gips, Stuck , Keramik oder Pappmaché kann die Form einfach hinzugefügt oder vom Hintergrund abgehoben werden, und monumentale Bronzereliefs werden durch Gießen hergestellt .

Je nach Projektionsgrad der plastischen Form aus dem Feld gibt es unterschiedliche Reliefgrade, für die im Englischen manchmal noch die italienischen und französischen Begriffe verwendet werden. Die gesamte Palette umfasst Hochreliefs ( Alt-Rilievo , Haut-Reliefs ), bei denen mehr als 50 % der Tiefe gezeigt werden und unterschnittene Bereiche vorhanden sein können, Mittelreliefs ( Mezzo-Rilievo ), Flachreliefs ( Basso-Rilievo , bzw Französisch: Flachrelief ( französische Aussprache: ​[ baʁəljɛf] ) und flaches Relief oder rilievo schiacciato , bei dem die Ebene nur sehr geringfügig niedriger als die geformten Elemente ist. Es gibt auch ein versenktes Relief , das hauptsächlich auf das alte Ägypten beschränkt war ( siehe unten) Die Unterscheidung zwischen Hochrelief und Niedrigrelief ist jedoch die klarste und wichtigste, und diese beiden sind im Allgemeinen die einzigen Begriffe, die verwendet werden, um die meisten Arbeiten zu diskutieren.

Die Definition dieser Begriffe ist etwas variabel, und viele Werke kombinieren Bereiche in mehr als einem von ihnen und gleiten selten in einer einzigen Figur zwischen ihnen hin und her; dementsprechend ziehen es einige Autoren vor, alle Unterscheidungen zu vermeiden. Das Gegenteil von Reliefskulptur ist Gegenrelief , Intaglio oder Cavo-rilievo, wo die Form in das Feld oder den Hintergrund geschnitten wird, anstatt sich daraus zu erheben; dies ist in der monumentalen Skulptur sehr selten . Bindestriche können in all diesen Begriffen verwendet werden oder nicht, obwohl sie selten in "versunkenem Relief" zu sehen sind und in "Bas-Relief" und "Gegenrelief" üblich sind. Arbeiten in der Technik werden als "im Relief" bezeichnet, und insbesondere in der Monumentalskulptur ist das Werk selbst "ein Relief".

Ein Gesicht des Hochrelief- Frieses des Parnassus rund um die Basis des Albert Memorial in London. Die meisten Köpfe und viele Füße sind vollständig unterschnitten, aber die Oberkörper sind mit der dahinter liegenden Oberfläche "in Eingriff".

Reliefs sind auf der ganzen Welt an den Wänden von Gebäuden und einer Vielzahl kleinerer Umgebungen üblich, und eine Folge von mehreren Tafeln oder Reliefabschnitten kann eine erweiterte Erzählung darstellen. Reliefs eignen sich eher zur Darstellung komplizierter Motive mit vielen Figuren und sehr aktiven Posen, wie z. B. Schlachten, als freistehende "Skulpturen in der Runde". Die meisten alten architektonischen Reliefs wurden ursprünglich gemalt, was dazu beitrug, Formen in Flachreliefs zu definieren. Der Einfachheit halber wird in diesem Artikel davon ausgegangen, dass es sich bei Reliefs in der Regel um Figuren handelt, aber Reliefskulpturen zeigen oft dekorative geometrische oder Blattmuster, wie in den Arabesken der islamischen Kunst , und können jedes Thema haben.

Eine übliche Mischung aus Hoch- und Flachrelief im römischen Ara Pacis , die so platziert ist, dass sie von unten gesehen werden kann. Flaches Reliefornament unten

Felsreliefs sind solche, die unter freiem Himmel in festen Fels gehauen sind (wenn sie sich in natürlichen oder künstlichen Höhlen befinden, werden sie eher als "Felsenschnitt" bezeichnet). Dieser Typus findet sich in vielen Kulturen, insbesondere in den Ländern des Alten Orients und in buddhistischen Ländern. Eine Stele ist ein einzelner stehender Stein; Viele davon tragen Erleichterungen.

