Generalbass -Basso continuo

Basso-Continuo -Stimmen, die im Barock (1600–1750) fast allgegenwärtig waren, lieferten die harmonische Struktur der Musik, indem sie eine Basslinie und eine Akkordfolge lieferten . Die Phrase wird oft zu Continuo abgekürzt , und die Instrumentalisten, die den Continuo-Part spielen, werden als Continuo-Gruppe bezeichnet .

Ein Cembalist und ein Bassist spielen Continuo für eine kleine Gruppe von Sängern.

Kräfte

Die Zusammensetzung der Continuo-Gruppe wird oft dem Ermessen der Interpreten (oder bei großen Aufführungen dem Dirigenten ) überlassen, und die Praxis variierte innerhalb der Barockzeit enorm. Mindestens ein Instrument, das Akkorde spielen kann, muss enthalten sein, z. B. ein Cembalo , eine Orgel , eine Laute , eine Theorbe , eine Gitarre , ein Regal oder eine Harfe . Darüber hinaus kann eine beliebige Anzahl von Instrumenten enthalten sein, die im Bassregister spielen , wie z. B. Cello , Kontrabass , Bassgambe oder Fagott. Bei modernen Aufführungen von Kammermusikwerken ist die häufigste Kombination Cembalo und Cello für Instrumentalwerke und weltliche Vokalwerke, wie Opern , und Orgel und Cello für geistliche Musik . Ein Kontrabass kann hinzugefügt werden, insbesondere wenn eine tiefere Solostimme (z. B. ein Bass-Sänger) begleitet wird.

In größeren Orchesterwerken passen die Interpreten normalerweise die im gesamten Ensemble verwendeten Instrumentenfamilien an: einschließlich Fagott, wenn das Werk Oboen oder andere Holzbläser enthält, aber Beschränkung auf Cello und/oder Kontrabass , wenn nur Streicher beteiligt sind, obwohl gelegentlich einzelne Sätze von Suiten nach Ermessen des musikalischen Leiters davon abweichen (z. B. Fagott ohne Oboen). Harfen , Lauten und andere Handinstrumente sind eher typisch für die Musik des frühen 17. Jahrhunderts. Manchmal werden Instrumente vom Komponisten vorgegeben: In L'Orfeo (1607) fordert Monteverdi eine außergewöhnlich abwechslungsreiche Besetzung mit mehreren Cembali und Lauten mit einer Bassgeige in den pastoralen Szenen, gefolgt von Klagen zur Begleitung von Organo di Legno und Chitarrone , während Charon wacht über den Klang eines Königlichen. Kontrafagott ist als Continuo-Instrument selten, wird aber oft in JS Bachs Johannespassion verwendet , die "bassono grosso" verlangt.

Der Keyboarder (oder ein anderer Akkord spielender Instrumentenspieler) realisiert (d. h. fügt improvisiert hinzu) einen Continuo-Part, indem er zusätzlich zur notierten Basslinie Noten darüber spielt, um Akkorde zu vervollständigen, die entweder im Voraus festgelegt oder improvisiert werden bei der Leistung. Die unten beschriebene bezifferte Bassnotation ist ein Leitfaden, aber von den Interpreten wird auch erwartet, dass sie ihr musikalisches Urteilsvermögen und die anderen Instrumente oder Stimmen (insbesondere die Hauptmelodie und alle darin möglicherweise vorhandenen Vorzeichen) als Leitfaden verwenden. Erfahrene Spieler integrieren manchmal Motive , die in den anderen Instrumentalstimmen zu finden sind, in ihre improvisierte Akkordbegleitung. Moderne Ausgaben solcher Musik liefern normalerweise anstelle von Improvisation eine realisierte Tastaturstimme, die vollständig in Notenschrift für einen Spieler ausgeschrieben ist. Mit dem Aufkommen historisch informierter Darbietungen hat sich jedoch die Zahl der Interpreten erhöht, die in der Lage sind, ihre Rollen aus den Figuren zu improvisieren, wie es Barockspieler getan hätten.

Notation

Die Streicher und Fagotte spielen eine realisierte Bassstimme, aber die akkordspielenden Instrumente verwenden oft Generalbass. Eine mit Generalbass notierte Stimme besteht aus einer Basslinie, die mit Noten auf einer Notenzeile notiert ist, plus hinzugefügte Zahlen und Vorzeichen (oder in einigen Fällen zu einer Zahl hinzugefügte (Back-)Schrägstriche ) unter der Notenzeile, um anzuzeigen, welche Intervalle über den Bassnoten sein sollten gespielt werden und somit welche Umkehrungen welcher Akkorde zu spielen sind.

Die Phrase tasto solo zeigt an, dass nur die Basslinie (ohne Oberakkorde) für kurze Zeit gespielt werden soll, normalerweise bis zur nächsten Figur. Dies weist den akkordspielenden Instrumentalisten an, für einen Zeitraum keine improvisierten Akkorde zu spielen. Der Grund , warum Tasto Solo angegeben werden musste, war, dass es eine akzeptierte Konvention war, dass, wenn keine Figuren in einem Abschnitt einer ansonsten bezifferten Basslinie vorhanden waren, der akkordspielende Interpret entweder annehmen würde, dass es sich um einen Grundton- Dreiklang handelt, oder daraus ableiten würde die harmonische Bewegung, die eine andere Figur implizierte. Wenn zum Beispiel eine Continuo-Stimme in der Tonart C im ersten Takt mit einer C-Bassnote beginnt, die im zweiten Takt zu einem B abfällt, würde der akkordspielende Instrumentalist dies ableiten, selbst wenn es keine Figuren gäbe war höchstwahrscheinlich ein dominanter Akkord der ersten Umkehrung (buchstabiert B–D–G, von der untersten Note des Akkords bis zur Spitze).

Geschichte

Basso continuo, obwohl ein wesentliches strukturelles und identifizierendes Element des Barock, wurde weiterhin in vielen Werken verwendet, hauptsächlich (aber nicht beschränkt auf) geistliche Chorwerke der Klassik (bis etwa 1800). Ein Beispiel ist CPE Bachs Konzert in d-Moll für Flöte, Streicher und Basso continuo. Beispiele für seine Verwendung im 19. Jahrhundert sind seltener, aber es gibt sie: Messen von Anton Bruckner , Ludwig van Beethoven und Franz Schubert zum Beispiel haben eine Basso-Continuo-Stimme, die für einen Organisten war.

Verweise