Typen

Die Unterscheidung zwischen Hoch- und Flachrelief ist etwas subjektiv, und die beiden werden sehr oft in einem einzigen Werk kombiniert. Insbesondere die meisten späteren "Hochreliefs" enthalten Abschnitte in Flachreliefs, normalerweise im Hintergrund. Ab dem Parthenonfries haben viele einzelne Figuren in großen Monumentalskulpturen Köpfe in Hochrelief, aber ihre Unterschenkel sind in Flachrelief. Die auf diese Weise entstehenden, leicht hervortretenden Figuren eignen sich gut für Reliefs, die von unten betrachtet werden, und spiegeln wider, dass die Köpfe der Figuren für Künstler und Betrachter meist von größerem Interesse sind als die Beine oder Füße. Wie unvollendete Beispiele aus verschiedenen Epochen zeigen, wurden erhabene Reliefs, ob hoch oder niedrig, normalerweise "blockiert", indem die Umrisse der Figur markiert und die Hintergrundbereiche auf die neue Hintergrundebene reduziert wurden, eine Arbeit, die zweifellos von Lehrlingen durchgeführt wurde (siehe Galerie). .

Flachrelief oder Flachrelief

Flachrelief auf römischem Sesterz , 238 n. Chr

Ein Flachrelief ist ein hervorstehendes Bild mit einer geringen Gesamttiefe, beispielsweise verwendet auf Münzen, auf denen alle Bilder ein Flachrelief haben. In den untersten Reliefs ist die relative Tiefe der gezeigten Elemente vollständig verzerrt, und von der Seite betrachtet macht das Bild keinen Sinn, aber von vorne registrieren sich die kleinen Tiefenvariationen als dreidimensionales Bild. Andere Versionen verzerren die Tiefe viel weniger. Der Begriff kommt vom italienischen basso rilievo über das französische Flachrelief ( französische Aussprache: ​[ baʁəljɛf] ), was beide „Flachrelief“ bedeutet. Ersteres ist heute im Englischen ein sehr altmodischer Begriff, und letzteres wird es immer mehr.

Es ist eine Technik, die weniger Arbeit erfordert und daher billiger herzustellen ist, da beim Schnitzen weniger Hintergrund entfernt werden muss oder weniger Modellierung erforderlich ist. In der Kunst des alten Ägyptens , der assyrischen Palastreliefs und anderer altorientalischer und asiatischer Kulturen wurde für die gesamte Komposition üblicherweise ein konsistentes sehr niedriges Relief verwendet. Diese Bilder wurden normalerweise nach dem Schnitzen gemalt, was dazu beitrug, die Formen zu definieren; Heute ist die Farbe bei der großen Mehrheit der erhaltenen Exemplare abgenutzt, aber winzige, unsichtbare Farbreste können normalerweise durch chemische Mittel entdeckt werden.

Ein Flachrelief aus der Zeit um 2000 v. Chr. aus dem Königreich Simurrum im modernen Irak

Das Ischtar-Tor von Babylon , jetzt in Berlin, hat Flachreliefs von großen Tieren, die aus Formziegeln geformt und farbig glasiert sind. Gips, der die Technik viel einfacher machte, wurde in Ägypten und im Nahen Osten von der Antike bis in die islamische Zeit (später für architektonische Dekorationen, wie in der Alhambra ), Rom und Europa mindestens seit der Renaissance sowie wahrscheinlich auch anderswo weit verbreitet . Allerdings braucht es sehr gute Bedingungen, um in nicht erhaltenen Gebäuden lange zu überleben – römischer Zierputz ist vor allem aus Pompeji und anderen von der Asche des Vesuvs begrabenen Stätten bekannt . Flachreliefs waren in der westlichen mittelalterlichen Kunst relativ selten , können aber zum Beispiel in Holzfiguren oder Szenen auf den Innenseiten der Klappflügel von mehrteiligen Altarbildern gefunden werden .

Die Wiederbelebung des Flachreliefs, das als klassischer Stil angesehen wurde, beginnt früh in der Renaissance; Der Tempio Malatestiano in Rimini , ein bahnbrechendes klassizistisches Gebäude, das um 1450 von Leon Battista Alberti entworfen wurde , verwendet Flachreliefs von Agostino di Duccio im Inneren und an den Außenwänden. Seit der Renaissance wird Gips sehr häufig für Zierarbeiten in Innenräumen wie Gesimse und Decken verwendet, aber im 16. Jahrhundert wurde er für große Figuren (viele auch mit Hochrelief) im Schloss von Fontainebleau verwendet , die anderswo gröber nachgeahmt wurden. zum Beispiel in der elisabethanischen Hardwick Hall .

Flaches Relief, auf Italienisch rilievo stiacciato oder rilievo schicciato ("gequetschtes Relief"), ist ein sehr flaches Relief, das stellenweise in Gravuren übergeht und auf Fotos schwer lesbar sein kann. Es wird oft für die Hintergrundbereiche von Kompositionen mit den Hauptelementen in Flachreliefs verwendet, aber seine Verwendung über einem ganzen (normalerweise eher kleinen) Stück wurde vom italienischen Renaissance-Bildhauer Donatello perfektioniert .

In der späteren westlichen Kunst wurde Flachrelief bis zu einer Wiederbelebung im 20. Jahrhundert hauptsächlich für kleinere Werke verwendet oder mit einem höheren Relief kombiniert, um ein Gefühl von Distanz zu vermitteln oder der Komposition Tiefe zu verleihen, insbesondere für Szenen mit vielen Figuren und einer Landschaft oder architektonischen Hintergrund, ebenso wie hellere Farben für denselben Zweck in der Malerei verwendet werden. So sind die Figuren im Vordergrund in Hochrelief, die im Hintergrund in Flachrelief modelliert. Flachreliefs können jedes Medium oder jede Technik der Skulptur verwenden, wobei Steinschnitzerei und Metallguss am häufigsten vorkommen. Große architektonische Kompositionen, alle in Flachreliefs, erlebten im 20. Jahrhundert eine Wiederbelebung und waren beliebt bei Gebäuden im Art Deco und verwandten Stilen, die sich an die alten Flachreliefs anlehnten, die jetzt in Museen erhältlich sind. Einige Bildhauer, darunter Eric Gill , haben die „gequetschte“ Tiefe des Flachreliefs in Werken übernommen, die tatsächlich freistehend sind.

Mittelrelief

Flachrelief, Banteay Srei , Kambodscha ; Ravana erschüttert den Berg Kailasa , die Wohnstätte Shivas

Mid-Relief, "Half-Relief" oder Mezzo-Rilievo ist etwas ungenau definiert, und der Begriff wird im Englischen nicht oft verwendet, die Werke werden stattdessen normalerweise als Flachrelief bezeichnet. Die typische traditionelle Definition ist, dass nur bis zur Hälfte der Subjektprojekte und keine Elemente unterboten oder vollständig vom Hintergrundfeld gelöst werden. Die Tiefe der dargestellten Elemente ist normalerweise etwas verzerrt.

Das Mittelrelief ist wahrscheinlich die häufigste Art von Relief, die in der hinduistischen und buddhistischen Kunst Indiens und Südostasiens zu finden ist . Die niedrigen bis mittleren Reliefs der Ajanta -Höhlen aus dem 2. bis 6. Jahrhundert n. Chr. und der Ellora -Höhlen aus dem 5. bis 10. Jahrhundert in Indien sind Felsreliefs. Die meisten dieser Reliefs werden verwendet, um heilige Schriften zu erzählen, wie die 1.460 Tafeln des Borobudur - Tempels aus dem 9. Jahrhundert in Zentraljava , Indonesien , die die Jataka-Geschichten oder das Leben des Buddha erzählen . Andere Beispiele sind Flachreliefs, die das Ramayana - Hindu-Epos im Prambanan - Tempel, ebenfalls in Java, in Kambodscha , den Tempeln von Angkor , mit Szenen wie dem Samudra Manthan oder „Churning the Ocean of Milk“ im Angkor Wat aus dem 12. Jahrhundert und Reliefs erzählen von Apsaras . Im Bayon- Tempel in Angkor Thom gibt es Szenen aus dem täglichen Leben im Khmer-Reich .

Hohe Entlastung

Metope mit hohem Relief aus den klassischen griechischen Parthenon-Marmoren . Einige Vorderbeine sind tatsächlich vollständig vom Hintergrund losgelöst, während das linke Hinterbein des Zentauren als Flachrelief dargestellt ist.

Hochrelief (oder Altorilievo , aus dem Italienischen ) ist, wo im Allgemeinen mehr als die Hälfte der Masse der geformten Figur aus dem Hintergrund herausragt. Tatsächlich sind die hervorstechendsten Elemente der Komposition, insbesondere Köpfe und Gliedmaßen, oft vollständig unterschnitten und lösen sie vom Feld. Die sichtbaren Teile des Motivs werden normalerweise in ihrer vollen Tiefe dargestellt, im Gegensatz zu Flachreliefs, bei denen die sichtbaren Elemente flacher "gequetscht" werden. Das Hochrelief verwendet daher im Wesentlichen denselben Stil und dieselben Techniken wie eine freistehende Skulptur und bietet im Fall einer einzelnen Figur weitgehend dieselbe Ansicht wie eine Person, die direkt vor einer freistehenden Statue steht. Alle Kulturen und Epochen, in denen große Skulpturen geschaffen wurden, verwendeten diese Technik in der Monumentalskulptur und Architektur.

Die meisten der vielen großen Figurenreliefs in der antiken griechischen Skulptur verwendeten eine sehr "hohe" Version des Hochreliefs, wobei Elemente oft völlig frei vom Hintergrund waren und Teile von Figuren sich überkreuzten, um Tiefe anzuzeigen. Die Metopen des Parthenon haben ihre vollständig abgerundeten Elemente mit Ausnahme der Köpfe weitgehend verloren, was die Vorteile des Reliefs in Bezug auf die Haltbarkeit zeigt. Hochrelief ist die dominierende Form für Reliefs mit Figuren in der westlichen Skulptur geblieben, die auch in der indischen Tempelskulptur üblich ist. Kleinere griechische Skulpturen wie private Gräber und kleinere dekorative Bereiche wie Friese an großen Gebäuden, häufiger verwendetes Flachrelief.

Hochreliefgottheiten in Khajuraho , Indien

Hellenistische und römische Sarkophagreliefs wurden eher mit einem Bohrer als mit Meißeln geschnitten , was Kompositionen ermöglichte und förderte, die extrem mit Figuren überfüllt waren, wie der Sarkophag der Ludovisi-Schlacht (250–260 n. Chr.). Diese zeigen sich auch in den riesigen Reliefbändern, die sich um römische Triumphsäulen wanden . Insbesondere die Sarkophage übten einen großen Einfluss auf die spätere westliche Skulptur aus. Das europäische Mittelalter neigte dazu, Hochreliefs für alle Zwecke in Stein zu verwenden, obwohl ihre Reliefs wie die antike römische Skulptur typischerweise nicht so hoch waren wie im antiken Griechenland. Sehr hohe Reliefs tauchten in der Renaissance wieder auf und wurden besonders in der an der Wand befestigten Grabkunst und später in neoklassizistischen Giebeln und öffentlichen Denkmälern verwendet.

In der buddhistischen und hinduistischen Kunst Indiens und Südostasiens findet man auch Hochreliefs, obwohl sie nicht so verbreitet sind wie niedrige bis mittlere Reliefs. Berühmte Beispiele indischer Hochreliefs sind in den Khajuraho - Tempeln zu finden, mit üppigen, sich windenden Figuren, die oft die erotischen Kamasutra- Positionen veranschaulichen. Im Prambanan - Tempel aus dem 9. Jahrhundert in Zentraljava findet man Hochreliefs von Lokapala devatas , den Wächtern der Gottheiten der Himmelsrichtungen.

Die größte Hochrelief-Skulptur der Welt ist das Stone Mountain Confederate Memorial im US-Bundesstaat Georgia , das 42 Fuß tief in den Berg geschnitten wurde und 90 Fuß hoch, 190 Fuß breit ist und 400 Fuß über dem Boden liegt .

Versunkene Erleichterung

Eine versunkene Reliefdarstellung des Pharaos Echnaton mit seiner Frau Nofretete und seinen Töchtern. Der Haupthintergrund wurde nicht entfernt, nur der in unmittelbarer Nähe der skulpturalen Form. Beachten Sie, wie stark Schatten benötigt werden, um das Bild zu definieren.

Versunkenes oder versunkenes Relief ist weitgehend auf die Kunst des alten Ägypten beschränkt, wo es sehr verbreitet ist und nach der Amarna-Zeit von Ahkenaten im Gegensatz zu niedrigem Relief zum vorherrschenden Typ wird. Es wurde früher verwendet, aber hauptsächlich für große Reliefs an Außenwänden sowie für Hieroglyphen und Kartuschen . Das Bild wird hergestellt, indem die Reliefskulptur selbst in eine flache Oberfläche geschnitten wird. In einer einfacheren Form sind die Bilder normalerweise meist linearer Natur, wie Hieroglyphen, aber in den meisten Fällen ist die Figur selbst in einem niedrigen Relief, aber in einem versunkenen Bereich, der um das Bild herum geformt ist, so dass das Relief niemals über die ursprüngliche flache Oberfläche hinausragt . In einigen Fällen sind die Figuren und andere Elemente in einem sehr niedrigen Relief, das sich nicht bis zur ursprünglichen Oberfläche erhebt, aber andere sind vollständiger modelliert, wobei einige Bereiche bis zur ursprünglichen Oberfläche ansteigen. Diese Methode minimiert die Arbeit beim Entfernen des Hintergrunds, während eine normale Reliefmodellierung möglich ist.

Am erfolgreichsten ist die Technik bei starker Sonneneinstrahlung, um die Umrisse und Formen durch Schatten hervorzuheben, da kein Versuch unternommen wurde, den Rand des eingesunkenen Bereichs weicher zu machen, so dass ringsum ein Gesicht im rechten Winkel zur Oberfläche zurückbleibt. Einige Reliefs, insbesondere Grabdenkmäler mit Köpfen oder Büsten aus dem alten Rom und späterer westlicher Kunst, lassen einen "Rahmen" auf der ursprünglichen Höhe um den Rand des Reliefs oder platzieren einen Kopf in einer halbkugelförmigen Aussparung im Block (siehe römisches Beispiel in Galerie). Obwohl es dem ägyptischen versunkenen Relief im Wesentlichen sehr ähnlich ist, aber mit einem Hintergrundraum auf der unteren Ebene um die Figur herum, würde der Begriff normalerweise nicht für solche Werke verwendet.

Es wird auch zum Schnitzen von Buchstaben (typischerweise Om Mani Padme Hum ) in den Mani-Steinen des tibetischen Buddhismus verwendet .

Gegenrelief

Die versenkte Relieftechnik ist nicht zu verwechseln mit "Gegenrelief" oder Tiefdruck, wie er auf gravierten Edelsteinsiegeln zu sehen ist - wo ein Bild vollständig "negativ" modelliert wird. Das Bild geht in die Oberfläche ein, so dass es, wenn es auf Wachs gedruckt wird, einen Eindruck in normalem Relief ergibt. Viele gravierte Edelsteine ​​​​wurden jedoch in Kameen oder normale Reliefs geschnitzt .

Einige sehr späthellenistische monumentale Schnitzereien in Ägypten verwenden eine vollständige "negative" Modellierung wie auf einem Edelsteinsiegel, vielleicht als in der griechischen Tradition ausgebildete Bildhauer versuchten, traditionelle ägyptische Konventionen anzuwenden.

Kleine Gegenstände

Französisches gotisches Diptychon , 25 cm hoch, mit überfüllten Szenen aus dem Leben Christi , c. 1350–1365

Kleine Reliefs wurden in verschiedene Materialien geschnitzt, insbesondere in Elfenbein , Holz und Wachs. Reliefs finden sich oft in dekorativen Künsten wie Keramik und Metallarbeiten ; Diese werden seltener als "Erleichterungen" als als "Erleichterung" bezeichnet. Kleine Bronzereliefs haben oft die Form von "Plaketten" oder Plaketten , die in Möbel eingelassen oder gerahmt oder einfach so belassen werden können, eine beliebte Form für europäische Sammler, insbesondere in der Renaissance.

Es werden verschiedene Modellierungstechniken verwendet, z. B. Repoussé ("zurückgeschoben") in Metallarbeiten, bei denen eine dünne Metallplatte mit verschiedenen Metall- oder Holzstempeln von hinten geformt wird, wodurch ein Reliefbild entsteht. Gießen ist auch in Bronze und anderen Metallen weit verbreitet. Gießen und Repoussé werden oft gemeinsam verwendet, um die Produktion zu beschleunigen und dem endgültigen Relief mehr Details hinzuzufügen. In Stein sowie gravierten Edelsteinen sind größere Hartsteinschnitzereien in Halbedelsteinen seit der Antike in vielen eurasischen Kulturen sehr angesehen. Reliefs in Wachs wurden mindestens ab der Renaissance hergestellt .

Geschnitzte Elfenbeinreliefs werden seit der Antike verwendet, und da das Material zwar teuer, aber normalerweise nicht wiederverwendet werden kann, haben sie eine relativ hohe Überlebensrate, und zum Beispiel machen konsularische Diptychen einen großen Teil der Überreste tragbarer weltlicher Kunst aus der Spätantike aus . In der Gotik wurde das Schnitzen von Elfenbeinreliefs zu einer beachtlichen Luxusindustrie in Paris und anderen Zentren. Neben kleinen Diptychen und Triptychen mit dicht gedrängten religiösen Szenen, meist aus dem Neuen Testament , wurden auch profane Objekte, meist im Unterrelief, hergestellt.

Dies waren oft runde Spiegelgehäuse, Kämme, Griffe und andere kleine Gegenstände, aber es gab auch einige größere Schatullen wie die Schatulle mit romantischen Szenen (Walters 71264) in Baltimore , Maryland , in den Vereinigten Staaten. Ursprünglich waren sie sehr oft in leuchtenden Farben bemalt. Reliefs können durch Stempel auf Ton geprägt oder der Ton in eine Form gepresst werden, die das Design trägt, wie es bei den in Massenproduktion hergestellten Terra Sigillata der antiken römischen Keramik üblich war . Dekorative Reliefs in Gips oder Stuck können viel größer sein; Diese Form der architektonischen Dekoration findet sich in vielen Einrichtungsstilen im Westen der Post-Renaissance und in der islamischen Architektur .

Galerie

Reliefs moderner Künstler

Moderne Künstler wie Paul Gauguin , Ernst Barlach , Ernst Ludwig Kirchner , Pablo Picasso , Henry Moore bis hin zu Ewald Matare haben Reliefs geschaffen, in der zeitgenössischen Kunst ist beispielsweise Ingo Kühl zu nennen.

Bemerkenswerte Erleichterungen

Bemerkenswerte Beispiele für monumentale Reliefs sind:

Kleinere Reliefs:

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links